Giverny · Rouen · Lontoo · 1890–1926
Monet'n sarjat: saman aiheen maalaaminen yhä uudelleen osoittaakseen, ettei mikään pysy muuttumattomana
Olkipaalit, Poppelit, Rouenin katedraali, Thames ja Lumpeet: viisi sarjaa, joista ymmärtää, miten Monet tekee ajasta todellisen aiheen
Sarja ei ole kopioiden jatkumo. Monet säilyttää tunnistettavan aiheen, vaihtaa kankaita valon mukaan ja palaa kokonaisuuteen ateljeessa. Jokainen maalaus muuttuu kokemuksen tarkaksi tilaksi, joka täydellistyy vasta vertailun kautta.
Motifi instrumenttina
Monet ei toista kohdetta: hän vertailee valon, vuodenajan ja tunnelman tiloja
Paljon ennen vuotta 1890 Claude Monet maalasi samoja paikkoja useita kertoja. Saint-Lazaren asemat vuonna 1877, Étretatin kalliot 1880-luvulla ja Creusen aamut valmistelivat jo sarjallista logiikkaa. Olkipaalien käännekohta on systemaattisemmassa menetelmässä ja uudessa tavassa esittää teokset: yleisö kutsutaan katsomaan useita muunnelmia yhdessä.
Aiheen on oltava vakaa, välittömästi luettavissa ja riittävän yksinkertainen, jotta se ei ime kaikkea huomiota. Olkipaali, rivi poppeleita, goottilainen julkisivu tai silta toimivat mittakaavana. Niiden pysyvyys paljastaa erot: lämmin tai kylmä valo, sumu, lumi, tuuli, sivuava aurinko, heijastus, aamu, hämärä. Kohdetta ei kiistetä; siitä tulee muuttuvan ympäristön todistaja.
Paikan päällä Monet valmistaa useita kankaita. Kun havaittu vaikutus muuttuu, hän hylkää keskeneräisen kankaan ja valitsee toisen, joka vastaa uutta tilaa. Art Institute of Chicago kertoo tästä kilpajuoksusta useiden maalaustelineiden välillä Olkipaalien parissa. Muissa kampanjoissa kankaat säilytetään veneeseen sovitetussa laitteessa. Työjakso voi olla hyvin lyhyt, jos valonsäde poistuu alueelta, jonka hän haluaa vangita.
Ateljee pysyy silti olennaisena. Maalaukset otetaan uudelleen työn alle, sovitetaan yhteen ja säilytetään yhdessä, jotta Monet voi arvioida niiden keskinäisiä suhteita. Lontoossa hän selittää vuonna 1903, että hänellä täytyy olla kaikki kankaat edessään ja että hän kehittää niitä yhdessä. Sarja syntyy siis kaksoistyöstä: kiireestä motiivin äärellä ja hitaasta vertailusta jälkikäteen.
Määrittää rajaus
Aiheen ja näkökulman on pysyttävä riittävän vakaina, jotta muutokset tulevat näkyviin.
Kankaan vaihtaminen
Yksi kangas vastaa yhtä tarkkaa vaikutelmaa. Kun valo kääntyy, Monet siirtyy seuraavaan tilaan.
Kokonaisuuden tarkastelu uudelleen
Ateljeessa hän hienosäätää suhteita ja hahmottaa näyttelyn vertailukokemuksena.
| Aika | Sarja | Vakaa motiivi | Päämuuttuja |
|---|---|---|---|
| 1890–1891 | Heinäsuovat | Givernyn lähelle pinotut lyhteet | Tunti, vuodenaika, lumi, pakkanen, sumu ja aurinko. |
| 1891 | Poppelit | Puita Epte-joen rannalla | Tuuli, heijastus, vertikaalinen rytmi ja syvyys. |
| 1892–1894 | Rouenin katedraali | Länsijulkisivu | Valo kiven päällä ja ilman tiheys. |
| 1899–1904 | Lontoo | Parlamentti ja Thamesin sillat | Sumu, savu, aurinko ja kaupungin heijastus. |
| 1890-luvun loppu–1926 | Lumpeet | Givernyn lampi | Heijastukset, pinta, vuodenajat, mittakaava ja uppoutuminen. |
Giverny · 1890–1891
Heinäsuovat muuttavat maatalousvaraston aurinko-, sää- ja vuodenaikakelloksi.
Päivittäinen motiivi, nähtynä Monetin tilalta
Vuonna 1890 Monet ostaa Givernyn talon, jota hän oli vuokrannut vuodesta 1883. Naapuripellolla seisoo suuria, useita metrejä korkeita vehnäsuovia. Ne eivät ole pieniä koristeellisia heinäpaaleja, vaan satoa suojaamaan rakennettuja varastoja. Niiden yksinkertainen, kartiomainen tai pyöristynyt tilavuus erottuu selvästi maastosta ja pysyy paikoillaan vuodenaikojen läpi.
Varsinainen sarja käsittää noin kaksikymmentäviisi kangasta, jotka on maalattu loppukesästä 1890 helmikuuhun 1891. Monet vaihtelee etäisyyttä, suovien määrää ja toisinaan kokoa, mutta säilyttää riittävän säännöllisen rakenteen. Aamukoitteessa, sumussa, lumen alla tai laskevassa auringossa muoto muuttuu vaaleanpunaiseksi, violetiksi, oranssiksi, siniseksi tai vihreäksi menettämättä painoaan.
Varjon väri on ratkaiseva. Se ei supistu tummemmaksi ruskeaksi: se kerää lumen kylmyyden, hämärän violetin tai ilman sinisen. Päinvastoin, valaistu reuna voi latautua keltaisella, oranssilla ja vaaleanpunaisella. Siveltimenvedot kasautuvat, toiset ohuita ja päästäen vaalean pohjustuksen näkymään, toiset paksumpia loppukorostuksia varten.
Viidentoista Olkipaalin näyttely Durand-Ruel'lla toukokuussa 1891 on ratkaiseva. Se ehdottaa maalausten katselemista kokonaisuutena, ei erillisinä maisemina. Kriittinen ja kaupallinen menestys vakiinnuttaa sarjan itsenäisenä muotona. Toisto muuttuu visuaaliseksi argumentiksi: kanvaksen ulottuvuutta ei voi käsittää kuvittelematta sitä erilaista vaikutusta, joka sitä edeltää tai seuraa.
L'Epte · kevät–syksy 1891
Olkipaalien vaakasuoran massan jälkeen Poppelit tuovat pystysuoran ja lähes musikaalisen rytmin
Puut, joita uhkasi häviäminen ennen teoksen valmistumista
Vuonna 1891 Monet maalasi yli kaksikymmentä näkymää Epte-joen rannalle istutetuista poppeleista, lähellä Limetzia, noin kahden kilometrin päässä Givernystä. Hän työskenteli rannalta tai veneestä käsin. Kun kunta päätti myydä puut, niiden kaataminen uhkasi koko sarjaa. Monet teki sopimuksen puukauppiaan kanssa, jotta ne pysyisivät pystyssä tarvittavan ajan.
Pysty ja toisinaan lähes neliömäinen koko vastaa motiiviin. Rungot kohoavat yläreunaan asti ja näyttävät jatkuvan sen ylitse. Joki toistaa niiden muodot pehmeässä heijastuksessa; suorat viivat muuttuvat aaltoileviksi. Joissakin sommitelmissa kolme tai neljä puuta sijoittuu aivan katsojan lähelle; toisissa ne väistyvät kaaressa, joka johdattaa syvyyteen.
Musée d'Orsay korostaa tuulta, vuodenaikojen vaihtelua ja näiden rytmien koristeellista luonnetta. Metropolitan Museumissa,Neljä puutaesitetään yhtenä sarjan noin kahdestakymmenestäneljästä näkymästä. Viisitoista Poppelia asetettiin näytteille Pariisissa vuonna 1892. Heinäsuovien maallisten massojen jälkeen Monet osoittaa, että sarja voidaan rakentaa myös kadenssin, intervallin ja pystysuuntaisen toiston keinoin.
Poppeleissa ilma ei ainoastaan ympäröi muotoja: se kulkee runkojen välisten tilojen läpi ja saa koko kankaan rytmin värisemään.
Epte-sarjan tulkintaRouen · 1892–1894
Goottilainen julkisivu muuttuu pinnaksi, jolla kivi näyttää syntyvän ja katoavan valon mukana
Kolmekymmentä versiota, useita ikkunoita, yksi ainoa portti
Vuodesta 1892 vuoteen 1894 Monet loi kolmekymmentä versiota Rouenin katedraalista. Hän työskenteli vuokratuista huoneista länsijulkisivua vastapäätä vaihtaen havaintopistettään kampanjasta toiseen. Rajaus on hyvin tiivis: portti, Tour d'Albane ja kivipitsit täyttävät kankaan, kun taas taivas ja aukio on supistettu tai jätetty kokonaan pois.
Tämä läheisyys ei tähtää arkeologiseen tarkkuuteen. Veistokset ja listat tarjoavat monimutkaisen pinnan, joka kykenee tarttumaan valoon. Auringossa kivi näyttää keltaiselta, vaaleanpunaiselta tai valkoiselta; varjossa tai sumussa se muuttuu siniseksi, violetiksi ja harmaaksi. Ääriviivat liukenevat paksuun ainekseen, mutta arkkitehtuuri pysyy havaittavana suurten varjoalueiden ja portin akselien ansiosta.
Muutos on käsitteellisempi kuin luonnonaiheiden sarjoissa. Tuomiokirkon oletetaan olevan vakaa, historiallinen ja monumentaalinen. Silti Monet osoittaa, että sen näkyvyys riippuu ilmasta yhtä paljon kuin poppelin tai heinäsuovan näkyvyys. Monumentin inhimillinen kesto asetetaan vastatusten jokaisen vaikutuksen lyhytaikaisuuden kanssa. Kaksikymmentä Tuomiokirkkoa esitellään Durand-Ruelin galleriassa vuonna 1895, mikä lujittaa sarjatyön tunnustusta.
Thames · 1899–1904
Lontoossa sumu, savu ja aurinko muuttavat kaupungin veden ja värin maisemaksi.
Lähes sata näkymää, kolme aiheperhettä
Vuoden 1899 ja 1901 välillä Monet työskenteli Lontoossa useilla työskentelyjaksoilla ja tuotti lähes sata näkymää Thames-joesta. Savoy Hotelista hän tarkkaili Waterloo Bridgea ja Charing Cross Bridgea. Pyhän Tuomaan sairaalan terassilta hän maalasi parlamentin vastarannalla, erityisesti iltapäivällä ja auringonlaskun aikaan.
Lontoon sumu ei ole pelkästään harmaa verho. Kosteudesta ja teollisuussavuista ladattuna se suodattaa valoa ja muuttaa etäisyyksiä. Oranssi aurinko voi lävistää violetin verhon; silta katoaa melkein vaaleaan sinivihreään; parlamentista tulee tumma massa, jonka tornit värähtelevät heijastuksessa.
Monet jatkoi kankaiden parissa Givernyssä vuoteen 1903–1904. Metropolitan Museum säilyttää hänen lausumansa Durand-Ruelille: hän ei voi lähettää yhtäkään kangasta, sillä hänen täytyy pitää ne kaikki edessään ja kehittää niitä yhdessä. Kolmekymmentäseitsemän näkymää Lontoosta esiteltiin lopulta Durand-Ruelin galleriassa vuonna 1904. Sarja ei siis ainoastaan toista yhden vierailun tunteja; se sommitellaan uudelleen laajaksi kromaattiseksi sopusoinnuksi.
Giverny · 1890-luvun loppu–1926
Lumpeiden myötä sarjamainen motiivi laajenee, kunnes se ympäröi katsojan ja poistaa horisontin
Rakennetusta puutarhasta rannattomaan maalaukseen
Monet itse suunnitteli vesipuutarhansa Givernyssä. Varhaiset sarjat esittävät allasta ja sen rantoja, kasvillisuutta ja japanilaista siltaa.Vesimaisemat, kuvakulma lähenee: ranta ja suora taivas katoavat. Vesi heijastaa pilviä ja puita, lumpeet kelluvat sen pinnalla, ja tila horjuu syvyyden ja kuvapinnan välillä.
Musée de l'Orangerie arvioi, että sarja käsittää lähes kolmesataa maalausta, joista yli neljäkymmentä on suurikokoisia paneeleita. Vuodesta 1914 lähtien Monet omistaa energiansa "Grandes Décorations" -teoksille. Hän työskentelee avarassa ateljeessa, kokoaa paneeleita ja suunnittelee ympyränmuotoista friisiä, joka voi tarjota vaikutelman aallosta ilman horisonttia tai rantaa.
Vuoden 1918 aselevon jälkeisenä päivänä hän tarjoaa valtiolle lahjaa, joka on suunniteltu kunnianosoitukseksi rauhalle. Lopullinen kokonaisuus lahjoitetaan vuonna 1922, mutta Monet työstää sitä edelleen aina kuolemaansa vuonna 1926 asti. Kahdeksan sommitelmaa asennetaan hänen suunnitelmiensa mukaan Orangerien kahteen soikeaan saliin ja avataan yleisölle vuonna 1927. Ne kattavat noin kaksisataa neliömetriä ja lähes sata juoksumetriä.
Sarja muuttaa silloin luonnettaan. Se ei ole enää pelkkä rinnakkain aseteltujen maalausten sarja: siitä tulee näkemisen arkkitehtuuria. Paneelit ympäröivät kävijää, luonnollinen zeniittivalo muuttaa niiden ilmettä, eikä mikään yksittäinen piste hallitse kokonaan pintaa. Olkipaaleista syntynyt menetelmä johtaa jatkuvaan ajan kokemukseen.
Kuusi toisiinsa liittyvää kopiota
Vertaa Monetin pääsarjoja kaupassa
Jokainen teos edustaa eri vaihetta: maatalousmassa, kasvullinen rytmi, julkisivu, kaupunkisumu, jäsennelty allas ja vesi ilman horisonttia.
Kaksi heinäsuovaa päivän päättyessä
Lämpimiä ja kiinteitä massoja ilman kylmiä värejä ja illan varjoja vastassa.
Katso teosta →Peupliers au bord de l'Epte
Pystyviivat, heijastukset ja kaaret luovat lähes musikaalisen koristeellisen sommitelman.
Katso teos →Cathédrale, temps gris
Julkisivu rakentuu violeteista, sinisistä ja hillityistä ruusun sävyistä, ei niinkään jäykästä piirroksesta.
Katso teosta →Lontoon parlamentti
Vakaa siluetti, jonka sumu, aurinko ja Thames-virran heijastukset sulauttavat itseensä.
Katso teosta →Silta lammikon yllä
Japanilainen kaari jäsentää kasvillisuuden ja heijastukset sarjan ensimmäisissä tutkielmissa.
Katso teosta →Lumpeet
Vesi ilman horisonttia, jossa kukat, taivas ja syvyys jakavat saman väreilevän pinnan.
Katso teosta →Jatka tutkimista
Kuusi tärkeää kokoelmaa kaupassa
Claude Monet
Vertaa sarjoja nuoruusmaisemiin, merimaisemiin ja Seine-joen näkymiin.
SarjaMonet'n poppelit
Seuraa Epte-joen muunnelmia muodon, rytmin, vuodenajan ja värin kautta.
PaikkaClaude Monet Lontoossa
Parlamentti, Waterloo Bridge ja Charing Cross Thames-joen sumuissa.
MuseoMusée d'Orsay
Teokset, jotka liittyvät 1800-luvun kansalliseen kokoelmaan ja moderniteetin alkuaikoihin.
LiikeImpressionismi
Yhdistää Monetin menetelmä hänen aikalaistensa valoa koskevaan tutkimukseen.
ValikoimaKuuluisia maalauksia
Tutustu suuriin museoteoksiin taiteilijan, aikakauden, muodon ja tunnelman mukaan.
Institutionaaliset lähteet
Kuusi lähdettä päivämäärien, lukujen ja menetelmän tarkistamiseen
Olkipaalit, 1890–1891
Noin kaksikymmentäviisi kangasta, Givernyn konteksti, vuoden 1891 näyttely ja ilmakehän verhouksen logiikka.
Art Institute of Chicago · teosHeinäsuovat, Loppukesä
Koko, samanaikainen työskentely useilla easeleilla ja viimeistely ateljeessa.
Metropolitan Museum · 1891Neljä puuta
Noin kaksikymmentäneljä poppelia, varusteltu vene, puiden myynti ja viidentoista maalauksen näyttely vuonna 1892.
Musée d'Orsay · 1892Rouenin katedraali
Kuvaus teoksesta ja vertailukohdat etupuolelta nähdyn portin motiivista.
Metropolitan Museum · 1903–1904Parlamentti, sumuefekti
Lähes sata näkymää, havaintopistettä, uudelleen työstetty Givernyssä ja kolmenkymmenen seitsemän näyttely Lontoossa.
Musée de l'Orangerie · sykliLummelampien historia
Lähes kolmesataa teosta, lahjoitus, kahdeksan sommitelmaa, ovaaleja saleja ja vuoden 1927 installaatio.
Kymmenen tarkkaa vastausta
Usein kysytyt kysymykset Monetista ja sarjoista
Mikä on sarja Monetilla?
Ryhmä maalauksia, joita yhdistää vertailukelpoinen motiivi, rajaus tai mittakaava, mutta jotka on maalattu eri valoissa, vuodenaikoina tai tunnelmissa.
Mikä on Monetin ensimmäinen suuri sarja?
Les Meules (1890–1891) muodostavat suuren käännekohdan menetelmänsä, määränsä ja yhteisen esittelynsä ansiosta, vaikka aiemmat ryhmät valmistelevat tätä käytäntöä.
Kuinka monta Olkipaalia Monet maalasi?
Sarjaan varsinaisesti kuuluu noin kaksikymmentäviisi kangasta, jotka on luotu loppukesän 1890 ja helmikuun 1891 välillä.
Käyttikö Monet useampaa maalaustelinettä?
Kyllä. Olkipaaleja varten hän työskenteli samanaikaisesti useilla kankaille ja vaihtoi, kun valoefekti ei enää vastannut. Epte-joella hänen veneensä saattoi myös säilyttää useita maalauksia.
Miksi Monet maksoi Poppelien pelastamisesta?
Puut oli määrä myydä ja kaataa. Hän teki sopimuksen puutavarakauppiaan kanssa pitääkseen ne pystyssä sarjan valmistumiseen asti.
Kuinka monta Rouen'n katedraalia on olemassa?
Monet toteutti kolmekymmentä versiota katedraalista vuosina 1892–1894, keskittyen pääasiassa länsisivulle ja Albanen torniin.
Kuinka monta näkymää Lontoosta Monet maalasi?
Lähes sata vuosina 1899–1901, Waterloo Bridgen, Charing Cross Bridgen ja parlamentin ympärillä, sitten jatkettuna vuoteen 1903–1904.
Valmistuivatko sarjat paikan päällä?
Ei. Monet työskenteli motiivin ääressä ja palasi sitten pitkäksi aikaa kankaidensa pariin ateljeessa, usein pitäen ne koossa niiden välisen vuorovaikutuksen kehittämiseksi.
Kuinka monta maalausta sisältyy Lummesarjaan?
Lähes kolmesataa teosta, joista yli neljäkymmentä suurikokoista paneelia. Kahdeksan monumentaalista sommitelmaa on asennettu Orangerieen.
Miten valita useita reproduktioita samasta sarjasta?
Pidä yhtenäinen formaatti ja rajaus, ja valitse sitten riittävän erilaisia tehosteita — aamu ja ilta, kirkas sää ja sumu — luodaksesi rytmin ilman toistoa.
0 kommenttia