Rembrandtin omakuva vuodelta 1655
Beretti, kohotettu kaulus ja lämpimän valon muovaamat kasvot: tässä pienessä muodossa Rembrandt muuttaa kypsyyden hiljaiseksi auktoriteetiksi Maalaus vaikuttaa suoralta, mutta sen päivämäärä, kehystys ja puku vaativat tarkkaa lukemista.
Baretti kehystää uuden kuvan kypsyydestä
Edinburghin omakuva ei ole 1620-luvun kaltaisten irvistyksen tutkimus eikä 1640-luvun maalauksen kaltainen maallinen julistus.Rembrandt keskittää taiteensa kolmeen elementtiin: mustaan barettiin, joka laajentaa siluettia pää, kohotettu kaulus, joka stabiloi rintakuvaa, ja joustava valo, joka tekee kypsän kasvon tekstuureista näkyviä muuttamatta niitä spektaakkeliksi.
Hänen suora katseensa tuottaa voimakkaan läheisyyden Teos ei kuitenkaan ole valokuva taidemaalarin tunnelmasta Puku valitaan, kehystys rakennetaan ja pintahierarkkinen Maturiteetti tulee siksi vähemmän tunnustukseksi elämäkerta kuin kuvallinen ongelma: kuinka saada taiteilijan ikä, läsnäolo ja asema tuntumaan erittäin tiukassa tilassa?
Kuusi viitekohtaa ennen tarkastelua
Epätäydellinen päivämäärä
National Galleries Scotland litteroi päivämäärän "165[5]": viimeinen numero säilytetään varoen, vaikka museo esittää teoksen vuodelta 1655.
Pieni muoto
53 × 43 cm:n maalauksessa on läheinen suhde. Kasvot vievät lähes kaiken käytettävissä olevan kentän.
Nimikirjoitustyö
Virallisessa ilmoituksessa Rembrandt annetaan kirjoittajaksi.Ei ole mitään perustetta esittää sitä kopiona tai työpajatuotantona.
Historiallinen laina
Teos kuuluu Bridgewater Collection Loaniin ja on numeroitu NGL 072.46 Skotlannin kokoelmassa.
Taiteilijan baretti
Jo muodista 1600-luvullae century, baretti muistuttaa 1500-luvun mestareitae century ja siitä tulee toistuva visuaalinen merkki Rembrandtille.
Kasvot ilman imartelua
Vaaleanpunainen, harmaa, ruskeat sävyt ja vaaleat aksentit ennätysikää poistamatta epäsymmetriaa tai tasoittamatta ihoa.
1652 valmistelee vuoden 1655 raittiuden
Suuri wieniläinen omakuva vuodelta 1652 esitteli Rembrandtin uudelleen omaksi maalauksekseen useiden vuosien jälkeen ilman tunnettua suurta maalattua omakuvaa.Kädet lantiolla, ruskeat vaatteet ja frontaalisuus muodostavat leveän, melkein kuvan monumentaalinen. Arvokkaat asusteet vuodelta 1640 ovat kadonneet: luottamus tulee nyt ruumiin massasta ja asennon vakaudesta.
Edinburghissa tämä strategia kiristyy Aseet eivät ole enää välttämättömiä; baretti ja kaulus riittävät muodostamaan arkkitehtuurin pään ympärille.Katsoja siirtyy vastakkainasettelusta vartalon kanssa kasvokkain kohtaamiseen katseen kanssa. Raittius ei siis osoita kunnianhimon menetystä Se osoittaa, että Rembrandt voi keskittää saman auktoriteetin neljä kertaa pienempään muotoon.
Tämä vertailu mahdollistaa myös liian elämäkerrallisen lukeman vastustamisen.Taloudelliset vaikeudet alkoivat painaa meitä 1650-luvulla, mutta vuoden 1652 asento tai vuoden 1655 ilme eivät olleet todiste tappiosta.Nämä ovat maalarin ratkaisut, jotka on tuotettu keräilijöiden nähtäväksi ja luultavasti arvostettavaksi.
Viisi kuvaa menestyksen ja myöhäisen tyylin välillä
Taiteilija saapui
Pose lainasi Titianilta ja Raphaelilta, kallisarvoinen puku, sosiaalinen mestari.
Raitisrunko
Frontality, kädet lantiolla ja vaimeat työpajavaatteet.
Kypsänaama
Musta baretti, korotettu kaulus ja läheisyys Edinburghin pieneen muotoon.
Aine vahvistaa
Frick, Washington ja Met moninkertaistavat tikkaat ja impaston.
Työ pysyy
Työkalut, katumus ja pinnanvapaus jäsentävät viimeiset kuvat.
Valo ei valaise samalla tavalla
Valo tulee maalauksen vasemmalta ja keskittyy otsaan, nenän siltaan, poskeen ja huuliin.Se ei leikkaa kasvoja kuin teatteriprojektori; se etenee siirtymien läpi Valoalueet pysyvät lämpiminä, sekoitusvoide, vaaleanpunainen ja okra, kun taas puolivihreät tai harmaat sävyt estävät lihaa muuttumasta yhtenäiseksi.
Varjostettu puoli ei ole tyhjä Läpinäkyvät ruskeat paljastavat posken rakenteen, silmän ja parran syntymän.Tämä talous vaatii katsojaa katsomaan hitaasti: kaukaa kasvot näyttävät kokonaisilta; läheltä ylöspäin, se on pilkottu vivahteisiin, viiltoihin ja epäjatkuviin korostuksiin.
Maalari käsittelee myös molempia silmiä epätasaisestiYksi tarttuu valoon enemmän, toinen jää varjoihin imeytyvämmäksiTämä epäsymmetria antaa katseelle sen liikkuvuuden.Se voi vaikuttaa itsetutkiskelulta, vakavalta tai tarkkaavaiselta, mutta mikään yksittäinen tunne ei erotu tosiasiana.
Kaksi pientä omakuvaa, kaksi tukea ja kaksi deittailua
Edinburgh
Öljy kankaalle, 53 × 43 cm, päivämäärä litteroitu "165[5]", Bridgewater Collection Loan. Musta baretti ja korotettu kaulus piirtävät kiinteän siluetin kasvojen ympärille.
Wien
Öljy pähkinäpuulla, 48,8 × 40,5 cm, noin 1655 -1657 nykyisen saksalaisen KHM:n ilmoituksen mukaan Museo raportoi myös, että muotoa on alennettu myöhemmin.
Nämä kaksi maalausta ovat mittakaavaltaan läheisiä, mallin kypsyys ja puvun yksinkertaisuus. Niiden verkkolevikki yleisnimillä - "pieni omakuva", "itsekuva baretti", "Rembrandt noin 1655" - suosii sekaannukset.Neiden erottamiseksi tuki on ratkaiseva: kangas Edinburghissa, pähkinäpuu Wienissä. Mitat ja varastonumero täydentävät tunnisteen.
Sana "1655" tarkoittaa tässä Edinburghin työtä; se ei saa muuttaa kaikkea naapuriajoitumista varmuudeksi.
Vanha päähine, ei vain jokapäiväinen asuste
Rembrandt käyttää usein baretteja, hattuja ja päähineitä omakuvissaan. Metropolitan Museum muistuttaa, että samettihattu esiintyy useissa sen kuvissa, kun taas Rijksmuseum huomauttaa, että tämän tyyppiset päähineet liittyi jo muinaiseen muotiinHänelle baretti toimii visuaalisen vaihtelun välineenä ja taiteilijan merkkinä.
Vuonna 1640 hän viimeisteli renessanssin mestareiden inspiroiman ylellisen asun.Hän auttoi esittämään taidemaalarin Titianin tai Raphaelin vertaisena.Vuonna 1655 musta kangas absorboi enemmän valoa ja vastasi tummaa takkia. Hänen leveä muoto ei enää julista ylellisyyttä; se kehystää pään ja antaa leveyden hyvin läheiselle kuvalle.
Olisi siis liiallista tunnistaa automaattisesti työpajassa joka päivä käytetty tarkka asuBeretti voi olla todellinen ja saatavilla, samalla kun sillä on historiallinen ja symbolinen rooli Rembrandt ei vain katso itseään: hän valitsee, miten maalarin pitäisi näkyä.
Kolme maturiteetin pidennystä
Edinburghin kangas ei siis ole eristetty jakso Se sijaitsee sarjan alussa, jossa Rembrandt vaihtelee mittakaava, puku ja maalitiheys luopumatta kasvotusten Maturiteetti ei tuota yhtäkään kaavaa: se avaa useita ratkaisuja hiljaisesta läheisyydestä monumentaalisuuteen.
Lyhyt paletti, erittäin aktiivinen pinta
Maalaus perustuu supistettuun alueeseen: baretin mustanruskea, vaatteen ja taustan lämpimät maadoitus, vaimea punainen, kerma, vaaleanpunainen ja harmaa ihossa Tämä talous tekee jokaisesta muunnelmasta merkittävän Kevyt korostus nenässä etenee; A kylmä halftone ontottaa poskeen; punainen reunus lämmittää kokonaisuutta ilman, että siitä tulee koristeellinen.
Materiaali ei vaikuta yhtä valmiilta kaikkialla Kasvot saavat eniten huomiota, kun taas vaatetus ja tausta voivat olla synteettisempiä.Tämä kontrasti ei ole laiminlyönti: se ohjaa katsetta Rembrandt rakentaa sen läsnäolo tarkkuuden ja paksuuden asteiden mukaan tasaisen viimeistelyn sijaan.
Mitä silmä havaitsee
Näkyviä kosketuskohtia, haalistuneita kulkuväyliä, varjon absorboimia ääriviivoja, lämmintä valoa ja työn keskittymistä silmien, nenän ja suun ympärille.
Mitä välttää keksiminen
Ilman teknistä tiedostoa, joka on julkaistu erityisesti jokaiselle teoksen alueelle, ei pidä vahvistaa pigmenttien tarkkaa koostumusta eikä liittää jokaista epäsäännöllisyyttä parannukseen.
Beretistä taidemaalariksi toiminnassa
Kenwoodissa taiteilija esiintyy paletti, harjat ja käsinoja kahden pyöreän muodon edessä, joiden merkityksestä kiistellään edelleenKäynnös jää, mutta ammatillista identiteettiä ei enää tarvitse ehdottaa yksin: työkalut tee näkyväksi Suurempi runko ja vaalea tausta antavat kuvalle leveyden, jonka pieni Edinburgh-maalaus keskittyi päähän.
Vertailu paljastaa olennaisen jatkuvuuden Molemmissa teoksissa auktoriteetti ei riipu hymystä, kunniakoristelusta tai ylellisestä sisustuksesta.Se syntyy asennon ja maalauksen hallinnasta. Rembrandt voi näytä raittiina, vanhana tai työhön pukeutuneena luopumatta taidehistoriaan kuulumisesta.
Ympyrät on tuotu lähemmäksi Giotton legendaa, joka pystyy jäljittämään täydellisen muodon, mutta English Heritage pitää tulkinnan avoimena.Tämä varoitus pätee myös Edinburghiin: katse kutsuu meitä tarjoamatta psykologista legendaa, jonka haluaisimme joskus. pakottaa siihen.
Mitä taulukko perustaa - ja mitä se vain ehdottaa
Vakiintuneet tosiasiat
- National Galleries Scotland antaa teoksen Rembrandtin ansioksi.
- Ilmoituksessa kerrotaan päivämäärästä "165[5]".
- Tuki on kangas ja kuvan mitta on 53 × 43 cm.
- Teos säilytetään Edinburghissa osana Bridgewater Collection Loania.
- Taidemaalari käyttää tummaa barettia ja vaatetta, jossa on korotettu kaulus.
Varovaisia tulkintoja
- Baretti voi vahvistaa taiteilijan identiteetin ja muistaa vanhat mestarit.
- Katse voi vaikuttaa vakavalta, tarkkaavaiselta tai itsetutkiskelulta ilman, että mitään tunteita todistetaan.
- Iän jäljet voivat osallistua amatööreille tarkoitettuun kuvallisen totuuden strategiaan.
- Rembrandtin taloudellinen tilanne valaisee kontekstia, mutta ei automaattisesti käännä ilmaisua.
- Itsekuvien läheisyys vuosilta 1657 - 1659 ruokkii kronologista keskustelua peruuttamatta museoilmoitusta.
Vuonna 1669 kaivo jäi rakennukseksi
VuonnaOmakuva 63-vuotiaanakuolinvuotensa maalattu Rembrandt pitää barettia ja tummaa takkia, mutta materiaali on vapaampaa ja rintakuva löysempi Kansallisgalleria osoitti röntgenkuvalla, että kädet ja päähine olivat muuttuneet toteutuksen aikana.Edes peilin edessä taiteilija ei koskaan kopioi passiivisesti.
Edinburgh-maalaus ilmoitti jo tästä logiikasta: puku pienennettynä muutamaan massaan, valo keskittyy kasvoihin ja ilmaisu mahdotonta kääntää yhdellä sanalla. Neljätoista vuotta myöhemmin maali paksunee, mutta ongelma pysyy samana - uskottavan läsnäolon luominen sen merkitystä sulkematta.
Vuoden 1655 kypsyyttä ei siis pidä lukea vielä saapuvaksi Se merkitsee kynnystä.Rembrandt löysi kuvan, joka oli riittävän yksinkertainen voidakseen muuttaa sitä edelleen, elämänsä viimeisiin kuukausiin saakka.
Kahdeksan omakuvaa paikantaa 1655
| Päivämäärä | Työ | Instituutio | Baretin tai päähineen toiminta | Katsomaan |
|---|---|---|---|---|
| 1640 | Omakuva 34 | Kansallisgalleria | Historiallinen arvovalta | Asennus, kahva, kaide |
| 1652 | Suuri itsekuva | KHM, Wien | Raitis kampaus eturungossa | Kädet lantiolle, siluetti |
| 165[5] | Omakuva | Skotlannin kansallisgalleria | Musta kehys kasvojen ympärille | Silmät, kohdunkaula, ihon siirtymät |
| noin 1655-1657 | Pieni itsemuotokuva | KHM, Wien | Päivittäinen läheisyys | Pähkinän tuki, alennettu muoto |
| 1658 | Monumenttinen omakuva | Frick-kokoelma | Suuri auktoriteettibaretti | Tikkaat, ruoko, kultainen puku |
| 1659 | Omakuva | Kansallinen taidegalleria | Uudelleentyöstetty tumma baretti | Kaulus kohotettu, kädet kiinnitetty |
| 1660 | Omakuva | Metropolitan Museum | Hattu veistetyn materiaalin päällä | Ipasto ja viillot |
| 1669 | Omakuva 63 | Kansallisgalleria | Beretti ja viimeinen rooli rakennettu | parannukset, kasvot, kädet |
Neljä askelta tämän evoluution seuraamiseksi
Riippumisolosuhteet saattavat muuttua: tarkista aina museosivu ennen matkustamista.
Edinburgh
Skotlannin kansallisgalleriassa on omakuva NGL 072.46 lainassa Bridgewater Collectionista.
Wien
Kunsthistorisches Museum säilyttää suuren omakuvan vuodelta 1652 ja pienen paneelin noin 1655-1657.
New York ja Washington
Frick, Metropolitan Museum ja NGA antavat meille mahdollisuuden verrata ratkaisuja vuosina 1658-1660.
Lontoo
Kenwood House säilyttää molemmat piirit; National Gallery esittelee 63-vuotiaan omakuvan.
Kuinka katsella vuoden 1655 omakuvaa
Aloita siluetista
Katsokaa, kuinka baretti ja kaulus muodostavat kaksi tummaa massaa vaaleamman kasvon ympärille.
Vertaa kahta silmää
Huomaa niiden ero terävyydessä ja valossa ennen kuin nimeät tunteen.
Seuraa lämpötiloja
Täpläpinkit, okrat, harmaat ja ruskeat: iho ei ole koskaan yhtenäinen väri.
Vaihda etäisyyttä
Ylhäältä läheltä, tarkkaile avaimia; kun astut taaksepäin, katso kuinka heistä tulee lihaa ja katso uudelleen.
Testaa puvun rooli
Kysy, mitä baretti lisää taidemaalarin ammatti-identiteettiin.
Erillinen todiste ja kerronta
Erota päivämäärä, tuki ja ulottuvuudet surua tai ylpeyttä koskevista oletuksista.
Etsi tarkalleen Edinburghin omakuva
Kauppa tarjoaa Skotlannin kansallisgallerian teosta NGL 072.46 vastaavan jäljennöksen Yleinen kokoelma antaa meille mahdollisuuden verrata tätä raitista kypsyyttä nuorekkaisiin omakuviin, studiokuviin ja myöhäisiin töihin.
Katso vuoden 1655 Omakuvan kopioTutustu Rembrandtin omakuviinFAQ Rembrandtin omakuvasta vuodelta 1655
Missä on Rembrandtin vuoden 1655 omakuva?
Sitä säilytetään Scottish National Galleryssä Edinburghissa, lainassa Bridgewater Collectionista numerolla NGL 072.46.
Onko päivämäärä 1655 varma?
Museo litteroi päivämäärän "165[5]", jossa on suluissa viimeisen numeron ympärillä. Se esittää teoksen vuodelta 1655, samalla kun tämä lukuepävarmuus näkyy.
Mitkä ovat ulottuvuudet ja tekniikka?
Tämä on öljy kankaalle Kuvan mitta on 53 × 43 cm National Galleries Scotlandin ohjeiden mukaan.
Miksi Rembrandtilla on yllään baretti?
Beretti, vanha jo 1600-luvullae siècle antaa hänen käydä vuoropuhelua renessanssin mestareiden kuvan kanssa ja hänestä tulee toistuva merkki hänen identiteetistään taiteilijana.
Näyttääkö kuvassa Rembrandt surullinen?
Ulkoasu saattaa vaikuttaa vakavalta tai itsetutkiskelulta, mutta maalaus ei todista erityistä tunnetta.Naamiaisasu, valo ja asento on rakennettu.
Onko tämä sama maalaus kuin Wienin pieni itsemuotokuva?
No. Edinburgh pitää öljyä kankaalle 53 × 43 cm; Wienissä on noin 48,8 × 40,5 cm:n öljy pähkinäpuussa, joka on päivätty noin 1655 -1657.
Onko Rembrandtin attribuutio kiistanalainen?
Nykyinen National Galleries Scotland -ilmoitus antaa tämän Rembrandtille. Suurin täällä raportoitu epävarmuus koskee pääasiassa päivämäärän tarkkaa lukemista.
Onko kaupassa tarkka jäljennös?
Kyllä. Artikkelissa linkitetty tuote vastaa Edinburghin omakuvaa NGL 072.46 ja tunnistaa sen Rembrandtin teokseksi.
Jatka Rembrandtin kanssa
Museo ja institutionaaliset viittaukset
- National Galleries Scotland - Omakuva, 165[5], NGL 072.46
- Kunsthistorisches Museum - Suuri itsekuva, 1652
- Kunsthistorisches Museum - Pieni itsemuotokuva, noin 1655 -1657
- Frick-kokoelma - Itsekuva, 1658
- National Gallery of Art - Itsekuva, 1659, tekninen huomautus
- Metropolitan Museum of Art - Itsekuva, 1660
- Englantilainen perintö - Omakuva kahdella ympyrällä
- Kansallisgalleria - Omakuva 63-vuotiaana, 1669
Artikkelin rungon yhdeksän kopiota ovat erilaisia ja niitä tarjoillaan Shopify-mediakirjastosta.
0 kommenttia