Naiset Rembrandtin töissä
Varakkaat asiakkaat, lähellä työpajaa, uimarit tai sankarittaret kohtaavat vallan: Rembrandt ei maalaa yhtäkään "naisellista tyyppiä". Se muuttaa jokaisen ruumiin, puvun ja katseen ihmistilanteeksi.
Muotokuva, läsnäolo ja kerronta yhden ihanteen sijaan
Naiset ovat kolmessa päätehtävässä Rembrandtissa Tilatuissa muotokuvissa he vakuuttavat sosiaalista identiteettiä asennon, vaatteiden ja korujen kautta.Intiimimmissä kuvissa tuttu kasvo tai vartalo havaittu tulee valon ja aineen laboratorio.Raamatun ja mytologisissa kohtauksissa Suzanne, Batsheba, Danae tai Lucretia kantavat lopulta tarinan moraalisen hetken.
Yhteisyys ei ole täydellinen kauneus Rembrandt säilyttää vatsan poimut, raajojen painon, punoituksen, raskaat silmäluomet ja eleen epäröinnit Tämä luonnollisuus ei poista lavastusta: se tekee roolista uskottavamman ja tuo tarinan lähemmäs katsojaa.
Näkyvästä asiakkaasta sisäiseen sankarittareen
Tila
Oopjen Coppit näyttää seisovan, luonnollisen kokoisena, muodossa, joka on aiemmin liitetty eliittiin.
Identiteetti ja rooli
Saskiasta tulee arkadilainen hahmo, kun taas Maria Trip paljastaa perheen omaisuuden.
Kerronta alaston
Danaé toivottaa valon tervetulleeksi; Suzanne havaitsee uhan ja yrittää peittää itsensä.
Intiimiys
Hendrickje, uimari ja Batsheba kokoavat yhteen tutun mallin, elävän kehon ja tunteen.
Tragedia
Kaksi Lucretiaa muuttavat roomalaisen tarinan psykologiseksi sekvenssiksi.
Oopjen Coppit: muotokuva on sosiaalinen asema
Oopjen oli 23-vuotias ja odotti ensimmäistä lastaan, kun Rembrandt maalasi hänet vuosi avioliiton jälkeen Marten Soolmansin kanssa. Täysipitkä muoto, melkein luonnollisen kokoinen, ei ole merkityksetön: Rijksmuseum muistuttaa, että pariskunta on ainoa kaksoismuotokuva, jossa Rembrandt edustaa kahta puolisoa, jotka seisovat päästä varpaisiin Tikkaat antavat nuorelle naiselle tavallisesti arvohenkilöille varatun läsnäolon.
Sen musta väri ei ole taloudellisessa mielessä ankara Satiini imee ja sitten palauttaa valon; hihansuut, pitsileikkuri, helmirivit ja höyhenten viuhka viitoittavat hyvin hallittua ylellisyyttä Käsi paljasti, valo lantion siirtäminen ja sen tarkastelu kuitenkin estävät kuvaa muodostumasta asusteluetteloksi Vaate rakentaa arvoa, mutta kasvot pitävät yksilöä yllä.
Maria Trip: koru, pitsi ja silmän auktoriteetti
Rijksmuseum tunnistaa nuoren naisen varoen: hän on "todennäköisesti" Maria Trip, ikää noin 20 vuonna 1639. Ero on olennainen Yhdistys on vakuuttava, mutta siitä ei pitäisi tulla varmuutta dokumentti. Erityisesti asekaupan rikastuttama hänen perheensä kuuluu Amsterdamin yhteiskunnan huipulle.
Rembrandt asettaa vastakkain pitsin valkoisen geometrian mustan sametin kanssa, jakaa sitten pieniä valoja helmiin, rintakoruun ja kiinalaiseen viuhkaan, edelleen harvinainen Alankomaissa.Nämä rikkaudet eivät murskaa kasvoja.Ne kehystä suora katse, tuskin animoitu suu ja käsi tukevasti lisävarusteen päälle.Narasmuotokuva ei siis ole koristeellinen eikä passiivinen: se järjestää tavan, jolla ihminen haluaa tulla tunnistetuksi.
Rembrandtissa koriste puhuu paikasta maailmassa; ilme muistuttaa meitä siitä, että tässä paikassa on ihminen.
Saskia ei ole vain "Saskia"
Kansallisgalleria tunnustaa Rembrandtin vaimon, mutta maalaus ei ole tavallinen siviilimuotokuva Saskia käyttää keksittyä pastoraalipukua, jossa yhdistyvät teatterirenessanssi, kevätkukat ja Flora-ominaisuudet. Hän on samanaikaisesti tunnettu nainen, arkadilainen paimentar ja hedelmällisyyden jumalatar.
Tämä siirtyminen identiteetistä rooliin tulee keskeiseksi Rembrandtin teoksessa Tuttu malli voi lainata sen piirteitä Esterille, Floralle tai Vanhan testamentin sankarittarelle ilman, että kuva on valepuvussa oleva muotokuva varsinaisessa merkityksessä.Asu, kukat ja asento luovat hahmon Kasvojen ominaisuudet antavat sille havaitun läsnäolon. Kaiken elämäkerrallisen lukemisen on siksi pidettävä nämä kaksi tasoa yhdessä.
Hendrickje Stoffels: läheisyys ilman ehdotonta todistetta
The maalaus metropolitan Museum yhdistetään perinteisesti Hendrickje Stoffeliin, joka tuli Rembrandtin taloon vuonna 1649, tuli hänen kumppaninsa ja heidän tyttärensä Cornelian äiti. Museo korostaa kuitenkin, ettei dokumentoitua muodollista muotokuvaa de Hendrickjeä ei tunneta. Otsikko siis tarkoittaa hyväksyttyä tai todennäköistä tunnistusta, ei taiteilijan kirjoittamaa varmuutta.
Nuori nainen kiristää vaatettansa eleellä, joka näyttää sekä suojaavan että puoliksi avoimen.Alko ja mekko pysyvät suurelta osin varjossa; kasvot, kaula ja käsi nousevat esiin ruskeissa siirtymissä eikä selkeässä ääriviivassa.Tämä economy tuo katsojan fyysisesti lähemmäksi, mutta se voi myös vastata yleistä kuvaa kurtisaanista. Kuvallinen läheisyys ja elämäkerrallinen identiteetti eivät ole synonyymejä.
Alasti ja kylpejät: katso painoa, ihoa ja elettä
Rembrandt ei kiillota kehoa muinaisen kaanonin mukaan Polvet, vatsa, rinta ja poimut pysyvät painovoiman kohteina.Tämä havainto on joskus pelkistetty brutaaliksi "realismiksi". Se on monimutkaisempi: aine kuvallinen jakaa lihan sileän alueen, impaston, lasitteen ja taustan välillä näkyville.Kormi on sekä betoninen että valon tekemä.
Nainen kylpemässä purossa on maalattu tammelle vuonna 1654 ja sen mitat ovat 61,8 × 47 cm Malli voisi olla Hendrickje, mutta Kansallisgalleria vaatii todisteiden puuttumista Paksu paita, edistynyt jalka ja heijastus vedessä tekevät kuvasta välittömän kokemuksen pikemminkin kuin silmälle tarjottavan alaston. Käänteisesti, Danae asuu monumentaalisessa ja mytologisessa tilassa: nainen toivottaa tervetulleeksi näkymättömän vierailijan huoneeseen, joka on muutettu valoteatteriksi.
Batsheba: kirje siirtää koko tarinan häntä kohti
David ei näy Batseban käteen asetettu kirje riittää saamaan hänen voimansa esiin.Louvre korostaa tätä ikonografista uudistumista: sen sijaan, että näyttäisi kuningasta tarkkailemassa kylpyä, Rembrandt keskittää kohtauksen nainen käski liittyä hänen luokseen. Miesten halusta tulee kameran ulkopuolinen rajoitus.
Alastomuus ei siis tuota vain spektaakkelia Alentunut katse, kalteva pää ja lähes inertti käsi luovat päätöksen ajan, jonka säännöt Batseba ei hallitse.Palvelija, joka kuivattaa jalkansa, kuuluu betoni läsnä; kirjain avaa traagisen tulevaisuuden Suuret ihokohdat maalataan joustavasti, kun taas korut ja kultakangas tarttuvat valoon kohokuvioituna.
Hendrickjen katsotaan usein poseeraneen, mutta Louvre muotoilee tämänkin ajatuksen mahdollisuudeksi.Vaikka malli olisi tuttu, niin maalaus yksi jää maalaus historia: todellinen nainen lainaa läsnäolonsa raamatulliseen konfliktiin sekoittamatta itseään täysin sankarittareen.
Suzanne: katsoja on asetettu väärälle puolelle
Sisään Suzanne ja vanhat miehetvuonna 1647 useiden työvaiheiden jälkeen valmistunut Rembrandt vangitsee hetken, jolloin nuori nainen ymmärtää, että häntä tarkkaillaan ja uhataan.Korppaansa, hänen kätensä etsii pyykkiä ja hänen kasvonsa kääntyvät katsojan tilaa kohti. Kaksi vanhaa miestä etenevät varjoista: toinen tarttuu jo kankaaseen, joka peittää hänet.
Valo ei ihannoi alastomuutta; se tekee haavoittuvuuden näkyväksi Vesi, hylätyt vaatteet ja puutarha paikantavat kylvyn, mutta koostumus muuttaa katseen moraaliseksi aiheeksi Näemme Suzannen naapuripaikasta hyökkääjien ilmaisusta Hänen ilmaisunsa keskeyttää kaiken mukavan mietiskelyn ja pakottaa meidät tunnistamaan kohtauksen väkivallan.
Lucretia, 1664 -1666: ennen elettä, sitten sen jälkeen
Kahdessa versiossa ei toisteta kaavaa Vuonna 1664 National Gallery of Art esitteli Lucretiaa hänen kuolemaansa edeltävänä keskeytettynä hetkenä: kädet ojennettuina, sydämen tasolla pidetty tikari, korut ja kultainen mekko edelleen ehjinä Vuonna 1666 ele tapahtui Tikari putoaa, vaate on peruttu, punainen viiva ylittää paidan ja sängynnauhasta tulee ratkaiseva esine.
La maalaus myöhäinen saa tiheyttä ja hankausta.Muodot liukenevat; valkoiset ovat juovikkaita, kullat asettuvat vivahteisiin ja kasvot näyttävät nousevan kuluneesta materiaalista Rembrandt ei maalaa Lucretian moraalista tuomitsemista: hän antaa a hänen traumansa kesto. Ensimmäinen kangas on 120 × 101 cm; toinen, säilytetään Minneapolis Institute of Artissa, noin 110 × 92 cm.
Kolme katseen järjestelmää
Muotokuva tilattu
Nainen katsoo taidemaalaria tai katsojaa ja ohjaa hänen esitystään Vaatteet, korut ja formaatti korjaavat arvoa Oopjen ja Maria Trip ovat historiallisia ihmisiä, vaikka Marian tunnistaminen on edelleen todennäköistä.
Opiskelu tai intiimi kuva
Malli katsoo alas, kylpee, lukee tai säätää hänen vaatteitaan.Identiteetti saattaa olla tuntematon tai oletettu Kuva tutkii läsnäoloa enemmän kuin virallista asemaa.
Tarinasankaritar
Kehosta tulee konfliktien paikka: pakotettu halu, valvonta, odotus tai väkivalta Havaittu malli palvelee roolia ilman, että sen elämäkerta selittää hahmoa automaattisesti.
| Työ | Päivämäärä | Identiteettistatus | Keskuskysymys | Sijainti |
|---|---|---|---|---|
| Oopjen Coppit | 1634 | Tunnistettu | Miten muoto vahvistaa sijoituksen? | Rijksmuseum/Louvre |
| Maria Trip | 1639 | Todennäköisesti | Mitä onnen tarvikkeet sanovat? | Rijksmuseum |
| Saskia arkadilaisessa puvussa | 1635 | Tunnistettu, rooli | Mihin muotokuva päättyy, mistä Flora aloittaa? | Kansallisgalleria |
| Hendrickje Stoffels | 1650-luku | Perinteinen /todennäköinen | Todistaako läheisyys henkilöllisyyden? | Metropolitan Museum |
| Bathsheba | 1654 | Heroiini; epävarma malli | Miten tehdä poissaoleva voima näkyväksi? | Louvre |
| Lucretia | 1664 ja 1666 | Heroiini; dokumentoimaton malli | Miten maalata ennen ja jälkeen peruuttamaton? | Washington/Minneapolis |
Valo ei koristele: se jakaa huomiota
1630-luvulla Rembrandt tarkentaa helposti pitsiä, helmiä, satiineja ja harvinaisia asusteita.Valo eristää mustasta selkeät arvot ja tekee puvusta todisteen virtuositeettista Ajan mittaan kosketus levenee. THE myöhäisvaatteita ei enää kuvata täysin: sitä herättävät impasto, tahrat, harjavedot ja joskus palettiveitsi.
Paletti pysyy ruskeat, lämpimät mustat, okrat, syvän punaiset ja rikki valkoiset dominoivana.Tämä kiristynyt alue lisää harvinaisten välähdysten vaikutusta Valkoinen hiha voi käyttää harmaata, keltaista, vaaleanpunaista ja ruskeaa; se näyttää kirkkaalta, koska tausta on tummempi, ei siksi, että se olisi maalattu tasaisella valkoisella.Iho itsessään ei ole koskaan yksi väri: läpikuultavat kerrokset ja läpinäkymättömät kosketukset rakentavat lämpötilaa, kohokuviota ja verenkiertoa.
Rembranesque chiaroscuro ei vastusta vain valoa ja yötä: se päättää, mikä ele tulee luettavaksi, mikä kasvo vastustaa ja mikä tarina jää kameran ulkopuolelle.
Mitä tiedämme - ja mitä muotoilla varoen
Perustettu
Oopjen ja Saskia tunnistetaan; mainitut päivämäärät, tekniikat, mitat ja paikat ovat peräisin konservatiivisista museoista. Batsheba kantaa kirjettä; Suzanne on uhattuna; kahdessa Lucretiassa on kaksi eri hetkeä.
Todennäköisesti
Vuoden 1639 nainen on luultavasti Maria Trip. Useat 1650-luvun maalaukset näyttävät edustavan Hendrickje Stoffels.Kylpylä voi olla sama nainen, ilman asiakirjaa vahvistaen tätä.
Tulkinta
Kuvan lukeminen rakkauskunnianosoitukseksi, elämäkerralliseksi muistiksi tai henkilökohtaiseksi kommentiksi voi olla hedelmällistä, mutta sankarittaren näkyvä tunne ei ole todiste tietystä yksityisestä tapahtumasta.
Miten tarkkailla Rembrandtin itse maalaamaa naista?
Nimeä genre
Muotokuva, trony, opiskelu, alaston tai maalaus historia: Kuvatoiminto muuttaa mitä asento tarkoittaa.
Seuratkaa katsetta
Katsooko hän katsojaa, esinettä, vettä, kirjettä vai poissaolevaa hahmoa? Tämä suunta järjestää tarinan.
Vertaa materiaaleja
Piste, mikä on sileää, liimattua, hierottua tai varjoon jätettyä Kosketus asettaa etusijalle yhtä paljon kuin valo.
Erillinen malli ja rooli
Saskiaa tai Hendrickjeä muistuttavat kasvot eivät automaattisesti muuta Floraa tai Batshebaa yksityiseksi muotokuvaksi.
Kuusi museota reitin rakentamiseen
Rijksmuseum, Amsterdam
Maria Trip ja yhteisten vartiokierrosten mukaan Oopjen Coppit Tarkista hirttäminen ennen vierailua.
National Gallery, Lontoo
Saskia Arcadian-asussa, väitetty muotokuva Hendrickjestä ja uimanaisesta liittyy Rembrandt Halliin.
Louvre, Pariisi
Bathsheba ilmoitetaan huoneessa 844. Oopjen vuorottelee ranskalaisten ja hollantilaisten kokoelmien välillä.
Gemäldegalerie, Berliini
Suzanne ja vanhat miehet, työ kehittyi useissa vaiheissa ja valmistui vuonna 1647.
Eremitaaši, Pietari
Danae', kunnostettu vuoden 1985 hyökkäyksen jälkeen, on merkitty museolla Uuden Eremitaašin huoneessa 254.
Washington ja Minneapolis
National Gallery of Art säilyttää Lucretian vuodesta 1664; Minneapolis Institute of Art, vuodelta 1666.
Valitse teos hämärtämättä sen attribuutiota
Kauppa tarjoaa yleisen Rembrandt-malliston sekä Maria Tripiä, Oopjen Coppitia, Bathshebaa ja Lucretiaa tarkasti vastaavat jäljennökset vuodelta 1664 Alla olevat linkit johtavat vain todennettuihin töihin esitetty, ilman kauppakopion tai vanhan merkinnän korvaamista.
Tutustu Rembrandt-kokoelmaanKatso Maria TripKatso Oopjen CoppitKatso BathshebaKatso Lucretia, 1664UKK naisista Rembrandtissa
Ketkä ovat tärkeimmät naiset, jotka liittyvät Rembrandtin elämään?
Hänen vaimonsa Saskia van Uylenburgh, Geertje Dircx ja hänen kumppaninsa Hendrickje Stoffels esiintyvät usein elämäkerroissa.Heidän roolinsa mallina kuitenkin vaihtelee teoksesta riippuen eikä sitä aina dokumentoida.
Poseerasiko Hendrickje Stoffels Batsheballe?
Tämä on usein ehdotettu ja uskottavaksi katsottu tunnistus, mutta mikään nykyaikainen lähde ei nimeä mallia muodollisesti maalaus louvresta.
Miksi Rembrandtin alastonkuvia ei idealisoitu?
Se suosii ruumiinpainoa, poimuja, epäsymmetriaa ja ihoreaktioita valolle.Tämä luonnollisuus palvelee pikemminkin läsnäoloa ja kerrontaa kuin muinaista täydellisyyden kaanonia.
Mitä eroa on oikean mallin mukaan maalatun muotokuvan ja sankarittaren välillä?
Muotokuvassa on kuvattuna sosiaalisesti tunnistettavissa oleva henkilö. a maalaus historiallisesti malli lainaa hänen ruumiinsa ja joskus hänen piirteensä raamatulliseen tai mytologiseen luonteeseen.
Tunnistetaanko Maria Trip varmasti?
Ei. Rijksmuseum "todennäköisesti" tai "ehkä" käyttää. Tunnistus on vankka, mutta se on muotoiltu varoen.
Miksi Batsheba pitää kirjettä?
Kirje materialisoi Daavidin käskyn, joka puuttuu maalaus. Hän keskittyy huomion Batsheban sisäiseen konfliktiin ja etävoimaan.
Miksi Rembrandt maalasi kaksi Lucretiaa?
Maalauksissa tutkitaan kahta toisiaan täydentävää hetkeä: vuonna 1664 epäröintiä ennen elettä; vuonna 1666, myöhemmin, kun haavoittunut Lucretia kutsui todistajia.
Mistä nähdä suurin tähän teemaan liittyvä setti?
Mikään museo ei kohtaa kaikkia kategorioita Amsterdam ja Lontoo tarjoavat parhaat lähtökohdat, joita täydentävät Pariisi, Berliini, Pietari, Washington ja Minneapolis.
Syvennä neljä teosta ja mallia
Viralliset museoviitteet
- Rijksmuseum - Muotokuva Oopjen Coppitista
- Rijksmuseum - Naisen muotokuva, luultavasti Maria Trip
- Kansallisgalleria - Saskia van Uylenburgh Arcadian Costumessa
- Metropolitan Museum - Hendrickje Stoffels
- Kansallisgalleria - Nainen kylpemässä streamissa
- Louvren museo - Batseba kylvyssä pitäen kirjettä kuningas Daavidilta
- Staatliche Museen zu Berlin - Susanna ja vanhimmat
- Eremitaašimuseo - Danae
- National Gallery of Art - Lucretia, 1664
- Minneapolis Institute of Art - Lucretia, 1666
0 kommenttia