Normandia · 1882 · Claude Monet
Monet Pourvillessä: tuulen maalaamista kallioiden äärellä
Kahden Alabasterirannikolla vietetyn jakson aikana Monet muuttaa kalastajakylän laboratoriokseen: ylhäältä tai alhaalta tarkastellut kalliot, vuorovedet, polut, kävelevät naiset ja muuttuva valo yhdistyvät ratkaisevaksi työskentelykaudeksi.
Kylä, käännekohta
Pourvillessa rannikko ei ole koriste: siitä tulee kokemus
Alkuvuodesta 1882 Claude Monet jättää Poissyn ja suuntaa Normandiaan. Dieppe vaikuttaa hänestä liian kaupunkimaiselta; muutama kilometri kauempana Pourville tarjoaa hänelle juuri sitä, mitä hän etsii: sorarantaa, korkeita liidukallioita, merelle laskeutuvia polkuja ja säätä, joka voi muuttaa motiivin muutamassa minuutissa. Tätä pientä kalastajakylää kylpijät ja kesävieraat jo vierailivat, mutta se säilyttää välittömän, lähes fyysisen suhteen Englannin kanaaliin.
Taiteilija ei etsi emblemista näkymää, jota voisi vain toistaa. Hän vaihtaa korkeutta, suuntaa ja etäisyyttä. Huipulta kalliosta tulee notkea muoto, joka puree mereen; rannalta se kohoaa kuin monumentaalinen seinämä. Luoteen aikaan ranta laajenee ja paljastaa kivet. Tuulen yltyessä heinät ja vesi tuntuvat jakavan saman värähtelyn.
Tämä liikkuvuus selittää Pourville-maalausten moninaisuuden. Silti ne kaikki kuuluvat samaan tutkimukseen: miten saada tuntea paikka, joka on ajan, vuoroveden ja valon alainen, pelkistämättä sitä topografiseksi anekdootiksi? Monet vastaa rohkeilla rajauksilla, siveltimenvedolla joka kiertää vyöhykkeestä toiseen, ja vertailtaviksi tarkoitetuilla muunnelmilla.
„Maaseudusta tulee hyvin kaunista“: kirjeenvaihdossaan Monet ilmaisee kasvavaa kiintymystään Pourvillen ympäristöön.Konteksti dokumentoitu Art Institute of Chicagon toimesta
Kaksi työskentelyvaihetta
Talvella etsiä, kesällä laajentaa
Vuoden 1882 kaksi oleskelua eivät tuota aivan samaa tunnelmaa. Ensimmäinen on yksinäinen vetäytyminen; toinen toivottaa Alice Hoschedén ja lapset tervetulleiksi. Tämä ero on luettavissa aiheista ja inhimillisestä läsnäolosta.
Kasvot merelle, melkein yksin
Monet asettuu pieneen hotelliin rannalle. Hän tutkii vuorovesiä, kallioita ja tullimiesten mökkejä. Hahmoja on yhä niukasti; paikan geometria sekä kallion, taivaan ja veden yhteenotto hallitsevat.
Maisemasta tulee asuttu
Hän palaa uusperheineen. Kävelijänaisia ilmestyy kallioiden huipuille. TeoksessaKävely kalliolla, kaksi nuorta naista ovat todennäköisesti Marthe ja Blanche Hoschedé, sulautettuina tuuleen ja heiniin pikemmin kuin kuvattuina muotokuvina.
Neljä sisäänkäyntiä
Sama rannikko, neljä tapaa saada se hengittämään
Näiden teosten vertailu paljastaa Monet'n menetelmän paremmin kuin mikään yksittäinen tarkastelu. Taiteilija vuorottelee lintuperspektiivin, korkean tai matalan horisontin, ihmisläsnäolon ja lähes abstraktin maiseman välillä.
Kävely kalliolla
Kaksi siluettia kulkee jyrkänteen reunalla. He eivät estä maisemaa: heidän mekkonsa, huivinsa ja ruohonsa heräävät eloon samankaltaisilla siveltimenvedoilla. Maaston suuri diagonaali työntää katsetta kohti merta, kun niemet leikkaavat horisonttia.
Art Institute on osoittanut, että Monet tarkisti sommittelua, laski horisonttia ja muutti oikeanpuoleista kiveä. Näennäinen spontaanisuus on siis rakennetun työn tulos, jota on jatkettu useissa istunnoissa.
Löydä reproduktio
Laskuvesi Pourvillessa
Täällä meri vetäytyy ja kallio leikkaa kangasta oikealta. Avoin ranta heijastelee vaaleanpunaisen, okran ja sinisen sävyjä, jotka hämärtävät veden ja maan rajaa. Hyvin pienet mustat aksentit merkitsevät uimareita kallion juurella: inhimillinen mittakaava tekee kalliosta entistä vaikuttavamman.
Maalaus säilyttää muiston asutusta kylästä — taloista, rannasta, kulkijoista — mutta nämä merkit jäävät valolle ja vaakasuoralle rakenteelle alisteisiksi.
Katso teosta
Le Chemin de la Cavée
Meri ei ole enää muuta kuin lupaus syvään uurtuneen polun päässä. Kaksi pengertä muodostavat X-muotoisen sommitelman, kapeuttavat tilan ja avaavat sen sitten kohti taivaan kaistaletta. Ilman henkilöä polku kutsuu katsojan suoraan eteenpäin.
Tämä teos muistuttaa, ettei Pourvillen maaseutu rajoitu merinäkymiin. Monet maalaa myös rannalle johtavat väylät, pellot ja maaston syvennykset: kaiken sen, mikä muuttaa rannikon matkaksi.
Seuraa polkua
Les Ombres sur la mer
Kallio täyttää lähes koko kuvan leveyden ja heittää kylmiä massoja veden ylle. Maalauksen rakenne nojaa tarkkaa ääriviivaa vähemmän vaaleiden vyöhykkeiden ja sinivihreiden pintojen vastakkainasetteluun. Kallio vaikuttaa samanaikaisesti kiinteältä ja liuenneelta.
Tämä jännite tiivistää Pourvillen: Monet ei koskaan kiellä aiheen geologista voimaa, mutta tekee siitä herkän valolle, joka voi muuttaa sen väriä ja painoa.
Tarkkaile varjojaKatseen opas
Kolme elettä, jotka saavat rannikon värähtelemään
Pourvillen maalaukset vaikuttavat välittömiltä, mutta niiden yhtenäisyys nojaa tarkkoihin ratkaisuihin. Tässä ovat ne elementit, jotka kannattaa huomata ennen kuin pysähtyy yksityiskohtiin.
Korkeuskulman vaihtaminen
Lintuperspektiivi kalliolta tai sammakkoperspektiivi kivikolta: kukin asento jakaa pintaa uudelleen. Horisonttiviiva voi vakauttaa kuvaa tai kadota niemenkärjen taakse.
Tuulen liikuttaminen
Samat lyhyet kaaret voivat vihjata taipuneeseen heinään, kohotettuun vaatteeseen ja aaltoon. Tämä jatkuvuus yhdistää hahmot ja maiseman erottamisen sijaan.
Muotoilu ilman tummumista
Varjot eivät ole pelkästään mustia. Sininen, violetti, vihreä ja vaaleanpunainen rakentavat tilavuudet. Normandian liitu muuttuu värilliseksi pinnaksi, joka heijastaa taivasta.
Katso hitaasti
Yksi minuutti kankaan ääressä
Aloita piirtämällä mielessäsi kallion ja meren välinen raja: suora, kaareva tai katkennut — se antaa liikkeen koko sommitelmalle.
Etsi sitten horisontti. Jos se on korkealla, merestä tulee laaja pinta; jos se on matalalla, taivas ottaa ilmapiirin haltuunsa.
Päätä kirkkaimpiin siveltimen vetoihin. Ne osoittavat, mihin valo osuu, ja paljastavat maalarin käden rytmin.
Ennen suuria sarjoja
Toistaa motiivia nähdäkseen sen erot paremmin
Pourvillessa Monet työskentelee jo ryhmissä ja muunnelmina. Hän voi maalata kahdesta viiteen versiota samasta paikasta ja haluaa tarkastella useita kankaita yhdessä. Sarja ei ole mekaaninen valmistus: se on vertailun menetelmä.
Tämä lähestymistapa enteilee Heinäsuovia, Poppeleita tai Rouenin katedraalia, mutta tässä se pysyy liikkumiseen sidottuna. Monet ei aina aseta telinettään samaan paikkaan. Hän kulkee rannikkoa pitkin, kiipeää huipulle, laskeutuu kohti rantaa ja palaa, kun vuorovesi tai sää on muuttunut. Aihe on siis samanaikaisesti vakaa — tunnistettava kallio — ja liikkuva — uudistunut tunne.
Art Instituten tekninen tutkimus myös vivahteistaa myyttiä muutamassa hetkessä valmistuneesta luonnoksesta. Jotkut kankaat vaativat monia istuntoja. Monet maalaa ulkona, muistaa, jatkaa, siirtää venettä tai horisonttia ja tasapainottaa massoja. Siveltimen näkyvä nopeus ei sulje pois sommittelun kärsivällisyyttä.
Mitä Pourville muuttaa
Luonnollinen maisema, jonka moderni elämä on jo lävistänyt
Ensisilmäyksellä Pourville näyttää tarjoavan Monelle turvapaikan kaukana Pariisin nykyaikaisuudesta. Silti maalaukset eivät kuvaa koskematonta luontoa. Kylä elää kalastuksella, ottaa vastaan hotelleja ja toivottaa tervetulleiksi vierailijoita, jotka tulevat merikylpyihin. Veneet lepäävät kivillä, verkot kuivuvat, mökit vartioivat rannikkoa ja pienet kylpijät ilmestyvät kallioiden juurelle. Taiteilija ei muokkaa näitä vihjeitä yksityiskohtaiseksi sosiaaliseksi kertomukseksi; hän käyttää niitä mittakaavan, liikkeen ja läsnäolon merkkeinä.
Tämä hienovaraisuus erottaa Pourvillen Argenteuilin tai Gare Saint-Lazaren kaupunkikohtauksista. Nykyaikaisuutta ei enää kuvasta höyry, silta tai juna, vaan uusi tapa asuttaa rannikkoa. Kävely kalliolla, oleilu merelle päin avautuvassa hotellissa ja maiseman katselu nautinnoksi muuttuvat nykyajan kokemuksiksi. Kahden naisenKävely kalliollaovat sekä maalarin lähipiirin jäseniä että kuvan sisäisiä katsojia. He osoittavat meille, miten paikkaan tunkeutuu visuaalisesti.
Pourville merkitsee myös vaihetta Monetin kehityksessä. Hahmot, jotka ovat yhä tärkeitä tietyissä 1860- ja 1870-lukujen teoksissa, käyvät harvinaisemmiksi. Kun ne säilyvät, ne ovat vähemmän yksilöllistettyjä. Niiden väri ja aines yhdistävät ne ympäristöön. Tämä siirtymä ei merkitse, että taiteilija menettäisi kiinnostuksensa inhimilliseen: hän etsii pikemminkin ykseyttä, jossa keho, tuuli, ruoho ja meri osallistuvat samaan aistimelliseen tapahtumaan.
Lopulta Normandian maaseutu vakiinnuttaa työtavan, josta tulee keskeinen. Monet tuottaa useita vastauksia motiiviin, säilyttää ajan ja näkökulman erot ja valitsee sitten kankaat, jotka voivat toimia yhdessä. Rannikko tarjoaa hänelle ihanteellisen maaston, koska se ei lakkaa muuttumasta pysyen samalla tunnistettavana. Kallio voi näyttää vaaleanpunaiselta, siniseltä, kullanväriseltä tai melkein violetilta menettämättä identiteettiään. Maalarin uskollisuus ei siis ole lopullisen paikallisvärin kiinnittämistä, vaan kunkin ohimenevän tilan uskottavaksi tekemistä.
Esitelty kokoelma
Impressionistinen maisema
Kalliot, puutarhat, joet ja maaseutu: tämä valikoima yhdistää teokset, joissa tunnelma merkitsee yhtä paljon kuin aihe. Pourville saa siinä ihanteellisen paikan, merellisen energian, valoisan syvyyden ja näkyvän siveltimenvedon välissä.
Tutustu koko kokoelmaanPourville-valikoima
Neljä tunnelmaa sisustukseesi
Paras valinta ei välttämättä ole kuuluisin teos. Tarkkaile ensin hallitsevaa väriä, liikkeen suuntaa ja etäisyyttä, josta maalausta katsotaan.
Kävely kalliolla
Avoin, eloisa sommitelma, ihanteellinen valoisaan huoneeseen.
Katso reproduktioLuode
Vaaleita sinisen sävyjä ja jäsentävä kallio leveää seinää varten.
Katso reproduktioChemin de la Cavée
Verhoileva polku, tasapainossa kasvillisuuden ja meren taivaan välillä.
Katso reproduktioLes Ombres sur la mer
Tiiviimpi paletti rauhalliseen ja arkkitehtoniseen tunnelmaan.
Katso reproduktio
Ripustusvinkkejä
Säilytä maiseman ilma ja syvyys
Kunnioita alkuperäisiä mittasuhteita. Rantanäkymät pääsevät usein parhaiten oikeuksiinsa vaakasuuntaisina; vältä neliöleikkausta, joka veisi mereltä sen hengityksen.
Sohvan tai senkin yläpuolella tavoittele noin puolta tai kahta kolmasosaa huonekalun leveydestä. Pienempikin teos voi toimia, jos sitä ympäröi tila.
Pourvillen siniset ja vihreät sävyt keskustelevat vaalean puun, pellavan, kiven ja luonnonvalkoisten seinien kanssa. Auringonlaskut sopivat paremmin terrakotta- tai messinkisävyihin.
Suosi hajautettua, hieman suunnattua valoa, jossa ei ole etupuolelta tulevaa heijastusta. Neutraali värilämpötila palauttaa parhaiten kylmien sävyjen ja lämpimien aksenttien tasapainon.
Vahvistetut lähteet
Museolähteet
Päivämäärät, mitat, attribuutiot ja historiallisen analyysin osatekijät on tarkistettu mainittuja teoksia säilyttävien laitosten kanssa.
Ranskankieliset nimet voivat vaihdella luetteloiden ja käännösten mukaan. Tuotelinkit viittaavat Alpha Reproduction -luettelon aktiivisiin teoksiin julkaisuhetkellä.
Usein kysytyt kysymykset
Monet ja Pourville kahdeksassa vastauksessa
Miksi Monet valitsi Pourvillen vuonna 1882?
Koken Dieppen liian kaupunkimaiseksi Monet etsi paikkaa, joka olisi suoraan avoin Englannin kanaalille. Pourville tarjosi hänelle rannan, kallioita, polkuja ja hyvin vaihtelevaa säätä — ja niin vähän rakennuksia, että valo ja maaston muodot nousivat todellisiksi aiheiksi.
Kuinka kauan Monet viipyi Pourvillessa?
Hän viipyi siellä kahdesti vuonna 1882: ensin helmikuusta huhtikuun puoliväliin, sitten kesäkuun puolivälistä lokakuun alkuun. Ensimmäinen vierailu oli melko yksinäinen; toisella kerralla Alice Hoschedé ja lapset liittyivät hänen seuraansa.
Keitä ovat kaksi naista teoksessa *Kävely kallioilla*?
Kaksi kävelijää ovat todennäköisesti Marthe ja Blanche Hoschedé, Alicen vanhimmat tyttäret. Heidän henkilöllisyytensä on vähemmän tärkeä kuin heidän sulautumisensa maisemaan värin ja siveltimen välityksellä.
Maalasiko Monet jokaisen kankaan yhdellä istunnolla?
Ei. Tekninen tutkimus ja kirjeenvaihto osoittavat useita korjauksia. Monet saattoi työskennellä kymmenen, kaksitoista, joskus useampia istuntoja yhden tutkielman parissa, siirtää horisonttia, korjata kalliota tai muuttaa veneitä.
Muodostavatko Pourville-maalaukset sarjan?
Ne eivät muodosta yhtä säännöllistä sarjaa kuin Heinäsuovat tai Rouenin katedraali, mutta Monet ajatteli niitä jo ryhminä, muunnelmina ja pareina. Hän vertaili useita motiivin tiloja ja toivoi näkevänsä tietyt teokset koottuna yhteen.
Mikä Pourville-teos valita kirkkaaseen, valoisaan sisustukseen?
Kävely kallioilla, Falaise de Pourville, le matintaiChemin dans les bléstarjoavat säteileviä vihreitä, sinisiä ja keltaisia. Syvemmän tunnelman luomiseksi,Les Ombres sur la mertuo enemmän syvyyttä.
Pitääkö Monet'n reproduktiolle valita kehys?
Hillitty kehys vaaleasta puusta, tammesta tai mattakultaviimeistelyllä sopii hyvin. Kehyksetön esitys voi myös toimia maalattureunaisella kankaalla, erityisesti modernissa sisustuksessa. Tärkeintä on, ettei kuvan visuaalista hengitystilaa kavenneta.
Mistä voi nähdä muita impressionistisia maisemia?
KokoelmaImpressionistinen maisemakokoaa yhteen rannikot, puutarhat, joet ja maaseutumaisemat Monetin ja muiden taiteilijoiden töistä. KokoelmaClaude Monetlaajentaa vertailun Givernyyn, Étretatiin, Seineen ja Lontooseen.
0 kommenttia