Gilles Bourdos · Ranska · 2012
Elokuva Renoir (2012): elokuvateatterin taidemaalari
Vuonna 1915 mustelmilla varustettu taidemaalari tapasi viimeisen mallinsa, kun hänen loukkaantunut poikansa palasi edestä. Augusten, Andréen ja Jeanin välissä elokuva kertoo vähemmän täydellisestä elämäkerrasta kuin kohdasta: still-kankaasta vielä keksittäväksi elokuvaksi.
Tiivistelmä, näyttelijät, valokuvaus, maalaukset, kuvauspaikat, historialliset totuudet ja tarinan vapaudet: tässä on täydellinen opas Gilles Bourdosin elokuvaan.
Lyhyt vastaus
Mistä Renoirin elokuvassa oikein on kyse?
Renoir älä yritä kertoa koko Pierre-Auguste Renoirin uraa.Gilles Bourdos kiristää elokuvaa muutoksen hetken aikoihin, Cagnes-sur-Merissä ensimmäisen maailmansodan aikana.Aline, taidemaalarin vaimo, on juuri kuollut; Auguste kärsii heikentävästä sairaudesta; hänen poikansa Pierre ja Jean ovat rintamalla.Ndrée Heuschlingin, nuoren punatukkaisen ja päättäväisen mallin, saapuminen tuo uudelleen halun, värin ja liikkeen tähän ikääntymiseen maailmaan.
Kun Jean palaa loukkaantuneena, alkaa toinen tarina Nuori mies ei ole vielä elokuvantekijä Suuri Illuusio tai Pelin säännöt. Hän epäröi sotilaallisen velvollisuuden, isälleen uskollisuuden ja elämän välillä, jota hän ei vielä osaa nimetä.Andréesta tulee samalla halun kohde, emansipaatiovoima ja uuden taiteen lupaus.Hän on historiallisesti viimeinen tärkeä malli Augustuksesta, sitten Jeanin ensimmäisten elokuvien vaimosta ja näyttelijästä Catherine Hesslingin nimellä.
Todellinen aihe on siis lähetys Auguste puolustaa materiaa, sensaatiota ja käsityötä Jean löytää toisen kuvien, kollektiivisen, mekaanisen ja liikkuvan maailman.Neidän välissä Andrée ei tyydy muusaksi: elokuva tekee hänestä sen, joka työntää kuvat vaihtamaan väliainetta.
Vertailuarvot tarkistettu
Tekninen arkki elokuvalle Renoir
| Otsikko | Renoir | Taidemaalarin viimeisille vuosille ja Jeanin kutsumuksen alkuun omistettu fiktio. |
| Toteutusta | Gilles Bourdos | Ohjaajan neljäs pitkä elokuva sen esittelyn aikana Cannesissa. |
| Skenaario | Gilles Bourdos ja Jérôme Tonnerre Michel Spinosan kanssa | Mukaan Rakkausmaalaus Jacques Renoir, taidemaalarin pojanpoika. |
| Tulkit | Michel Bouquet, Christa Thret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling ja Jean Renoir. |
| Valokuva | Mark Lee Ping Bin | Luonnollinen ja verhoileva valo, joka herättää kuvallisen tunteen muuttamatta jokaista otosta maalaukseksi. |
| Musiikki | Alexandre Desplat | Hillitty partituuri, joka palvelee mietiskelevää rytmiä. |
| Tuotanto | Ranska, 2012 | Ranskan julkaisu 2. tammikuuta 2013. |
| Kesto | 111 minuuttia | Värimuoto, 1.85 kehys UniFrancen mukaan. |
| Cannes | Varma ilme | Osion päätösfilmi vuonna 2012. |
| Caesar | Parhaat puvut | Pascaline Chavanne sai Césarin vuonna 2014; elokuvassa on myös valikoimia näyttelijälle, valokuvalle ja lavasteille. |
Kesä sodan alla
Elokuva asettaa auringon kasteleman alueen runneltua ulkomaailmaa vastaan
Paratiisi, joka ei peruuta kipua eikä historiaa
Vuonna 1915 Auguste Renoir asui Les Collettesissa, oliivipuiden joukossa.Hänen ruumiinsa on pienentynyt, mutta hän jatkaa maalaamista ympärillään olevien avulla Talo näyttää etelän valon suojelemalta; Sota tulee kuitenkin kirjaimien, univormujen ja johtojen haavojen kautta.Kontrasti antaa elokuvalle sen syvimmän jännityksen.
Andrée astuu kentälle tunkeilijan energialla.Hän haluaa poseerata, ansaita elantonsa ja tulla näyttelijäksi.Hänen kehostaan tulee työpajan visuaalinen keskus, mutta hänen testamenttinsa ylittää kankaan. Auguste löytää intensiivistä työtä hänen kanssaan; Jean, joka palaa toipilasmielisyyteen, löytää naisen, joka kieltäytyy jäämästä lukittuna hänelle tarjottuun rooliin.
Kolmio ei toimi kuten tavallinen rakkauskilpailuMaaalari haluaa erityisesti vangita läsnäolon värin kautta Jean etsii suuntaa elämälleen.Andrée haluaa siirtyä katsellusta mallista näyttelijäkykyiseksi tulkiksi.Kaikki käyttävät ja muuntavat kaksi muuta.
Elokuvan loppu ei ratkaise kaikkea.Se tekee kohdan havaittavaksi: Auguste pysyy kiinni kankaassa ja herkässä maailmassa; Jean palaa sotaan, sitten elokuvaan; Andrée kantaa jo ruudun ideaa.
Christa Theret
Andrée ei ole vain viimeinen muusa: hän on hahmo, joka käynnistää tarinan
Mallista näyttelijäksi
Christa Threet antaa Andréelle suoran, joskus äkillisen läsnäolon Hahmo liikkuu vapaasti, ui, syö, puhuu elokuvasta ja vastustaa talon koodeja Tämä liikkuvuus on ristiriidassa työpajan määräämän asennon kanssa Elokuva ei kiellä, että naisen ruumis tarjotaan katseelle; se dramatisoi kamppailua siitä, että tästäkin kehosta tulee tahto.
Historiallisesti Andrée Heuschling tunnetaan myös lempinimellä Dédée. Myöhemmin hän otti nimen Catherine Hessling, meni naimisiin Jean Renoirin kanssa vuonna 1920 ja esiintyi useissa hänen mykkäelokuvissaan, erityisesti Vesityttö, Nana ja Little Match Merchant. Tämä poikkeuksellinen liikerata yhdistää suoraan taidemaalarin studion elokuvantekijän alkuun.
Elokuva keskittää tämän tulevaisuuden vuonna 1915. Andrée muotoilee jo halun näyttelijäksi, ikään kuin elokuvan tulevaisuus sisältyisi siihen, että hän kieltäytyisi pysymästä kiinteänä kuvana.Se on tehokas dramaattinen rakenne, jota luetaan tulkintana eikä kirjaimellisena selvityksenä jokaisesta keskustelusta.
"Muse" on siksi riittämätön sana. Auguste saa häneltä uutta kuvallista energiaa; Jean löytää hänen kauttaan näyttelijän ja halun kuvata; Andrée puolestaan käyttää nimeä Renoir astuakseen uuteen taiteeseen.
Michel Bouquet
Taidemaalari esitetään kärsivänä ruumiina, joka tuottaa edelleen kauneutta
Maalaus ei ole enää spontaani ele, vaan kollektiivinen organisaatio
Michel Bouquet kieltäytyy suuren miehen koristeellisesta jäljittelystä Hänen äänensä, hiljaisuudet, huumorinsa ja itsepäisyytensä muodostavat Augustuksen, joka on sekä haavoittuvainen että autoritaarinen.Törmäys vähentää hänen liikkeitään ja vääristää hänen käsiään, mutta halu maalata pysyy ehjänä.Fyysisen haurauden ja katseen voiman välinen kontrasti jäsentää jokaisen hänen kohtauksensa.
Työpaja esiintyy kollektiivinaValmistamme paletin, asennamme kankaan, autamme mallia ja seuraamme maalaria.Tämä riippuvuus ei vähennä hänen auktoriteettiaan; se paljastaa materiaaliset olosuhteet, jotka usein pyyhkiytyvät yksinäisen taiteilijan myytin kautta Maalaus syntyy eleverkostosta.
Elokuva korostaa maalausta aistillisena toimintana.Pinut, siveltimet, kankaat, hedelmät, iho ja kasvillisuus miehittävät samaa kosketusmaailmaa Augustus ei maalaa abstraktia käsitystä kauneudesta: hän etsii jatkuvuutta lihan ja luonnon välillä.
Tämä visio on tarkoituksellisesti valikoivaSe vastaa edesmennyttä Renoiria, joka on kiinnitetty alastomiin ja perinteeseen, jonka hän lukee uudelleen omalla tavallaan.Se ei tiivistä 1870-luvun impressionistisia kokeita eikä koko hänen uransa moninaisuutta.
Vincent Rottiers
Jean ilmestyy Jean Renoirin eteen: haavoittunut poika, joka ei ole vielä löytänyt kieltään
Kutsumus on rakennettu jälkikäteen
Vincent Rottiers esittää Jeania epävarmuudessa.Sodan aikana jalkaan haavoittuneena hän palasi kartanolle luopumatta heti rintamasta.Hänen sotilaallinen uskollisuutensa hämmästyttää Andréea ja joskus ärsyttää katsojaa, joka tietää tulevan teoksen Mutta tämä vastarinta estää elokuvaa muuttamasta elokuvantekijän syntymää helpoksi paljastukseksi.
Jean varttui Augusten katseen alla ja poseerasi lukuisissa muotokuvissa Elokuvan alussa hän on edelleen kirjoitettuna tähän pojan identiteettiin.Andrée avaa hänelle toisenlaisen mahdollisuuden: ei pelkästään rakastaa isän mallia, vaan kuvitella taidetta, jossa tämä nainen voisi liikkua, leikkiä ja tulla toiseksi.
Mainittu elokuvateatteri on edelleen suosittu, primitiivinen ja materiaali.Sillä ei ole maalauksen arvovaltaa.Tätä juuri vetää puoleensa: tarvitset koneita, näyttelijöitä, rahaa ja tiimiä.Jean joutuu muuttamaan perheperinnön tuotannoksi, kunnes myöhemmin myy lähes kaikki saamansa maalaukset rahoittaakseen ensimmäiset elokuvansa.
Elokuva pysähtyy ennen saavutusta Hän jättää avioliiton Andréen kanssa vuonna 1920, keramiikan, ensimmäiset kuvaukset, sitten 1930-luvun mestariteokset Tämä valinta pitää Jeanin itsensä kynnyksellä.
Maalausteon näyttäminen
Elokuva ei toista vain maalauksia: se kuvaa niiden hidasta ulkonäköä
Näytöllä näkyvä käsi on myös esitys
Jotta maalausten ulkoasu olisi uskottava, tuotanto vaatii Guy Ribesiä.Maalaaja puuttuu kaksoiskätenä: hänen eleidensä avulla kamera voi ikuistaa todellisen käytännön eikä pelkästään näyttelijän esittämän kömpelö jäljitelmän.
Tämä ilmainen valokuva dokumentoi tämän teoksen tarkasti. Hän muistaa, että luomiselle omistettu suunnitelma on itse useiden taiteilijoiden tekemä: Michel Bouquet rakentaa hahmon, Guy Ribes hallitsee siveltimen, Mark Lee Ping Bin säätää valoa ja Gilles Bourdos järjestää kehyksen.
Elokuvasta tulee siten uskollinen omalle aiheelleen Auguste on riippuvainen ympärillään olevista jatkamaan maalaamista; Michel Bouquet puolestaan on riippuvainen tiimistä, joka tekee tämän maalauksen näkyväksi elokuvateatterissa.Elen jatkuvuuden takana näkyy kaksi ruumista ja kaksi ammattia.
Ennen kuvaamista kokonainen työpaja valmistelee kuvallisen illuusion
Näytöllä nähdyt maalaukset on oltava olemassa useissa vaiheissa: luonnos, sommittelu käynnissä, uusintapainokset ja lähes valmis tila Yksikään jäljennös ei riittäisi näyttämään maalauksen ajankohtaa Tiimi siis valmistaa kameran edessä vaihtuviin kykeneviä kuvia.
Työpajan valokuvaus asettaa asusteet niiden todelliseen kontekstiin.Easels, studies and paintings are not a nother concorrition of old house; ne muodostavat elokuvan kanssa rinnakkaisen tuotantoketjun Katsoja näkee muutaman sekunnin töitä, mutta nämä sekunnit vaativat huomattavaa valmistelua.
Tämä olennaisuus selittää, miksi työpajakohtaukset vaikuttavat vakuuttavammilta kuin yksinkertaiset seinällä roikkuvat maalaukset Elokuva ei ainoastaan näytä tulosta: se luo visuaaliset olosuhteet tulevaisuudelleen.
Poseeraus
Malli neuvottelee hänen kehonsa liikkumattomuudesta, väsymyksestä ja altistumisesta.
Väri
Lämpimät sävyt yhdistävät ihon, kankaat, hedelmät ja Välimeren maiseman.
Käsi
Maalarin vaikea ele muistuttaa, että houkutteleva kuva tulee fyysisestä työstä.
Seurue
Näyttelijät, taidemaalari-duplikaatio, rekvisiittasuunnittelijat ja teknikot tekevät kuvatusta luomisesta aineellisesti mahdollista.
Katse
Elokuva vuorottelee taidemaalarin, pojan ja Andréen elokuvan omassa kuvassaan.
Kesto
Maalaus ilmestyy valmiiksi; elokuvateatteri palauttaa odotukset, toistot ja muunnokset.
Elokuvan menestys johtuu vähemmän sen samankaltaisuudesta Renoirin kanssa kuin sen kyvystä saada ihmiset tuntemaan kaikki, mitä valmis kangas ei enää näytä: aika, väsymys, apu ja mallin ristiriitainen halu.
Mark Lee Ping Bin
Luonnonvalon valokuva, joka kieltäytyy jäätyneestä maalausefektistä
Kuvaa sensaatio sen sijaan, että tekisit pysyviä lainauksia
Kuvaaja Mark Lee Ping Bin on tunnettu työstään saatavilla olevan valon ja muuttuvien ilmapiirien parissa. In Renoirsisätilat eivät ole tasaisesti valaistuja: ikkunat, ovet ja lehdet moduloivat kasvoja. Ulkopuoli mahdollistaa tuulen, hyönteisten, veden ja varjojen kiertämisen.
Paletti suosii vihreitä, okraa, punaisia ja ihonsävyjä.Se herättää maalarin myöhäisen universumin, mutta otoksia ei immobilisoida serviiliksi kopioiksi. Näyttelijät ylittävät sävellykset; piste liikkuu; ääni tuo kameran ulkopuolisen tilan. Cinema siis vakuuttaa eronsa.
Työpajan ja puutarhan väliset siirtymät luovat aistillista jatkuvuutta Andréen keho voi vastata oliivin hedelmään, kankaaseen tai runkoon.Tämä visuaalinen vastaavuus kuitenkin paljastaa estetisoivan ilmeen riskin: kuvan kauneus voi tehdä maalarin ja mallin välisestä voimasuhteesta vähemmän näkyvän Elokuva hyötyy siitä, että sitä katsotaan tätä jännitystä silmällä pitäen.
Valokuva valittiin vuoden 2014 César Awards - palkintoja varten Tämä tunnustus vahvistaa, että elokuvan tavoitteena ei ollut pelkästään kertoa Renoirin tarinaa, vaan löytää maalauksellaan dialogiin kykenevä visuaalinen muoto.
Faktoja ja dramaattista rakentamista
Mitä elokuva säilyttää, keskittyy tai muuttaa
| Elokuvassa | Historiallinen perusta | Miten lukea se |
|---|---|---|
| Andréesta tulee Augusten viimeinen loistava malli. | Andrée Heuschling poseerasi hyvin Renoirille viimeisinä vuosinaan. | Keskeinen tosiasia, jota on vahvistettu, jotta siitä tulee dramaattinen liikkeellepaneva voima. |
| Jean palaa loukkaantuneena edestä. | Jean Renoir haavoittui ensimmäisen maailmansodan aikana. | Haava materialisoituu tuhon ja luomisen väliin jäänyt nuori mies. |
| Andrée tuo Jeanin lähemmäs elokuvaa. | Hänestä tuli Catherine Hessling ja hän näytteli ensimmäisissä elokuvissaan. | Tarina tiivistää progressiivisemman kutsumuksen syntymisen. |
| Auguste työskentelee vammaisuudestaan huolimatta. | Taidemaalari jatkoi maalaamista elämänsä loppuun asti vakavista fyysisistä vaikeuksista huolimatta. | Elokuva korostaa tämän sinnikkyyden aineellista järjestämistä. |
| Collettet vaikuttavat eristyksissä sodasta. | Tila tarjosi turvaa etelästä, mutta konflikti vaikutti suoraan perheeseen. | Auringon/sodan kontrasti on runollinen ja historiallinen rakenne. |
| Andrée, Auguste ja Jean muodostavat ratkaisevan kolmion. | Heidän liikeradansa liittyvät hyvin toisiinsa. | Dialogit, kohtaamisten rytmi ja kausaliteetit ovat elämäkerrallista fiktiota. |
Collettes loi uudelleen
Toiminta sijaitsee Cagnes-sur-Merissä, mutta pääasetus on Domaine du Rayol
Todellinen paikka näyttelee toisen todellisen paikan roolia
Domaine des Collettes, nykyään Renoir-museo Cagnes-sur-Merissä, muodostaa toiminnan historiallisen paikan Augusten talo ja työpaja rakennettiin sinne oliivien sekaan. Gilles Bourdosin kuvaukset tapahtuivat kuitenkin pääasiassa Domaine du Rayolissa, Rayol-Canadel-sur-Merissä Varissa.
Film France -CNC ja Domaine du Rayol vahvistavat tämän kuvauspaikan Puutarha tarjoaa Välimeren kasvillisuutta, rinteitä, näkymiä ja valon laatua, joka kykenee ilmentämään vanhan taidemaalarin Edeniä.Renoirin talo rakennettiin sinne elokuvan tarkoituksia varten.
Tämä korvaus on yhdenmukainen projektin kanssa Elokuva ei pelkästään dokumentoi arkkitehtuuria; se muodostaa dramaattisen tilan Puutarhasta tulee joskus turvapaikka, avoin työpaja, Andréen alue tai julma vastakohta rintaman kanssa Sen maantiede vastaa hahmojen liikkeisiin.
Vierailijalle näillä kahdella paikalla on siis erilaiset merkitykset: Colletteilla on Renoirin talo, työpaja ja historiallinen muisti; Domaine du Rayol antaa meille mahdollisuuden ymmärtää elokuvan rakentaman maiseman.
Cannes, Caesar, Oscarit
Kansainvälinen ura, jota ajavat näyttelijät, puvut ja imago
Cannesista teattereihin
Elokuva esiteltiin vuonna 2012 Un Certain Regardin lopussa ennen sen ranskalaista julkaisua tammikuussa 2013.
Cannesin valikoimapaikat Renoir kansainvälisessä yhteydessä ennen kaupallista levitystä Elokuva valittiin sitten edustamaan Ranskaa parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-kilpailussa, pääsemättä lopulliseen ehdokaslistaan.
Vuoden 2014 Césarsissa Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoît Barouh ja Pascaline Chavanne palkittiin kategorioidensa valinnoilla. Pascaline Chavanne voittaa Césarin parhaista puvuista. Tämä palkinto on erityisen tärkeä: sotilasvaatteet, kotimaiset asut, mekot ja mallirakenteen kankaat sosiaaliset roolit yhtä paljon kuin aikakausi.
Kriittinen vastaanotto on usein asettanut elokuvan visuaalisen kauneuden kontemplatiiviseen rytmiinsä.Tämä jännitys on projektin ytimessä.Jokainen, joka odottaa vauhdikasta elämäkerrallista tarinaa, saattaa pitää sitä hitaana; ne, jotka suostuvat tarkkailemaan eleitä, tekstuureja ja hiljaisuuksia, näkevät paremmin ajattelunsa luomisesta.
Elokuva ei siis ole tyhjentävä portti Renoiriin.Pikkei se toimi kaikukammiona kolmen kohtalon välissä, sillä hetkellä, kun toinen päättyy ja toinen alkaa.
Katseluopas
Kuusi yksityiskohtaa tarkkailtava, jotta elokuva ymmärretään paremmin
Kädet
Augustuksen asukkaat kärsivät, hänen ympärillään olevat valmistautuvat, Andréen asukkaat tulevat kärsimättömiksi: työ kiertää ruumiiden välillä.
Kynnysarvot
Ovet ja ikkunat erottavat työpajan, talon, puutarhan ja ulkomaailman Jean ja Andrée ristivät ne vapaammin kuin taidemaalari.
Univormut
Sota tulee verkkotunnukseen vaatteiden kautta ennen kuin se tulee toimintaan.
Ateriat
Kuka palvelee, kuka syö, kuka puhuu ja kuka vaikenee, paljastaa tämän taiteilijan talon hierarkian.
Off-kamera
Otsa pysyy lähes näkymättömänä, mutta kirjaimet, haavat ja poissaolot antavat sille jatkuvan läsnäolon.
Liike
Vertaa poseeraamisen hiljaisuutta uinti, kävely - ja elokuvateatteriprojekteihin: Andrée vastustaa liikkeellä.
Kaksitoista teosta elokuvan laajentamiseksi
Andrée, batterit, perhe ja viimeisen Renoirin maisemat
Andrée vaaleanpunaisena, makuulla
Renoirin viimeinen tärkeä malli kankaan ja näytön välillä.
Katso lisääntyminen →
Suuret uimarit
Loistava sävellys ymmärtää taidemaalariin liittyvä aistillinen ihanne.
Katso lisääntyminen →Andrée hatussa, lukeminen
Yksilöllinen läsnäolo alastoman ja asennon ulkopuolella.
Katso työ →Kylpylät
Lihan monumentaalisuus ja jatkuvuus maiseman kanssa.
Katso työ →
Alaston makaamassa, takaapäin nähtynä
Värin ja siirtymien pehmeyden käsittelemä runko.
Katso työ →Pitkänomainen alaston - The Source
Kaiku kalvon vaakasuuntaisesta kehystyksestä ja lämpimistä sävyistä.
Katso työ →Maisema Collettesissa
Todellinen valtakunta, jossa elokuvan kertoma toiminta tapahtuu.
Katso työ →
Coco - Claude Renoir
Nuorin tarkkailee pääkolmiota perheen pesästä.
Katso työ →Jean Renoir lapsena
Ennen ruutua Jean on olemassa maalauksessa ja isänsä katseessa.
Katso työ →
Gabrielle ruusun kanssa
Malli, Jeanin kasvattaja ja talon elävä muisto.
Katso työ →
Gabrielle avopaidalla
Verrattaessa kahta mallia Renoirin työpajassa.
Katso työ →
Kolme rapukylpylä
Naarasrunko maisemassa muuttui ajattomaksi ympäristöksi.
Katso työ →Tärkeitä kokoelmia kaupasta
Aloita Renoirin alastomista, perheestä ja maisemista
Pierre-Auguste Renoirin pähkinät
Kylpylät, makuumallit ja kehontutkimukset, jotka valaisevat suoraan elokuvan maailmaa.
Perhe · 40 teostaRenoirin perhe
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle ja taidemaalarin edustamat sukulaiset.
Artisti · 985 worksPierre-Auguste Renoir
Kattava näkemys urasta, paljon elokuvan myöhäisen ajanjakson jälkeen.
Lapsuus · 25 worksRenoirin lapset
Jean, Claude ja Pierre ennen heidän aikuisten kulkuaan.
Muotokuva · 99 teostaRenoirin muotokuvat
Malleja, ystäviä ja perheenjäseniä yksilöllisyydellään.
Maisema · 86 teostaRenoirin maisemat
Oliivipuut, puutarhat, rannat ja näkymät etelään, jotka antavat elokuvalle sen hengityksen.
Kuvat · 83 toimiiRenoirin nuoret tytöt
Lue asentojen, pukujen ja naisidentiteettien monimuotoisuus.
Liike · 5 060 toimiiImpressionistit
Aseta Renoir takaisin liikkeeseen, jonka elokuva herättää kertomatta sen täydellistä tarinaa.
Lähteet ja laajennukset
Tarkista elokuva, sen tuotanto ja sen muuntama tarina
Virallinen huomautus
Tiivistelmä, johtaja, vuosi, kesto ja loppuesitys Un Certain Regard.
UniFranceElokuvan yksityiskohdat
Ranskan julkaisu, tekniset ominaisuudet, valinnat ja erot.
Elokuva Ranska - CNCTuotanto ja kuvaukset
Päälevitys ja kuvauspaikkana Domaine du Rayol.
Domaine du RayolElokuvan asetelma
Virallinen vahvistus Gilles Bourdosin kuvausten vastaanottamisesta.
Fayard EditionsRakkausmaalaus
Jacques Renoirin kertomus elokuvasovituksen alkuperästä.
Musée d'OrsayRenoir isä ja poika
Andrée, Jean ja monimutkainen vuoropuhelu maalauksen ja elokuvan välillä.
ARTEToimituksellinen esitys
Dédéen, Clauden ja perheen rooli taidemaalarin viimeisinä vuosina.
Alfa-luetteloNudit käyttäjältä Renoir
Kaksikymmentäneljä teosta elokuvan kuvien ja varsinaisen maalauksen vertailuun.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä elokuvasta Renoir
Mistä vuoden 2012 Renoir-elokuvassa on kyse?
Se kertoo hetken Pierre-Auguste Renoirin viimeisinä vuosina vuonna 1915, jolloin malli Andrée Heuschling astui hänen elämäänsä ja tapasi poikansa Jeanin, joka oli palannut loukkaantuneena sodasta.
Kuka esittää Pierre-Auguste Renoiria?
Michel Bouquet näyttelee iäkästä taidemaalaria, jota sairaus vähentää, mutta joka on silti päättänyt työskennellä.
Kuka esittää Andrée Heuschlingia?
Christa Threet esittää Andréea, jota kutsutaan myös nimellä Dédée, josta tulee Catherine Hessling, vaimo ja näyttelijä Jean Renoirin ensimmäisissä elokuvissa.
Kuka esittää Jean Renoiria?
Vincent Rottiers näytteli Jeania ennen elokuvantekijän uraansa, kun hän palasi loukkaantuneena edestä ja etsi edelleen tietään.
Onko elokuva tositarina?
Se perustuu ihmisiin ja todellisiin tosiasioihin, mutta jää elämäkerralliseksi fiktioksi Dialogit, tiukka kronologia ja draamakolmio ovat osa tarinan rakentamista.
Missä Renoir-elokuva kuvattiin?
Toiminta edustaa Domaine des Collettesia Cagnes-sur-Merissä, mutta kuvaukset tapahtuivat pääasiassa Domaine du Rayolissa, Rayol-Canadel-sur-Merissä Varissa.
Mikä kirja inspiroi elokuvaa?
Skenaario mukautuu Rakkausmaalaus Jacques Renoir, Pierre-Auguste Renoirin pojanpoika.
Esitettiinkö elokuva Cannesissa?
Kyllä. Se esitettiin Un Certain Regard -osion päätteeksi vuoden 2012 Cannesin elokuvajuhlilla.
Voittiko elokuva Renoir Césarin?
Kyllä. Pascaline Chavanne sai Césarin parhaisiin pukuihin vuonna 2014. Elokuva valittiin myös Michel Bouquetin tulkintaan, valokuvaukseen ja lavasteisiin.
Mikä kokoelma laajentaa elokuvaa parhaiten?
Kokoelma Pierre-Auguste Renoirin pähkinät valaisee työn malleilla, kun taas Renoirin perhe antaa sinun löytää Jean, Claude ja rakkaat.
0 kommenttia