Top 30 · Art Deco
Maalaus, juliste ja moderni tyylikkyys
Lempickasta Cassandraan geometria kohtaa muodin, nopeuden ja ylellisyyden.
Art Deco vakiinnutti itsensä 1920-luvulla ja sai nimensä Pariisissa vuonna 1925 järjestetystä modernin koriste - ja teollisuustaiteen kansainvälisestä näyttelystä.Se ei muodostanut yhtäkään koulua: maalarit, julistetaiteilijat, kuvittajat ja sisustajat jakoivat mieluummin makua puhtaaseen siluettiin, arvokkaisiin materiaaleihin, koneeseen, spektaakkeliin ja moderniteetiin, mikä teki houkuttelevaksi.Tässä luokittelussa yhdistyvät vaikuttaminen, graafinen keksintö, tekninen masterointi ja kyky koota kuvataidetta, mainontaa ja jokapäiväistä elämää.
Nopeus, geometria, väri ja harvinaiset materiaalit luovat uutta tyylikkyyttä.
Pariisi 1925
Aikakaudelle nimensä antava näyttely
Kansainvälinen näyttely kokoaa yhteen hienostuneeseen nykyelämään suunniteltuja paviljonkeja, huonekaluja, lasitavaroita, lakkoja, tekstiilejä, kirjoja ja koristeita.Tyyli, jota myöhemmin kutsuttiin Art Decoksi, vahvistaa erityisen tasapainon: teollisuuden ja geometrian hyväksyminen luopumatta ylellisyydestä tai taiteen ammatista.
Kuvakulttuuri
Julisteet, lehdet ja uudet urbaanit rytmit
Juna, vuoraus, auto, kabaree ja muoti vaativat välittömästi luettavia kuvia. Cassandre, Colin, Loupot ja Broders yksinkertaistavat muotoja, integroivat typografian ja antavat mainonnasta maalaukseen verrattavan muovisen kunnianhimon.
Luokittelumenetelmä
Taiteiden välinen vaikutus, hallinta ja kierto
Rankit arvioivat historiallista laajuutta, kielen omaperäisyyttä, työn laatua ja työkykyä useissa medioissa. Laajuus sisältää avantgardeja, kun heidän panoksensa Art Deco -sarjoihin, tekstiileihin, julisteisiin tai kohtauksiin on selkeästi dokumentoitu.
Tärkeimmät allekirjoitukset
Top 10 - Modernin eleganssin kuvakkeet
Muotokuva, juliste, muoti ja upea sisustus määrittelevät Art Decon välittömästi tunnistetuimmat kuvat.
#1
Tamara de Lempicka
Lempicka antaa Art Decolle sen kuuluisimmat kasvot: veistetyt vartalot, autot, sileät kankaat ja metallinen valo Hänen muotokuvansa muuttavat kosmopoliittisen eliitin autonomisiksi, aistillisiksi ja välittömästi moderneiksi ikoneiksi.
Lue Wikipedia-merkintä
#2
AM Cassandre
Cassandra rakentaa julisteen etäluettavaksi arkkitehtuuriksi Junista, vuorauksista ja aperitiiveista tulee monumentaalisia merkkejä, joissa perspektiivi, geometria ja typografia ilmaisevat koneen voimaa.
Lue Wikipedia-merkintä
#3
Erté
Erté keksii hoikan siluetin, joka on valmistettu höyhenistä, verhoista, koruista ja teatteriasennoista. Sen kannet, puvut ja lavasteet lähettävät ylellisen näkemyksen Art Decosta Pariisista Hollywoodiin.
Lue Wikipedia-merkintä
#4
Jean Dupas
Dupas yhdistää monumentaalisissa ympäristöissä elegantin anatomian, terävät näkökulmat ja arvokkaat värit.Hänen paneelinsa linerille Normandie tuovat ranskalaisen Art Decon kokonaisympäristön mittakaavaan.
Lue Wikipedia-merkintä#5
George Barbier
Barbier orkestroi muotia, pukua ja sisustusta hienostuneissa kohtauksissa, joissa on stensiiliin sijoitetut värit. Sen tarkka muotoilu tekee jokaisesta maallisesta eleestä pienen visuaalisen seremonian, haaveillun Antiikin ja pariisilaisen tyylikkyyden välissä.
Katso George Barbier - kokoelma
#6
Paul Colin
Colin vangitsee lavan energian lyhennetyillä silueteilla, nopeilla diagonaaleilla ja äänivärillä.Hänen kuvat Joséphine Bakerista vangitsevat jazzin, musiikkisalin ja pariisilaisen graafisen modernin kohtaamisen.
Lue Wikipedia-merkintä
#7
Charles Loupot
Loupot vähentää tuotteet ja hahmot muutamaan joustavaan, välittömästi mieleenpainuvaan massaan Hänen työnsä ranskalaisille brändeille osoittaa, kuinka Art Deco voi sovittaa yhteen kromaattisen viettelyn ja kaupallisen tehokkuuden.
Lue Wikipedia-merkintä
#8
Jean Carlu
Carlu soveltaa mainosviestiin kubismia ja fotomontaasia lähellä olevaa konstruktiota.Sen kulmikkaat muodot, kädet ja schematisoidut kasvot antavat julisteelle kansalais - ja kaupallista voimaa.
Lue Wikipedia-merkintä
#9
Georges Lepape
Lepape elävöittää muotia odottamattomalla kehystyksellä, ulkonäöllä ja pienillä juonitteluilla Paul Poiretista Vogueen hän muuttaa vaatetaulun autonomiseksi, eloisaksi ja psykologisesti vihjailevaksi kuvaksi.
Lue Wikipedia-merkintä
#10
Bernard Boutet de Monvel
Boutet de Monvel kohdistaa aristokraattisia muotokuvia, New Yorkin ja Marokon maisemien näkymiä moitteettomaan geometriaan. Sen kylmä viimeistely ja suvereenit profiilit määrittelevät art deco -tyylikkyyden ilman ylikuormitusta.
Katso Monvelin Bernard Boutet - kokoelmaJulisteen kultakausi
Sijoitukset 11-15 - Muoti, auto ja matkailu
Vogue, rautatiematkailu ja mainonta muuttavat kaupungin ulkoilmagraafiksi.
#11
André Édouard Marty
Marty loistaa vapaa-ajan, muodin ja lapsuuden kohtauksissa, joissa linja pysyy kevyenä hyvin lasketusta sommittelusta huolimatta.Sen kannet tiivistävät sirokkaan ja järjestyneen kaupunkielämän ihanteen.
Lue Wikipedia-merkintä
#12
René Vincent
Vincent tekee autosta vapauden ja erottelun lisävarusteen Kuljettajat, nopeus ja korit on suunniteltu joustavasti, joka yhdistää jugend edelleen 1920-luvun mainonnan selkeyteen.
Katso René Vincent - kokoelma
#13
Edward McKnight Kauffer
Kauffer modernisoi brittiläisen julisteen yhdistämällä kubismia, luonnonmuotoja ja abstrakteja rytmejä Hänen kampanjansa Lontoon metrolle muuttavat arjen matkustamisen kunnianhimoiseksi graafiseksi kokemukseksi.
Katso Edward McKnight Kauffer - kokoelma
#14
Roger Broders
Broders tiivistää rannat, alppilomakohteet ja rautatiekohteet selkeiksi panoraamamaiksi.Sen näyttävä näkökulma myy vähemmän matkaa kuin lupaus valosta, korkeudesta ja modernista vapaa-ajasta.
Katso Roger Broders - kokoelma
#15
Paul Iribe
Iribe esitteli muotikuvitukseen vedosten inspiroiman linja- ja tasaisten alueiden talouden. Hänen yhteistyönsä Poiretin, hänen huonekalujensa ja koristeidensa kanssa ilmoittivat hyvin varhain Art Decon tavoittelemasta visuaalisesta yhtenäisyydestä.
Katso Paul Iribe - kokoelmaMaalaus modernius
Sijoitukset 16-20 - Väri, kone ja maailmallinen elämä
Abstraktio, tekstiilit ja muotokuvat antavat koristetaiteelle energiaa avantgardeista.
#16
Sonia Delaunay
Delaunay transponoi samanaikaiset kontrastit kankaiksi, mekoiksi, kirjoiksi, autoiksi ja sisätiloiksi.Se osoittaa, että abstraktiosta voi tulla kannettavaa, jokapäiväistä ja täysin integroitua koristetaiteeseen.
Lue Wikipedia-merkintä
#17
Robert Delaunay
Delaunay järjestää retkiä, levyjä ja arkkitehtuuria pelkästään värien energialla Hänen tutkimuksensa tarjoaa Art Decolle dynaamisen sanaston, joka on mukautettu seiniin, paviljongeihin ja metropolin mittakaavaan.
Katso Robert Delaunay - kokoelma
#18
Fernand Léger
Kevytpaino muuttaa putket, rungot ja esineet puhtaiksi volyymeiksi mustan ympäröimänä Hänen maalauksensa vastaa teolliseen aikaan ja ravitsee monumentaalista sisustusta voimakkaalla, värikkäällä ja helposti saatavilla olevalla luettavuudella.
Katso Fernand Léger - kokoelma
#19
Raoul Dufy
Dufy liikkuu helposti kankaasta kankaaseen, keraamiseen ja seinänsisustamiseen. Sen kursiivinen linja ja läpinäkyvät värit antavat regatoista, roduista ja juhlista keveyttä, joka liittyy välittömästi moderniin ylellisyyteen.
Katso Raoul Dufy - kokoelma
#20
Kees van Dongen
Van Dongen maalaa maalatut kasvot, mekot ja arkipäiväiset yöt sähköväreillä.Hänen asennontajunsa ja liioittelunsa tuo tawny avantgarden sotien välisen ajan salongeihin ja hienostuneisiin kuviin.
Lue Wikipedia-merkintäKohtaus ja kosmopoliittisuus
Sijoitukset 21-25 - Pariisi, Ballets Russes ja arvokas kirja
Pariisin koulu ja esitys levittävät linjoja, pukuja ja identiteettejä Euroopan, Venäjän ja Yhdysvaltojen välillä.
#21
Leonard Tsuguharu Foujita
Foujita yhdistää japanilaisen siveltimen tarkkuuden Pariisin koulun alastomiin ja muotokuviin. Sen maitomaiset valkoiset, sen notkeat ääriviivat ja julkisuuden hahmo vaikuttavat Roaring Twentiesin kosmopoliittiseen tyylikkyyteen.
Lue Wikipedia-merkintä
#22
Romaine Brooks
Brooks rakentaa karuja muotokuvia, joissa tummat puvut, hopeanharmaat ja etuasento vahvistavat itsenäisen identiteetin.Hänen maallinen maailmansa siirtyy pois koristeellisesta loistosta paljastaakseen omituisen ja suvereenin modernin.
Lue Wikipedia-merkintä
#23
Alexandra Exter
Exter kiertää kubismia ja futurismia maalauksen, teatterin, elokuvan ja muodin välillä.Sen lavasteet ja puvut muuttavat kehon värikkääksi arkkitehtuuriksi tuoden Art Decolle energiaa ukrainalaisista ja venäläisistä avantgardeista.
Katso Alexandra Exter - kokoelma
#24
Natalia Gontšarova
Goncharova yhdistää puvuissaan ja lavasteissaan ikonia, venäläistä kansantaidetta ja modernia rakentamista Ballets Russes - messuille.Sen monumentaaliset siluetit uudistavat näyttämöeksotiikkaa tinkimättä graafisesta voimasta.
Lue Wikipedia-merkintä
#25
Francois-Louis Schmied
Schmied ohjaa kaikki arvokkaan kirjan vaiheet typografiasta kaiverrukseen ja painatukseen.Sen syväväriset painokset muuttavat sivun bibliofiileille tarkoitetuksi arkkitehtoniseksi esineeksi.
Katso François-Louis Schmied - kokoelmaYlellisyys laboratoriona
Sijoitukset 26-30 - Kaiverrus, lakka, sidonta ja veistos
Harvinaiset materiaalit ja tarkka osaaminen osoittavat, että Art Deco on myös esineiden ja julkaisujen kulttuuri.
#26
Jean-Émile Laboureur
Laboureur tarkkailee kahviloita, satamia, sisätiloja ja vapaa-aikaa tarkoituksella tyylitellyllä linjalla.Sen tallit ja kuvitukset antavat jokapäiväisille kohtauksille kuutioivan, tyylikkään rakenteen kylmenemättä.
Katso Jean-Émile Laboureur - kokoelma
#27
Jean Dunand
Dunand uudistaa lakkoja, messinkitavaroita ja suuria koristepaneeleja, joissa on tummat, kultaiset tai geometriset pinnat. Sen vuorauskoristeet ilmentävät Art Decon materiaalisinta ja ylellisintä puolta.
Katso Jean Dunand - kokoelma
#28
Pierre Legrain
Legrain keksii uudelleen sitomisen abstrakteina nahasta, metalleista ja geometrisista kuvioista.Hänen huonekalut ja esineet Jacques Doucetille osoittavat, kuinka toimiva yksityiskohta voi tulla täydelliseksi moderniksi koostumukseksi.
Katso Pierre Legrain - kokoelma
#29
Jean Lambert-Rucki
Lambert-Rucki kehittää hoikkia hahmoja, naamioita ja eläimiä fasetoiduilla volyymeillä. Hänen työnsä sisustajien ja ruukkipajojen parissa yhdistää veistos, huonekalu - ja sisustusarkkitehtuurin.
Lue Wikipedia-merkintä
#30
Louis Icart
Icart popularisoi kevyttä naisellisuutta syövyttämällä, akvatinta ja lehdistökuvituksella.Sen tyylikkäät sankarittaret, eläimet ja materiaaliset tehosteet tekevät Art Decosta laajan printtimarkkinan ulottuvilla.
Katso Louis Icart - kokoelmaLähteet ja laajennukset
Katso Art Deco julkisissa kokoelmissa
Julisteiden, lehtien, kirjojen ja esineiden avulla voimme ymmärtää sen kuuluisimpien aiheiden ulkopuolella liikettä.
Alfa-kopiointikurssi
Art Deco eleganssi on menetelmä
Art Deco ei ole pelkästään faneista, kullaamisesta tai siksak-linjoista Sen menestys tulee yhteisestä menetelmästä: yksinkertaistamisesta köyhdyttämättä, koristeen järjestämisestä, liikkeen mieleenpainuvan muodon antamisesta ja taiteilijoiden, kustantajien, arkkitehtien ja teollisuusmiesten saamisesta työskentelemään yhdessä.
Lempicka rakentaa modernin hahmon, Cassandran nopeuden, Barbier muodin ja Dunand-materiaalin. Nämä kolmekymmentä matkaa paljastavat liikkeen, joka pystyy siirtymään lehden kannesta vuoraukseen, kankaasta kankaaseen ja arvokkaasta esineestä julisteeseen, joka näkyy kaikkialla kaupungissa.
0 kommenttia