Giverny · 1914 -1926 · puutarhasta tulee pinta
Monet's Agapanthus: puutarhasta monumentaaliseen triptyykkiin
Vedestä nousee sinivioletteja maisemia, lehdet sekoittuvat heijastuksiin, vesililjat kelluvat kuin kirkkaat nuotit. Kanssa Agapanthus, Monet ei enää maalaa vain puutarhaansa: hän keksii maalauksen, joka ympäröi silmän.
Kuvio tulee Givernystä, mutta se siirtyy suureen sisustukseen MoMA-kankaan, Marmottan Monet - museon versioiden ja nyt Yhdysvalloissa jaetun monumentaalisen triptyykin välillä agapanthuksesta tulee olennainen linkki todellisen kukan, lammen ja abstraktion välillä.
Kuvio-opas
Monetin istuttamasta puutarhasta monumentaaliseen triptyykkiin, mukaan lukien sommittelu, paletti ja museot.
Olennainen arkki
Mitä ovat Monet's Agapanthus?
Myöhäisteosten sarja, jossa Monet yhdistää pystykukkia, pitkiä lehtiä, vesililjoja ja veden heijastuksia.Kansanaiheesta tulee linjojen, täplien ja värien järjestelmä, joka pystyy valmistamaan Suuria koristeita.
Puutarha-aihe, josta on tullut sisustus
Agapanthus ovat sinisiä tai purppuraisia kukkia Giverny puutarhasta Monet käyttää niitä pystysuuntaisina maamerkkeinä nestemäisessä universumissa: ne ylittävät pinnan ja antavat jännitystä vesililjakerroksille.
- Taiteilija
- Claude Monet
- Jakso
- 1914-1926
- Kuvio
- Agapanthus, vesi, heijastukset
- Sykli
- Vesililjat ja upeat koristeet
Aikajana
Yksityisaltaalta monumentaaliseen sisustukseen
Kuvio kehittyi, kun Monet laajensi kunnianhimoaan: hän ei enää halunnut vain maalata puutarhanäkymää, vaan rakentaa jatkuvaa värikokemusta.
Allas
Monet osti viereisen maan ja kehitti vesipuutarhan, josta tulisi hänen suuri visuaalinen laboratorionsa.
Pinta
Vesililjat vaativat klassista syvyystöntä maisemaa: vesi, taivas ja kasvillisuus yhdistyvät.
Suuret muodot
Monet palaa suureen sisustukseen ja moninkertaistaa paneelit, joissa kukat jäsentävät pinnan.
Agapanthus
Suuret paneelit Vesililjat (Agapanthus) ota mukaansatempaava ulottuvuus.
Antaja
Oikea puutarha: ulkoilmapaja
Monetissa puutarha ei ole passiivinen ympäristö. Se valitaan, istutetaan, muokataan, huolletaan, sitten pidetään elävänä koostumuksena.
Miksi agapanthuksella on väliä
Niiden muoto on ihanteellinen: pitkät varret, vaaleat kukkaiset massat, väri sinisen ja mauven välillä.Ne antavat notkean pystyn. veden vaakasuuntaisuuden hallitsemalle maalaukselle.
Pystyt
Varret hengittävät pintaa ja ohjaavat katsetta.
Heijastuksia
Kukka voi olla veden yläpuolella tai jo liuennut heijastukseensa.
Rytmi
Kukat täsmäävät kankaalle kuin musiikilliset aksentit.
Sisustus
Kuvio ulottuu maalauksen ulkopuolelle, kuin kasvifriisi.
Visuaalinen analyysi
Koostumus lähes ilman horisonttia
Agapanthus siirtyy pintamaalaukseen: ei vakaata perspektiiviä, vähän maata, melkein ei taivasta.Se kaikki on katseen kierrossa.
Reuna katoaa
Emme enää tiedä tarkalleen, mihin ranta päättyy tai mistä vesi alkaa. Monet poistaa luonnonympäristön maisemasta.
Varresta tulee viiva
Agapanthus piirtää pystysuoran, lähes kalligrafisen kirjoituksen nestemäiselle taustalle.
Väri kuljettaa tilaa
Blues, vihreät ja violetit korvaavat perinteisen syvyyden: silmä etenee värähtelyissä.
Kuvio jatkuu
Kuten Glycinesissä, tunnemme, että koostumus voi ulottua kehyksen ulkopuolelle.
Paletti
Blues, mauves, greens: a pool color
Paletti on kylmä, mutta ei koskaan yksitoikkoinen Siniviolevät kukat kohtaavat vedenvihreät, vesililjanvalkuaiset ja pinnettä lämmittävät vaaleanpunaiset tai keltaiset kosketukset.
Rytmi
Kukka partituurina
Kuten Glycines, Agapanthus voidaan lukea kuin visuaalinen musiikki: nousut, laskeumat, taukot, kannet.
Navat nousevat
Ne antavat sykkimistä ja estävät veden muodostumisen yksinkertaiseksi koristepinnaksi.
Vesililjat kelluvat
Allas levittää kuvan ja avaa sen kohti panoraamaa.
Avain yhdistää
Siveltimenvedot siirtävät katseen kukasta toiseen.
Hieno sisustus
Monumentaalinen triptyykki
Suuri setti Vesililjat (Agapanthus) laajentaa Orangeryn logiikkaa: tekee maalauksesta paikan.Tänään sen paneelit on erotettu kolmen amerikkalaisen museon kesken.
Cleveland
Kasvillisuus ja heijastukset sulautuvat pitkäksi siniseksi ja vihreäksi pinnaksi.
Pyhä Louis
Keskus asettaa panoraamarytmin, rauhallisen veden ja ripustettujen lehtien väliin.
Nelson Atkins
Koostumus jatkuu kuin hengitys, ilman selvää sulkemista.
Kun kolme paneelia vastaavat toisilleen
Yhdessä kokoontuneet ne osoittavat, että Monet ajatteli ympäristössä, ei eristetyssä maalauksessa: katse liikkuu ikään kuin vesiseinän edessä.
| Työ | Päivämäärä | Rooli | Museo |
|---|---|---|---|
| Agapanthus | 1914-1926 | Suuri kukkakuvion pystykangas | MoMA, New York |
| Agapanthus | 1914 - 1917 | Tiukempi Marmottan-versio | Marmottan Monet -museo |
| Vesililjat ja agapanthus | 1914 - 1917 | Kukka ja lampi välinen siirtymä | Marmottan Monet -museo |
| Vesililjat (Agapanthus) | c. 1915 -1926 | Monumenttitriptyykki | Cleveland, Saint Louis, Nelson-Atkins |
Museot
Missä nähdä Agapanthus?
Teokset ovat hajallaan, mikä tekee niistä kiehtovia lukea: jokainen museo pitää palan samaa koristeellista unta.
Pariisi ja New York
MoMA säilyttää Agapanthus. Marmottan Monet Museum säilyttää olennaiset versiot Monet-perheestä.
- MoMA: suuri Agapanthus-kangas
- Marmottan: versiot 1914-1917
- Oranssi: suurten koristeiden konteksti
USA
Monumentaalinen triptyykki on jaettu Clevelandin, Saint Louisin ja Kansas Cityn kesken. Yhdessä näkeminen on harvinaista, mutta sen ymmärtäminen kokonaisuutena muuttaa kaiken.
- Cleveland: vasen paneeli
- St. Louis: keskipaneeli
- Nelson-Atkins: oikea paneeli
Katso
Miten lukea nämä teokset?
Muutama yksinkertainen toimenpide riittää välttämään jäämisen koristepinnalle.
Aloita varret
He järjestävät kankaan kuin pystykirjoituksen.
Seuraa vettä
Heijastukset liikuttavat katsetta ilman kiinteää perspektiiviä.
Lue tyhjät kohdat
Vesililjat avohengitykset väriltään.
Perääntyä
Etäisyydeltä maalauksesta tulee tunnelmaa eikä kuvausta.
Kauppa
Lähistöllä olevia töitä tutkittavaksi
Kauppalassa ei ole tarkkaa Agapanthus-arkkia tämän päivityksen aikaan; valikoima viittaa siis lähimpiin töihin ja kokoelmiin: Vesililjat, Antaja, vesipuutarha, heijastukset.
Vesililjat
Vaakasuuntainen teos lähellä suurten paneelien koristehenkeä.
Katso lisääntyminen
Vesililjat, heijastukset veteen
Nestepinta, myöhäisten töiden sydän.
Katso
Vesililja-allas
Vesipuutarhan lähdeaihe.
Katso
Vesililjat
Suuri sykli, johon Agapanthus on kiinnittynyt.
KatsoFAQ
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Päivämäärät, museot, triptyykki: pisteet, jotka on muistettava eksymättä muunnelmissa.
Milloin Monet's Agapanthus on?
Agapanthukseen liittyvät päätyöt ovat vuosilta 1914 - 1926. Eräät murosmaiset versiot ovat päivätyt vuosilta 1914 - 1917, kun taas MoMA-teos ja suuret paneelit on liitetty ajanjaksolle 1914 - 1926 tai n. 1915 - 1926 museosta riippuen.
Missä nähdä Agapanthus by Monet?
Työ Agapanthus säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa. Aiheeseen liittyviä teoksia, kuten Agapanthus ja Vesililjat ja agapanthus, liittyvät Pariisin Marmottan Monet -museoon.
Onko Agapanthus-triptyykki Orangeryssa?
Ei. Triptyykki Vesililjat (Agapanthus) nykyään se on jaettu Clevelandin taidemuseon, Saint Louisin taidemuseon ja Nelson-Atkinsin taidemuseon kesken. Orangery säilyttää toisen monumentaalisen kokoonpanon: Water Liliesin kahdeksan sävellystä.
Miksi Agapanthus on tärkeä?
Niissä näkyy siirtyminen puutarha-aiheesta mukaansatempaavaan maalaukseen Monet poistaa horisontin, sekoittaa kasveja ja heijastuksia sekä valmistelee viimeisten vesililjojen monumentaalista kieltä.
Lähteet
Pääviitteet
Lähteet sijoitetaan laattoihin, kuten malliartikkelissa, jossa on linkkejä museoihin ja ilmaisia kuvia.
0 kommenttia