Top 50 · Pariisin koulu
Taiteilijat, maanpakolaiset ja modernit
Picassosta, Chagallista, Modiglianista ja Soutinen Vieira da Silvaan, Zao Wou-Kiin ja Poliakoffiin.
Pariisin koulu ei nimeä akatemiaa, eikä manifestia eikä ainutlaatuista tyyliä. Kriitikon André Warnodin vuonna 1925 popularisoima ilmaisu kuvaa ranskalaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden poikkeuksellista keskittymistä, jotka valitsevat Pariisin oppimis-, työ- ja vastakkainasettelupaikaksi modernin kanssa. Montmartre, Montparnasse, La Ruche, Falguière kaupunki, vapaa-akatemiat ja kahvilat tulivat kohtaamispisteiksi taiteilijoille Espanjasta, Venäjältä, Italiasta, Puolasta, Keski-Euroopasta, Japanista, sitten vuoden 1945 jälkeen Portugalista, Kiinasta, Saksasta tai Pohjois-Afrikasta. Tässä sijoituksessa yhdistyvät historiallinen merkitys, omaperäisyys, rooli näissä pariisilaisissa verkostoissa, jokainen kansainvälinen vaikuttaminen, suuri vaellus ja kokemuksen vahvuus.

Avantgardeja, muotokuvia, maanpakolaisia, muistia ja abstraktiota.
Historiallinen tilanne, ei tyyli
Miksi puhumme Pariisin koulusta?
Termi kokoaa yhteen taiteilijat, jotka eivät maalaa samalla tavalla eivätkä kuulu yhteiseen organisaatioon.Picasso ja Juan Gris osallistuvat kubistiseen vallankumoukseen; Modigliani keksii välittömästi tunnistettavan muotokuvalinjan; Soutine työntää aineistoa kohti ekspressionismia; Chagall muuttaa muistin värikkääksi runoudeksi; Foujita yhdistää japanilaisen piirtämisen ja länsimaisen alastonkulttuurin.Heidän yhteisenä asianaan on Pariisi, sitten messujen, kauppiaiden, lehtien, kokoelmien ja kansainvälisten väittelyjen keskus.Lukittelu pitää siksi Pariisin koulua pikemminkin läsnäolon, levikkien ja emulaatioiden verkostona kuin yhtenäisenä estetiikkana.
Montmartre, Montparnasse ja La Ruche
Ilmaisia työpajoja taiteilijoille kaikkialta maailmasta
Yksityisakatemiat ottavat vastaan ulkomaalaisia ja naisia helpommin kuin viralliset instituutiot Montparnassessa, La Rotondessa, Le Dômessa ja La Coupolessa työpajat laajennetaan päivittäisillä vaihdoilla; La Ruche tarjoaa vaatimattomia tiloja Chagallille, Soutinelle, Kikoneelle, Krémegnelle, Epsteinille ja monille muille.Keski - ja Itä-Euroopan juutalaisten taiteilijoiden voimakas läsnäolo voidaan selittää halulla työskennellä vapaasti, mutta myös niiden lähtömaissa kohtaamilla rajoituksilla, antisemitismillä ja väkivallalla.Exile ei tuota yhtäkään ikonografiaa: se voi ravitsea muistia, melankoliaa, muodollista keksintöä, huumoria tai minkä tahansa määrätyn identiteetin kieltämistä.
Pariisin sota, hajaantuminen ja uusi koulu
Vuoden 1945 jälkeen Pariisi pysyi abstraktion risteyskohtana
1930-luvun kriisi, vaino ja toinen maailmansota mursivat ensimmäisen tähdistön: jotkut taiteilijat pakenivat, toiset karkotettiin tai murhattiin, ja useat työpajat katosivat Vapautumisen jälkeen ilmaisu "Uusi Pariisin koulu" kokosi jälleen joustavasti yhteen lyyrisen abstraktion, epävirallisen taiteen tai rakennetun abstraktion maalarit Nicolas de Staël, Vieira da Silva, Szenes, Zao Wou-Ki, Hartung, Wols, Poliakoff, Van Velden veljekset ja Atlant osoittivat, että Pariisi pysyi tervetuliais - ja vastakkainasettelun paikkana, vaikka New Yorkista puolestaan tuli kansainvälisen taiteen hallitseva keskus.
Top 10
Kymmenen hahmoa, jotka tekivät Pariisista modernin taiteen pääkaupungin
Picasso, Chagall, Modigliani, Soutine ja Foujita avasivat tähdistön, jossa kubismi, väri, muotokuvat, Montmartre ja Montparnasse uudistivat perusteellisesti ensimmäisen 1900-luvun maalauksen.
Pablo Picasso
Pablo Picassolla on tärkeä paikka tässä kollektiivisessa historiassa. Taiteilija tutkii vapautta, jolla hän ylittää sinisen ja vaaleanpunaisen ajanjakson, kubismin, klassismin ja poliittisen sitoutumisen. "Les Demoiselles d'Avignon", "Gertrude Steinin muotokuva", "Guernica" antaa kolme toisiaan täydentävää vertailukohtaa.
Lue Pablo Picasson elämäkerta WikipediastaMarc Chagall
Pariisiin avantgardeista saapunut Marc Chagall rakentaa välittömästi tunnistettavan äänen Hänen tutkimuksessaan yhdistyvät muistot Vitebskistä, juutalaisesta kulttuurista, painottomista pareista ja väri, joka muuttaa maanpaon runolliseksi tilaksi "Mistä ja kylästä" "kaupungin yläpuolelle", modernius on edelleen yhteydessä hyvin henkilökohtaiseen kokemukseen.
Lue Marc Chagallin elämäkerta WikipediastaAmedeo Modigliani
Amedeo Modiglianin taiteellinen panos perustuu venytettyihin kasvoihin, usein pupillittomiin ulkonäköihin ja linjaan, jota italialainen taide ravitsee yhtä paljon kuin pariisilaiset avantgardit. "Jeanne Hébuterne isolla hatulla" tarjoaa olennaisen virstanpylvään, jota voidaan verrata "Nu sohva" ja "Chaivim Soutinen muotokuva".
Katso Amedeo Modigliani - kokoelmaChaïm Soutine
Chaigim Soutinen koulu ei ole määrätty tyyli vaan vapauden tila Hänen työhönsä kuuluu kidutettua taikinaa, epävakaita maisemia, ruhoja ja muotokuvia päivystävästä fyysisellä intensiteetillä vangitusta, kuten "Le Petit Pâtissier", "Le" osoittavat. Bhengöf-ekortsi" ja "Paysage à Céret".
Katso Chaïm Soutine - kokoelmaTsugouharu Foujita
Tsugouharu Foujita laajentaa Pariisin modernin määritelmää Taiteilija korostaa tarkkaa piirrosta, helmiäisvalkoisia ja japanilaisen perinteen, länsimaisen alaston ja Montparnassen seurallisuuden, hyvin henkilökohtaista kohtaamista. Hänen matkansa yhdistää "Yksittä makaa tiili de jouyssa" "kahvilaan pyyhkimättä hänen liikeradansa liikkeitä, kohtaamisia ja repeämiä.
Lue Tsugouharu Foujitan elämäkerta WikipediastaMoses Kisling
Moïse Kislingin omaksuma kuvakieli muodostuu alkuperän, maanpaon ja pariisilaisten keskustelujen risteyksessä. Hänen käytäntönsä yhdistää frontaaliset muotokuvat, laajentuneet silmät ja kimput lihavoituina väreinä, jotka ovat ansainneet hänelle keskeisen paikan kosmopoliittisessa Pariisissa. "Kiki de Montparnasse" ja "Woman in the Red Sweater" antavat meille mahdollisuuden mitata sen singulaarisuutta.
Katso Moïse Kisling - kokoelmaJules Pascin
Jules Pascinin kanssa pariisilainen maalaus löytää tietyn taivutuksen Hänen työnsä kokoaa yhteen studiokohtaukset, hauraat ruumiit ja hermostuneen linjan satiirisesta piirtämisestä, aina tarkkaavaisena yksinäisyyteen puolueen takana. Teokset "Hermine in Bed", "Les Petites Américaines" ja "Portrait of Lucy Krohg" osoittavat, kuinka tämä tutkimus kehittyy menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Katso Jules Pascin - kokoelmaSuzanne Valadon
Suzanne Valadonia ei voida pelkistää yhdeksi etiketiksi. Suurin osa hänen tutkimuksestaan koskee tinkimätöntä katsetta alastomiin, perheen muotokuviin ja sisätiloihin, koska se on rakennettu ainutlaatuisesta kokemuksesta mallina, josta tuli taidemaalari, joka näkyy "Sinisessä huoneessa". sitten syvensivät "Adam ja Eeva" ja "Mauricus Utrillon muotokuva".
Katso Suzanne Valadon - kokoelmaMaurice Utrillo
Maurice Utrillon työn ainutlaatuinen luonne näkyy hänen tavassaan yhdistää Montmartren kadut, valkoiset julkisivut ja hiljaiset aukiot, joista hän tekee päivittäin koetut melankoliset merkit Pariisista. Tämä herkkyys antaa "La Maison Bernotille" erityisen paikan ja valaisee myös "Le Lapin Agile" sekä "Rue du Mont-Cenis".
Katso Maurice Utrillo - kokoelmaRobert Delaunay
Tässä kosmopoliittisessa tähdistössä Robert Delaunay vahvistaa selkeän aseman, koska hän yhdistää modernin kaupungin värikkään hajoamisen, Eiffel-tornin ja samanaikaiset levyt, jotka johtavat kubismia kohti valorytmiä. "Eiffel-tornin" vertailu, "Circular Shaps" ja "The Cardiff Team" paljastaa sen amplitudin.
Katso Robert Delaunay - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Avantgardeja, muotokuvia ja muistoja maanpaosta
Delaunaysta Kuppaan, Marcoussiin, Survageen, Kikoiseen ja Mela Muteriin taiteilijat siirtävät venäläisiä, puolalaisia, italialaisia, espanjalaisia, japanilaisia ja hollantilaisia perinteitä Pariisiin omaksumatta koskaan yhteistä tyyliä.
Sonia Delaunay
Sonia Delaunaylla on tärkeä paikka tässä kollektiivisessa historiassa. Taiteilija tutkii kankaasta tekstiiliin, kirjaan, vaatteisiin ja sisustukseen ulottunutta samanaikaista väriä poistaen kuvataiteen ja modernin elämän välisen rajan. "Electric Prisms", "Bal Bullier", "Colored Rytmi" antaa kolme toisiaan täydentävää vertailukohtaa.
Lue Sonia Delaunayn elämäkerta WikipediastaFernand Léger
Pariisiin avantgardeista saapunut Fernand Léger rakentaa välittömästi tunnistettavan äänen Hänen tutkimuksessaan yhdistyvät putkimaiset volyymit, mekaniikka, suosittu vapaa-aika ja selkeä väri, joka antaa modernille elämälle esteettömän monumentaalisuuden "Kaupunkista" "Korttipeliin" modernius on edelleen yhteydessä hyvin henkilökohtaiseen kokemukseen.
Katso Fernand Léger - kokoelmaFrantisek Kupka
František Kupkan taiteellinen panos perustuu siirtymiseen hahmosta puhtaaseen liikkeeseen värikkäiden otosten, musiikin ja maailmaa järjestävien näkymättömien voimien tutkimisen kautta. "Amorpha, fuuga kahdella värillä" tarjoaa olennaisen virstanpylvään, jota verrataan "Plans by colors" ja "La Gamme jaune".
Lue František Kupkan elämäkerta WikipediastaKees van Dongen
Kees van Dongenissa Pariisin koulu ei ole pakotettu tyyli, vaan vapauden tila. Hänen työhönsä kuuluu villejä värejä, savuisia silmiä ja muotokuvia naisista, jotka yhdistävät bohemian, spektaakkelin ja korkean yhteiskunnan, kuten "Nainen mustassa hatussa" osoittaa, "Anita en almée" ja "The Poppy".
Lue Kees van Dongenin elämäkerta WikipediastaJuan Grey
Juan Gris laajentaa Pariisin modernin määritelmää Taiteilija korostaa synteettisen kubismin ankaruutta, sen luettavaa paperi-, lasi- ja soittimien arkkitehtuuria sekä vanhimpiaan kirkkaampaa väriä. Hänen matkansa yhdistää "Picasso-muotokuvan" "Aseta elämä ruudullisen pöytäliinan kanssa" pyyhkimättä hänen liikeradansa liikkeitä, kohtaamisia ja repeämiä.
Katso Juan Gris - kokoelmaMarie Laurencin
Marie Laurencinin omaksuma kuvakieli muodostuu alkuperän, maanpaon ja pariisilaisten keskustelujen risteyksessä. Hänen käytäntönsä yhdistää naisryhmiä, jauhemaisia sävyjä ja itsenäistä eleganssia, joka vastustaa sen pelkistämistä pelkästään kubistiseen seurueeseen. "Apollinaire ja hänen ystävänsä" ja "Le Bal elegant" antavat meille mahdollisuuden mitata sen singulaarisuutta.
Katso Marie Laurencin - kokoelmaLouis Marcoussis
Louis Marcoussiksen kanssa pariisilainen maalaus löytää erityisen taivutuksen.Hänen työnsä kokoaa yhteen asetelmien, muotokuvien ja musiikkikohtausten kubistisen rakentamisen, jota laajentaa vaativa kaiverruskäytäntö. Teokset "Le Bar du port", "Violiini, pullot ja kortit" ja "Muotokuva d'Apollinaire" osoittavat, kuinka tämä tutkimus kehittyy menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Katso Louis Marcoussis - kokoelmaTamara de Lempicka
Tamara de Lempickaa ei voida pelkistää yhdeksi etiketiksi. Suurin osa hänen tutkimuksistaan koskee nykyaikaisten naisten veistoksellisia muotokuvia, sileitä pintoja ja luottamusta, jotka on käännetty art decon tunnukseksi, joka näkyy "Omakuva vihreässä Bugattissa". sitten syvensi "La Belle Rafaëla" ja "Young Girl in Green".
Lue Tamara de Lempickan elämäkerta WikipediastaEugene Zak
Eugène Zakin teoksen ainutlaatuinen luonne näkyy hänen tavassaan yhdistää pitkänomaisia hahmoja, akrobaattiperheitä ja tyyliteltyjä maisemia, joissa yhdistyvät renessanssi, symboliikka ja moderni melankolia. Tämä herkkyys antaa "Paimenelle" erityisen paikan ja valaisee myös "Isän" sekä "Juoja".
Katso Eugène Zak - kokoelmaLeopold Selviytyminen
Tässä kosmopoliittisessa tähdistössä Léopold Survage vahvistaa selkeän aseman, koska hän yhdistää värikkäät rytmit, unelmakaupungit ja varhaisen animaatiomaalauksen projektin, joka tuo kubismia, musiikkia ja elokuvaa vuoropuheluun. "Värirytmin" vertailu, "Kaupunki" ja "Ihminen kaupungissa" paljastaa sen amplitudin.
Lue Wikipediasta Léopold Survagen elämäkertaJean Pougny
Jean Pougnylla on tärkeä paikka tässä kollektiivisessa historiassa. Taiteilija tutkii siirtymistä venäläisistä avantgardeista pariisilaiseen maalaukseen kaduista, esineistä ja sisätiloista, joissa geometria säilyttää herkän värähtelyn. "Viulu", "Valkoinen pallo", "Pariisilainen sisustus" antaa kolme toisiaan täydentävää vertailukohtaa.
Katso Jean Pougny - kokoelmaMichel Kikoine
Pariisiin avantgardeista saapuva Michel Kikoine rakentaa heti tunnistettavan äänen Hänen tutkimuksessaan yhdistyvät Céretin ja Burgundin maisemat, paksun värin rakentamat alastonkuvat ja muotokuvat sekä Soutinen lähellä oleva energia jäljittelemättä sitä koskaan. "Landscape in Céret" - "Omakuvaksi" modernius on edelleen yhteydessä hyvin henkilökohtaiseen kokemukseen.
Lue Michel Kikoinen elämäkerta WikipediastaPinchus Kremegne
Pinchus Krémegnen taiteellinen panos perustuu etelän maisemiin, murheellisiin puihin ja synkkiin asetelmiin, joissa kuvamateriaali kantaa kitkemisen muistoa. "Céretin maakuva" tarjoaa olennaisen virstanpylvään, jota verrataan "Le Poissoniin" ja "Aseta elämä kannulla".
Lue Wikipediasta Pinchus Krémegnen elämäkertaMane-Katz
Mane-Katzissa Pariisin koulu ei ole määrätty tyyli vaan vapauden tila. Hänen työhönsä kuuluu muusikoita, rabbeja ja bilekohtauksia Itä-Euroopan juutalaisesta kulttuurista, käännettynä täydellä kosketuksella ja lämpimällä värillä, kuten "The Violinist" osoittaa, "Toora-festivaali" ja "Rabbi".
Lue Mane-Katzin elämäkerta WikipediastaMela Muter
Mela Muter laajentaa Pariisin modernin määritelmää Taiteilija korostaa psykologisia muotokuvia, äitiysosastoja ja maisemia, joiden pirstoutunut kosketus antaa kasvoille sekä haavoittuvan että määrätietoisen läsnäolon. Hänen matkansa yhdistää "Rainer Maria Rilken muotokuvan" "Vue de Collioureen" pyyhkimättä hänen lentoradansa liikkeitä, kohtaamisia ja repeämiä.
Lue Mela Muterin elämäkerta WikipediastaLuku II · Sijoitukset 26-50
Hive, unohdetut lentoradat ja Pariisin uusi koulu
Kosmopoliittiset työpajat, sodan ja abstraktion murskaamat kohtalot vuoden 1945 jälkeen, laajentavat Pariisin roolia Vieira da Silvasta Zao Wou-Kiin, Hartungiin, Poliakoffiin ja Atlantiin, maanpaosta tulee myös uusi maalauksen maantiede.
Alice Halicka
Alice Halickan omaksuma kuvakieli muodostuu alkuperän, maanpaon ja pariisilaisten keskustelujen risteyksessä. Hänen käytäntönsä yhdistää kubistiset asetelmia, tekstiilikollaaseja ja koristeita, jotka paljastavat monipuolisemman uran kuin hänen toistuva yhteistyönsä Marcoussiksen kanssa. "Kubistien asetelmien elämä" ja "Padded romances" antavat meille mahdollisuuden mitata sen singulaarisuutta.
Lue Alice Halickan elämäkerta WikipediastaOsip Lubitch
Ossip Lubitchin kanssa pariisilainen maalaus löytää erityisen taivutuksen Hänen työnsä kokoaa yhteen klovneja, muusikoita, työpajoja ja kimppuja, jotka on verhoiltu tylsään valoon, jossa Montparnassen elämä saa meditatiivisen sävyn Teokset "Le Clown", "L'Atelier" ja "Bouquet sur fond bleu" osoittavat, kuinka tämä tutkimus kehittyy menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Lue Ossip Lubitchin elämäkerta WikipediastaJacques Chapiro
Jacques Chapiro ei salli itseään pelkistää yhdeksi levy-yhtiöksi. Suurin osa hänen tutkimuksistaan koskee muotokuvia, sirkuskohtauksia ja Pariisin näkemyksiä, jotka työskentelivät tiheän materiaalin parissa, sekä hänen rooliaan La Ruchen kaupungin turvaamisessa, joka näkyy "Le Clown rougessa". sitten syvensivät "Naisen muotokuva" ja "Viha".
Lue Wikipediasta Jacques Chapiron elämäkertaHenry Epstein
Henri Epsteinin työn ainutlaatuinen hahmo esiintyy hänen tavassaan yhdistää Bretonin portit, maisemat ja markkinakohtaukset, joiden nopea kosketus ja vastakkaiset värit kantavat Shoahin murtamaa lentorataa. Tämä herkkyys antaa "Port en Bretagnelle" erityisen paikan ja valaisee myös "Breton Market" sekä "Provencen maakuva".
Katso Henri Epstein - kokoelmaAdolphe Feder
Tässä kosmopoliittisessa tähdistössä Adolphe Feder vahvistaa selkeän aseman, koska hän yhdistää muotokuvia, katukohtauksia ja matkamuistoja, joissa yhdistyvät terävä piirto, vaaleat värit ja havaittujen kulttuurien havainnointi. "Naisen muotokuvan" vertailu, "Musiikki" ja "Markkinakohtaus" paljastaa sen amplitudin.
Katso Adolphe Feder - kokoelmaGeorge Kars
Georges Karsilla on tärkeä paikka tässä kollektiivisessa historiassa. Taiteilija tutkii maaseutukohtauksia, muotokuvia ja maisemia, joiden raittiina rakentaminen yhdistää Prahan kokemuksen, Münchenin ja pariisilaisen modernin. "Les Baigneuses", "Tossan maakuva", "Naisen muotokuva" antaa kolme toisiaan täydentävää vertailukohtaa.
Katso Georges Kars - kokoelmaAbraham Minchin
Aavantgardeista Pariisiin saapuva Abraham Mintchine rakentaa välittömästi tunnistettavan äänen Hänen tutkimuksessaan yhdistyvät tuliseen alueeseen maalatut sisätilat, enkelit, äitiysosastot ja maisemat, ikään kuin jokainen tavallinen kohtaus voisi siirtyä kohti visiota. "Enkeli viulussa" "Interior at the Table" -elokuvaan modernius liittyy edelleen hyvin henkilökohtaiseen kokemukseen.
Katso Abraham Mintchine - kokoelmaRoman Kramsztyk
Roman Kramsztykin taiteellinen panos perustuu Varsovan gheton lujasti piirrettyihin muotokuviin, alastomiin ja kohtauksiin, jotka antavat hänen modernille klassismilleen traagisen merkityksen. "Vanha juutalainen mies" tarjoaa olennaisen virstanpylvään, jota verrataan "Naisen muotokuvaan" ja "Perhe getossa".
Katso Rooman Kramsztyk kokoelmaTadeusz Makowski
Tadeusz Makowskissa Pariisin koulu ei ole määrätty tyyli vaan vapauden tila. Hänen työhönsä osallistuu geometrisia kasvoja, talonpoikia ja naamiaisia omaavia lapsia, joissa kubistinen vaikutus muuttuu helläksi ja hieman häiritseväksi teatteriksi, kuten "Les Petits Écoliers" osoittaa, "Les Sabotiers" ja "Le Carnaval des enfants".
Katso Tadeusz Makowski - kokoelmaHenryk Hayden
Henryk Hayden laajentaa Pariisin modernin määritelmää Taiteilija korostaa kubistisia asetelmia, sitten vapaampia maisemia ja hahmoja, todistajia kestävästä uskollisuudesta Pariisiin sodan maanpaosta huolimatta. Hänen matkansa yhdistää "Kubistisen asetelmien elämän" "Bretagnen maakuvaan" pyyhkimättä pois sen liikeradan liikkeitä, kohtaamisia ja repeämiä.
Lue Henryk Haydenin elämäkerta WikipediastaJózef Pankiewicz
Józef Pankiewiczin omaksuma kuvakieli muodostuu alkuperän, maanpaon ja pariisilaisten väittelyiden risteyksessä Hänen käytäntönsä yhdistää ranskalaisen impressionismin, välimerellisten maisemien löytämisen ja opetuksen, joka ohjaa kokonaisen puolalaisen sukupolven kohti Pariisia. "Kukkamarkkinat Madeleinen edessä" ja "Port de Saint-Tropez" antavat meille mahdollisuuden mitata sen singulaarisuutta.
Katso Józef Pankiewicz - kokoelmaSimon Mondzain
Simon Mondzainin kanssa pariisilainen maalaus löytää erityisen taivutuksen.Hänen työnsä kokoaa yhteen Bretagnen silloisen Algerian muotokuvia ja maisemia, jotka on rakennettu tiheän värin ja rauhallisen monumentaalisuuden etsimisen avulla. Teokset "Algerin satama", "Naisen muotokuva" ja "Breton Landscape" osoittavat, kuinka tämä tutkimus kehittyy menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Lue Simon Mondzainin elämäkerta WikipediastaZygmunt Menkes
Zygmunt Menkes ei salli itseään pelkistää yhdeksi levy-yhtiöksi. Suurin osa hänen tutkimuksistaan koskee melankolisia hahmoja, muusikoita ja asetelmia, joissa on syviä punaisia, ennen kuin amerikkalainen maanpako laajensi hänen pariisilaista kieltään, joka näkyy "The Musicianissa", jota sitten syvensi "Woman in the Hat" ja "Still Life red".
Lue Zygmunt Menkesin elämäkerta WikipediastaVladimir Baranov-Rossiné
Vladimir Baranov-Rossinén työn ainutlaatuinen hahmo esiintyy hänen tavassaan yhdistää kuutiofuturistinen tutkimus, maalattu veistos ja optofoninen piano, joka yhdistää värin, valon, liikkeen ja musiikin. Tämä herkkyys antaa "Symphony No. 1":lle erityisen paikan ja valaisee myös "Adam ja Eeva" sekä "Optofoninen rytmi".
Katso Vladimir Baranov-Rossiné - kokoelmaSerge Charchoune
Tässä kosmopoliittisessa tähdistössä Serge Charchoune vahvistaa selkeän aseman, koska hän yhdistää Dadan siirtymisen veden ja musiikin inspiroimiin yksivärisiin abstraktioihin huomaamattomassa mutta syvästi johdonmukaisessa teoksessa. "Vesimaiseman", "Sonatan" vertailu. ja "Valkoinen sävellys" paljastaa sen amplitudin.
Lue Serge Charchounen elämäkerta WikipediastaNikolaus Staelista
Nicolas de Staëlilla on tärkeä paikka tässä kollektiivisessa historiassa. Taiteilija tutkii materiaalin ja värin lohkoja, jotka säilyttävät hedelmällisen jännitteen abstraktion, maiseman, asetelmien ja urheiluspektaakkelin välillä. "Parc des Princes", "Agrigento", "Le Concert" antaa kolme toisiaan täydentävää vertailukohtaa.
Katso Nicolas de Staël - kokoelmaMaria Helena Vieira da Silva
Pariisiin avantgardeista saapuva Maria Helena Vieira da Silva rakentaa välittömästi tunnistettavan äänen Hänen tutkimuksessaan yhdistyvät sokkelokaupungit, kirjastot ja epävakaat näkökulmat, joissa ruudukosta tulee muistin, tilan ja liikkeen kokemus. Kirjastosta "Korttipeliin" modernius liittyy edelleen hyvin henkilökohtaiseen kokemukseen.
Lue Maria Helena Vieira da Silvan elämäkerta WikipediastaArpad Szenes
Arpád Szenesin taiteellinen panos perustuu vaakamaisemiin, Vieira da Silvan muotokuvasarjaan ja lähes huomaamattomiin valonkohtiin perustuvaan meditatiiviseen abstraktioon. "Vieira da Silvan muotokuva" tarjoaa olennaisen virstanpylvään, jota voidaan verrata "Banquets" ja "Horizontal Landscape".
Lue Arpád Szenesin elämäkerta WikipediastaZao Wou-Ki
Zao Wou-Kille Pariisin koulu ei ole määrätty tyyli vaan vapauden tila Hänen työhönsä kuuluu länsimaisen maalauksen, kiinalaisen kalligrafian ja suurten tunnelmallisten tilojen kohtaaminen, joissa merkkejä näyttää syntyvän ja sitten hajoavan, kuten "Homage to Edgar Varèse", "01.29.64" ja "kesäkuu-lokakuu 1985".
Lue Zao Wou-Kin elämäkerta WikipediastaHans Hartung
Hans Hartung laajentaa Pariisin modernin määritelmää Taiteilija korostaa metodisesti valmistettuja naarmuja, lakaisuja ja häikäiseviä merkkejä sekä maanpaossa ja vastarinnan kulkua, joka on tullut keskeiseksi eurooppalaisessa abstraktiossa. Hänen matkansa yhdistää "T 1947-8" "T 1989-K 12" pyyhkimättä hänen liikeradansa liikkeitä, kohtaamisia ja repeämiä.
Lue Hans Hartungin elämäkerta WikipediastaWols
Wolsin omaksuma kuvakieli muodostuu alkuperän, maanpaon ja pariisilaisten keskustelujen risteyksessä.Hänen käytäntönsä yhdistää mikroskooppisia piirustuksia, täpliä ja orgaanisia verkostoja, jotka tekevät materiaalimurheesta ratkaisevan epävirallisen taiteen laboratorion. "It's All Over" ja "La Ville" antavat meille mahdollisuuden mitata sen singulaarisuutta.
Katso Wols-kokoelmaSerge Poliakoff
Serge Poliakoffin kanssa pariisilainen maalaus löytää tietyn taivutusmuodon Hänen työnsä kokoaa yhteen toisiinsa toisiinsa toisiinsa kytkeytyvät muodot ja värin mykistettyjä sointuja, jotka on järjestetty musiikillisen arkkitehtuurin tapaan ilman keskustaa tai hahmoa. Teokset "Blue Abstract Composition", "Red Composition" ja "Grey and Yellow Composition" osoittavat, miten tämä tutkimus kehittyy menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Lue Serge Poliakoffin elämäkerta WikipediastaBram van Velde
Bram van Veldeä ei voida pelkistää yhdeksi etiketiksi. Suurin osa hänen tutkimuksistaan koskee suuria avoimia muotoja, dissonanttisia värejä ja hidasta maalauskäytäntöä, jossa kuva aina ilmestyy, "Untitled, Montrouge" -kirjassa näkyvää suuntausta, jota sitten syvensi "Composition 1958" ja "Untitled 1970".
Lue Bram van Velden elämäkerta WikipediastaGeer van Velde
Geer van Velden työn ainutlaatuinen luonne näkyy hänen tavassaan yhdistää sisätilat, työpajat ja vähentyneet rannat valoisiin tasoihin hiljaisessa tasapainossa geometrisen rakenteen ja havainnon välillä. Tämä herkkyys antaa "L'Atelierille" erityisen paikan ja valaisee myös "Välimeren" sekä "Suositus".
Lue Geer van Velden elämäkerta WikipediastaJean-Michel Atlan
Tässä kosmopoliittisessa tähdistössä Jean-Michel Atlan vahvistaa selkeän aseman, koska hän yhdistää toteemisia merkkejä, mustia rytmejä ja maanvärisiä värejä, jotka yhdistävät runouden, pohjoisafrikkalaisen muistin ja sodanjälkeisen abstraktion. "Composition" vertailu, "Character" ja "Le Kahena" paljastaa sen amplitudin.
Lue Jean-Michel Atlanin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna Pariisin koulun löytöä
Tutustu Alpha Reproductioniin
Pariisin koulu kertoo kohtaamisista tehdystä modernismista
Montmartresta Montparnasseen, sitten sodanjälkeisistä työpajoista suuriin kansainvälisiin abstraktioihin, Pariisi ei pakottanut yhtäkään tapaa maalata.Pikkei kaupunki tarjoa tilaa, jossa taiteilijat liikuttavat kieliään, muistojaan, tekniikoitaan ja kunnianhimoaan.Kubismista, ilmaisuhahmosta, samanaikaisesta väristä ja abstraktiosta tulee erilaisia vastauksia samaan kysymykseen: kuinka keksiä moderni teos kaukana mistään vakaasta keskustasta?
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta tunnelmasta: Modiglianin linja, Soutinen materiaali, Kislingin väri, Utrillon kadut, Delaunayn rytmi, Juan Grisin geometria tai Nicolas de Staëlin massat Kuhunkin ilmoitukseen liittyvät hyväksyttävät kokoelmat ja elämäkerrat antavat meille mahdollisuuden jatkaa tätä tutkimusta sekoittamatta kulkuja.








































0 kommenttia