Giverny · maalattavaksi rakennettu maisema
Monet's Japanese Bridge: kaari, joka muuttaa puutarhan maalaamiseksi
Givernyssä Monet ei löydä motiiviaan: hän tekee sen.Alta, vesililjat, wisteria ja vihreä kävelysilta muodostavat laboratorion, jossa horisontti katoaa, jossa taivas laskeutuu veteen ja jossa sama kaari ylittää kolmekymmentä vuotta maalausta.
Ennen maalausta
Japanilainen silta syntyi ensin puutarhurin päätöksenä
Kuuluisa kaari ei ole paikan päällä esiintyvä ikivanha elementti Se kuuluu ympäristöön, jonka Monet on täysin suunnitellut uudelleen silmän iloksi, ja siitä tuli sitten ehtymätön kuva-aihe.
Claude Monet muutti Givernyyn vuonna 1883 Alice Hoscheden ja heidän lastensa kanssa.Hänen vuokraamansa talo ja maa tarjosivat jo valtavan näkymän maaseudulle, mutta vesi puuttui edelleen hänen päivittäisestä maailmastaan. Kun hän osti kiinteistön vuonna 1890, menestys antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa elinympäristöään uudella kunnianhimolla. Kolme vuotta myöhemmin hän hankki matalan tontin, joka sijaitsee rautatien takana, lähellä pientä Epten haaraa nimeltä Ru.
Hanke huolestuttaa joitakin naapureita, jotka pelkäävät eksoottisten kasvien tai veden harhautuksen vahingoittavan satoa Monet saa kuitenkin tarvittavat luvat.Hän rakensi lammen, istutti vesililjoja ja asensi kaarevan kävelysillan Clos Normandin pääkadun akselille.Kukkapuutarha talon ja vesipuutarhan edessä kommunikoi tällä tavalla näkymättömän linjan kautta: ensimmäinen johtaa kohti toista.
Monet Foundation täsmentää, että silta on maalattu vihreäksi, eikä punainen usein liitetty japanilaisiin siltoihin.Tämä väri antaa sen sulautua lehtiin säilyen samalla luettavissa.Bambu, ginkgos, vaahterat, pensaspioneja, itkeviä pajuja, iirikset ja wisteria vahvistavat paikan itämaista luonnetta.Se ei kuitenkaan ole tieteellinen kopio japanilaisesta puutarhasta: Monet muodostaa henkilökohtaisen puutarhan, jota ravitsee hänen eurooppalaisen printtikeräilijän katse.
Tämä kohta on olennainen maalausten ymmärtämisen kannalta Monet ei aseta maalaustelinettään ehjän luonnon eteen; hän tarkkailee jo kehystettyä, istutettua ja valintojensa mukaan huollettua luontoa.Kaari, vesililjojen matto, pajujen verhot ja heijastava pinta muodostavat rakennetun kohtauksen Maalarista tulee maiseman tekijä ennen kuin hänestä tulee sen tulkki.
Maamerkit
Suomaastoa koko eliniän
Japanilainen silta ei näy teoksessa äkillisesti Sen paikka kehittyy puutarhan kasvaessa ja Monetin maalaus vapautuu horisontista.
Antaja
Monet vuokraa Pressoir-talon ja alkaa muuttaa Clos Normandia.
Omistaja
Hän osti talon, sen ulkorakennukset ja maan, jota hän oli viljellyt seitsemän vuotta.
Vesipuutarha
Naapuritontti hankitaan; Ru ohjataan toimittamaan altaan.
Ensimmäiset näkymät
Vesipuutarha alkaa näkyä vielä hyvin kuvailevissa maalauksissa.
Sarja-arkki
Sillasta tulee useiden kampanjoiden kääntö ja se järjestää altaan tilan.
Metamorfoosi
Uusimmissa versioissa rakenne liukenee punaiseksi, keltaiseksi ja purppuraiseksi materiaaliksi.
Japani kuvitteli Givernyssä
Tulosteet oppivat näyttämään eri tavalla
Monet kokosi tärkeän kokoelman japanilaisia vedoksia.Hän ripustaa ne taloonsa ja tuntee Hokusain, Hiroshigen ja Utamaron sävellykset. Siellä kohtaamme epäsymmetrisen kehystyksen, leikatut otokset, selkeät diagonaalit, suuret litteät alueet ja sillat, jotka ylittävät kuvan tottelematta akateemista näkökulmaa.
Giverny-silta heijastaa tätä kiehtovuutta havainnollistamatta tiettyä vedosta. Sen japanilainen kaari tarjoaa selkeän muodon; istutukset luovat maisemanvaihdon; ennen kaikkea allas antaa Monetille mahdollisuuden luopua selkeästä erosta maan, veden ja taivaan välillä. Japonismi toimii siksi vähemmän koristeellisena ohjelmistona kuin luvana koota tilaa.
Vuoden 1899 maalauksissa siltaa leikkaavat joskus reunat Silmässä ei juuri enää ole vuotoa etäisyyttä kohti.Vesililjat reunustavat etualaa kelluvien merkkien tapaan, ja heijastukset kääntävät puut veden päälle Tämä rakenne, sekä hyvin havaittu että radikaalisti litteä, selittää miksi kuvio on heti tunnistettavissa pysyen epävakaana.
Katsokaa maalausta vuodelta 1899
Kuusi voimaa muodostaa altaan jäädyttämättä sitä
Maalaus vaikuttaa rauhalliselta, mutta sen tasapaino johtuu erittäin tarkoista jännitteistä kaaren ja pysty, syvyys ja pinta, kuvaus ja liukeneminen.
Linja, joka kantaa
Silta muodostaa lähes vaakasuuntaisen kaaren.Ryhmään sijoitettuna se sulkee puutarhan kuin kynnys ja estää silmää karkaamasta kohti avointa taivasta.
Toinen arkkitehtuuri
Sillan varjo ja heijastus ulottuvat sen rakennetta alaspäin Todellinen muoto ja sen vesikaksikko eivät koskaan osu täydellisesti yhteen: vesi saa geometrian vapisemaan.
Ankkuripisteet
Lehdet muodostavat vaakasuoria saaria.Ne osoittavat lantion pinnan, mittaavat etäisyyden ja hidastavat silmää luomatta klassista perspektiiviä.
Suljettu tila
Iirikset, bambu ja pajut tunkeutuvat reunoihin. Niiden tiheys muuttaa puutarhan kasvin aitaukseksi, melkein ilman ulkopuolta, mikä edistää hiljaista mietiskelyä.
Liikkuva materiaali
Lyhyet viivat, pilkut ja impasto eivät sulaudu kokonaan.Etäetäisyydellä ne tuottavat vettä ja lehtiä; läheltä ylöspäin ne vaativat kankaan pinnan.
Vihreät eivät koskaan yksin
Vihreät ylittävät siniset, keltaiset, vaaleanpunaiset ja violetit Väri ei täytä ääriviivoja: se luo eroja valossa, kosteudessa ja syvyydessä.
Todellinen aihe ei ole silta, vaan jatkuva kulku veden edessä olevan, veden päällä, veden alla ja sen heijastuksessa.
Visuaalinen lukeminen: Arkki toimii vakaana maamerkkinä maailmassa, jossa kaikki muut muodot muuttuvat.Kolme tilaa samaa kuviota
Luettavasta kävelytiestä värituleen
Versioiden vertailu osoittaa, että Monet ei koskaan toista menestystä Hän käyttää paikan pysyvyyttä valon, kasvillisuuden ja oman katseensa muutosten mittaamiseen.
Arkki järjestää
Ensimmäisessä sarjassa kaiteet luetaan selkeästiSilta erottaa kasvin näytön altaasta ja antaa vaa'an paikalle Vihreä range hallitsee, kukkien ruusujen, bluesin ja keltaisten herättämänä Taidehalli kuvaa kahdentoista samasta kohdasta otetun näkymän kampanjaa: toisto kiristää havainnointia sen sijaan, että tekisi siitä mekaanisen.
Kasvillisuus voittaa
Viljelmien menestyessä wisteria ja pajut peittävät rakenteen Silta pysyy kuin selkeä hengitys tiukemmin kokonaisuutena Veden pinta saa enemmän heijastuksia, ja esineiden välinen ero jää vähemmän varmaksi Monet työskentelee maaseudulla, jatkaa työpajassa ja hakee yleistä sopimusta raa'an tilannekuvan sijaan.
Arkki vastustaa
Myöhäisversioissa kävelytie ei ole enää selkeästi kuvattu puutarhaan sijoitettu esine.Siitä tulee energianauha, joka kulkee punaisen, oranssin, keltaisen, vihreän tai violetin aineen läpi.Kytku paksunee, ääriviivat hämärtyvät ja vesi näyttää nousevan koko kankaan yli Kuvio pysyy tunnistettavissa, mutta se kuuluu nyt yhtä paljon muistiin kuin havainnointiin.
Nähtävyys ja aine
Pelkästään kaihi ei selitä viimeisiä japanilaisia siltoja
Monetin visuaaliset ongelmat muuttivat hänen käsitystään, mutta myöhäisten teosten vähentäminen lääketieteelliseen tiedostoon tekisi heidän kunnianhimonsa, herätyksensä ja heidän valintansa maalareina katoavat.
Monet kärsi 1910-luvulta alkaen kaihista.Hän valitti verhotusta näkökyvystä, värien muutoksesta ja lisääntyvistä vaikeuksista tiettyjen arvojen erottamisessa.Punaiset saattavat vaikuttaa hänestä voimakkaammilta bluesin ollessa vähemmän varma Häneltä tulee joskus leimattuja putkia ja hän toimii myös palettinsa järjestyksen mukaan.Vuoden 1923 leikkauksen jälkeen hänen käsityksensä kehittyi edelleen.
Nämä tiedot valaisevat kankaat, mutta eivät kuluta niitä loppuun Monet valitsee formaattinsa, säilyttää tai tuhoaa versiot, ottaa pinnat ja vertaa maalauksia pitkään työpajoissaan.Punaiset ja keltaiset eivät siis ole passiivisesti tallennettuja yksinkertaisia oireita.Ne osallistuvat maalaukseen, joka hyväksyy sen, että puutarhaa ei enää kuvata 1890-luvun vakaudella.
Myös sota, Alicen kuolema vuonna 1911, hänen poikansa Jeanin kuolema vuonna 1914 ja ikääntyminen muuttivat kontekstia.Samaan Suuria koristeita Vesililjat miehittää taiteilija.Alta tulee täydellinen maailma, suunniteltu ympäröimään katsojaa.Sillan viimeiset näkymät, pystysuorampi ja väkivaltaisempi, dialogi tämän upotuksen kanssa samalla kun kaari pidetään muistona rakennetusta puutarhasta.
Heidän modernisuutensa johtuu tästä kaksoisehdosta: tunnistamme edelleen sillan, mutta kuvamateriaali uhkaa jatkuvasti niellä sitä.kangas näkyy maisemana ja värikenttänä.Tästä syystä nämä teokset löysivät erityisen kaiun 1900-luvun abstraktiolle, eleelle ja suurille muodoille herkkien maalareiden keskuudessa.
Ulkoilmatyöpaja
Puutarhaa ylläpidetään, jotta se pysyy kampaamattomana
Lampi vaikuttaa luonnolliselta, mutta vaatii jatkuvaa huomiota Puutarhurit puhdistavat pinnan, sisältävät kasvit, ylläpitävät rantoja ja tarkkailevat veden kiertoa Monet ohjaa, valitsee lajin ja vaatii, että kokonaisuus säilyttää työnsä edellyttämän luettavuuden.
Tämä organisaatio ei tee kuviosta ennustettavaa Tuuli siirtää heijastukset, vesililjat auki ajan mukaan, wisteria muokata runkoa ja taivas muuttaa veden väriä Laite pysyy vakaana; sen vaikutukset eivät koskaan ole.Tätä sarja juuri vaatii: tarpeeksi pysyvyyttä vertailuun, tarpeeksi epävakautta aloittaa uudelleen.
Maalaus laajentaa sitten ulkoilukokemusta Monet pitää useita maalauksia rakenteilla ja ottaa ne takaisin Sarja ei siis ole sarja pikakuvia eikä koristeellinen toisto Jokainen maalaus tiivistää istuntoja, korjauksia ja muiston motiivista.
Katso alkuperäiset
Missä tavata Japanin silta ja vesililjojen maailma?
Teokset ovat hajallaan Jokainen museo paljastaa eri lavan: ensimmäiset rakenteelliset näkymät, pystykehykset, uima-allas ilman horisonttia tai monumentaalisia koristeita.
Kansallinen taidegalleria
Japanilainen kävelysiltavuodelta 1899 päivätty sinivihreä kaari näkyy suljetussa puutarhassa. Kuva on avoin ja siihen liittyy yksityiskohtainen analyysi.
Katso virallinen ilmoitusMetropolitan Museum
Silta vesililjojen lammen yli ottaa käyttöön epätavallisen pystymuodon vuoden 1899 maaseudulla ja antaa enemmän tilaa vesililjoille ja niiden heijastuksille.
Katso virallinen ilmoitusOrangery museo
Suurten koristeiden kahdeksan paneelia eivät enää näytä siltaa keskeisenä motiivina, vaan täyttävät sen perinnön: veden ilman reunoja, joka ympäröi vierailijan.
Löydä vesililjatMonet talo ja puutarhat
Sivuston avulla voit ymmärtää akselin Clos Normandin, vanhan tien alla olevan tunnelin ja altaan välillä.Restauroitu silta pysyy elävänä paikkana, ei asetelmana.
Tutustu uima-altaaseenMuseosta kotiin
Valitse jäljennös tilan mukaan, ei vain otsikon mukaan
Japanin sillan muunnelmat muuttavat muotoa, kontrastia ja tiheyttä.Nämä erot määräävät vahvasti huoneessa syntyvän tunnelman.
Hiljaiseen olohuoneeseen
Valitse vuoden 1899 versio tuoreilla vihreillä, luettavalla kaarella ja vaaleanpunaisilla vesililjoilla Kuvio rakenteet suuren seinän ilman, että siitä tulee kova.Vaakamuotoinen muoto seuraa sohvaa; pystysuuntainen animoi kapean osan.
Valoisalle huoneelle
Turkoosi, keltainen ja vaaleanpunainen paletit reagoivat hyvin kevyeen puuhun, pellavaan ja rikkinäisiin seiniin.Antelias kangas mahdollistaa värikkäiden kosketusten pysymisen näkyvissä kaukaa.
Vakuuttavalle sisätilalle
Valitse myöhäinen, tiheä ja lämmin versio Punaiset, okrat ja purppurat toimivat voimakkaana visuaalisena fokuksena, erityisesti tummanvihreällä, bensiininsinisellä tai terrakottaseinällä.
Huoneeseen
Näkymä, jossa vesi on suurelta osin rungossa, tarjoaa enemmän hengitystilaa. Vältä muotoa, joka on liian pieni suuren sängyn yläpuolella: maalauksen on säilytettävä huonekaluihin suhteutettu läsnäolo.
Katso mittasuhteet ensin. Sama pystykuvio korostaa altaan syvyyttä; vaakasuunnassa se laajentaa kaaria ja tuottaa panoraamavaikutelman Mittaa seinä ja jätä riittävä marginaali kankaan ympärille Kalustekappaleen yläpuolelle leveys lähellä kahta kolmasosaa siitä on usein tasapainoinen lähtökohta.
Päätä, pitäisikö sillan hallita. Joissakin versioissa kaide on terävä ja siitä tulee heti aihe.Toisissa se sekoittuu wisteriaan tai liukenee väriin.Ensimmäinen rakenne; jälkimmäinen verhoaa Valinta riippuu vähemmän version maineesta kuin joka päivä tavoitellusta vaikutuksesta.
Maalattu jäljennös asettaa kosketuksen etualalle. Monetissa kiinnostus ei ole vain piirustuksessa Paksuuden vaihtelu, vihreiden superpositio ja vaaleanpunaisen tai violetin aksentit luovat värähtelyn Suuri mitta antaa tälle pintatyölle enemmän tilaa.
Kauppavalikoima
Viisitoista japanilaista siltaa, viisitoista värillistä ilmastoa
Kaikki nämä arkit ovat kaupan aktiivisia töitä Gallerian avulla voit vertailla kehyksiä, kasvitiheyksiä ja lavoja ennen valintaa.
Japanin silta
Katso taulukkoVesililjat ja Japanin silta
Katso taulukkoJapanin silta II
Katso taulukkoJapanin silta III
Katso taulukkoJapanin silta IV
Katso taulukkoJapanilainen silta V
Katso taulukkoJapanin silta VI
Katso taulukkoJapanin silta VII
Katso taulukkoJapanin silta VIII
Katso taulukkoJapanin silta IX
Katso taulukkoJapanin silta
Katso taulukkoJapanin silta XI
Katso taulukkoJapanin silta XII
Katso taulukkoJapanin silta XIII
Katso taulukkoJapanin silta XIV
Katso taulukkoAiheeseen liittyviä kokoelmia
Jatka paikan, sarjan, liikkeen tai museon mukaan
Kymmenen kohdennettua pääsyä sillan historian laajentamiseksi menettämättä jälkeä Givernyn, Water Liliesin, Japonismin ja Monetin muiden sarjojen välillä.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Monet's Japanese Bridge kymmenessä vastauksessa
Puutarhan luominen, päivämäärät, japonismi, sarjat, värit, kaihi, museot ja koristelu: olennaiset maamerkit kokoontuivat samaan paikkaan.
Milloin Monet rakensi japanilaisen Giverny Bridgen?
Miksi Japanin Monet Bridge on vihreä?
Kuinka monta Japanilaista Bridgeä Monet maalasi?
Mitä eroa on Japanin sillalla ja Vesililjoilla?
Mikä rooli japonismilla on näissä maalauksissa?
Miksi emme melkein näe taivasta?
Muuttiko kaihi Monetin värit?
Missä nähdä alkuperäinen japanilainen silta?
Voimmeko yhä nähdä Givernyn oikean sillan?
Minkä version valita kopioitavaksi?
Päälähteet
- Monet Foundation - Vesililjalampi ja Japanin silta
- National Gallery of Art - The Japanese Footbridge, 1899
- National Gallery of Art - Monet's Waterscapes
- Metropolitan Museum of Art - Silta vesililjalammikon yli
- Metropolitan Museum of Art - Water Lilies, 1916-1919
- Orangery Museum - Les Nymphéas, kirjoittanut Claude Monet
0 kommenttia