Arles · 1888 -1889 · A-sarja, ei yksittäinen maalaus

Auringonkukattekijä: Vincent van Gogh

Viisitoista kukkaa maljakossa, lähes varjottomia keltaisia ja niin paksua materiaalia, että jokainen siemen näyttää säilyttävän maalarin eleen.Tämän tutun kuvan takana kätkee isomman tarinan: seitsemän Arlesin maalausta, Gauguinin sovitusprojekti ja taiteilijoiden studion hauras unelma etelässä.

Vincent van GoghKeltainen taloPaul GauguinJälki-impressionismi
Vincent van Goghin Auringonkukat, versio Lontoon kansallisgalleriasta
Lontoon versio, elokuu 1888Viisitoista kukkaa eri aikoina niiden sykliä, maalattu öljyllä 92,1 × 73 cm kankaalle.
7 versiotaMaalattu kohteessa Arles
4 + 3Alkuperäiset sitten toistot
1 viikkoEnsimmäiselle ryhmälle
5 museotaYleisölle näkyvät versiot
ProjektiKoristele Keltainen talo ja tervetuloa Gauguin.
Väri"Sinänsininen ja keltainen sinfonia" ajatteli kokonaisuutena.
MateriaaliIpasto, kuoriutuminen ja kosketukset, jotka seuraavat jokaista terälehteä.
AikaNapit, avokukat ja kukkapäät jo siemeniin asetettuina.

Ensimmäinen asia, joka on ymmärrettävä

"Les Tournesols" on teosperheen nimi

Kun puhumme Auringonkukat van Goghista ajattelemme useimmiten Lontoon National Galleryn versiota: viisitoista kukkaa keltaisessa maljakossa, taustan edessä lähes keltaisena Van Gogh ei kuitenkaan maalannut yhtäkään kangasta vaan sarjan. Arlesissa hän tuotti neljä sävellystä elokuussa 1888, sitten kolme harjoitusta tammikuussa 1889.

Kansallisgalleriassa on siis seitsemän arlesialaista versiota. Viisi on nyt esillä museoissa: Lontoo, Amsterdam, München, Philadelphia ja Tokio. Toinen kuuluu yksityiseen kokoelmaan, eikä sitä ole esitetty useisiin sukupolviin; Japanissa vuonna 1921 hankittu versio tuhoutui toisen maailmansodan aikana.

Tämä sarja Arlesista on erotettava itse Pariisissa vuonna 1887 maalatuista auringonkukista Näissä aiemmissa tutkimuksissa kukat leikataan ja asetetaan pöydälle, joskus haalistuvat tai kiinnitetään siemeniksi.Arlesissa Van Gogh suoristaa kuvion: auringonkukat astuvat maljakon sisään, saavat värikkään taustan ja muuttuvat koristeprojektin paneeleiksi.

Pariisi · 1887Leikkaa kukkia, näkyy läheltä, ilman monumentaalista maljakkoa
Arles · elokuu 1888Keltaisen talon neljä ensimmäistä versiota
Arles · tammikuu 1889Kolme harjoitusta ja projektia La Berceusen ympärillä
Auringonkukkien ymmärtäminen tarkoittaa siirtymistä eristyneestä kuvakkeesta koko ajatukseen koristeena - kankaat, värit ja merkitykset.

Keltainen talo ja Studio du Sud

Gauguinin saapumista varten valmistetut kukat

Vuonna 1888 Van Gogh asui Arlesissa ja haaveili yhdessä työskentelevästä taiteilijayhteisöstä Auringonkukkien on annettava visuaalinen identiteetti tälle tulevalle työpajalle.

Van Gogh's Sunflowers, Lontoon versio maalattu elokuussa 1888
Koriste maalauksen kanssa elämiseenMaalauksia ei ole suunniteltu yksinkertaisiksi kasvitieteellisiksi tutkimuksiksi: niiden on asuttava Keltaisen talon huoneissa.
01

Työpaja etelässä

Van Gogh kuvittelee Arlesin taiteilijayhdistyksen lähtökohdaksi.Han toivoo, että Gauguin liittyy häneen, niin että muut maalarit muodostavat ympärilleen solidaarisuuspajan.

02

Maalaa ennen kukkien haalistumista

Theolle 21. tai 22. elokuuta 1888 päivätyssä kirjeessään Vincent selittää, että hän toimii heti auringon noustessa.Kukkakimput heikkenevät nopeasti: jokainen paneeli on viimeisteltävä "kerrankin".

03

Huone Gauguinille

Vierasmakuuhuoneeseen on tarkoitettu kaksi suurta kimppua, jotka ovat nykyään Münchenissä ja Lontoossa.Keltaisen on toivotettava tervetulleeksi, lämmitettävä ja tehtävä huoneesta kuvallinen manifesti.

04

Pian särkyi unelma

Gauguin saapuu 23. lokakuuta Yhdeksän viikon työn ja jännitteiden jälkeen heidän avoliittonsa päättyy joulukuussa Auringonkukat säilyttävät valon projektista ennen sen romahtamista.

Katso Lontoon versio

Viisitoista kukkaa, viisitoista läsnäolotilaa

Van Gogh maalaa vähemmän täydellisesti järjestettyä kimppua kuin täydellinen sykli: syntymä, kukinta, terälehtien menetys ja muuttaminen siemeniksi.

Yksityiskohdat Vincent van Goghin viidestätoista kukasta Auringonkukat
Lontoon versiossa yhdistyvät suljettu silmu, seitsemän avointa kukkaa ja seitsemän kukkapäätä, jotka ovat menettäneet terälehtensä tai alkavat siementyä.
01

Hyvin yksinkertainen maljakko

Säiliö on pelkistetty kahteen keltaiseen alueeseen, joita erottaa viiva. Se ankkuroi kimpun kilpailematta sen kanssa ja siinä on sinisellä tunnus "Vincent".

02

Kukkien ympyrä

Kukkapäät muodostavat kiekkoverkoston tavallisen pyramidin sijaan. Jotkut katsovat katsojaa, toiset kallistuvat tai kääntyvät profiilissa.

03

Elämä ja rappeutuminen

Alanappi ei vielä aukea; muut kukat säteilevät; painavimmat ovat menettäneet terälehtensä.Kukkakimppu sisältää siis useita aikamuotoja samanaikaisesti.

04

Pöytäviiva

Yksinkertainen vaaka erottaa seinän tuesta Tila pysyy lähes tasaisena: kaikki syvyys tulee päällekkäisistä varresta, lehdistä ja kukista.

05

Ipasto

Keskukset on rakennettu paksuilla, toistuvilla vivahteilla Maalaus ei kuvaa vain siemeniä: se jäljittelee fyysisesti niiden tiheyttä.

06

Allekirjoitus

Van Gogh allekirjoittaa etunimensä, kuten usein tapahtuu. "Vincent" esiintyy maljakossa ja siitä tulee värikäs elementti sävellyksestä, ei mainintaa lisätty jälkeenpäin.

Melkein yksivärinen maalaus

Keltaista valona, materiana ja kokemuksena

Van Gogh käyttää useita kromikeltuaisia, okraa ja valoseoksia vaihdellakseen tarkoituksella kapeaa aluetta.

"Sinfonia sinisenä ja keltaisena"

Elokuun 1888 kirjeissään Van Gogh kuvitteli paneeleita, joissa keltaiset halkeaisivat taustoilla aina vaalean Veronesenvihreästä kuninkaallisen siniseen.Hän jopa vertaa toivottua vaikutusta goottilaisten lasimaalausten vaikutukseen.Sarja ei siis synny spontaanista yhden värin mausta: se tulee koristeohjelmasta, jossa kontrastien piti kiertää kankaasta toiseen.

Lontoon versio työntää "kirkas valolla" erityisen pitkälle Tausta, pöytä, maljakko, terälehdet ja sydämet käyttävät erilaisia keltaisia Ero ei enää riipu vain sävystä, vaan otelaudan suunnasta, paksuudesta, himmeydestä ja hienoista sinisistä tai vihreistä viivoista.

KromikeltainenTämä moderni, läpinäkymätön ja voimakas pigmentti on olemassa useissa sävyissä. Van Gogh käyttää sitä avokätisesti terälehtien, taustan ja tiettyjen alla olevien kerrosten vuoksi.
Sininen ja vihreäUlkomailla, Preussin sinisellä, smaragdinvihreällä ja viridiaanilla on huomaamattomampi rooli: allekirjoitukset, ääriviivat, keskukset ja aksentit, jotka estävät keltaisen muuttumisen yhtenäiseksi.
Väri, joka vanheneeJotkut keltaiset pigmentit ovat herkkiä valolle ja voivat kehittyä. Museot siis kontrolloivat altistumista ja tutkivat kerroksia ymmärtääkseen alkuperäisen ulkonäön.

Versiot edelleen näkyvissä

Viisi museota, viisi kimppua

Kukkien, taustan ja avaimen määrän erot eivät ole kopiointivirheitä.Ne paljastavat, miten Van Gogh ottaa idean ja kehittää sitä.

Van Goghin auringonkukat säilytetty Lontoon National Galleryssa
Lontoo · elokuu 1888

Kansallisgalleria

Viisitoista kukkaa, vaaleankeltainen tausta, yksi kahdesta suuresta versiosta, jotka on suunniteltu Gauguinin huoneeseen.

Van Gogh's Sunflowers, Münchenin versio
München · elokuu 1888

Neue Pinakothek

Neljätoista kukkaa kelta-vihreällä taustalla, toinen suuri paneeli valittu Keltaiseen taloon.

Van Gogh's Sunflowers, versio Van Gogh -museosta Amsterdamissa
Amsterdam · tammikuu 1889

Van Goghin museo

Lontoon kimpun toisto, jossa on eroja materiaalissa, värissä ja ääriviivoissa.

Van Gogh's Sunflowers, Philadelphia-versio
Philadelphia · tammikuu 1889

Philadelphian taidemuseo

Koristeprojektiin liittyvä harjoitus, joka yhdistää kukkakimput La Berceuseen.

Van Gogh's Sunflowers, Tokiossa säilytetty versio
Tokio · 1889

Sompon taidemuseo

Toinen keltaista taustaa koskeva harjoitus, jota säilytetään nyt Japanissa.

Ryhmä Päivämäärä Nykyinen tilanne Mitä muistaa
Ensimmäinen versio Elokuu 1888 Yksityiskokoelma Kolme suurta auringonkukkaa vihreässä maljakossa, vaalealla pohjalla.
Toinen versio Elokuu 1888 Tuhoutui vuonna 1945 Pienempi kimppu kuninkaallisella sinisellä taustalla; työ katosi sodan aikana.
München Elokuu 1888 Neue Pinakothek Suuri kimppu neljätoista kukkaa, suunniteltu Keltaiseen taloon.
Lontoo Elokuu 1888 Kansallisgalleria Viisitoista kukkaa ja kuuluisa keltainen keltaisessa harmoniassa.
Toistot Tammikuuta 1889 Amsterdam, Philadelphia, Tokio Kolme coveria, joita Van Gogh piti teoksina sinänsä.
Kiinnitä huomiota numeroihin: muinaiset lähteet ja museonimet eivät aina laske kukkia samalla tavalla Kansallisgalleria kuvailee sen versiota viidentoista auringonkukan maljakoksi; Van Gogh itse puhuu kirjeissään joskus kahdestatoista tai neljästätoista kukasta.

Enemmän kuin onnellinen kimppu

Ystävyys, kiitollisuus, elämänkierto

Auringonkukat esitetään usein yksinkertaisena ilon symbolina Väri, Provencelainen aurinko ja Van Goghin innostus Gauguinia odotellessa perustelevat tätä lukemista Mutta kimppu sisältää myös haalistuneita kukkia, terälehdistä riisuttuina ja jo siemeniksi muunnettuina.

Kansallisgalleria tuo tämän syklin lähemmäksi perinnettä turhamaisuus hollannin kukkamaalauksessa: jokainen kukinta kantaa mukanaan ajan kulumista Maalaus ei siis ainoastaan julista elinvoimaa.Se näyttää auringonkukan koko elämän suljetusta silmusta kuivaan kukkapäähän ja muuttaa lopun uusien siementen lupaukseksi.

Kukka sai myös henkilökohtaisen arvon Van Goghille. Gauguin arvosti sitä; Vincent yhdisti sen omaan kieleensä ja kirjoitti tammikuussa 1889, että hänellä "eräänlainen" oli auringonkukka, koska muilla maalareilla on kukat. Motiivesta tulee tunnus, tunnus taidemaalarille, joka etsii välittömästi tunnistettavaa väriä.

Lopuksi tammikuun 1889 harjoitusten oli määrä käydä vuoropuhelua Lullaby, muotokuva Augustine Roulinista pitelemässä kehdon köyttä. Kahden kimpun välissä sijaitsevaa äitihahmoa olisivat ympäröineet kukat, jotka pystyvät herättämään lohdutusta, kiitollisuutta ja jatkuvuutta. Auringonkukat eivät siis koskaan muodosta kiinteää merkitystä: tervetuloa Gauguinille, taiteellinen vahvistus, meditaatio ajasta ja suojaava sisustus voivat esiintyä rinnakkain.

Olennainen ajanlasku

Pariisista globaaliin ikoniin

Nykyinen maine johtuu motiivista, joka otettiin esille, esiteltiin, kerättiin ja jaettiin hyvin Arlesin oleskelun jälkeen.

Kesä 1887
Pariisista leikatut auringonkukatVan Gogh maalaa kukkia pöydälle Gauguin arvostaa näitä tutkimuksia ja saa kaksi vaihdon aikana.
Elokuu 1888
Neljä kimppua ArlesissaVan Gogh työskenteli hyvin nopeasti, ennen kuin kukat kuihtuivat, ja kuvitteli sisustavansa useita paneeleja.
Lokakuuta 1888
Gauguinin saapuminenSuuret Auringonkukat koristavat Keltaista Taloa Gauguin maalaa sitten Vincentin kimpun eteen, mutta kohtaus rekonstruoidaan, koska kausi on kulunut.
Joulukuu 1888
Avoliiton loppuKahden taidemaalarin ja Van Goghin kriisin välinen tauko teki lopun Studio du Sudin välittömästä unelmasta.
Tammikuu 1889
Kolme toistoaVan Gogh ottaa kimppunsa ja aikoo yhdistää ne La Berceusen versioihin lohdutusyhtyeessä.
Marraskuu 1889
Näyttely BrysselissäMünchenin ja Lontoon versiot ovat niitä teoksia, joita Van Gogh pitää riittävän tärkeinä ollakseen esillä.
1924
Osta Lontoon versioKansallisgalleria osti maalauksen Courtauld-rahaston kautta; teoksesta tuli yksi museon suosituimmista kuvista.

Missä nähdä Auringonkukat?

Sarja hajallaan kolmella mantereella

Yksikään museo ei omista koko sarjaa Useiden versioiden näkemisen avulla voit vertailla päätöksiä, jotka jäljennökset tekevät joskus näkymättömiksi.

Viisi pääkohdetta

Lontoon kansallisgalleriassa on säilytetty eniten toistettu vuoden 1888 versio; Neue Pinakothekissa Münchenissä on toinen suuri kimppu ensimmäisestä ryhmästä. Amsterdamin Van Gogh -museo, Philadelphian taidemuseo ja Tokion Sompon taidemuseo säilyttävät vuoden 1889 harjoitukset.

Riippumiset saattavat muuttua erityisesti lainojen ja näyttelyiden vuoksi Vuonna 2026 lontoolainen versio julkistettiin lainaksi Philadelphiaan sarjalle omistettua näyttelyä varten Tarkista siis aina virallinen museosivu ennen matkustamista.

LontooNational Gallery · Elokuu 1888 versio
MünchenNeue Pinakothek · Elokuu 1888 versio
AmsterdamVan Gogh Museum · harjoitus vuodelta 1889
Philadelphia & TokioKaksi harjoitusta lisää tammikuusta 1889

Asenna aurinko kyllästämättä huonetta

Kuinka esitellä auringonkukkien jäljennöstä

Kankaalla on tiheä paletti ja välitön läsnäolo Se toimii paremmin polttopisteenä kuin jo ennestään erittäin kiireiseen seinään lisättynä elementtinä.

Kirkas seinä Luonnonvalkoinen, pellavainen tai lämmin beige antaa keltaisen loistaa säilyttäen samalla pehmeän tunnelman.
Sininen seinä Petroleuminsininen, harmaansininen tai preussinsininen luo Van Goghin kirjaimissaan kuvitteleman täydentävän kontrastin.
Vihreä seinä Oliivinvihreä tai salvia muistuttaa varsia ja tasapainottaa keltuaisia tekemättä koko juttua liian näyttäväksi.
Runko Kevyt puu, keskitammi, syvänsininen tai musta amerikkalainen kotelo Kiiltävä kullaus voi kilpailla maalilla.
Valaistus Lämmin, sivuvalo korostaa impastoa; vältä etutäplää, joka tasoittaa materiaalia heijastuksilla.
Pala Ruokailuhuone, olohuone, sisäänkäynti tai avokeittiö: maalauksen koristeellisen kutsumuksen mukaiset asuintilat.
Käsinmaalattu kopio Vincent van Goghin auringonkukista

Öljymaalauksen jäljentäminen

Auringonkukat - Vincent van Gogh

Löydä Kansallisgallerian versio, sen keltainen maljakko, sen viisitoista kukkaa ja sen ilmeikäs impasto käsintehdyssä maalauksessa.

Katso toisto ja muodot

Todennetut lähteet

Lue Auringonkukat museoineen ja kirjeineen

Päivämäärät, versioiden määrä, materiaalit ja koristeprojekti perustuvat Kansallisgalleriaan ja Van Goghin kirjeenvaihdon tieteelliseen painokseen.

Kansallisgalleria

Täydelliset ohjeet Lontoon versioon, mittoihin, sarjoihin, Gauguiniin, kukkakiertoon ja alkuperään.

Tutustu ohjeisiin

Hae molemmista versioista

Lontoon ja Amsterdamin kankaiden, röntgensäteiden, pigmenttien ja työmenetelmän vertailu.

Tutustu tekniseen tutkimukseen

Kirje 666 Theolle

Van Gogh kuvaa käynnissä olevia kukkakimppuja, koristeprojektiaan ja tarvetta työskennellä ennen kukkien haalistumista.

Lue elokuun 1888 kirje

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Van Goghin auringonkukkien ymmärtäminen

Olennaiset vastaukset heidän päivämääränsä, lukumääränsä, värinsä, Gauguin ja niitä säilyttävät museot.

Milloin Van Gogh maalasi Auringonkukat?

Van Gogh maalasi neljä versiota Arlesissa elokuussa 1888, sitten kolme harjoitusta tammikuussa 1889. Hän oli jo tehnyt tutkimuksia leikatuista auringonkukista Pariisissa vuonna 1887.

Kuinka monta versiota Auringonkukista on olemassa?

Arles-kimppusarjassa on seitsemän versiota Viisi on esillä museoissa, yksi kuuluu yksityiskokoelmaan ja yksi tuhoutui toisen maailmansodan aikana.

Miksi Van Gogh maalasi tämän sarjan?

Hän halusi sisustaa Keltaisen talon ja toivottaa Paul Gauguinin tervetulleeksi osaksi hänen taiteellista yhteisöprojektiaan, Studio du Sudia. Vuoden 1889 harjoituksissa oli myös dialogia La Berceusen kanssa.

Missä on tunnetuin versio?

Elokuussa 1888 maalattu viidentoista kukan versio kuuluu Lontoon National Galleryyn. Sen ripustus saattaa kuitenkin muuttua tilapäisen lainan sattuessa.

Mitkä ovat Lontoon auringonkukkien mitat?

Kangas on kooltaan 92,1 senttimetriä korkea ja 73 senttimetriä leveä. Se on maalattu öljyllä kankaalle ja siinä on maljakossa tunnus "Vincent".

Mitä auringonkukat symboloivat Van Goghissa?

Ne voivat herättää ystävyyttä, tervetuloa, kiitollisuutta ja iloa, mutta myös elämän kiertokulkua: kimppu tuo yhteen silmut, avoimet kukat ja kukkapäät, jotka ovat jo haalistuneet tai menneet siemeneksi.

Miksi maalaus sisältää niin paljon keltaista?

Van Gogh kokeilee valon harmoniaa valolla useilla kromikeltailla, okralla ja sinisellä tai vihreällä aksentilla.Näppäinten materiaali ja suunta mahdollistavat muotojen erottamisen.

Maalasiko Van Gogh Auringonkukat Gauguinin eteen?

Gauguin kuvasi Vincentin maalaavan auringonkukkia, mutta kohtaus on rekonstruoitu: kukkakausi oli ohi ja Van Gogh ei työskennellyt sarjan parissa kahden kuukauden avoliiton aikana Arlesissa.

Kukkakimppu, josta on tullut allekirjoitus - ja työpajaunelma säilynyt keltaisena

Auringonkukat eivät ole yksittäinen kuva eivätkä yksinkertainen värin juhla.Ne kokoavat yhteen toteutuksen nopeuden, materiaalin, toivottua ystävyyttä, elämän kiertokulkua ja koristeellista kunnianhimoa sarjassa, jonka Van Gogh halusi herättää henkiin hänen kanssaan.

Katso lisääntyminenTutustu Vincent van Goghiin

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.