Avantgardet, abstraktio ja modernius
1900-luvun 100 parasta taidemaalaria: avantgarde, abstraktio ja modernius
Picasson, Matissen, Kandinskyn, Mondrianin ja Duchampin Pollockiin, Rothkoon, Warholiin, Basquiatiin, Richteriin, Hockneyyn ja Soulagesiin, nämä ovat taiteilijoita, jotka ovat siirtäneet modernin maalauksen rajoja.
1900-luku ei ainoastaan muuttanut tyylejä: se muutti juuri maalauksen ideaa Maalauksesta tulee laboratorio, manifesti, esine, ele, pinta, mediakuva, poliittinen muisti, värillinen kenttä tai intiimi tarina Se imee kaupungin, sodan, mainonnan, psykoanalyysin, valokuvauksen ja abstraktion.

Ennen ruudukkoa
Vuosisata, jossa maalaus keksii jatkuvasti itseään uudelleen
Vuosisadan alussa fauvismi vapautti värin, kubismin sirpaloituneen tilan, futurismin kiihdyttämä muoto ja abstraktio hajosivat jäljittelyllä.Tässä Dada, surrealismi, konstruktivismi ja ekspressionismi siirsivät maalausta edelleen kohti tiedostamatonta, konetta, kollaasia, politiikkaa ja kehoa.
Vuoden 1945 jälkeen painopiste laajeni: New York määräsi abstraktin ekspressionismin, Eurooppa keksi epävirallisen, yksivärisen ja materiaalin, kun taas poptaide, uusekspressionismi ja nykyajan kohtaukset ottivat uudelleen käyttöön kuvan, tekstin, muistin, katu- ja populaarikulttuurin.
Top 1-10
Vuosisadan perustamissokit
Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevitš, Duchamp, Pollock, Rothko, Warhol ja Dalí avaavat suuret kuilut: kubismin, abstraktion, toimintamaalauksen, poptaiteen ja surrealismin.
Pablo Picasso
Picasso hallitsi vuosisataa peräkkäisillä repeämillään: kubismilla, vääristyneillä hahmoilla, klassismilla, sodalla, halulla ja pysyvällä keksinnöllä.
Lue Pablo Picasson elämäkerta WikipediastaHenri Matisse
Matisse tekee väristä autonomisen, aistillisen ja rakennetun tilan luonnonvaraisista eläimistä leikattuihin papereihin.
Katso Henri Matisse - kokoelmaWassily Kandinsky
Kandinsky avaa lyyrisen abstraktion: väristä, rytmistä, henkisyydestä ja sommittelusta tulee itsenäinen kieli.
Katso Wassily Kandinsky - kokoelmaPiet Mondrian
Mondrian vähentää maalausta ensisijaisiin linjoihin, tasoihin ja väreihin etsiäkseen universaalia järjestystä.
Katso Piet Mondrian - kokoelmaKazimir Malevitš
Malevitš radikalisoi abstraktion neliön, puhtaan pinnan ja lähes metafyysisen maalauksen kanssa.
Katso Kazimir Malevitš - kokoelmaMarcel Duchamp
Duchamp siirtyy maalaamaan kohti ideaa, valmista, ironiaa ja taiteellisen esineen kriisiä.
Lue Marcel Duchampin elämäkerta WikipediastaJackson Pollock
Pollock muuttaa kankaan toiminta-alueeksi: ele, virtaus, rytmi ja vartalo muuttuvat maalaukseksi.
Katso Jackson Pollock - kokoelmaMark Rothko
Rothko antaa värille meditatiivisen, traagisen ja kammottavan, lähes arkkitehtonisen läsnäolon.
Lue Mark Rothkon elämäkerta WikipediastaAndy Warhol
Warhol tuo teollisen kuvan, maineen, toiston ja tavarat maalauksen ytimeen.
Lue Andy Warholin elämäkerta WikipediastaSalvador Dali
Dalí määrää näyttävän, tarkan ja vainoharhaisen surrealismin, unen, halun ja lavastusten väliin.
Lue Salvador Dalín elämäkerta WikipediastaSijoitukset 11-20
Surrealismi, kubismi ja kansalliset modernismiteetit
Miro, Klee, Chagall, Braque, Léger, de Kooning, Hopper, O'Keeffe, Bacon ja Klimt osoittavat, että 1900-luvulla ei koskaan ollut yhtäkään suuntaa.
Joan Miro
Miro keksii joukon merkkejä, bluesia, tähtiä ja vapaita muotoja, leikin ja kosmoksen välissä.
Lue Joan Miron elämäkerta WikipediastaPaul Klee
Klee yhdistää viivan, musiikin, lapsuuden, symbolin ja abstraktion herkästi älykkäässä maalauksessa.
Katso Paul Klee - kokoelmaMarc Chagall
Chagall kelluttaa rakastavaiset, kylät, eläimet ja muistot välittömästi tunnistettavalla runovärillä.
Lue Marc Chagallin elämäkerta WikipediastaGeorges Braque
Braque rakensi kubismia Picasson kanssa ja jatkoi sitten rauhallista taulukoiden, työpajojen ja kylttien maalausta.
Lue Georges Braquen elämäkerta WikipediastaFernand Léger
Kevytpaino juhlistaa kaupunkia, konetta, nettovolyymia ja modernin suosittua väriä.
Katso Fernand Léger - kokoelmaWillem de Kooning
De Kooning sekoittaa eleiden abstraktiota, hajanaisia hahmoja ja harvinaisen intensiteetin kuvaenergiaa.
Lue Willem de Kooningin elämäkerta WikipediastaEdward Hopper
Hopper maalaa modernia yksinäisyyttä: huoneita, ikkunoita, teitä, elokuvateattereita ja Yhdysvaltojen ankaria valoja.
Lue Edward Hopperin elämäkerta WikipediastaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe suurentaa kukkia, luita, vuoria ja aavikoita niin, että niistä tulee amerikkalaisen modernin ikoneja.
Lue Georgia O'Keeffen elämäkerta WikipediastaFrancis Bacon
Pekoni vääristää ihmiskehoa häkeissä, huudoissa ja kuvallisessa eksistentiaalisen väkivallan lihassa.
Lue Francis Baconin elämäkerta WikipediastaGustav Klimt
Klimt avaa vuosisadan kullalla, koristeella, eroottisuudella ja koristepinnalla, joka on tullut moderniksi.
Katso Gustav Klimt - kokoelmaSijoitukset 21-30
Expression, Pariisin koulu ja seinämaalaus
Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay ja Sonia Delaunay yhdistävät kehon, unen, värin ja politiikan.
Egon Schiele
Schiele työntää kehon suunnittelua kohti hermostunutta jännitystä, frontaalisuutta ja julmaa psykologista totuutta.
Katso Egon Schiele - kokoelmaEdvard Munch
Munch ilmoittaa ekspressionismista ahdistuksen, psyykkisen värin, yksinäisyyden ja elämän syklien kautta.
Katso Edvard Munch - kokoelmaAmedeo Modigliani
Modigliani pidentää kasvoja ja vartaloita melankolisessa eleganssissa, veistoksen, muotokuvan ja aistillisuuden välissä.
Katso Amedeo Modigliani - kokoelmaGiorgio de Chirico
De Chirico keksii autiot aukiot, mallinuket ja häiritsevät näkökulmat, jotka ruokkivat surrealismia.
Lue Giorgio de Chiricon elämäkerta WikipediastaRené Magritte
Magritte tekee kuvasta loogisen arvoituksen: sanat, tavalliset esineet ja rauhalliset mahdottomuudet.
Lue René Magritten elämäkerta WikipediastaMax Ernst
Ernst tutkii kokeellisessa mielikuvituksessa kollaaseja, hankausta, mielenmetsiä ja hybridihahmoja.
Lue Max Ernstin elämäkerta WikipediastaFrida Kahlo
Kahlo muuttaa kivun, identiteetin, kehon, Meksikon ja omakuvan intiimeiksi ja poliittisiksi kuviksi.
Katso Frida Kahlo - kokoelmaDiego Rivera
Rivera antaa meksikolaiselle seinämaalaukselle historiallisen, sosiaalisen ja monumentaalisen mittakaavan.
Lue Diego Riveran elämäkerta WikipediastaRobert Delaunay
Delaunay tekee samanaikaisesta väristä, ympyrästä ja modernista kaupungista abstraktion liikkeellepaneva voiman.
Katso Robert Delaunay - kokoelmaSonia Delaunay
Sonia Delaunay laajentaa modernia väriä maalaukseen, tekstiileihin, kirjoihin ja arkeen.
Lue Sonia Delaunayn elämäkerta WikipediastaSijoitukset 31-40
Futurismi, konstruktivismi ja dada
Boccioni, Balla, Gontšarova, Popova, Ekster, Lissitzky, Rodtšenko, Taeuber-Arp, Schwitters ja Höch räjäyttävät maalauksen kohti näyttämöä, esinettä, kollaasia ja rakentamista.
Umberto Boccioni
Boccioni maalaa italialaisen futurismin nopeuden, kaupungin, tunnelmat ja mekaanisen energian.
Katso Umberto Boccioni - kokoelmaGiacomo Balla
Balla analysoi liikettä, valoa, nopeutta ja dynaamisuutta värikkäiden ja sirpaleisten muotojen avulla.
Lue Giacomo Ballan elämäkerta WikipediastaNatalia Gontšarova
Gontšarova sekoittaa primitivismin, futurismin, ikonin, teatterin ja venäläisen maalauksen räjähdysmäiseen moderniteetiin.
Lue Natalia Gontšarovan elämäkerta WikipediastaLyubov Popova
Popova siirtyy maalaamaan kohti dynaamista rakentamista, arkkitehtonista väriä ja mullistavia tekstiilejä.
Katso Lyubov Popova - kokoelmaAleksandra Ekster
Ekster yhdistää kuutiofuturismin, kohtauksen, puvun ja abstraktion syvästi moderniin energiaan.
Katso Aleksandra Ekster - kokoelmaEl Lissitzky
Lissitzky keksii Prounin maalauksen, arkkitehtuurin, typografian ja vallankumouksellisen projektin välissä.
Katso El Lissitzky - kokoelmaAleksanteri Rodtšenko
Rodtšenko työntää taidetta kohti rakentamista, suunnittelua, valokuvausta ja sosiaalista hyödyllisyyttä menettämättä kuvallista voimaa.
Katso Alexander Rodtšenko - kokoelmaSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp yhdistää geometrian, tanssin, tekstiilit, reliefin ja abstraktion valoselkeyteen.
Katso Sophie Taeuber-Arp - kokoelmaKurt Schwitters
Schwitters muuttaa jätteet, kollaasit, kirjeet ja kaupunkifragmentit Merz-nimiseksi muovirunoudeksi.
Katso Kurt Schwitters - kokoelmaHannah Hoch
Höch tekee photomontagesta kriittisen aseen sukupuolta, politiikkaa, mediaa ja moderniteetia vastaan.
Lue Hannah Höchin elämäkerta WikipediastaSijoitukset 41-50
Ekspressionismi, satiiri ja moderni materiaali
Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus ja Dubuffet pitävät hahmon, mutta tekevät siitä vieraan, karkeamman, modernimman.
Max Beckmann
Beckmann maalaa triptyykkejä, kaupunkeja, maanpakoa ja ihmisteatteria ekspressionistisella painovoimalla.
Katso Max Beckmann - kokoelmaOtto Dix
Kymmenen osoittaa sotaa, haavoittuneita ruumiita, Weimarin yhteiskuntaa ja todellisuuden julmuutta.
Lue Otto Dixin elämäkerta WikipediastaGeorge Grosz
Grosz hyökkää porvaristoa, militarismia ja korruptiota vastaan happopiirroksella ja rajulla maalauksella.
Lue George Groszin elämäkerta WikipediastaErnst ludwig kirchner
Kirchner antaa kadulle, alaston ja värille Die Brückelle ominaisen sähköjännitteen.
Katso Ernst Ludwig Kirchner - kokoelmaEmil Nolde
Nolde työntää väriä kohti lähes hehkulamppujen voimakkuutta, kukkien, naamioiden, meren ja uskonnon välissä.
Katso Emil Nolde - kokoelmaOskar Kokoschka
Kokoschka maalaa muotokuvia, kaupunkeja ja näkyjä ilmeikkäällä hermostuneisuudella ja turbulenttisella materiaalilla.
Lue Oskar Kokoschkan elämäkerta WikipediastaChaïm Soutine
Soutine kiertää maisemia, ruhoja ja muotokuvia kouristelevassa, lihallisessa ja traagisessa materiaalissa.
Katso Chaïm Soutine - kokoelmaGiorgio Morandi
Morandi rakentaa pullojen, laatikoiden ja hiljaisuuksien universumin, jossa lähes mistään ei tule absoluuttista maalausta.
Lue Giorgio Morandin elämäkerta WikipediastaBalthus
Balthus puolustaa hidasta, moniselitteistä ja teatteriesitystä vastustaen hallitsevien avantgardien tulvaa.
Lue Balthuksen elämäkerta WikipediastaJean Dubuffet
Dubuffet keksii raakaa, karkeaa ja antiakateemista taidetta, joka on valmistettu maaperästä, kylteistä, rungoista ja materiaaleista.
Lue Jean Dubuffetin elämäkerta WikipediastaSijoitukset 51-60
Sodan jälkeinen: pinta, ele ja materiaali
De Staël, Klein, Fontana, Burri, Tàpies, Soulages, Richter, Kiefer, Hockney ja Riley liikkuvat maalaus kohti yksiväristä, tilaa, jälkiä ja havaintoa.
Nikolaus Staelista
De Staël tasapainottaa värin, maiseman, valon ja jännityksen lohkoja abstraktion ja hahmon välillä.
Katso Nicolas de Staël - kokoelmaYves Klein
Klein tekee sinisestä, tyhjyydestä, jäljestä ja yksivärisestä hengellisestä ja mediaseikkailusta.
Lue Yves Kleinin elämäkerta WikipediastaLucio Fontana
Fontana avaa kankaan leikkauksina ja rei'inä muuttaen pinnan todelliseksi tilaksi.
Lue Lucio Fontanan elämäkerta WikipediastaAlberto Burri
Maalattu burri pusseilla, palovammoilla, muovilla ja halkeamilla, jolloin materiaalista tulee järjestetty haava.
Lue Alberto Burrin elämäkerta WikipediastaAntoni Tàpies
Tàpies työskentelee seiniä, merkkejä, pölyä ja huonoja materiaaleja meditatiivisessa ja fyysisessä maalauksessa.
Lue Antoni Tàpiesin elämäkerta WikipediastaPierre Soulages
Soulages tekee mustasta valon, raidallisen pinnan ja kokemuksen katseesta.
Lue Wikipediasta Pierre Soulagesin elämäkertaGerhard Richter
Richter ylittää abstraktion, valokuvamaalauksen, sumennuksen, värikartan ja Saksan historian harvinaisella vapaudella.
Lue Gerhard Richterin elämäkerta WikipediastaAnselm Kiefer
Kiefer kohtaa myyttejä, raunioita, lyijyä, olkia ja historiallista muistia laajoissa materiaalimaalauksissa.
Lue Anselm Kieferin elämäkerta WikipediastaDavid Hockney
Hockney uudistaa muotokuvan, uima-altaan, maiseman, perspektiivin ja digitaalisen kuvan iloisella selkeydellä.
Lue David Hockneyn elämäkerta WikipediastaBridget Riley
Riley värisee viivoja, värejä ja optista havaintoa, kunnes muuttaa kankaan visuaaliseksi kokemukseksi.
Lue Bridget Rileyn elämäkerta WikipediastaSijoitukset 61-70
Amerikkalainen abstraktio ja painettu kuva
Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg ja Johns määrittelevät uudelleen amerikkalaisen kuvakentän.
Agnes Martin
Martin vähentää maalausta viivoiksi, ruudukoiksi, hengitykseksi ja hiljaisuudeksi, lähes mietiskelevässä abstraktiossa.
Lue Agnes Martinin elämäkerta WikipediastaHelen Frankenthaler
Frankenthaler vapauttaa väriä nestevärin kautta ja avaa tilan eleen, maiseman ja läpinäkyvyyden välille.
Lue Helen Frankenthalerin elämäkerta WikipediastaBarnett Newman
Newman antaa pystynauhalle, värikkäälle kentälle ja ylevälle monumentaalisen painovoiman.
Lue Barnett Newmanin elämäkerta WikipediastaClyfford Still
Silti repii väriä pystysuoriksi, karkeiksi telluurien voimakkuuden kentiksi.
Lue Cliffford Stillin elämäkerta WikipediastaFranz Kline
Kline pakottaa suuria mustavalkoisia eleitä, nopeita, arkkitehtonisia ja dramaattisia.
Lue Franz Klinen elämäkerta WikipediastaLee Krasner
Krasner kehittää energistä abstraktiota, joka koostuu kollaasista, väristä, rytmistä ja pysyvästä uudelleenkeksinnöstä.
Lue Lee Krasnerin elämäkerta WikipediastaJoan Mitchell
Mitchell maalaa sisämaisemia eleillä, happamilla väreillä ja syvällä hengityksellä.
Lue Joan Mitchellin elämäkerta WikipediastaCy Twombly
Twombly sekoittaa naarmuja, mytologiaa, kirjoittamista, pyyhkimistä ja jäljen aistillisuutta.
Lue Cy Twomblyn elämäkerta WikipediastaRobert Rauschenberg
Rauschenberg hämärtää maalausta, esinettä, painettua kuvaa ja suorituskykyä ratkaisevissa kaavioissa.
Lue Robert Rauschenbergin elämäkerta WikipediastaJasper Johns
Johns maalaa liput, kohteet, numerot ja yhteiset merkit tutkiakseen kuvaa, esinettä ja symbolia.
Lue Jasper Johnsin elämäkerta WikipediastaSijoitukset 71-80
Pop, katu, myöhäinen surrealismi ja sisäiset tarinat
Lichtenstein, Basquiat, Haring, Kusama, Carrington, Tanning, Varo, Lempicka, Rego ja Dumas yhdistävät populaarikulttuurin, identiteetin, unelmat ja kehon.
Roy Lichtenstein
Lichtenstein transponoi sarjakuvat, juonet, kliseet ja ironia kylmäksi ja välittömästi luettavaksi maalaukseksi.
Lue Roy Lichtensteinin elämäkerta WikipediastaJean-Michel Basquiat
Basquiat yhdistää katua, tekstiä, mustaa vartaloa, taidehistoriaa ja graafista raivoa häikäisevässä maalauksessa.
Lue Jean-Michel Basquiatin elämäkerta WikipediastaKeith Haring
Valjastus antaa kaupunkilinjalle julkisen voiman: ruumiin, kyltit, tanssin, poliittisen kiireellisyyden ja välittömän luettavuuden.
Lue Keith Haringin elämäkerta WikipediastaYayoi Kusama
Kusama muuttaa herneet, verkostot, kertymän ja äärettömyyden mukaansatempaavaksi kuvauniversumiksi.
Lue Yayoi Kusaman elämäkerta WikipediastaLeonora Carrington
Carrington asuttaa olentojen, riittien, naisellisten myyttien ja okkulttisten maailmojen maalauksen.
Lue Leonora Carringtonin elämäkerta WikipediastaDorothea Tanning
Rusketus avaa henkisiä kammioita, muotoa muuttavia ruumiita ja surrealistisia näkyjä suuresta hienovaraisuudesta.
Lue Dorothea Tanningin elämäkerta WikipediastaRemedios Varo
Varo keksii ihmeellisen tarkkuuden koneita, alkemisteja, matkailijoita ja unelma-arkkitehtuureita.
Lue Remedios Varon elämäkerta WikipediastaTamara de Lempicka
Lempicka tiivistää art deco - eleganssia, maallisia muotokuvia, sileitä vartaloita ja lumoavaa modernia.
Lue Tamara de Lempickan elämäkerta WikipediastaPaula Rego
Rego kertoo tarinoita, väkivaltaa, kehoa ja valtaa synkällä, teatraalisella ja feministisellä esityksellä.
Lue Paula Regon elämäkerta WikipediastaMarlene Dumas
Dumas maalaa kasvoja, ruumiita ja mediakuvia ongelmien, psykologisen intensiteetin ja haurauden kautta.
Lue Marlene Dumasin elämäkerta WikipediastaSijoitukset 81-90
Nykymaalaus ja uusekspressionismi
Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet ja Derain osoittavat maalauksen pysyvyyttä kaikkien repeämien jälkeen.
Cecily Brown
Ruskea sekoittaa eleen abstraktiota ja kehon fragmentteja tiheässä, aistillisessa ja epävakaassa maalauksessa.
Lue Cecily Brownin elämäkerta WikipediastaNeo Rauch
Rauch säveltää arvoituksellisia, teollisia ja unenomaisia kohtauksia, sosialististen kuvien perillisiä ja unelmia.
Lue Neo Rauchin elämäkerta WikipediastaGeorg Baselitz
Baselitz kääntää hahmot, työstää materiaalia ja elvyttää karkean ja frontaalisen saksalaisen maalauksen.
Lue Georg Baselitzin elämäkerta WikipediastaSigmar Polke
Polke sekoittaa liikkuvassa maalauksessa kehyksiä, kemistejä, suosittuja kuvia ja poliittista ironiaa.
Lue Sigmar Polken elämäkerta WikipediastaMartin Kippenberger
Kippenberger tekee maalauksesta epäonnistuneen, huumorin, tyylin ja itsensä halventamisen teatterin.
Lue Martin Kippenbergerin elämäkerta WikipediastaLucian Freud
Freud maalaa muotokuvia ja alastonkuvia raskaalla, hitaalla lihalla ja tinkimättömällä havainnolla.
Lue Lucian Freudin elämäkerta WikipediastaFrancis Picabia
Picabia ylittää abstraktion, koneet, harrastuksen, läpinäkyvyyden ja kitschin hämmentävällä vapaudella.
Katso Francis Picabia - kokoelmaRaoul Dufy
Dufy maalaa regatoja, orkestereita, satamia ja juhlia kevyellä linjalla ja kirkkaalla värillä.
Katso Raoul Dufy - kokoelmaAlbert Marquet
Marquet yksinkertaistaa satamia, laituria, ikkunoita ja horisontteja selkeässä, hillityssä ja erittäin modernissa maalauksessa.
Katso Albert Marquet - kokoelmaAndré Derain
Derain ylittää fauvismin, klassismin ja esiintyy värikkäällä auktoriteetilla vuosisadan alussa.
Katso André Derain - kokoelmaSijoitukset 91-100
Fauves, Amerikka, Portugali ja moderni Kiina
Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva ja Zao Wou-Ki laajentavat 1900-lukua kohti muita valoja ja maanosia.
Maurice de Vlaminck
Vlaminck työntää tawny maisema kohti vaistonvaraista, tummaa ja hermostunutta väriä.
Lue Maurice de Vlaminckin elämäkerta WikipediastaPierre Bonnard
Bonnard muuttaa sisätilat, ikkunat, kylpylät ja puutarhat värikkäiksi, eloisiksi ja intiimeiksi pinnoiksi.
Katso Pierre Bonnard - kokoelmaÉdouard Vuillard
Vuillard tekee modernista sisustuksesta kuvioiden, seinien, kankaiden ja huomaamattomien läsnäolojen teatterin.
Katso Édouard Vuillard - kokoelmaKees van Dongen
Van Dongen antaa modernille muotokuvalle sähköisen, maallisen ja aistillisen värin.
Lue Kees van Dongenin elämäkerta WikipediastaWifredo Lam
Lam yhdistää surrealismin, kubismin, afrokuubalaiset mytologiat ja hybridihahmot suuressa teoksessa.
Lue Wifredo Lamin elämäkerta WikipediastaRoberto Matta
Matta maalaa henkisiä, kosmisia ja poliittisia tiloja, jotka ovat välttämättömiä surrealismille ja abstraktiolle.
Lue Roberto Mattin elämäkerta WikipediastaRufino Tamayo
Tamayo yhdistää kansainvälistä modernia, tiheää väriä ja meksikolaista muistia seuraamatta poliittista muralismia.
Lue Rufino Tamayon elämäkerta WikipediastaTarsila do Amaral
Tarsila keksii synteettisen, värikkään, kannibalistisen ja syvästi kansallisen brasilialaisen modernin.
Lue Wikipediasta Tarsila do Amaralin elämäkertaMaria Helena Vieira da Silva
Vieira da Silva rakentaa kaupunkeja, kirjastoja ja eloisia ruudukoita henkisen tilan ja abstraktion väliin.
Lue Maria Helena Vieira da Silvan elämäkerta WikipediastaZao Wou-Ki
Zao Wou-Ki yhdistää musteen, sisämaiseman ja lyyrisen abstraktion valtaviin tunnelmallisiin tiloihin.
Lue Zao Wou-Kin elämäkerta WikipediastaMenetelmä
Miten 100 taidemaalaria valittiin
Valikoima suosii taiteilijoita, jotka ovat pysyvästi muuttaneet 1900-luvun maalausta: muodollista keksintöä, historiallista vaikutusta, visuaalista voimaa, roolia avantgardissa, kykyä avata kieli tai ilmentää ratkaisevaa hetkeä.
Sijoitus tasapainottaa tärkeimmät liikkeet - fauvismi, kubismi, futurismi, konstruktivismi, dada, surrealismi, ekspressionismi, abstraktio, poptaide, figuraatio ja nykymaalaus - sekä useita maantieteellisiä alueita Euroopasta Amerikkaan, Venäjältä Japaniin, Meksikosta Brasiliaan.
Mistä aloittaa?
Kolme polkua 1900-luvulla
Historiallisiin avantgardeihin, aloita Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevitš, Duchamp, Leger, Delaunay, Boccioni ja Popova.Unelmien ja tiedostamattoman maalauksen vuoksi mene Dalí, Miro, Magritte, Ernst, Kahlo, Carrington, Tanning ja Varo.
Jatka sodanjälkeistä ja nykyaikaista maalausta Pollockin, Rothkon, de Kooningin, Krasnerin, Mitchellin, Soulagesin, Fontanan, Warholin, Basquiatin, Richterin, Kieferin, Hockneyn ja Kusaman kanssa.
1900-luku, jolloin maalaus oppi aloittamaan kaiken uudestaan
Nämä sata taiteilijaa osoittavat vuosisadan repeämiä, mutta myös jatkuvuutta.Maalaamisenkin väittäessä kuolevan, se palaa eri tavalla: puhtaana värinä, jäljityksenä, esineenä, julisteena, muistina, vartalona, valkokankaana tai pintana.
Kuutiosta abstraktioon, surrealismista poptaiteeseen, ekspressionismista värikkääseen kenttään, 1900-luku on edelleen suuri laboratorio, jossa maalaus huomaa, että se voi olla melkein mitä tahansa - paitsi liikkumaton.



































































































0 kommenttia