Top 100 · Omakuva
Düreristä Frida Kahloon
Sata taiteilijaa ymmärtämään, miten taidemaalarista tuli hänen oma mallinsa.
Omakuva on samalla kuva, kokemus ja asema Renessanssista peilin noususta, taiteilijan uudesta sosiaalisesta arvokkuudesta ja muotokuvien levikistä Nürnbergin, Firenzen, Venetsian, Antwerpenin ja eurooppalaisten tuomioistuinten välillä suosi sen kehitystä Amsterdam teki siitä sitten Rembrandtin kanssa markkinan ja laboratorion; Pariisin, Wienin, Berliinin, Meksikon, New Yorkin ja Lontoon he puolestaan muuttavat sen päiväkirjaksi, avantgarde-manifestiksi, kehon kyseenalaistamiseksi tai mediarakenteeksi.Tässä sijoituksessa yhdistyvät historiallinen merkitys, sarjan laajuus, muodollinen keksintö, kestävä vaikutus ja jokaisen taiteilijan kyky paljastaa aikakausi, ammatti tai identiteetti omien kasvojensa kautta.
Itseään edustaa on valita, mitä maailma näkee: kasvot, ammatti, tarina tai keksintö.
Sukupuolen syntymä
Miksi omakuva vakiintui renessanssin aikana?
Keskiaikaiset taiteilijat saattoivat sujauttaa läsnäolonsa teokseksi, mutta renessanssi muutti ilmiön mittakaavaa.Saavutettavammat peilit, humanismi, fysiognomian tutkimus ja halu erottaa taidemaalari käsityöläisestä kannustavat autonomiseen hahmoon.Dürer maalaa itsensä lähes pyhällä kunnianhimolla; Sofonisba Anguissola vaatii koulutusta ja ammattia; Parmigianino muuttaa itse peilin virtuositeetin kohteeksi.
Toiminnot ja lavastus
Samankaltaisuutta, manifestia vai omaelämäkertaa?
Omakuva ei koskaan toimita yksilöä ilman sovittelua Puku, asento, sisustus, työkalut, kehystys ja ilmaisu tuottavat valitun identiteetin.Velazquez väittää taidemaalarin paikan hovissa, Vigée Le Brun ohjaa hänen mainettaan, Courbet dramatisoi temperamenttiaan, Kahlo muuttaa fyysisen kokemuksen symboliksi ja Warhol tekee omista kasvoistaan toistettavan kuvan.Vaikka rehellisyys näennäinen on rakennus.
Luokittelumenetelmä
Miten me sijoitimme nämä 100 mestaria?
Rank ei mittaa yleistä mainetta, vaan erityistä panosta omakuvaan.Suosimme ensemblejä seurasi, virstanpylväiksi muodostuneita teoksia, innovaatioita kehon ja kasvojen esittämisessä, vaikuttamista muihin taiteilijoihin ja läsnäoloa suurissa julkisissa kokoelmissa.Maalaus, piirtäminen ja kaiverrus hallitsevat, kun otetaan huomioon laajennukset nykyajan valokuvaus, sarja ja performatiivisuus.
Perustajakuvakkeet
Top 10 - Taidehistoriaa muuttaneet kasvot
Düreristä Frida Kahloon nämä taiteilijat ovat tehneet omasta kuvastaan sosiaalisen, kuvallisen tai omaelämäkerrallisen manifestin.
#1
Albrecht Durer
Kolmetoistavuotiaasta lähtien, sitten vuosien 1493, 1498 ja 1500 kuvauksissa, hän teki kasvonsa silmiinpistävän todisteen taiteilijan uudesta älyllisestä asemasta.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#2
Rembrandt
Maalaukset, piirustukset ja etsaukset seuraavat hänen kasvojaan nauravasta nuoruudesta koeteltuun vanhuuteen, mikä muodostaa 1600-luvun laajimman visuaalisen päiväkirjan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#3
Frida Kahlo
Hän muuttaa ruumiinsa, haavansa, vaatteensa ja meksikolaiset tavaransa frontaalikuviksi, joissa intiimistä tulee universaali mytologia.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#4
Vincent van Gogh
Mallien puutteen ja värin kokemisen vuoksi hän maalasi itsensä väsymättä Pariisissa ja sitten Saint-Rémyssä, tutkien mielentilaansa yhtä paljon kuin kosketuksen mahdollisuudet.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#5
Diego Velazquez
Les Méninesissä hänen läsnäolonsa maalaustelineessä ylittää autonomisen hahmon: se kyseenalaistaa taidemaalarin arvon, kuninkaallisen voiman ja katseen rakentamisen.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#6
Francisco Goya
Kunnianhimoisesta nuoresta taidemaalarista lääkärin tukemaan vanhukseen mieheen, hänen omakuvansa ennätysura, sairaus, selkeys ja itsenäisyys.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#7
Gustave Courbet
Epätoivoinen, Mies nahkavyöllä ja hänen työpajahahmonsa muodostavat itsen teatterin, jossa provokaatio, fyysinen energia ja realistinen manifesti yhdistyvät.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#8
Jan van Eyck
Muotokuva miehestä punaisessa turbaanissa, jota usein pidetään hänen hahmonaan, vaatii suoraa ilmettä ja optista tarkkuutta, jotka muodostavat pohjoisen modernin muotokuvan perustan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#9
Raphael
Hänen rauhalliset nuoret kasvonsa, joilla on luottavainen katse ja tumma siluetti, korjaavat pysyvästi ihanteellisen kuvan sivistyneestä hovimaalarista ja hänen taiteensa suvereenista mestarista.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#10
Leonardo da Vinci
Kuuluisa punainen liitupiirros, tunnistamiskeskusteluista huolimatta, ilmentää ikääntyvän neron hahmoa ja Leonardo-katseen analyyttistä voimaa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmatTyöpajat, kurssit ja akatemiat
Sijoitukset 11-25 - Renessanssista valistukseen
Peilistä tulee nousussa olevan ammatin väline, ja naistaiteilijat käyttävät sitä vahvistaakseen legitiimiytensä instituutioiden edessä.
#11
Titian
Hänen myöhäisissä hahmoissaan kultaketju, harja ja vapaa kosketus vahvistavat sekä taidemaalarin sosiaalisen arvon että venetsialaisen mestarin auktoriteetin.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#12
Parmigianino
Convex Mirrorin itsemuotokuva muuttaa virtuoosin esityksen manieristisen manifestiksi, ja suurennettu käsi näyttää ylittävän maalatun pinnan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#13
Tintoretto
Hänen nuoruuden ja sitten vanhuuden omakuvat asettavat kiihkeän kunnianhimon lopullista yksinkertaisuutta vastaan, kasvot nousevat tummasta ja nopeasta materiaalista.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#14
Sofonisba Anguissola
Hän näyttää itse maalaavansa, soittavan kuusta tai pitelemässä kirjaa, rakentavan hienovaraisesti naistaiteilijan legitiimiyttä eurooppalaisissa tuomioistuimissa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#15
Artemisia Gentileschi
Edustamalla itseään maalauksen allegorian varjossa hän yhdistää ihmisen ja ammatin rohkeaan kuvaan, johon mieskollegansa eivät pääse.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#16
Judith Leyster
Hymyillen maalaustelineensä edessä hän väittää olevansa helppo, keksintö ja ammattimainen menestys, samalla kun hän näyttää elävän eleen, joka animoi hänen genrekohtauksiaan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#17
Peter paul rubens
Hänen omakuvansa mittaavat hillitysti taidemaalarin, diplomaatin ja herrasmiehen nousua suosien sosiaalista eroa ammatillisen mielenosoituksen sijaan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#18
Antoine van Dyck
Kääntyneet kasvot, tyylikäs käsi ja hienostunut puku muokkaavat hovitaiteilijan aristokraattista arkkityyppiä, joka vaikuttaisi pysyvästi brittiläisiin muotokuviin.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#19
Frans Hals
Hänen myöhäinen kuvansa, rehellinen ja ilman korostusta, näyttää olevan vangittu liikkeessä epäjatkuvan kosketuksen ansiosta, joka saa kasvot hengittämään.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#20
Élisabeth Vigée Le Brun
Paletti kädessä tai tyttärensä seurassa hän hallitsee oman julkisuuskuvansa ja sovittaa yhteen armon, äitiyden, maineen ja ammatillisen identiteetin.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#21
Rosalba Carriera
Hänen pastellinsa tulevat selkeämmiksi iän myötä; viimeinen omakuva, joka on maalattu ennen sokeutta, hylkää maallisen viettelyn liikkuvan totuuden vuoksi.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#22
Angelica Kauffmann
Hän esittää valintansa musiikin ja maalauksen välillä ja esittelee sitten itsensä oppineeksi taiteilijaksi, joka pystyy navigoimaan muotokuvan, historian ja eurooppalaisen seurallisuuden välillä.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#23
Adelaide Labille-Guiard
Hänen monumentaalinen omakuvansa, jossa on kaksi opiskelijaa, yhdistää tekstiilivirtuoosin, pedagogiikan ja naisten solidaarisuuden kuninkaallisen akatemian sydämessä.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#24
Marie-Gabrielle Capet
Labille-Guiardin opiskelijana hän kirjoittaa omat kasvonsa studioon ja naismaalarien yhteisöön eikä eristettyyn sankarilliseen kuvaan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#25
Joshua Reynolds
Hänen omakuvansa, joissa on visiirikädet tai kuninkaallisen akatemian presidentin ominaisuudet, järjestävät siirtymisen tarkkailijasta maun lainsäätäjään.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmatModerni minä
Sijoitukset 26-50 - Romantiikka, realismi ja impressionismi
1800-luvulla omakuva lähti komeilusta tutkimaan temperamenttia, taiteilijan tilaa ja maalauksen nopeita muutoksia.
#26
Thomas Gainsborough
Hänen vapaudella maalatut kasvonsa säilyttävät lähes keskustelullisen liikkuvuuden, kaukana hänen kilpailijansa Reynoldsin institutionaalisesta juhlallisuudesta.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#27
William Hogarth
Teoksessa The Painter and His Pug kehys, kirjat, paletti ja koira säveltävät epäsuoran, hengellisen ja päättäväisesti porvarillisen omakuvan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#28
George Stubbs
Hänen harvinainen kuvansa paljastaa hevosmaalarin takana metodisen tarkkailijan, joka on tarkkaavainen ammattinsa anatomiaan ja tieteelliseen arvokkuuteen.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#29
Benjamin West
Amerikkalainen taidemaalari, josta tuli Royal Academyn presidentti, edustaa itseään raittiudella, joka oikeuttaa poikkeuksellisen transatlanttisen liikeradan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#30
Jacques-Louis David
Vankilassa maalattu hänen omakuvansa kääntää hienovaraisesti hänen poskensa vääristymisen ja muuttaa poliittisen haavoittuvuuden kuvalliseksi kontrolliksi.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Nuoren asukkaan innostuksesta iäkkään mestarin arvokkuuteen hänen tarkistetut kuvansa rakentavat myöhemmin virheetöntä uraa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#32
Eugene Delacroix
Intensiivinen katse, tumma liivi ja hermostuneet kasvot antavat hänen omakuvalleen hillityn jännityksen, joka on symbolinen romanttiselle taiteilijalle, joka on tietoinen hänen singulaarisuudestaan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#33
Théodore Géricault
Hänen lyhyt, synkkä kuvansa suosii katseen energiaa näytelmän päällä, ikään kuin hänen uransa nopeus ja kiireellisyys olisivat jo pinnalla.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#34
Jean-Baptiste Camille Corot
Ulkoilun mies näyttää itsekuvissaan itsensä lämpimällä yksinkertaisuudella, joka antaa kasvojen rehellisyyden hänen maalauksensa rehellisyyden.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#35
Honoré Daumier
Hänen kuvansa maalarina työssä, usein vakava ja kompakti, korostaa sosiaalista havainnointia akateemisen arvostuksen sijaan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#36
Jean-Francois Millet
Vankat kasvot, parta ja tummat vaatteet rakentavat työhön, maahan ja vapaaehtoiseen säästötoimiin liittyvän taidemaalarin identiteetin.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#37
Édouard Manet
Hänen kotonaan harvinainen omakuva maalaustelineellä vakuuttaa tyylikkään ja moniselitteisen läsnäolon, joka sijaitsee espanjalaisen perinnön ja modernin elämän maalauksen välissä.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#38
Edgar Degas
Hänen nuoret, tarkat omakuvat ja sitten hänen äkillisemmät kuvansa osoittavat tinkimättömän kasvojen analyysin rinnakkain hänen liiketutkimuksensa kanssa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#39
Claude Monet
Beretti päässään ja tiheäpartaisena, hän maalaa itsensä ulkoilumieheksi, jonka identiteetti sulautuu valoon ja päivittäiseen työhön.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#40
Pierre-Auguste Renoir
Hänen myöhäiset omakuvansa säilyttävät värikkään lämmön ja lihallisen lempeyden sairaudesta huolimatta, joka vähitellen rajoittaa hänen toimintaansa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#41
Paul Cezanne
Voimakas kallo, parta, hattu ja vino katse muuttuvat rakennettaviksi; identiteetti on yhtä paljon kuin aistimisen arkkitehtuuri.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#42
Paul Gauguin
Hän jakaa naamioita, haloja, eksoottisia hedelmiä ja kiellettyjä rooleja ja kehittää henkilökohtaisen legendan, joka on yhtä laskettu kuin se muuttuu.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#43
Henri de Toulouse-Lautrec
Peiliä päin hänen ironinen kuvansa välttää sääliä ja vahvistaa niiden terävän katseen, jotka tarkkailevat Pariisin silmälaseja ja marginaaleja.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#44
Berthe Morisot
Hänen omakuvissaan yhdistyvät musta mekko, kukat, paletti ja avoin kosketus vahvistaakseen ammattimaisen käytännön, jota kritiikki on pitkään minimoinut.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#45
Mary Cassatt
Hän edustaa itseään tarkkaavaisella reservillä ja suosii katseen älykkyyttä maailmallisen kuvan yli, jota odotetaan amerikkalaiselta naiselta Pariisissa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#46
Eva Gonzales
Hänen pastelliomakuvansa korostaa Manetin kouluttaman, mutta hänen omasta äänestään kiinnostuneen taiteilijan keskitasoa, keskittymistä ja eleganssia.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#47
Suzanne Valadon
Nuoruudesta keski-ikään hän kieltäytyy idealisoitumisesta ja tarkkailee kehoaan samalla kiinteällä linjalla kuin alastonkuvia ja muotokuvia.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#48
Paula Modersohn-Becker
Hänen alastomat omakuvansa, mukaan lukien vallankumouksellinen kuva kuvitellusta äitiydestä, antoivat naisruumiille ennennäkemättömän autonomian vuoden 1900 tienoilla.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#49
Käthe Kollwitz
Piirustukset, kaiverrukset ja veistokset seurasivat hänen kasvojaan vuosikymmeniä muuttaen surun, väsymyksen ja moraalisen vastarinnan kollektiiviseksi kieleksi.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#50
Edvard Munch
Boheemisista savukkeista kellon ja kuoleman väliseen sänkyyn hän käyttää kuvaansa ahdistuksen, halun, sairauden ja ajan laboratoriona.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmatKriisit ja metamorfoosit
Sijoitukset 51-75 - ekspressionismi, avantgardit ja Amerikka
Maskit, vääristymät, autonominen väri ja kansalliset identiteetit uudistavat radikaalisti tapaa näyttää itseään.
#51
James Ensor
Naamioiden ympäröimänä, Kristukseksi naamioituneena tai kalloksi pelkistettynä hän teki omakuvasta yleisön ja julkkiksen karnevaalisatiiri.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#52
Lovis Corinth
Jokaisesta syntymäpäivästä tulee mahdollisuus arvioida kehoaan, virtuositeettiaan ja vuoden 1911 hyökkäyksen jälkeen uutta havaintokykyä.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#53
Max Beckmann
Tumma puku, smokki tai muusikon torvi: hänen lukuisat kuvansa asettavat tiiviin läsnäolon vastakkain hänen aikansa poliittisen kaaoksen kanssa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#54
Egon Schiele
Rikkinäiset eleet, ohuus, käänteet ja provosoiva ulkonäkö tekevät omasta kehostaan radikaalin halun, ahdistuksen ja identiteetin aakkoston.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#55
Gustav Klimt
Hän viljeli harvoin frontaalisia omakuvia ja piti parempana sisällyttää hahmonsa työntekijänä puseroon valokuviin ja työpajakohtauksiin.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#56
Oskar Kokoschka
Hänen hermostuneet piirteensä ja ilmaisukätensä paljastavat mallin psykologisen temperamentin, myös silloin, kun hänestä itsestään tulee hänen aiheensa.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#57
Ernst ludwig kirchner
Itsekuva sotilaana, symbolisesti amputoitu käsi, tiivistää modernin taiteilijan kriisin sodan ja luomakunnan menettämisen edessä.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#58
Emil Nolde
Hänen happamat värit ja melkein naamioituneet kasvonsa suosivat sisätilan voimakkuutta kaikenlaisen samankaltaisuuden sijaan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#59
Alexej von Jawlensky
Henkilökohtaisista kasvoista sarjameditatiivisiin päihin hän yksinkertaistaa ominaisuuksia niin, että muotokuvasta tulee väri- ja henkisen keskittymisen kuvake.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#60
Wassily Kandinsky
Hänen harvinaiset omakuvansa ja valokuvansa dokumentoivat vähemmän intiimin sarjan kuin identiteetin taiteilija-teoreetikkona abstraktion kynnyksellä.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#61
Henri Matisse
Hänen omakuvansa kohtaavat kasvot puhtaalla värillä, sitten riisutulla piirustuksella, tinkimättä koskaan läsnäolosta koristeelliseen nautintoon.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#62
Pablo Picasso
Hän muuttaa kasvonsa uudelleen jokaisella tyylimuodonmuutoksella nuoresta boheemista myöhäiseen naamioon, mikä tekee itsekuvasta arvion luomisesta ja vanhuudesta.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#63
Georges Braque
Picassoa hienovaraisempi itsensä lavastuksessa hän jättää joitain hahmoja, joissa kasvojen rakentaminen liittyy hänen kubistiseen tutkimukseensa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#64
Amedeo Modigliani
Hänen ainoa vähän ennen kuolemaansa maalattu suuri omakuvansa koskee hänen omia kasvojaan hänen malliensa venymä, reservi ja melankolia.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#65
Chaïm Soutine
Hänen omakuvansa vääristävät suuta, korvia ja asentoa ilman omahyväisyyttä paljastaen kuvamateriaaliin kiinni jääneen haavoittuvan läsnäolon.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#66
Marc Chagall
Paletti, eläimet, kaksoiskasvot ja muistot Vitebskistä tekevät hänen kuvastaan kulkuväylän työpajan, rakkauden, maanpaon ja kuvitteellisen maailman välillä.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#67
Diego Rivera
Nuoresta pariisilaisesta taidemaalarista monumentaaliseen seinämaalaukseen hänen hahmonsa rakentavat julkisuuden hahmon, joka liittyy historiaan, työhön ja Meksikon vallankumoukseen.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#68
Jose Clemente Orozco
Hänen ankarat kasvonsa ja silvottu kätensä näkyvät rehellisesti, mikä pidentää hänen poliittisten freskojensa traagista jännitystä.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#69
David Alfaro Siqueiros
Laskeutuvat kulmat, valokuvakehystys ja dynaaminen materiaali muuttavat hänen hahmonsa militanttikuvaksi, joka on mukautettu moderniin julkiseen tilaan.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#70
Maria Izquierdo
Hän yhdistää vaatteita, suosittuja esineitä ja frontaalisen katseen vahvistaakseen meksikolaista identiteettiä, joka on riippumaton suurista miespuolisista seinämaalauksista.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#71
Rosa Onnellisuus
Lyhyet hiukset, raittiin vaatteet ja taattu läsnäolo heijastavat itsenäisyyttä, jonka voitti kuuluisa taiteilija, joka itse neuvottelee julkisuuskuvastaan.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#72
Alice Neel
Kahdeksankymmentävuotiaana hän maalasi itsensä alasti, harja kädessään, huumorilla ja selkeydellä, joka kumosi naisen alaston ja vanhuuden konventit.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#73
Georgia O'Keeffe
Hän maalasi vähän omia kasvojaan, mutta hänen piirustuksensa, valitut valokuvansa ja studiokuvansa myötävaikuttavat hänen taiteellisen persoonansa poikkeukselliseen hallintaan.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#74
Edward Hopper
Hänen omakuvansa huopakynällä ja tummalla puvulla jakaa hänen kaupunkikohtauksissaan saman hiljaisuuden, saman etäisyyden ja valon ilman anekdootia.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#75
Marsden Hartley
Hänen myöhäiset omakuvansa yhdistävät frontaalisuuden, aineellisen ja alueellisen identiteetin, vankana vastauksena Euroopan ja Amerikan välillä vaeltamiseen.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmatKasvot välineenä
Sijoitukset 76-100 - Pop-taide, hahmotelma ja maailmankuva
Warholista Schjerfbeckiin valokuvaus, sarjat, esitys ja vartalomaalaus laajentavat omakuvaa paljon samankaltaisuutta pidemmälle.
#76
Charles Demuth
Hänen piirustuksissaan ja akvarelleissaan hänen hauras ja tyylikäs kuvansa täydentää kirjainten, esineiden ja koodatun queer-identiteetin tarkkaa maailmaa.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#77
Stuart Davis
Hänen kasvonsa taipuvat graafisiin rytmeihin, rohkeisiin väreihin ja kaupunkisanastoon, jotka kuvaavat hänen amerikkalaista kubismin synteesiä.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#78
Grant Wood
Pyöreät lasit ja maalarin esiliina muodostavat huolellisesti ohjatun hahmon, yhtä puhtaan ja rakennetun kuin sen Keskilännen ikonit.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#79
Norman Rockwell
Triple Self-Portrait muuttaa peilin, kankaan ja muinaiset mallit kuiluksi ja muuttaa akateemisen käytännön suosituksi tarinaksi minäkuvasta.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#80
Andy Warhol
Valokuvakoppi, peruukki, silkkipainatus ja naamiointi antavat hänelle mahdollisuuden tuottaa identiteetin, joka on yhtä aikaa toistuva, mediavetoinen ja aina vaikeaselkoinen.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#81
Jean-Michel Basquiat
Kallot, mustat siluetit, omaelämäkerralliset sanat ja merkit tekevät hänen kehostaan suvereniteetin, haavoittuvuuden ja kulttuurisen muistin paikan.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#82
Lucian Freud
Hän pitää parempana termiä "heijastus": peili, liha ja väsymys palvelevat hidasta, aineellista ja armotonta tutkimusta hänen omasta läsnäolostaan.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#83
Francis Bacon
Valokuvista hän vääntää kasvonsa triptyykkeihin, joissa identiteetti näyttää olevan vangittu väkivaltaisessa liikkeessä, ulkonäön ja poiston välillä.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#84
David Hockney
Piirustukset, kaiverrukset, valokollaasit ja näytöt laajentavat hänen kasvojensa, läheistensä ja esitysvälineiden suoraa tarkkailua seitsemän vuosikymmenen ajan.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#85
Jenny Saville
Se suurentaa, asettaa päällekkäin ja vääristää kasvoja ja lihaa uudistaen omakuvan valokuvauksen ja taidehistorian ravitsemalla fyysisellä maalauksella.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#86
Chuck Sulje
Sen monumentaaliset päät, jotka on rakennettu ruudukolla ja sitten värillisillä yksiköillä, tekevät sen kasvoista havainnon, muistin ja järjestelmän välisen kokeilukentän.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#87
Gwen John
Hänen hiljaiset omakuvansa, joissa on mykistettyjä sävyjä ja asentoja, vahvistavat sisäisen identiteetin, joka on kaukana näyttävästä.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#88
Stanley Spencer
Hän tarkkailee hänen kasvojaan lähes epämukavalla läheisyydellä, yhdistäen kotimaisen tavallisen hänen kuvauniversuminsa henkiseen kiihkoon.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#89
Yayoi Kusama
Suoritetut valokuvat, polkapisteet, peilit ja maalatut hahmot liuottavat hänen kuvansa äärettömässä ympäristössä samalla kun vahvistavat välittömästi tunnistettavaa allekirjoitusta.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#90
Leonora Carrington
The Dawn Horse Innissä hänen ruumiinsa, hiuksensa ja hyeenansa rakentavat aloitteentekijän omakuvan, joka perustuu metamorfoosiin, vapauteen ja määrättyjen roolien kieltäytymiseen.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#91
Remedios Varo
Hänen sankarittarensa, joiden kasvot ovat lähellä häntä, muuttavat työpajan, matkustamisen ja tiedon epäsuoraksi omaelämäkerraksi, jota asuttavat koneet ja rituaalit.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#92
Tamara de Lempicka
Vihreän Bugattin omakuva tiivistää nopeuden, ylellisyyden, itsenäisyyden ja art deco -geometrian huolellisesti muotoilluksi modernin naisen ikoniksi.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#93
Leonor Loppunut
Naamiot, puvut, kissaeläimet ja muuttuvat roolit tekevät hänen kuvastaan suvereenin näyttämön, jossa taiteilija hallitsee halua, sukupuolta ja teatraalisuutta.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#94
Dora Maar
Valokuvaaja ja sitten taidemaalari, hän moninkertaistaa heijastuksia, varjoja ja pirstoutuneita kasvoja saadakseen takaisin Picasson katseen pitkään vähentämän identiteetin.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#95
Maria Helena Vieira da Silva
Hänen harvinaiset omakuvansa sijaitsevat hänen töitään luonnehtivien tilaverkostojen kynnyksellä, ikään kuin kasvot olisivat etsineet paikkaansa henkisessä arkkitehtuurissa.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#96
Zinaida Serebriakova
Nuoresta hiuksiaan muotoilevasta naisesta maanpaon hahmoihin hän ylläpitää klassista selkeyttä ja maalauksen iloa elämänsä repeämistä huolimatta.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#97
Nathalie Gontšarova
Hänen liljallinen omakuvansa yhdistää frontaalisuuden, suosittuja motiiveja ja uusprimitivististä väriä vahvistaen naisen paikan venäläisen avantgardin sydämessä.
Lue Wikipedia-merkintäWikipedia-artikkeli ranskaksi
#98
Amrita Sher-Gil
Hänen lukuisat omakuvansa vuorostaan maalliset, synkät tai kokeelliset neuvottelevat intensiivisesti hänen eurooppalaisesta, intialaisesta ja naisellisesta identiteetistään.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#99
Niko Pirosmani
Hänen harvinaiset kuvansa itsestään, kuten hänen koko työnsä, suosivat etusiluettia, tummaa taustaa ja kylttimaalauksesta johtuvaa riisuttua arvokkuutta.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmat
#100
Helene Schjerfbeck
Sen pitkä myöhäinen sekvenssi vähentää vähitellen kasvot muutamiin merkkeihin, mikä tekee ikääntymisestä radikaalin kokemuksen väristä, linjasta ja katoamisesta.
Katso kokoelmaTaiteilijan taiteilijakokoelmatLähteet ja laajennukset
Syvennä omakuvahistoriaa
Julkiset kokoelmat mahdollistavat teosten, tekniikoiden ja esitysstrategioiden vertailun nousevasta peilistä nykysarjoihin.
Lue Alpha Reproductionista
Jokainen omakuva vastaa yksinkertaiseen kysymykseen, jonka vastaus ei koskaan ole: kuka puhuu kuvassa?
Dürerissä kasvot kohottavat taidemaalarin asemaa; Rembrandtissa se ylittää iät ja roolit; Van Goghissa siitä tulee värin ja tiedon ala; Frida Kahlossa se kokoaa yhteen tuskan, historian, halun ja kuulumisen Muualla taiteilija piiloutuu kohtaukseen, lainaa pukua, katkeloi hänen piirteitään tai melkein luopuu samankaltaisuudesta.
Ennen kaikkea nämä sadat matkat osoittavat, että omakuva ei ole luonteeltaan narsistinen genre.Se voi toimia harjoituksena ilman mallia, ammattikarttaa, päiväkirjaa, vastustusta langetettavia katseita tai pohdintaa itse maalauksesta.Peili ei sulje taiteilijaa hänen henkilöstään: se avaa suhteen katsojaan, joka tunnistaa tässä yksittäisessä kasvoajassa jaettu keho ja epävarmuus.
0 kommenttia