100 taidehistoriaa vaihtanutta naismaalaria

Ymmärrä ennen luokittelua

Toinen maalaushistoria, vihdoin näkyvissä

Tämän sijoituksen taiteilijat eivät ole koskaan muodostaneet yhtäkään ryhmää. Jotkut työt eurooppalaisille tuomioistuimille, toiset messuilla, löysivät itsenäisen työpajan, liittyvät impressionismiin tai osallistuvat abstraktion ja surrealismin repeämiin. Niiden yhteinen pointti on vähemmän tyyli kuin tarina luomisesta, joka on toteutettu pitkistä epätasa-arvoisista instituutioista huolimatta.

Renessanssin aikana Sofonisba Anguissola ja Lavinia Fontana muuttivat muotokuvia ja saivat kansainvälistä tunnustusta 1600-luvulla Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters ja Rachel Ruysch vakiinnuttivat itsensä historian maalaukseen, genrekohtaukseen ja asetelmiin.1800-luvulla näyttely - ja koulutusmahdollisuudet laajenivat, esteitä poistamatta.

Luokittelussa yhdistyvät vaikuttavuus, teoksen laatu, historiallinen merkitys, käytäntöjen monimuotoisuus ja kyky avata tietä muille taiteilijoille Se ei mittaa pelkästään nykyistä mainetta: siinä otetaan huomioon myös museon kertomusta korjanneet uudelleenlöydöt.

Valloittaa

Luo akatemioiden ja työpajojen poissulkemisesta huolimatta

Pääsy elävään malliin, kilpailuihin ja suuriin toimeksiantoihin on pitkään ehdollistanut genrejen hierarkian.Näiden esteiden kiertämiseksi monet taidemaalarit kehittävät perheverkostoja, valitsevat muotokuvia tai asetelmia, matkustavat, avaavat omia työpajojaan ja käyttävät omakuvaa todisteena ammattiasemastaan.

Edusta itseäsi

Omakuvasta tulee auktoriteettijulistus

Catharina van Hemessenistä Sofonisba Anguissolaan, Artemisia Gentileschistä Frida Kahloon ja Helene Schjerfbeckiin maalaus tarkoittaa kuvan hallintaa.Teateli, suora katse ja kaupan työkalut vahvistavat taiteilijan identiteetin, jota historia on usein yrittänyt vähentää muusaksi tai malliksi.

Muuntaa

Avantgardeille ei enää voi kertoa ilman niitä

Morisot ja Cassatt vaihtavat impressionismia, Hilma af Klint ennakoi abstraktiota, Popova ja Exter rakentavat venäläistä avantgardea, kun taas Carrington, Varo, Fini ja Tanning määrittelevät surrealismin uudelleen Vuoden 1945 jälkeen Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas ja Kusama vuorostaan muuttivat maalausten mittakaavaa ja kieltä.

Lue sijoitus

Miten 100 taiteilijaa valittiin

Ensimmäiset rivit kokoavat yhteen hahmoja, joiden tunnustus on nyt kansainvälistä.Seuraavat luvut laajentavat hovimaalarien, asetelmien asiantuntijoiden, impressionistien, eri kansallisten kohtausten modernistien ja viimeaikaisen tutkimuksen uudelleen löytämien taiteilijoiden näkökulmaa.

Järjestys ei väitä sisällyttävänsä viittä vuosisataa lopulliseen luetteloon. Se tarjoaa luettavan matkan, jossa yhdistyvät vaikutus, teosten laatu, historiallinen merkitys, maantieteellinen monimuotoisuus ja kyky muuttaa myöhemmille sukupolville tarjottuja mahdollisuuksia.

Linkit & Kokoelmat

Vuoden 1956 sääntöä sovelletaan kaikkiin tiedostoihin

Viimeistään vuonna 1956 kuolleille 74 taiteilijalle kuva ja nappi linkittyvät heidän Shopify-kokoelmaansa.Vuoden 1956 jälkeen kuolleille tai vielä elossa oleville 26 taiteilijalle molemmat linkit johtavat heidän ranskalaiseen Wikipedia-elämäkertaansa. Jälkimmäiselle ei ole luotu uusia kokoelmia.

Ehdollisille taiteilijoille on lisätty 22 puuttuvaa kokoelmaa rankingin jälkipuoliskolla.Ne julkaistaan kuvalla ja pysyvät ilman tuotteita, kunnes vastaava kopio on saatavilla.

Valitse jäljennös

Aloita etsimästäsi ulkonäöstä, väristä tai tunnelmasta

Tutustu elävään muotokuvaan Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze tai Biliąnska-Bohdanowicz. Kerronnallista ja dramaattista läsnäoloa varten katso Gentileschiä, Sirania, De Morgania tai Kahloa. Anna Ancherin, Harriet Backerin, Emily Carrin ja Ellen Thesleffin maisemat asentavat meditatiivisemman valon, kun taas Delaunay, Popova, Taeuber-Arp ja Rozanova sopivat värin ja rytmin rakentamasta sisustuksesta.

Jatka löytöä

Oppaat, kokoelmat ja viitteet