Sodat, ratsuväki, piiritykset ja historiallinen muisti

Top 50 kuuluisaa taistelumaalaria

Paolo Uccellosta, Rubensista ja Goyasta Detailleen, Vereshchaginiin, Sargentiin, Dixiin ja Paul Nashiin tämä opas tutkii taiteilijoita, jotka tekivät taistelusta taidehistorian pääaiheen.

Taistelumaalaus ei ole vain voiton taidetta Se kertoo myös pelosta, propagandasta, tavallisesta rohkeudesta, tappiosta, kansallisesta muistista, raunioista ja traumasta.Tämä luokittelu seuraa tätä evoluutiota, renessanssin freskoista modernin sodankäynnin rikkinäisiin visioihin.

50luokiteltuja taiteilijoita
45sisäiset kokoelmat
5wikipedia linkkejä
Peter Paul Rubens, barokkimestari taistelusta

Ennen ruudukkoa

Miksi taistelu kulkee läpi koko maalaushistorian

Renessanssista lähtien taistelu on ollut yksi historianmaalauksen suurista testeistä: ruumiiden järjestäminen liikkeessä, kaaoksen tekeminen luettavaksi, hevosten, aseiden, lippujen, maiseman näyttäminen, mutta myös 'kollektiivitapahtuman tunne.

Tämä teema on usein palvellut valtaa, monarkioita, imperiumia ja kansallisia kertomuksia Mutta suurimmat taiteilijat ovat myös kääntäneet sen helppoa ylistystä vastaan: Callot, Goya, Vereshchagin, Kollwitz, Dix tai Nash osoittavat, että sota jättää jälkiä, joita sankarillinen kuva ei voi pyyhkiä pois.

Top 1-10

Renessanssi, manierismi ja ensimmäiset suuret taistelutarinat

Uccello, Leonardo, Michelangelo, Altdorfer, Bruegel, Rubens ja Goya perustivat suuret mallit: perspektiivin, kehon, kaaoksen, voiman ja väkivallan kritiikin.

Sijoitukset 11-20

Monarkia, ratsuväki, vallankumous ja Napoleonin eepos

Suuresta kuninkaallisesta tyylistä nykyaikaisiin armeijoihin taistelusta tulee poliittinen kuva, kansallinen muisto ja propagandan kohtaus yhtä paljon kuin ihmisdraama.

Sijoitukset 21-30

Romantiikka, vuoden 1870 sota ja kansalliset freskot

Géricault, Delacroix, Vernet, Detaille, Vereshchagin, Roubaud ja Matejko siirtävät sankaruutta tappioon, sotilaan, tuhoon ja kollektiiviseen historiaan.

Sijoitukset 31-40

Ratsuväki, imperiumit, Amerikan länsi ja näyttävä akateemisuus

Brandt, Kossak, Lady Butler, Homer, Remington, Russell, Repin, Surikov, Motte ja Rochegrosse laajentavat genreä sotilaallisen tarkkuuden ja suuren lavastustavan välillä.

Sijoitukset 41-50

Suuri sota, moderni trauma ja antimilitarismi

Sargent, Orpen, Nash, Nevinson, Dix, Grosz, Kollwitz, Spencer, Lewis ja Kennington osoittavat modernia sodankäyntiä moraalisena, teollisena ja muistohaavana.

Menetelmä

Miten 50 taiteilijaa valittiin

Valikoima suosii maalareita, suunnittelijoita ja kaivertajia, joille taistelu, sota, piiritys, ratsuväki, sotilaallinen kampanja tai muisto konfliktista on ratkaisevassa roolissa.

Sijoitus tasapainottaa historiallisen merkityksen, visuaalisen voiman, vaikutuksen sotilaalliseen mielikuvitukseen, koulujen monimuotoisuuden ja kyvyn mennä havainnollistamisen ulkopuolelle tuottamaan visio: sankarillinen, kriittinen, dokumentaarinen, kansallinen tai syvästi sodanvastainen.

Valitse merkintä

Mistä aloittaa?

Ymmärtääksesi genren syntymän, aloita Uccellosta, Altdorferista, Rubensista, Velazquezista ja Goyasta. Napoleonin eeppisen ja ranskalaisen sotilasmaalauksen osalta jatka Davidin, Grosin, Vernetin, Meissonierin, Detaillen ja de Neuvillen kanssa.

Katso tummempaa, nykyaikaisempaa luettavaa Callotista, Goyasta, Vereshchaginista, Sargentista, Orpenista, Nashista, Kollwitzista, Dixistä ja Groszista: ne osoittavat sotaa inhimillisenä katastrofina yhtä paljon kuin historiallinen aihe.

Kirkkaudesta traumaan

Nämä viisikymmentä taiteilijaa osoittavat sankaruuteen pitkään liittyvän genren evoluution Taistelusta tulee vuorostaan geometria, monarkkinen teatteri, kansallinen kertomus, todistus, yhteiskuntakritiikki ja haavoittunut muisti.

Taistelumaalauksen paras ei näytä vain kuka voittaa.Hän kysyy, mitä voitto maksaa, mitä sotilas näkee, mitä selviytyjä muistaa ja miten historia muuttaa väkivallan kuviksi.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.