Top 50 · Pariisin koulu

Taiteilijat, maanpakolaiset ja modernit

Picassosta, Chagallista, Modiglianista ja Soutinen Vieira da Silvaan, Zao Wou-Kiin ja Poliakoffiin.

Pariisin koulu ei nimeä akatemiaa, eikä manifestia eikä ainutlaatuista tyyliä. Kriitikon André Warnodin vuonna 1925 popularisoima ilmaisu kuvaa ranskalaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden poikkeuksellista keskittymistä, jotka valitsevat Pariisin oppimis-, työ- ja vastakkainasettelupaikaksi modernin kanssa. Montmartre, Montparnasse, La Ruche, Falguière kaupunki, vapaa-akatemiat ja kahvilat tulivat kohtaamispisteiksi taiteilijoille Espanjasta, Venäjältä, Italiasta, Puolasta, Keski-Euroopasta, Japanista, sitten vuoden 1945 jälkeen Portugalista, Kiinasta, Saksasta tai Pohjois-Afrikasta. Tässä sijoituksessa yhdistyvät historiallinen merkitys, omaperäisyys, rooli näissä pariisilaisissa verkostoissa, jokainen kansainvälinen vaikuttaminen, suuri vaellus ja kokemuksen vahvuus.

50 alkuperäistä ilmoitusta50 dokumentoitua kuvaa50 tarkistettua linkkiä
50luokitellut ja kuvitetut taiteilijat
1925Warnod popularisoi ilmaisua
2suuret pariisilaiset sukupolvet
2026 painosPablo Picasso - Pariisin koulun 50 parhaan taidemaalarin pääkuva
50
Pariisi, maailman työpaja

Avantgardeja, muotokuvia, maanpakolaisia, muistia ja abstraktiota.

Historiallinen tilanne, ei tyyli

Miksi puhumme Pariisin koulusta?

Termi kokoaa yhteen taiteilijat, jotka eivät maalaa samalla tavalla eivätkä kuulu yhteiseen organisaatioon.Picasso ja Juan Gris osallistuvat kubistiseen vallankumoukseen; Modigliani keksii välittömästi tunnistettavan muotokuvalinjan; Soutine työntää aineistoa kohti ekspressionismia; Chagall muuttaa muistin värikkääksi runoudeksi; Foujita yhdistää japanilaisen piirtämisen ja länsimaisen alastonkulttuurin.Heidän yhteisenä asianaan on Pariisi, sitten messujen, kauppiaiden, lehtien, kokoelmien ja kansainvälisten väittelyjen keskus.Lukittelu pitää siksi Pariisin koulua pikemminkin läsnäolon, levikkien ja emulaatioiden verkostona kuin yhtenäisenä estetiikkana.

Montmartre, Montparnasse ja La Ruche

Ilmaisia työpajoja taiteilijoille kaikkialta maailmasta

Yksityisakatemiat ottavat vastaan ulkomaalaisia ja naisia helpommin kuin viralliset instituutiot Montparnassessa, La Rotondessa, Le Dômessa ja La Coupolessa työpajat laajennetaan päivittäisillä vaihdoilla; La Ruche tarjoaa vaatimattomia tiloja Chagallille, Soutinelle, Kikoneelle, Krémegnelle, Epsteinille ja monille muille.Keski - ja Itä-Euroopan juutalaisten taiteilijoiden voimakas läsnäolo voidaan selittää halulla työskennellä vapaasti, mutta myös niiden lähtömaissa kohtaamilla rajoituksilla, antisemitismillä ja väkivallalla.Exile ei tuota yhtäkään ikonografiaa: se voi ravitsea muistia, melankoliaa, muodollista keksintöä, huumoria tai minkä tahansa määrätyn identiteetin kieltämistä.

Pariisin sota, hajaantuminen ja uusi koulu

Vuoden 1945 jälkeen Pariisi pysyi abstraktion risteyskohtana

1930-luvun kriisi, vaino ja toinen maailmansota mursivat ensimmäisen tähdistön: jotkut taiteilijat pakenivat, toiset karkotettiin tai murhattiin, ja useat työpajat katosivat Vapautumisen jälkeen ilmaisu "Uusi Pariisin koulu" kokosi jälleen joustavasti yhteen lyyrisen abstraktion, epävirallisen taiteen tai rakennetun abstraktion maalarit Nicolas de Staël, Vieira da Silva, Szenes, Zao Wou-Ki, Hartung, Wols, Poliakoff, Van Velden veljekset ja Atlant osoittivat, että Pariisi pysyi tervetuliais - ja vastakkainasettelun paikkana, vaikka New Yorkista puolestaan tuli kansainvälisen taiteen hallitseva keskus.

Top 10

Kymmenen hahmoa, jotka tekivät Pariisista modernin taiteen pääkaupungin

Picasso, Chagall, Modigliani, Soutine ja Foujita avasivat tähdistön, jossa kubismi, väri, muotokuvat, Montmartre ja Montparnasse uudistivat perusteellisesti ensimmäisen 1900-luvun maalauksen.

Luku I · Sijoitukset 11-25

Avantgardeja, muotokuvia ja muistoja maanpaosta

Delaunaysta Kuppaan, Marcoussiin, Survageen, Kikoiseen ja Mela Muteriin taiteilijat siirtävät venäläisiä, puolalaisia, italialaisia, espanjalaisia, japanilaisia ja hollantilaisia perinteitä Pariisiin omaksumatta koskaan yhteistä tyyliä.

Luku II · Sijoitukset 26-50

Hive, unohdetut lentoradat ja Pariisin uusi koulu

Kosmopoliittiset työpajat, sodan ja abstraktion murskaamat kohtalot vuoden 1945 jälkeen, laajentavat Pariisin roolia Vieira da Silvasta Zao Wou-Kiin, Hartungiin, Poliakoffiin ja Atlantiin, maanpaosta tulee myös uusi maalauksen maantiede.

Pariisin koulu kertoo kohtaamisista tehdystä modernismista

Montmartresta Montparnasseen, sitten sodanjälkeisistä työpajoista suuriin kansainvälisiin abstraktioihin, Pariisi ei pakottanut yhtäkään tapaa maalata.Pikkei kaupunki tarjoa tilaa, jossa taiteilijat liikuttavat kieliään, muistojaan, tekniikoitaan ja kunnianhimoaan.Kubismista, ilmaisuhahmosta, samanaikaisesta väristä ja abstraktiosta tulee erilaisia vastauksia samaan kysymykseen: kuinka keksiä moderni teos kaukana mistään vakaasta keskustasta?

Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta tunnelmasta: Modiglianin linja, Soutinen materiaali, Kislingin väri, Utrillon kadut, Delaunayn rytmi, Juan Grisin geometria tai Nicolas de Staëlin massat Kuhunkin ilmoitukseen liittyvät hyväksyttävät kokoelmat ja elämäkerrat antavat meille mahdollisuuden jatkaa tätä tutkimusta sekoittamatta kulkuja.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.