Top 30 · Wien noin 1900
Wienin Secession, modernin laboratorio
Klimt, Moser, Hoffmann ja heidän liittolaisensa keksivät näyttelyn, kirjan, esineen ja kaupungin uudelleen.
Vuonna 1897 Künstlerhausin kanssa tauon jälkeen perustettu Wienin Secession halusi avata Itävallan kansainväliselle tutkimukselle ja antaa taiteilijoille hallinnan näyttelyistään. Gustav Klimtin ympärillä tapaavat maalareita, arkkitehteja, kuvanveistäjiä, kaivertajia ja soveltavan taiteen tekijöitä. Luokittelu mittaa heidän historiallista rooliaan, heidän työnsä vahvuutta, heidän panostaan kollektiivisten työkalujen - rakentamiseen, julisteisiin, lehtiin Sacrum Worm - ja niiden vaikutus Wiener Werkstätteen ja sitten ekspressionismiin.
Taiteellinen vapaus, joka on ajateltu jopa julisteessa, arkkitehtuurissa ja arkiesineessä.
Vuoden 1897 hajoaminen
Jätä konservatiivisuus pakottamatta yhtäkään tyyliä
Secession syntyi vähemmän suljetusta esteettisestä manifestista kuin institutionaalisesta halusta: vapaasti näytteilleasettautumiseen, ulkomaisten avantgardien kutsumiseen ja modernin taiteen yleisön rakentamiseen Tämä avaus selittää symboliikan, maiseman, realismin, grafiikan ja ensimmäisten geometristen yksinkertaistusten rinnakkaiselon.
Koko taideteos
Olbrichin paviljongista Sacrum Wormiin
Secession-rakennus, luettelot, julisteet ja aikakauslehti Sacrum Worm muodosta sama visuaalinen ohjelma Arkkitehtuuri, typografia, seinämaalaus ja veistos ovat vuorovaikutuksessa vierailijan matkan kanssa Tämä menetelmä valmistaa suoraan Hoffmannin ja Moserin vuonna 1903 perustamaa Wiener Werkstätteä.
Lue sijoitus
Vaikutus, keksintö ja käytäntöjen monimuotoisuus
Rivissä suositaan perustajia ja järjestäjiä, sitten tekniikan uudistaneita tai liikkeen kattavuutta laajentaneita taiteilijoita.Naiset, jo kauan vailla virallista jäsenyyttä, on integroitu niiden todellisen läsnäolon mukaan wieniläisen modernin näyttelyissä ja verkostoissa.
Ratkaiseva ydin
Top 10 - Wienin vaihtaneet luvut
Maalaus, arkkitehtuuri, muotoilu ja skenografia yhtyvät keksimään konservatiivisista tuomaristoista vapautuvan modernin.
#1
Gustav Klimt
Secessionin ensimmäinen presidentti Klimt muutti akateemisen allegorian rytmisiksi pinnoiksi, joissa kulta, koriste ja moderni ruumis reagoivat toisiinsa.Hänen työnsä antaa liikkeelle sen välittömästi tunnistetuimmat kasvot.
Katso Gustav Klimt - kokoelma
#2
Koloman Moser
Moser poistaa rajat maalauksen, julisteen, huonekalujen ja arjen esineen välillä.Hänen geometriset sävellyksensä Ver Sacrumille ja sitten Wiener Werkstättelle ilmentävät kunnianhimoa taiteesta, joka pystyy järjestämään koko elämäntilan.
Katso Koloman Moser - kokoelma
#3
Josef Hoffmann
Hoffmann antaa rakentavaa kurinalaisuutta unelmalle kokonaisesta taideteoksesta Stocletin palatsista Wiener Werkstätten esineisiin, sen ruudukkoon, mittasuhteisiin ja yksityiskohtien makuun yhdistyvät arkkitehtuuri, huonekalut ja koristetaide.
Katso Josef Hoffmannin kokoelma
#4
Joseph Maria Olbrich
Olbrich muutti ryhmän ideat rakennukseksi, jossa oli vuonna 1898 valmistunut Secession Pavilion. Sen valkoinen volyymi, kasvikupoli ja sen modulaariset tilat tekevät itse näyttelystä modernin välineen.
Katso Joseph Maria Olbrich - kokoelma
#5
Otto Wagner
Wagner toi liikkeeseen käyttöön käyttöön, uusiin materiaaleihin ja rakentavaan selkeyteen perustuvan modernin kaupungin teorian Postisäästöpankki ja Steinhofin kirkko osoittavat, miten rakenne ja sisustus voivat edetä yhdessä.
Katso Otto Wagner - kokoelma
#6
Carl Moll
Väsymätön perustaja ja järjestäjä Moll yhdistää maisemamaalauksen, näyttelyt ja Wienin markkinat. Sen sisätilat ja puutarhat rakentavat hiljaista modernia värikkäiden suunnitelmien ja ulkonevien näkymien kautta.
Katso Carl Moll - kokoelma
#7
Egon Schiele
Schiele ei kuulu perustamisytimeen, mutta hän radikalisoi Klimtin avaaman piirtämisen emansipoinnin Hänen kulmikkaat ruumiinsa, omakuvansa ja kaupunkinsa siirtävät separatistista tyylikkyyttä haavoittuvuutta ja ilmaisua kohtaan.
Katso Egon Schiele - kokoelma
#8
Alfred Roller
Roller suunnittelee julisteita, luetteloita ja tuotantoja yhtenäisiksi kokoonpanoiksi. Secessionin aikana ja sitten Gustav Mahlerin kanssa hän uudisti typografian, kuvan, sisustuksen ja esityksen havaitsemisen välisen suhteen.
Katso Alfred Roller - kokoelma
#9
Max Kurzweil
Kurzweil yhdistää hienostuneen psykologisen maalauksen ratkaisevaan graafiseen toimintaan Ver Sacrumille.Hänen muotokuvansa ja vedoksensa osoittavat, kuinka Jugendstilin joustava linja voi kantaa hyvin henkilökohtaista huolta.
Katso Max Kurzweil - kokoelma
#10
Josef Engelhart
Toinen perustaja ja sitten presidentti Engelhart esitteli Wienin kadut, pallot, työntekijät ja suositut vaiheet separatistiseen moderniteetiin. Hänen sosiaalinen näkemyksensä laajentaa liikettä, joka on liian usein pelkistetty vain arvokkaaseen ympäristöön.
Katso Josef Engelhart - kokoelmaUseita symboleja
Sijoitukset 11 - 15 - Sisustuskuvia ja tyyliteltyä luontoa
Stöhr, List, Orlik, Lenz ja Böhm osoittavat, että Secession ei ole koskaan pelkistetty yhdeksi koristetyyliksi.
#11
Ernst Stohr
Stöhr kehittää synkkää symboliikkaa, jota ravitsevat musiikki, yksinäisyys ja mielimaisemat.Hänen roolinsa ryhmän alkuaikoina muistuttaa, että Secession toi yhteen herkkyyttä paljon monimuotoisemmin kuin yksittäinen tyyli.
Katso Ernst Stöhr - kokoelma
#12
Wilhelmin luettelo
List yhdistää muotokuvia, maisemia ja koriste-sävellyksiä tarkoituksellisesti rauhallisella alueella Sen synteettiset hahmot ja pintarytmit osallistuvat täysin modernin seinäkielen etsimiseen.
Katso Wilhelm List - kokoelma
#13
Emil Orlik
Orlik tuo ryhmään puukaiverruksen taitonsa ja suoran kokemuksensa Japanista.Hänen muotokuvansa ja vedoksensa suosivat linjojen taloudellisuutta, litteitä alueita ja tekniikoiden kansainvälistä kiertoa.
Katso Emil Orlik - kokoelma
#14
Maximilian Lenz
Lenz avaa allegorisia maailmoja, joissa asuu epätodellisia hahmoja, eläimiä ja maisemia. Hänen työnsä muistuttaa ensimmäisten separatistinäyttelyiden fantastista ja teatterista.
Katso Maximilian Lenz - kokoelma
#15
Adolf Boehm
Böhm on yksi perustajista wieniläisistä uudistuspiireistä Maisemat, kaiverretut metsät ja kasviaiheet kääntävät luonnon koristerakenteiksi menettämättä paikan tunnettavuutta.
Katso Adolf Böhm - kokoelmaJulkinen kuva
Sijoitukset 16-20 - Julisteet, kaiverrukset ja näyttelyt
Ver Sacrum - lehti ja julisteet muuttavat näyttelyiden typografiaa, jäljentämistä ja visuaalista identiteettiä.
#16
Josef Maria Auchentaller
Auchentaller hallitsee julisteen välittömänä julkisuuskuvana VIIth-näyttelyn grafiikasta Gradon mainontaan. Sen tiivistetyt linjat ja rohkeat värit antavat liikkeelle uuden visuaalisen tehokkuuden.
Katso Josef Maria Auchentaller kokoelma
#17
Ferdinand Andri
Andri työskentelee samanaikaisesti maalauksen, litografian, kuvanveiston ja arkkitehtonisen sisustuksen kanssa.Hänen näyttelyjulisteissaan on yhteenveto separatistisen kielen vahvuudesta: luettavasta siluetista, värikkäästä suunnitelmasta ja monumentaalisesta symbolista.
Katso Ferdinand Andri - kokoelma
#18
Rudolf Jettmar
Jettmar muuttaa myytit, unelmat ja maisemat suuren lineaarisen tiheyden kaiverruksiksi.Hänen ankara mielikuvituksensa toi visionäärisen ulottuvuuden Secessioniin, kaukana yksinkertaisesta koristeellisesta tyylikkyydestä.
Katso Rudolf Jettmar - kokoelma
#19
Leopold Stolba
Stolba tutkii kaiverrus, lasi ja koriste kokeellisella vapaudella Hänen työnsä osoittaa, miten separatistinen laboratorio voisi siirtyä painetusta kuva-aiheesta esineeksi ilman kuvataiteen ja käsityön välistä hierarkiaa.
Katso Leopold Stolba - kokoelma
#20
Rudolf Bacher
Bacher tuo ryhmälle vankan piirroksen ja tarkan huomion asenteisiin Hänen muotokuvansa ja figuratiiviset kohtauksensa ylläpitävät hedelmällistä vuoropuhelua realistisen havainnoinnin ja koristeellisen yksinkertaistamisen välillä.
Katso Rudolf Bacher - kokoelmaKaupunki kokonaistyönä
Sijoitukset 21-25 - Maisema, veistos ja uudet läsnäolot
Arkkitehtonisesta sisustuksesta kutsuttuihin taiteilijoihin liike laajentaa modernin paikkoja, tekniikoita ja aiheita.
#21
Anton Nowak
Nowak rakentaa maisemiaan valomassoilla ja värisuhteilla eikä kuvaavilla yksityiskohdilla. Ryhmän aktiivinen jäsen, hän osallistui wieniläisen maalauksen avaamiseen eurooppalaiselle ulkotutkimukselle.
Katso Anton Nowak - kokoelma
#22
Othmar Schimkowitz
Schimkowitz antaa Olbrichin ja Wagnerin arkkitehtuureille veistetyn ruumiin.Secession Paviljongin gorgonit ja Steinhofin enkelit esittävät koristeen, jota pidetään osana rakennetta.
Katso Othmar Schimkowitz - kokoelma
#23
Edmund von Hellmer
Hellmer, tunnettu kuvanveistäjä Ringstrassessa, tuki vuoden 1897 repeämää ja oli perustajien joukossa.Hänen uransa yhdistää 1800-luvun suuren monumentaalisen veistoksen ja uudet muodolliset vapaudet.
Katso Edmund von Hellmer - kokoelma
#24
Teresa Feodorowna Ries
Klimtin kutsumana näyttelyyn Secessionin kanssa Ries pakottaa voimakkaita naishahmoja ympäristöön, joka edelleen sulkee naiset pois Akatemiasta. Hänen noitansa kumoaa alaston- ja naisveistokseen liittyvät odotukset.
Katso Teresa Feodorowna Ries - kokoelma
#25
Broncia Koller-Pinell
Koller-Pinell maalaa muotokuvia, sisätiloja ja maisemia tasaisilla värillisillä alueilla, joilla on huomattava luottamus. Lähellä Klimtin ympyrää hän esittelee wieniläiseen moderniteetiin naisellisen kokemuksen kodista, perheestä ja työpajasta.
Katso Broncia Koller-Pinell - kokoelmaDiffuusiot ja perintö
Sijoitukset 26-30 - Naistaiteilijat, soveltavat taiteet ja ekspressionismi
Separatistiverkostot jatkuvat Wiener Werkstättessä, kuvitus - ja ekspressionistirepeämät.
#26
Elena Luksch-Makowsky
Luksch-Makowsky yhdistää venäläisen koulutuksen, symbolismin ja wieniläisen kulttuurin. Hänen panoksensa Ver Sacrumiin ja hänen näyttelyihinsä ryhmän kanssa antavat naishahmoille epätavallisen kerronnan läsnäolon ja autonomian.
Lue Wikipedia-merkintä
#27
Richard Luksch
Luksch työskentelee hahmon, reliefin ja esineen parissa kokonaistaideteoksen hengessä.Vahdennetuilla volyymeillä varustetut veistoksensa dialogivat Wiener Werkstätte - sukupolven arkkitehtuurin ja sisätilojen kanssa.
Katso Richard Lukschin kokoelma
#28
Carl Otto Czeschka
Czeschka tiivistää tarinoita ja koristeita lähes heraldisen voiman kuviksi. Hänen Wiener Werkstätten kuvituksensa ja esineensä laajentavat Secessionia kohti tiheää grafiikkaa, joka vaikuttaa Art Decoon.
Lue Wikipedia-merkintä
#29
Emilie Mediz-Pelikan
Mediz-Pelikan muuttaa puut, kivet ja horisontit psykologisiksi läsnäoloiksi Ensimmäisiin näyttelyihin kutsuttuna hän tuo separatistiseen maisemaan symbolistisen jännityksen, joka perustuu luonnon huolelliseen tarkkailuun.
Katso Emilie Mediz-Pelikan - kokoelma
#30
Oskar Kokoschka
Kunstschau-yhteisössä Klimt-ryhmän jakautumisen jälkeen paljastettu Kokoschka vie wieniläistä moderniteetia hermostuneeseen ekspressionismiin.Hänen muotokuvansa paljastavat sisäisen elämän vakaan sosiaalisen identiteetin sijaan.
Lue Wikipedia-merkintäLähteet ja laajennukset
Eron korvaaminen Wienissä 1900
Yhdistyksen arkistot ja julkiset kokoelmat mahdollistavat teosten, näyttelyiden, rakennus - ja taidetaiteen samanaikaisen seuraamisen.
Alfa-kopiointikurssi
Modernia, joka on rakennettu kollektiivisesti
Wienin Secession pysyy kiehtovana, koska se ei erota mestariteosta sen ulkonäön olosuhteista Klimt muuttaa maalausta, Olbrich näyttelytilaa, Moser sivua ja esinettä, Hoffmann sisustusarkkitehtuuria: jokainen tekee muiden työn näkyvämmäksi.
Tämä allianssi ei poista konflikteja tai poissulkemisia Se avaa kuitenkin kestävän mallin: taiteilijat voivat keksiä instituutioitaan, mediaansa ja yleisöään Ver Sacrumista Schieleen ja Kokoschkaan, muodollisesta vapaudesta tulee myös tapa ajatella modernia elämää uudelleen.
0 kommenttia