Top 100 · Merijalkaväen, portit ja horisontit

Maalarit, jotka antoivat horisontin merelle

Turnerista, Aivazovskista ja Hokusaista Monetiin, Homeriin, Zao Wou-Kiin ja Hockneyyn.

Merimaalaus syntyy useista tarpeista: taistelun muistin säilyttäminen, laivan tunnistaminen, sataman juhliminen, kauppareitin kuvaaminen tai ihmisen mittaaminen valtameren suunnattomuuden mukaan. Se väitti olevansa autonominen genre 1600-luvun yhdistyneissä provinsseissa, levisi eurooppalaisiin tuomioistuimiin ja seurasi merivoimien nousua. Romantiikka löysi myrskyn ja ylevän; realismi havaitsee kalastajia, pelastajia ja rantoja; impressionismi muutti satamat, rannat ja kalliot valon laboratorioiksi. Japanilainen grafiikka, pohjoismaiset maisemat, amerikkalaiset ja australialaiset modernismit; Impressionismi muutti satamat, rannat ja kalliot valolaboratorioiksi. Japanilaiset maisemat, amerikkalaiset luokitukset, sitten amerikkalaiset sen historiallinen muodot

100 alkuperäistä ilmoitusta100 dokumentoitua kuvaa93 kokoelmaa tarkistettu
100luokiteltuja taiteilijoita
5tärkeimmät luvut
4vuosisatoja merimaisemia
2026 painosWilliam Turner — image principale du Top 100 peintres de marines et de la mer
100
Satamasta valtamereen

Navigointi, myrsky, valo, työ, matkustaminen ja abstraktio.

Sukupuolen syntymä

Kun merestä tulee autonominen alamainen

Vesi toimi pitkään uskonnollisten, mytologisten tai historiallisten tarinoiden ympäristönä.1500-luvun lopusta ja erityisesti 1600-luvun lopusta lähtien Yhdistyneiden maakuntien kauppa, kalastus ja merivoima suosivat uutta erikoistumista.Hendrick Cornelisz Vroom maalaa suuret taistelut panoraamanäkymissä; Jan Porcellis laskee horisonttia ja yhdistää meren ja taivaan harmailla sävyillä; Simon de Vlieger, Willem van de Velde nuorempi ja Ludolf Bakhuizen antavat aluksille tarkkuuden, joka ei koskaan estä ilmakehän keksintöä. Simon de Vlieger, Willem van de Velde nuorempi ja Ludolf Bakhuizen antavat aluksille tarkkuus tunnelmallinen van de Simon.

Myrsky, ylevä ja historia

Aalto mittaa ihmisen haurautta

1700-luvulla Claude Joseph Vernet määräsi satamia ja myrskyjä suuriksi valoteattereiksi. Romantiikka muuttaa sitten meren moraaliseksi ja poliittiseksi voimaksi. Turner hajottaa laiva, sade ja höyry; Friedrich kohtaa horisontin jäällä ja hiljaisuudella; Géricault tekee Médusen uppoamisesta nykyajan syytöksen; Delacroix ja Isabey suosivat väriä, epätasapainoa ja kiireellisyyttä.Naval painting kuitenkin säilyttää dokumentaarisen roolinsa: Crépin, Gudin, Rouxin veljekset, Stanfield ja Wyllie tietävät takilan, liikkeet ja rungon siluetit. Onnistunut laivasto ei siis valitse tarkkuuden ja tunteiden välillä: se käyttää toista toisen voimista.

Ulkoilu ja modernismi

Satamasta tulee värien ja horisontin laboratorio, henkinen tila

Boudin, Jongkind, Monet, Pissarro ja Signac tarkkailevat suoraan rantoja, laituria, kallioita, savua ja heijastuksia. Moderni satama kokoaa yhteen purjeveneet, höyryn, teollisuuden ja vapaa-ajan; sen liikkuvuuspuvut sarja ja valon vaihtelut Courbet kohtelee aaltoa kuin maalimassaa, kun taas Homer testaa sitä työn ja selviytymisen vuoksi. Hokusai ja Hiroshige kehystys määrää, että pysyvästi muuttaa länsimaisen katseen. Balkessa, Strindbergissä, Munchissa tai Spilliaertissa tulee mentaali; De Balkessa, Strindbergissä, Munchissa tai Spilliassa

Top 10

Kymmenen visiota merestä, joista on tullut yleismaailmallisia

Turner, Aivazovski, Hokusai, Monet, Homer, Courbet, Friedrich, Boudin, Sorolla ja Whistler antavat genrelle sen tunnetuimmat kuvat: myrsky, aalto, portti, ylevä, ihmistyö ja valo.

Luku I · Sijoitukset 11-25

Satamat, taistelut ja rannat: klassismista impressionismiin

Vernet ja hollantilaiset mestarit tapasivat Canaletton, Signacin, Constablen, Géricaultin, Delacroixin, Manetin ja Ranskan rannikon maalarit Laivastosta tulee vuorostaan historiaa, meteorologista spektaakkelia ja valon tutkimista.

Luku II · Sijoitukset 26-50

Satamien, laivastojen ja merihavainnoinnin ikä

Corotista, Daubignysta, Ziemistä ja Gudin aux Rouxista Vroomiin, Porcelisiin, Van Ruisdaeliin, Stanfieldiin ja Wyllieen taiteilijat kuvaavat runkoja, takiloita, arsenaaleja ja taivasta, joiden tavoitteet vaihtelevat arkistosta romantiikkaan.

Luku III · Sijoitukset 51-75

Atlantin, Tyynenmeren ja Pohjanmeren: laivasto vaihtaa maanosaa

Brittiläiset ja amerikkalaiset perinteet avautuvat Mainen rannikoille, napajäälle, teollisuussatamille ja vuonoille. Lane, Church, Hopper, O'Keeffe, Balke, Krøyer ja Skagen-maalarit muuttivat genren keskustaa.

Luku IV · Sijoitukset 76-100

Ilmaisu, tulostus ja abstraktio: moderni meri

Strindberg, Munch, Ensor ja Spilliaert muuttavat rannikon henkiseksi tilaksi; Hiroshige, Hasui ja Yoshida uudistavat painetun kuvan; Australialainen, välimerellinen ja abstrakti modernius johtavat Zao Wou-Kiin ja Hockneyyn.

Meri ei koskaan toista itseään, ja jokainen taidemaalari keksii tavan odottaa sitä

Alankomaiden laivasto voi tunnistaa laivan ja kuvata tuulta; romanttisesta myrskystä voi tulla ylevän kuva; impressionistinen satama mittaa muutaman minuutin valon Vroomista Monetiin, Hokusaista Homeriin, tänne kokoontuneet maalarit eivät siis tavoittele samaa päämäärää.Jotkut ennätykset, toiset juhlivat, tuomitsevat, tarkkailevat tai muuttavat horisontin sisätilaksi.Kaikki osoittavat, että meri on vähemmän kiinteä aihe kuin joukko veden, taivaan, laivan, rannan ja katseen välisiä suhteita.

Lukeaksesi luokituksen uudelleen, tarkkaillaksesi horisontin korkeutta, taivaalle jätettyä tilaa, hahmojen mittakaavaa ja tapaa, jolla kosketus tekee liikkeen.Tuleeko rauhallisuus tasaisesta pinnasta tai sävyjen tasapainosta? Luottaako myrsky kerrontaan, diagonaaliin, materiaaliin tai väriin? Pysyykö alus erityisenä kohteena, vai tuleeko siitä lähes abstrakti merkki? selittävätkö nämä valinnat, miksi tämän oppaan sata taiteilijaa jatkavat käsityksemme uudistamista merestä.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.