Top 100 · hollantilainen maalaus
Sata maalaria, viisi vuosisataa hollantilaista keksintöä
Boschista Van Goghiin ja Mondrianiin: fantastisia näkyjä, kotimaista valoa, maisemia, muotokuvia, abstraktiota ja vapaata väriä.
Hollantilainen maalaus syntyi kauppakaupunkien, mobiilityöpajojen ja eurooppalaisten vaihtojen alueelta. Bosch muutti keskiaikaisen moraalin fantastiseksi teatteriksi; 1600-luvulla Amsterdam, Haarlem, Delft ja Utrecht keksivät markkinat, joilla muotokuva, maisema, genrekohtaus, meri ja asetelma saivat autonomiansa 1600-luvulla Haagin koulukunta ja Van Gogh uudistivat katseensa valoon; 1800-luvulla Haagin koulu ja Van Gogh uudistivat näkemyksensä valosta; 1900-luvulla Mondrian, De Stijl, CoBrA ja De Kooning siirsivät maalausta kohti kansainvälistä abstraktiota.
Valo, arki, maisema ja abstraktio.
Burgundin Alankomaista tasavaltaan
Vaihtoalue ennen kansakouluna olemista
Bosch työskenteli ennen Pohjois- ja Etelä-Alankomaiden poliittista eroa. 1600-luvulla Alankomaiden tasavalta rakensi oman visuaalisen kulttuurinsa, jota ruokkivat kokoelmat, kauppa, tiede ja kaupunkiasiakaskunta, joka on paljon laajempi kuin vain ruhtinaskunnat.
Sukupuolivallankumous
Arkielämästä tulee suuren maalauksen arvoinen
Vermeer tarkkailee huonetta, Ruisdael taivas, Ruysch kimppu, Van de Velde meri ja Steen meluisa perhe. Tämä erikoistuminen ei köyhdynnäinen maalaus: se mahdollistaa konkreettiset yksityiskohdat herättää kysymyksiä ajasta, moraalista, varallisuudesta, muistista ja katseesta.
Sijoituskriteerit
Vaikutus, keksintö, säilyneet teokset ja kansainvälinen laajuus
Arvossa yhdistyvät historiallinen merkitys, kielen omaperäisyys, säilyneiden kokoonpanojen laatu ja myöhempiin sukupolviin kohdistuva vaikutus.Se kokoaa yhteen yleismaailmalliset hahmot, Kultakauden asiantuntijat, pitkävähemmistöiset naistaiteilijat ja modernistit, jotka ovat vieneet hollantilaista taidetta sen rajojen yli.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka tekivät hollantilaisesta taiteesta universaalin
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch ja Mondrian avaavat luokituksen, jossa todellisuus, mielikuvitus ja abstraktio vastaavat toisiinsa.
#1
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh asettaa työnsä keskiöön ilmaisuvärin ja suuntakosketuksen. Tähtiyö, Auringonkukat ja The Room in Arles antavat sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Vincent van Gogh - kokoelma
#2
Rembrandt
Rembrandtissa psykologinen chiaroscuro ja kasvojen totuus järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan. Yövartiosta anatomiatuntiin, sitten Tuhlaajapojan paluuseen kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Rembrandt-kokoelma
#3
Johannes Vermeer
The Girl with a Pearl Earring paljastaa Johannes Vermeerin oleelliset asiat: hiljainen valo ja kotimainen tila, mutta myös tarkka huomio rytmiin ja läsnäoloon.Linnuneito ja Delftin näkymä osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee.
Katso Johannes Vermeerin kokoelma
#4
Hieronymus Bosch
Hieronymus Boschin vahvuus piilee moraalisessa mielikuvituksessa, jota asuttavat fantastiset visiot, jotka on toteutettu suurella koherenssilla.Huutojen puutarha tarjoaa suoran sisäänkäynnin, kun taas The Ship of Fools ja The Hay Cart valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Hieronymus Bosch - kokoelma
#5
Piet Mondrian
Piet Mondrianilla on ainutlaatuinen paikka hollantilaisessa taiteessa, jossa hän tuntee abstraktin rivien ja päävärien tasapainon. Sävellyksen vertailu punaiseen siniseen ja keltaiseen, Broadway Boogie-Woogieen ja The Gray Treeen paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Piet Mondrian - kokoelma
#6
Frans Hals
Tyylin vaikutuksen sijaan vapaan kosketuksen kantamasta elävästä muotokuvasta tulee Frans Halsille tapa ajatella kuvaa. Naurava ratsumies, Regents ja Bohemian rikkovat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Frans Hals - kokoelma
#7
Jan Steen
The Feast of Saint Nicholas -tapahtuman myötä Jan Steen pakottaa vision, joka perustuu ihmiskomediaan ja päivittäiseen epäjärjestykseen. Merry Family ja The Village School vahvistavat hänen kykynsä uusia aineita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Jan Steen - kokoelma
#8
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdael muuttaa taivaan ja veden hallitseman dramaattisen maiseman täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Wijk Mill, juutalainen hautausmaa ja Haarlemin näkymä merkitsevät selvästi tätä kehitystä.
Katso Jacob van Ruisdael - kokoelma
#9
Pieter de Hooch
Pieter de Hoochin työ voidaan tunnistaa kotimaisista näkökulmista ja tuomioistuinten valosta, joita ei koskaan käsitellä kaavana.Helftin talon tuomioistuimen ja sotilaiden kanssa juovan naisen välillä, sitten makuuhuoneessa, se saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Pieter de Hooch - kokoelma
#10
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch ansaitsee tulla katsotuksi kategorioiden ulkopuolelle hillityn tyylikkyyden ja vaihtopsykologian ansiosta. Äidin vastalause on tärkeä vertailukohta; Münsterin sopimus ja Nainen pesee kätensä paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Gerard ter Borch - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Kultakaudesta avantgardeihin
De Kooning, Appel ja Van Doesburg laajentavat keksintöjen perinnettä, joka näkyy jo Avercampissa, Potterissa, Cuypissa, Leysterissä ja Fabritiuksessa.
#11
Willem de Kooning
Willem de Kooning asettaa energisen eleen hahmon ja abstraktion välille työnsä keskiöön.Nainen I, Kaivaus ja Vaihto antavat meille mahdollisuuden seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Lue Willem de Kooningin elämäkerta Wikipediasta
#12
Karel Appel
Karel Appelissa värikäs materiaali ja vapaaehtoisen spontaanisuuden hahmot järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Lasten kyseenalaistamisesta Femme-chattiin, sitten Hahmoon, kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Lue Karel Appelin elämäkerta Wikipediasta
#13
Theo van Doesburg
Vastakokoonpano XVI paljastaa Theo van Doesburgin olennaiset asiat: kaikkiin taiteisiin sovellettava geometrinen rakenne, mutta myös tarkka huomio rytmiin ja läsnäoloon. Venäläisen tanssin kortinpelaajat ja rytmi osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee.
Katso Theo van Doesburg - kokoelma
#14
Hendrick Avercamp
Hendrick Avercampin vahvuus on miniatyyrijoukoissa, jotka elävöittävät hollantilaisia talvia, ja niitä ajaa suuri johdonmukaisuus. Talvimaisema luistelijoiden kanssa tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Ice Scene ja Winter Pleasures valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Hendrick Avercamp - kokoelma
#15
Paulus Potter
Paulus Potterilla on ainutlaatuinen paikka hollantilaisessa taiteessa eläinten ja niittyjen tarkkaavaisen monumentaalisuuden tunteen ansiosta. Taurusin, The Cow Who Sights and Animals in a Prairie -elokuvan vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Paulus Potter - kokoelma
#16
Aelbert Cuyp
Tyylin vaikutuksen sijaan jokia ja maaseutua ympäröivästä kultaisesta valosta tulee Aelbert Cuypille tapa ajatella kuvaa. Maas Dordrechtissa, Riders in a Landscape ja River Landscape paljastavat havainnon, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Aelbert Cuyp - kokoelma
#17
Jan van Goyen
View of the Hague -näkymällä Jan van Goyen asettaa näkemyksen, joka perustuu matalaan horisonttiin ja hopeanhohtoiseen tunnelmaan. Linna joen rannoilla ja Dyynimaisema vahvistavat sen kyvyn uudistaa aiheita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Jan van Goyen - kokoelma
#18
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema muuttaa valon rakentamat polut, myllyt ja aluskasvillisuuden täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Middelharnis Alley, The Water Mill ja Wooded Landscape merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Meindert Hobbema - kokoelma
#19
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschin työ voidaan tunnistaa tieteellisistä kukkakimpuista, joissa sekoitetaan loistoa ja haurautta, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Between Still Life with Flowers and Flowers in the glass malesi, sitten Fruits and Insects, se saa intensiteettiä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Rachel Ruysch - kokoelma
#20
Judith Leyster
Judith Leyster ansaitsee, että häntä tarkastellaan kategorioiden ulkopuolella spontaanien hahmojen ja rehellisen valon ansiosta. Hyvä juomari on tärkeä maamerkki; Ehdotus ja omakuva paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Judith Leyster - kokoelma
#21
Jan Toorop
Jan Toorop asettaa työnsä keskiöön kiemurtelevan linjan symbolismin ja modernin välille Kolme morsiamen, O Graven, Missä on voittosi? ja Delftsche Slaolien avulla voit seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Jan Toorop - kokoelma
#22
Johan Barthold Jongkind
Johan Barthold Jongkindissä satamien ja kanavien mobiilivalo järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan Rotterdamin satamasta La Seineen ja Notre-Dameen, sitten Clair de luneen Overschiessa kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Johan Barthold Jongkind - kokoelma
#23
Carel Fabritius
Kultapeippo paljastaa Carel Fabritiuksen oleelliset asiat: selkeä valo ja kokeellinen näkökulma, mutta myös tarkka huomio rytmiin ja läsnäoloon Sentinel ja Self-Portrait osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee.
Katso Carel Fabritius - kokoelma
#24
Gerrit Dou
Gerrit Doun vahvuus piilee virtuoosiminiaturismissa ja ikkunan läpi nähdyissä kohtauksissa, jotka on johdettu suurella koherenssilla. Hydropic Woman tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas The Young Mother ja The Grocer valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Gerrit Dou - kokoelma
#25
Nicolaes Maes
Nicolaes Maes on ainutlaatuisessa paikassa hollantilaisessa taiteessa kotimaisen läheisyyden tunteen ja sitten muotokuvien tyylikkyyden ansiosta. The Indiscreet Handmaidin, The Spinnerin ja Portrait of a Childin vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Nicolaes Maes - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Sisustus, kukat, merimaisemat ja muotokuvat
Genrejen erikoistumisesta tulee vahvuus: jokainen taiteilija syventää palan maailmaa, kunnes antaa sille universaalin laajuuden.
#26
Gabriel Metsu
Tyylin vaikutuksen sijaan eleillä ja kankailla jalostetuista kotimaisista tarinoista tulee Gabriel Metsulle tapa ajatella kuvia. Kirje, Vihannesmarkkinat ja Sairas lapsi paljastavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Gabriel Metsu - kokoelma
#27
Adriaen van Ostade
Talonpoikien ollessa tavernassa Adriaen van Ostade asettaa vision, joka perustuu huumorilla ja tiheydellä havaittuihin tavernoihin ja talonpoikiin. Koulumestari ja Taidemaalarin työpaja vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aineita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Adriaen van Ostade - kokoelma
#28
Pieter Saenredam
Pieter Saenredam muuttaa rauhallisella valolla mitatun riisutun arkkitehtuurin täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Saint Bavon sisätilat, Assendelftin kirkko ja Mariakerk Utrechtissa merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Pieter Saenredam - kokoelma
#29
Emanuel de Witte
Emanuel de Witten työ voidaan tunnistaa uskonnollisista tiloista, joita animoi valo ja jokapäiväinen elämä, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Nieuwe Kerkin sisätilojen ja synagogan sisäosien, sitten kalamarkkinoiden, välillä se saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Emanuel de Witte - kokoelma
#30
Jan Davidsz. kirjoittanut Heem
Jan Davidsz. de Heem ansaitsee tulla katsotuksi kategorioiden ulkopuolelle ajankulun ylittämän ylellisen runsauden ansiosta. Hedelmä- ja kukkafestoonit ovat tärkeä maamerkki; Asetelma hummerin ja kukkamaljakon kanssa paljastaa sen kunnianhimon muita näkökohtia.
Katso Jan Davidsz - kokoelma. kirjoittanut: Heem
#31
Willem Kalf
Willem Kalf asettaa työnsä keskiöön pimeän valon paljastamia arvokkaita materiaaleja.Astill life with Nautilus cut, Kitchen interior and Still life with glass avulla voit seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Willem Kalf - kokoelma
#32
Pieter Claesz
Pieter Claeszissa rajoitetulla alueella myönnetyt hiljaiset ateriat järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan. Still Life with a Skull to Breakfast with Ham, sitten Vanityyn kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Pieter Claesz - kokoelma
#33
Willem Claesz. Heda
Still Life at Lunch paljastaa Willem Claeszin olennaiset asiat. Heda: hopeaheijastukset ja pöytien hienovarainen häiriö, mutta myös tarkka huomio rytmiin ja läsnäoloon Blackberry-piirakka ja kinkkujuhla osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee.
Katso Willem Claesz kokoelma. Heda
#34
Ambrosius Bosschaert
Ambrosius Bosschaertin vahvuus on mahdottomissa kukkakimppuissa, jotka yhdistävät vuodenajat ja lajit, jotka on toteutettu suurella koherenssilla. Kukkien kukkakimppu kapeassa tarjoaa suoran sisäänkäynnin, kun taas kukkien maljakko ja kuorilliset kukat valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Ambrosius Bosschaert - kokoelma
#35
Jan van Huysum
Jan van Huysumilla on ainutlaatuinen paikka hollantilaisessa taiteessa hänen tunteensa kukkien, hedelmien ja hyönteisten kirkkaasta runsaudesta. Kukkien, hedelmien ja kukkien maljakon ja kukkakimppujen vertailu kaiteella paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Jan van Huysum - kokoelma
#36
Maria van Oosterwijck
Tyylin vaikutuksen sijaan Maria van Oosterwijckille tulee huolellisia moraalisymboleilla ladattuja kukkia kuvan ajattelutapa. Turhamaisuus kukkien kanssa, kukkakimppu maljakossa ja Asetelma auringonkukkien kanssa paljastavat havainnon, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Maria van Oosterwijck - kokoelma
#37
Melchior d'Hondecoeter
La Ménagerien kanssa Melchior d'Hondecoeter asettaa näyn, joka perustuu kotipihan lintuihin, joita käsitellään kuin hovikohtaus. Chickens and Peacocks and Bird Concert vahvistavat hänen kykynsä uusia aiheita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Hondecoeterin Melchior-kokoelma
#38
Frans Post
Frans Post muuttaa brasilialaiset maisemat havainnoinnin ja eksoottisen rakentamisen välillä täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Brasilialainen maisema, Näkemys Olindasta ja Sugar Mill merkitsevät tätä kehitystä selvästi.
Katso Frans Post - kokoelma
#39
Albert Eckhout
Albert Eckhoutin työn voivat tunnistaa brasilialaiset hahmot ja kasvit, joita kuvataan suuressa mittakaavassa, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Tupi Womanin ja Tapuia Manin välillä, sitten Still Life with Tropical Fruits -elokuvassa se saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Albert Eckhout - kokoelma
#40
Willem van de Velde nuorempi
Willem van de Velde nuorempi ansaitsee, että häntä tarkastellaan luokkien ulkopuolella meren, purjeiden ja ilmakehän tarkkuudella suoritettujen taistelujen ansiosta. Laukaus on tärkeä maamerkki; Maritime Calm ja Naval Battle paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Velde nuoremman Willem-pakettiautokokoelma
#41
Ludolf Bakhuizen
Ludolf Bakhuizen asettaa työnsä keskiöön myrskyjä ja näyttävästi nähtyjä satamia. Ships in the Storm, The Port of Amsterdam and Embarkation of the Troops avulla voit seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Ludolf Bakhuizen - kokoelma
#42
Hendrick Vroom
Hendrick Vroomissa historiallisen Hollannin laivaston syntymä järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Kietan paluusta Dutch Shipsiin, sitten Battle of Gibraltariin kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Hendrick Vroom - kokoelma
#43
Jan Porcellis
Alukset huonossa säässä paljastaa Jan Porcellisin Essentials: Grey Sea ja Changing Sky Reduced to the Essential, mutta myös Tarkka huomio rytmiin ja läsnäoloon. Laivasto rauhallisella säällä ja Veneet lähellä rannikkoa osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee.
Katso Jan Porcellis - kokoelma
#44
Simon de Vlieger
Simon de Vliegerin vahvuus on merihavainnoinnin ja ilmakehän tasapainottamisessa, jotka suoritetaan suurella koherenssilla. Rauhallinen meri tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Estuaryn ja Scheveningen Beachin laivat valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Simon de Vlieger - kokoelma
#45
Nicolaes Berchem
Nicolaes Berchem on ainutlaatuisella paikalla hollantilaisessa taiteessa hänen tunteensa eteläisestä maaseudusta, joka kylpee pastoraalisessa valossa. Italian maiseman, Fordin Sunsetissa ja Shepherdsin vertailu Herdin kanssa paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Nicolaes Berchem - kokoelma
#46
Philips Wouwerman
Tyylin vaikutuksen sijaan hevosista ja matkustajista, jotka animoivat valoisia maisemia, tulee Philips Wouwermanille tapa ajatella kuvia. Ratsastajien pysäkki, hevosmarkkinat ja hirvimetsästys murtavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Philips Wouwerman - kokoelma
#47
Karel Dujardin
Boy Blowing Bubblesin kanssa Karel Dujardin pakottaa näyn, joka perustuu kuumalla maaseudulla vangittuihin eläimiin ja paimeniin. Eläimet maisemassa ja italianpaimenkoirat vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Karel Dujardin - kokoelma
#48
Ferdinand Bol
Ferdinand Bol muuttaa kansalaiseliittiin mukautetun monumentaalisuuden täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Elisabeth Basin muotokuva, Leprosariumin hallitsijat ja omakuva merkitsevät tätä kehitystä selvästi.
Katso Ferdinand Bol - kokoelma
#49
Govert Flinck
Govert Flinckin teoksen tunnistaa chiaroscurosta, sitten virallisesta suurten formaattien tyylikkyydestä, jota ei koskaan käsitellä kaavana. Nuoren tytön muotokuvan ja Sukkien yrityksen, sitten Isaacin siunauksen Jacobin välillä se saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Govert Flinck - kokoelma
#50
Samuel van Hoogstraten
Samuel van Hoogstraten ansaitsee katsoa kategorioiden ulkopuolelle illuusionäkökulman ja maalauksen teoreettisen pohdinnan avulla. Tohvelit muodostavat tärkeän maamerkin; Trompe-l'oeil ja View of a Corridor paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Samuel van Hoogstratenin kokoelmaLuku III · Sijoitukset 51-75
Utrecht, Haarlem ja maisemalaboratoriot
Caravaggio, manierismi, historianmaalaus, aluskasvillisuus ja pohjoiset horisontit paljastavat jatkuvan vaihdon kaupunkien ja työpajojen välillä.
#51
Jan Lievens
Jan Lievens asettaa Rembrandtin kanssa voimakkaita kasvoja ja rinnakkaisia kokeiluja työnsä keskiöön Nuori mies baretissa, Job lannassaan ja Portrait of Constantijn Huygens antavat meille mahdollisuuden seurata hänen valintojaan pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Jan Lievens - kokoelma
#52
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorstissa piilolähteen valaisemat yökohtaukset järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Le Filsin prodiguesta Le Concertiin, sitten L'Entremetteuseen, kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Gerrit van Honthorst - kokoelma
#53
Hendrick ter Brugghen
Lute Player paljastaa Hendrick ter Brugghenin oleelliset asiat: realismia ja vaaleaa väriä yhdistävät monumentaaliset hahmot, mutta myös tarkkaa huomiota rytmiin ja läsnäoloon.Pyhittäjä Sebastian Healed ja The Crucifixion osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee.
Katso Hendrick ter Brugghen - kokoelma
#54
Dirck van Baburen
Dirck van Baburenin vahvuus piilee etualalle projisoiduissa muusikoissa ja puolihahmoissa, jotka on johdettu suurella koherenssilla Matchmaker tarjoaa suoran sisäänkäynnin, kun taas Prometheus Chained ja The Jawhog Player valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Dirck van Baburen - kokoelma
#55
Pieter Lastman
Pieter Lastmanilla on ainutlaatuinen paikka hollantilaisessa taiteessa nuoren Rembrandtin muodostavien tiheiden raamatullisten tarinoiden kautta. Abrahamin, Joonan ja Valaan uhrin ja Jupiterin löytävän Junon vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Pieter Lastman - kokoelma
#56
Hercules Seghers
Tyylin vaikutuksen sijaan kuvitteellisista vuorista ja kokeellisista vedoksista tulee Hercules Seghersille tapa ajatella kuvia. Vuoristomaisema, The Rocky Valley ja Plowed Field paljastavat havainnon, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Hercules Seghers - kokoelma
#57
Esaias van de Velde
Vue de Zierikzeen kanssa Esaias van de Velde pakottaa motiivissa havaittuun näkemykseen, joka perustuu siirtymiseen hollantilaiseen maisemaan. Talvimaisema ja Bac sur un rivière vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Esaias van de Velde - kokoelma
#58
Roelant Savery
Roelant Savery muuttaa harvinaisten eläinten asuttamat kivikkoiset metsät täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista yleiseksi organisaatioksi Dodo, Orpheus hurmaavat eläimet ja Vuoristomaisema merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Roelant Savery - kokoelma
#59
Cornelis van Haarlem
Cornelis van Haarlemin työ voidaan tunnistaa lihaksikkaista kehoista ja tieteellisistä sävellyksistä, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Titaanien kaatumisen ja viattomien verilöylyn, sitten munkkien ja nunnien välillä se saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Cornelis van Haarlem - kokoelma
#60
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius ansaitsee katsoa kategorioiden ulkopuolelle graafisen virtuoosin ja sankarillisten hahmojen ansiosta. Hercules Farnese on tärkeä maamerkki; Danae ja Sans Ceres ja Bacchus paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Hendrick Goltzius - kokoelma
#61
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael asettaa pienet mytologiset kohtaukset eloisiin väreihin työnsä keskiöön. Perseus ja Andromeda, The Flood ja The Wedding of Peleus antavat meille mahdollisuuden seurata heidän valintojaan pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Joachim Wtewael - kokoelma
#62
Abraham Bloemaert
Chez Abraham Bloemaert, hedelmällinen työpaja, joka yhdistää manierismin ja karavagismin, järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan. Neljästä evankelistasta Pyhän Johanneksen saarnaamiseen, sitten Maisemaan paimenten kanssa kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Abraham Bloemaert - kokoelma
#63
Bartholomeus van der Helst
Kansalaiskaartin juhlajuhla paljastaa Bartholomeus van der Helstin oleelliset asiat: selkeät ja seremonialliset kansalaismuotokuvat, mutta myös tarkka huomio rytmiin ja läsnäoloon. Paulus Potterin ja Regentsin muotokuva osoittaa, miten tämä tutkimus laajenee.
Katso Bartholomeus van der Helst - kokoelma
#64
Thomas de Keyser
Thomas de Keyserin vahvuus piilee Amsterdamin kauppiaiden raittiin tyylikkyydessä, jota harjoitetaan suurella johdonmukaisuudella. Constantijn Huygensin muotokuva tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas kapteeni Allaertin yritys ja perhemuotokuva valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Thomas de Keyser - kokoelma
#65
Michiel van Mierevelt
Michiel van Miereveltillä on ainutlaatuinen paikka hollantilaisessa taiteessa hänen virallisen kaavan tunteensa kautta, jota levitetään kaikkialla tasavallassa. Maurice de Nassaun muotokuvan, Hugo Grotiuksen muotokuvan ja naisen muotokuvan välinen vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Michiel van Mierevelt - kokoelma
#66
Jacob Backer
Tyylin vaikutuksen sijaan Jacob Backerille tulee runsaat hahmot, jotka on rakennettu notkealla kosketuksella, tapa ajatella kuvaa. Regents, Johannes Kastaja, joka syyttää Herodea ja Naisen muotokuvaa, vähentävät havainnoinnin, keksimisen ja muistin välisiä jännitteitä.
Katso Jacob Backer - kokoelma
#67
Dirck Hals
Compagnie Joyeusen kanssa Dirck Hals asettaa vision, joka perustuu tanssin ja keskustelun animoimiin tyylikkäisiin kokouksiin. Juhla puutarhassa ja muusikot vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Dirck Hals - kokoelma
#68
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael muuttaa taivaalle viritetyt rauhalliset joet ja kylät täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Baccalaureate joella, View of Deventer ja River landscape merkitsevät tätä kehitystä selvästi.
Katso Salomon van Ruysdael - kokoelma
#69
Allaert van Everdingen
Allaert van Everdingenin työt voidaan tunnistaa Hollantiin esitellyistä skandinaavisista vesiputouksista ja metsistä, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Norwegian Torrentin ja Landscape with Waterfall, sitten Mill in the Woods, se saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Allaert van Everdingen - kokoelma
#70
Jan molemmat
Jan Molemmat ovat kategorioiden ulkopuolelle katsomisen arvoisia eteläisten valon järjestysreittien ja matkailijoiden ansiosta. Italialainen maisema auringonlaskun aikaan on tärkeä maamerkki; Polku ja maisema muulipuiden kanssa paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Jan Both - kokoelma
#71
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast asettaa kukkia, hedelmiä ja kuoria tarkasti havaittu keskellä hänen työnsä Kori hedelmiä, Kukkia koriin ja Kuoret ja hyönteiset avulla voit seurata valintoja pelkistämättä taiteilijan yhdeksi kuvaksi.
Katso Balthasar van der Ast - kokoelma
#72
Abraham Söpö
Abraham Mignonissa synkällä taustalla olevat rehevät seppeleet järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Elämästä Kukkien kanssa Linnunpesään ja Hedelmiin, sitten Metsään Kukkien kanssa, kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Abraham Mignon - kokoelma
#73
Otto marseus van Schrieck
Aluskasvillisuus käärmeellä paljastaa Otto Marseus van Schrieckin oleelliset asiat: matelijoiden ja hyönteisten asuttamat metsämikrokosmokset, mutta myös tarkka huomio rytmiin ja läsnäoloon. Thistles and Butterflies and Plants and Lizards osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee.
Katso Otto Marseus van Schrieck - kokoelma
#74
Adriaen Coorte
Adriaen Coorten vahvuus piilee hedelmissä ja kuorissa, jotka on eristetty radikaalissa hiljaisuudessa, ja niitä johdetaan suurella koherenssilla.Murvat mansikat tarjoavat suoran sisäänpääsyn, kun taas parsat ja shellfish pöydällä valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Adriaen Coorte - kokoelma
#75
Jan Weenix
Jan Weenixillä on ainutlaatuinen paikka hollantilaisessa taiteessa, kun hänen metsästyspokaalinsa avautuvat kuvitteellisiin puutarhoihin. Dead Peacockin, Hunting Trophyn ja Haren ja Gamen vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Jan Weenix - kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Genre-skenestä De Stijliin ja CoBrA: han
1800-luku, Haagin koulu, geometrinen abstraktio ja kokeellinen väri johtivat hollantilaisen maalauksen nykyaikaan.
#76
Cornelis de Man
Tyylin vaikutuksen sijaan Delftin sisätiloista ja huolellisesti järjestetyistä tieteellisistä toiminnoista tulee Cornelis de Manille tapa ajatella kuvaa. Shakinpelaajat, The Scholar's Workshop ja Church Interior rikkovat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Cornelis de Man - kokoelma
#77
Pieter Codde
Musical Companyn kanssa Pieter Codde asettaa näkemyksen, joka perustuu rauhallisiin sisätiloihin kokoontuneisiin sotilaisiin ja muusikoihin. Kansalaiskaarti ja Young Man Writing vahvistavat hänen kykynsä uusia aiheita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Pieter Codde - kokoelma
#78
Jacob Ochtervelt
Jacob Ochtervelt muuttaa kotimaiset kynnykset, joissa yhteiskuntaluokat ja - näkymät risteävät täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista yleiseen organisaatioon.Matkustava muusikko, Grape Merchant ja Musiikkitunti merkitsevät selvästi tätä kehitystä.
Katso Jacob Ochtervelt - kokoelma
#79
Cornelis Bega
Cornelis Began työn voivat tunnistaa tavernat ja maalaismainen sisustus, joilla on hermostunut muotoilu, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Alkemistin ja The Tavernin välillä, sitten Young Woman Playing the Lute, hän saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Cornelis Bega - kokoelma
#80
Caspar Netscher
Caspar Netscher ansaitsee tulla katsotuksi kategorioiden ulkopuolelle pienten, tyylikkäiden muotojen ansiosta, joissa on huolellisia kankaita. Lacemaker on tärkeä maamerkki; The Singing Lesson and Portrait of a Woman paljastaa hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Caspar Netscher - kokoelma
#81
Godfried Schalcken
Godfried Schalcken asettaa työnsä keskiöön pimeyteen veistetyt kynttilät ja intiimit vilkaisut.Huutteen ulos puhaltava nuori tyttö, Oppitunti ja Itsekuva kynttilänvalolla antaa sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Godfried Schalcken - kokoelma
#82
Arnold Houbraken
Arnold Houbrakenissa klassinen allegoria yhdistettynä historioitsijan perustamistyöhön järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Pallas Athenesta Kleopatran kuolemaan, sitten Taiteilijan muotokuvaan, kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Arnold Houbraken - kokoelma
#83
Ary Scheffer
Francesca da Rimini paljastaa Ary Schefferin oleelliset asiat: säälittäviksi kohtauksiksi käännetty kirjallisuus ja henkisyys, mutta myös tarkka huomio rytmiin ja läsnäoloon.Souliot Naiset ja Kristus Lohduttaja osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee.
Katso Ary Scheffer - kokoelma
#84
Jozef Israels
Jozef Israelsin vahvuus piilee kalastajien elämässä, joka on maalattu painovoimalla ja empatialla, johdettu suurella koherenssilla.Yksin maailmassa tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Kun tulemme vanhoiksi ja Le Repas frugal valaisee muita ulottuvuuksia.
Katso Jozef Israels - kokoelma
#85
Iisak Israels
Isaac Israelsilla on ainutlaatuinen paikka hollantilaisessa taiteessa, ja hänen kaupunkielämänsä tunteensa on vangittu nopealla harjalla. Ratsumiesten, tanssijoiden ja naisten vertailu Boulevardilla paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen tunnetuin maalauksensa.
Katso Iisak Israels - kokoelma
#86
George hendrik breitner
Tyylin vaikutuksen sijaan moderni Amsterdam sateen, työn ja liikkeen välillä tulee George Hendrik Breitnerille tapa ajatella kuvia. Dam sateessa, tyttö punaisessa kimonossa ja ratsuväki ilmaisevat havainnoinnin, keksimisen ja muistin välisiä jännitteitä.
Katso George Hendrik Breitner - kokoelma
#87
Anton Mauve
The Returning Herdin kanssa Anton Mauve asettaa näyn, joka perustuu harmaisiin nummiin ja tunnelmaan verhottuihin karjoihin. Chariot rannalla ja Morning nummella vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Anton Mauve - kokoelma
#88
Jacob Maris
Jacob Maris muuttaa runsaalla materiaalilla rakennetut kaupungit, myllyt ja taivaat täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Laskusilta, Näkemys Schiedamista ja Mill at the Water's Edge merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Jacob Maris - kokoelma
#89
Matthijs Maris
Matthijs Marisin työn voivat tunnistaa unenomaiset hahmot, jotka ovat hukkuneet sumuiseen materiaaliin, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Morsiamen ja Lumotun puutarhan välissä, sitten Nuoren tytön kanssa vuohen kanssa hän saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Matthijs Maris - kokoelma
#90
Willem Maris
Willem Maris ansaitsee tulla katsotuksi luokkien ulkopuolelle kosteiden niittyjen ja auringon halkomien karjan ansiosta. Rantalehmät ovat tärkeä maamerkki; Ankat ja Summer Morning paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Willem Maris - kokoelma
#91
Hendrik willem mesdag
Hendrik Willem Mesdag asettaa Pohjanmeren havainnoitun panoraamamittakaavassa työnsä keskiöön. Panorama Mesdag, Return of the Boats ja Rough Sea antavat sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Hendrik Willem Mesdag - kokoelma
#92
Lawrence Alma-Tadema
Lawrence Alma-Tademassa marmorien ja yksityiskohtien rekonstruoima Ylellinen Antiikki järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Heliogabaluksen ruusuista Paratiisinkulmaan, sitten Sapphon ja Alcéen, kieli kehittyy säilyttäen samalla tunnistettavan identiteetin.
Katso Lawrence Alma-Tadema - kokoelma
#93
Bart van der Leck
Tempest paljastaa Bart van der Leckin oleelliset asiat: hahmojen yksinkertaistamisen litteillä geometrisilla alueilla, mutta myös tarkan huomion rytmiin ja läsnäoloon. Composition 1917 no. 4 ja The Miners osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee.
Lue Bart van der Leckin elämäkerta Wikipediasta
#94
Charley Toorop
Charley Tooropin vahvuus on veistoksellisissa frontaalisissa muotokuvissa, jotka on toteutettu suurella koherenssilla. Trois Générations tarjoaa suoran sisäänkäynnin, kun taas itsekuva ja talonpojat valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Charley Toorop - kokoelma
#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerckillä on ainutlaatuinen paikka hollantilaisessa taiteessa värikkäiksi rytmeiksi muuttuneen hengellisten maisemien tunteen kautta.Sävellyksen nro 23, Puu ja Purjeveneet, vertailu paljastaa hänen tunnetuinta maalaustaan monipuolisemman teoksen.
Katso Jacoba van Heemskerck - kokoelma
#96
Pyke Koch
Tyylin vaikutuksen sijaan kylmällä tarkkuudella maalatuista arvoituksellisista hahmoista tulee Pyke Kochille tapa ajatella kuvia. Bertha de Boer, Le Tir -messualue ja Dolores' Breakfast murtavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Lue Pyke Kochin elämäkerta Wikipediasta
#97
Carel Willink
The Zeppelinin kanssa Carel Willink asettaa monumentaaliseen arkkitehtuuriin perustuvan vision uhkaavalla taivaalla. Kuvitteellinen maisema ja Wilma leoparditakissa vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Lue Carel Willinkin elämäkerta Wikipediasta
#98
Constant Nieuwenhuys
Constant Nieuwenhuys muuttaa elevärin ja sitten arkkitehtonisen utopian täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Uusi Babylon, Sota ja Eläimet merkitsevät selvästi tätä kehitystä.
Lue Constant Nieuwenhuysin elämäkerta Wikipediasta
#99
Cornelius
Corneillen työn voivat tunnistaa linnut, naiset ja auringot riemuvärissä, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Linnun ja kaupungin sekä Naisen ja Kissan välillä, sitten Afrikan maassa, se saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Lue Corneillen elämäkerta Wikipediasta
#100
Bram van Velde
Bram van Velde ansaitsee katsoa kategorioiden ulkopuolelle kelluvien muotojen ja värin ansiosta, joita pidetään hauraassa tasapainossa. Nimetön 1956 on tärkeä maamerkki; Sävellys ja nimeämätön 1964 paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Lue Bram van Velden elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna vierailua hollantilaiseen maalaukseen
Elämäkerrallisia maamerkkejä, päivämääriä ja kouluja verrattiin Boschin, Rembrandtin, Vermeerin, Van Goghin, Mondrianin ja kultakauden suuria komplekseja säilyttävien museoiden resursseihin.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Hollantilaiset taidemaalarit muuttivat huomion taiteeksi
Boschista Mondrianiin tämä tarina perustuu samaan kykyyn tehdä jokainen visuaalinen valinta tarpeen.Fantasiaolento, ikkuna, pilvi, kimppu, kasvot tai yksinkertainen musta viiva voi tulla kokonaisen maailman keskipisteeksi.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmapiiristä: Van Goghin voimakkuus, Rembrandtin varjo, Vermeerin hiljaisuus, Boschin outous, Ruisdaelin taivas tai Mondrianin tasapaino.Jokainen arkki avaa sitten taiteilijalle omistetun matkan.
0 kommenttia