Top 100 · Pop Art
100 taiteilijaa, jotka muuttivat populaarikulttuurin taiteeksi
Warholista Lichtensteiniin, Hockneysta Kusamaan: massakuvia, rohkeita värejä ja globaaleja ikoneja.
Pop Art ei ole vain vilkas, viettelevä tai koristeellinen.Hän tarkkailee mainontaa, kulutusta, mainetta ja teollista jäljentämistä paljastaakseen, kuinka kuvat muokkaavat halujamme.Tämä Top 100 yhdistää angloamerikkalaisen historiallisen kodin esiasteisiinsa, kerronnalliseen Figuraatioon ja uus-Pop ja kaupunkiperinnöt.
Mainonta, sarjakuvat, esineet, muotokuvat ja kaupunkikulttuuri.
Ymmärrä ennen luokittelua
Pop Art katsoo maailmaa, joka on jo täynnä kuvia
1950-luvun puolivälissä brittiläiset taiteilijat ja kriitikot kyseenalaistivat Independent Groupin sisällä lehtiä, elokuvia, kodinkoneita ja mainontaa.Yhdysvalloissa nämä samat materiaalit kohtaavat runsauden, television ja julkkisten palvonnan talouden.Kaihe ei ole enää vain se, mitä taiteilija näkee kadulla: se on se, mitä ala jo näyttää hänelle.
Pop Art siis hämärtää tieteellisen kulttuurin ja populaarikulttuurin väliset rajat Keitto voi, sarjakuvalaatikko tai tiemerkki saa virallisen muotokuvan läsnäolon.Näennäisen yksinkertaisuuden takana asia on syvällinen: kuka luo kuvat, miten ne kiertävät ja mitä niille tapahtuu, kun taiteilija eristää ne, suurentaa tai toistaa niitä?
Pop-kieli
Toisto muuttaa kuvakkeen tuotteeksi - ja tuotteen peiliksi
Silkkipainatus, kollaasi, tasaisuus ja mekaaninen jäljentäminen vähentävät tarkoituksella käsimerkkejä.Warholissa toisto voi tehdä supermarketin esineenäkin tutun tähden; Lichtensteinissa painopisteestä tulee monumentaalinen arkkitehtuuri; Oldenburgissa tavallinen esine muuttaa skaalaa, kunnes siitä tulee outo.
Pop ei siis ole naiivi kulutuksen juhla eikä yhtenäinen tuomitseminen.Se toimii epäselvyydestä Hänen teoksensa houkuttelevat selkeydellään, huumorillaan ja väreillään paljastaen samalla makujen standardoinnin, kuvien kulumisen ja halun, kaupan ja vallan läheisyyden.
Kansainvälinen tarina
Liikkeestä tulee globaali ja se muuttaa tukea
Hyvin nopeasti pop-logiikka ohitti Lontoon ja New Yorkin. Ranskan kertomushahmo ottaa uudelleen käyttöön poliittisen kertomuksen; Uusi realismi kerää aineellisia jälkiä yhteiskunnasta; Italia, Saksa, Latinalainen Amerikka ja Japani keksivät omat vastauksensa mediakulttuuriin.
1980-luvulta alkaen alaa liikuttivat entisestään neo-Pop, approprition, lavastettu valokuvaus ja kaupunkitaide.Logot, mangat, julisteet, televisio ja sitten digitaaliset verkot liittyvät sanastoon, joka on tullut globaaliksi.Seuraava ranking suosii vaikuttamista, muovikeksintöä, kansainvälistä ulottuvuutta ja kunkin taiteilijan todellista suhdetta tähän laajennettuun historiaan.
Luku I · 1-20
Historiallinen ydin
Taidot, jotka asettavat arkipäiväisen esineen, mainonnan, sarjakuvat ja maineen sodanjälkeisen taiteen keskiöön.
#1
Andy Warhol
Se muuttaa julkkikset, tuotteet ja uutistuotteet näyttöpainetuiksi ikoneiksi, joissa toistosta tulee sekä viettelyä että kritiikkiä.
Lue elämäkerta
#2
Roy Lichtenstein
Sen suurennetut laatikot, Benday-kehykset ja sarjakuvakuplat hämärtävät radikaalisti maalauksen ja painetun kuvan välistä rajaa.
Lue elämäkerta
#3
David Hockney
Uimahallit, muotokuvat, maisemat ja fotomontaasit antavat sille mahdollisuuden uudistaa jatkuvasti modernin elämän väriä ja tilaa.
Lue elämäkerta
#4
Tom Wesselmann
Hänen Great American Nudes, suut ja asetelmien elämät leikkasivat mainoshalun rehellisiksi ja aistillisiksi litteiksi alueiksi.
Lue elämäkerta
#5
Robert Indiana
Sana RAKKAUS, numerot ja liikennemerkit tulevat hänelle Amerikan monumentaalisiksi tunnuksiksi.
Lue elämäkerta
#6
Jasper Johns
Tutut liput, kohteet ja numerot esittelevät esineen ja merkin uudelleen sodanjälkeisen maalauksen ytimeen.
Lue elämäkerta
#7
Robert Rauschenberg
Hänen Combines yhdistää maalauksen, valokuvauksen ja löydetyt esineet poistaakseen taiteen ja kadun välisen etäisyyden.
Lue elämäkerta
#8
James Rosenquist
Kylttimaalauksessa koulutettuna hän fragmentoi mainosasteikon laajoiksi, nopeiksi ja elokuvallisiksi sävellyksiksi.
Lue elämäkerta
#9
Claes Oldenburg
Hän suurentaa hampurilaisia, sähköpistorasioita ja pehmeitä esineitä, kunnes muuttaa banaalin näyttäväksi julkiseksi veistokseksi.
Lue elämäkerta
#10
Richard Hamilton
Hänen vuoden 1956 kollaasi tiivistää kehon, kodinkoneet, median ja kulutuksen yhdeksi British Popin perustajakuvista.
Lue elämäkerta
#11
Peter Blake
Kollaaseissa, muotokuvissa ja levykanneissa yhdistyvät populaarimuisti, musiikki ja brittiläinen kulttuuri.
Lue elämäkerta
#12
Eduardo Paolozzi
Hänen lehtien ja koneiden kollaasit ennustivat Pop Artin teknologista mielikuvitusta 1940-luvulta lähtien.
Lue elämäkerta
#13
Allen Jones
Se muuttaa ruumiit, huonekalut ja fetisismin provosoiviksi kuviksi, jotka kyseenalaistavat halun ja objektiivisuuden.
Lue elämäkerta
#14
Pauline Boty
Brittipopin merkittävä hahmo, hän maalaa tähdet, politiikan ja seksuaalisuuden niin loistavalla vapaudella kuin se on kriittistä.
Lue elämäkerta
#15
Marisol Escobar
Sen maalatut puuhahmot muuttavat julkkikset ja porvariston ironiseksi seurateatteriksi.
Lue elämäkerta
#16
Mel Ramos
Pin-upit, supersankarit ja kuluttajatuotteet muodostavat tarkoituksella tasaisen ja moniselitteisen maalauksen.
Lue elämäkerta
#17
Wayne Thiebaud
Kakut, ikkunat ja kaupunkimaisemat tekevät amerikkalaisesta arjesta paksun, värikkään ja melankolisen materiaalin.
Lue elämäkerta
#18
Alex Katz
Hänen litteät, leikatut muotokuvansa antavat nykyaikaisille kasvoille välittömästi tunnistettavan rauhallisen monumentaalisuuden.
Lue elämäkerta
#19
Keith Haring
Hänen säteilevät siluettinsa ja toistuvat kylttinsä saavat piirustuksen kiertämään metron, kadun, julisteen ja sosiaalisen sitoutumisen välillä.
Lue elämäkerta
#20
Jean-Michel Basquiat
Kruunut, sanat ja anatomia törmäävät yhteen kaupunkimaalauksessa, joka muuttaa historiaa, musiikkia ja väkivaltaa.
Lue elämäkertaLuku II · 21-40
Brittiläinen ja amerikkalainen pop
Lontoon laboratorioista New Yorkin työpajoihin Popista on tulossa kriittinen, värikäs ja välittömästi tunnistettava kieli.
#21
Yayoi Kusama
Herneet, kasaukset ja mukaansatempaavat ympäristöt yhdistävät henkilökohtaisen kokemuksen globaaliin visuaaliseen kulttuuriin.
Lue elämäkerta
#22
Takashi Murakami
Superflat yhdistää mangan, ylellisyyden, Japanin historian ja kulttuuriteollisuuden eloisalla pinnalla.
Lue elämäkerta
#23
Jeff Koons
Ilmapalloista, leluista ja kitsch-objekteista tulee täydellisiä pintoja, joissa halu, ylellisyys ja markkinointi sulautuvat yhteen.
Lue elämäkerta
#24
Ed Ruscha
Eristetyt sanat, huoltoasemat ja kalifornialaiset horisontit antavat kielen läsnäolon, joka on sekä kuivaa että runollista.
Lue elämäkerta
#25
Jim Dine
Sydämet, kylpytakit ja henkilökohtaiset työkalut antavat Pop-sanastolle tunto - ja omaelämäkerrallisen ulottuvuuden.
Lue elämäkerta
#26
Billy Apple
Muuttamalla oman nimensä brändiksi hän tekee taiteellisesta identiteetistä tuotteen ja käsitteellisen strategian.
Lue elämäkerta
#27
Peter Phillips
Autot, kolikkopelit ja mekaaniset värit tiivistävät 1960-luvun British Popin energian.
Lue elämäkerta
#28
Joe Tilson
Se yhdistää suosittuja kuvia, aakkosia ja poliittista sitoutumista koskettaviin ja rakennettuihin sävellyksiin.
Lue elämäkerta
#29
Derek Boshier
British Popista musiikki - ja kuvapolitiikkaan hänen työnsä seuraa kulutusta merkkijärjestelmänä.
Lue elämäkerta
#30
Patrick Caulfield
Sen puhtaille tasaisille alueille maalatut esineet ja sisätilat luovat hiljaisen omituisuuden näennäisen yksinkertaisuuden alle.
Lue elämäkerta
#31
Erró
Se kokoaa propagandaa, mainontaa ja taidehistoriaa ilman hierarkiaa laajoissa visuaalisissa törmäyksissä.
Lue elämäkerta
#32
Kamppailu Säteet
Neonvalot, muotokuvat ja kauneustuotteet antavat ranskalaiselle uudelle realismille tarkoituksella keinotekoisen viettelyn.
Lue elämäkerta
#33
Alain Jacquet
Hän toistaa Manetin, silkkipainatuksen ja mekaaniset kuvat Popin ranskalaisessa versiossa juonen ja harhautuksen perusteella.
Lue elämäkerta
#34
Gérard Fromanger
Sen värikkäät siluetit ja mediakuvat yhdistävät kerrontahahmon ja poliittisen kommentin.
Lue elämäkerta
#35
Jacques Monory
Hänen siniset kohtauksensa, kehystyksensä ja onnettomuutensa keksivät elokuvan ravitseman kuvallisen noir-romaanin.
Lue elämäkerta
#36
Hervé Télémaque
Esineet, sanat ja omaelämäkerralliset fragmentit rakentavat kerronnallisen hahmon, jota leimaa maanpako ja dekolonisaatio.
Lue elämäkerta
#37
Pietari Saul
Hänen groteski ja hapan maalauksensa kääntää amerikkalaisen populaarikulttuurin sotaa, valtaa ja decorumia vastaan.
Lue elämäkerta
#38
Rosalyn Drexler
Hän hyödyntää elokuvaa, rikollisuutta ja aikakauslehtiä tuottaakseen jännittyneen ja kerronnallisen naispopin.
Lue elämäkerta
#39
Idelle Weber
Hänen anonyymit toimistosiluettinsa tarkkailevat tarkasti 1960-luvun työtä, kulutusta ja yhteiskuntaa.
Lue elämäkerta
#40
Niki de Saint Phalle
Tirs aux Nanasista hän muuttaa väkivallan, värin ja naisen ruumiin kollektiiviseksi ja poliittiseksi juhlaksi.
Lue elämäkertaIII luku · 41-60
Kertomushahmotus, Uusi realismi ja uuspop
Ranskassa ja Euroopassa repeytyneet julisteet, kertyneet esineet ja poliittiset kertomukset ovat siirtämässä massakulttuuria kohti muita jännitteitä.
#41
Arman
Identtisten objektien ja leikattujen objektien kertymät paljastavat kulutuksen teollisen logiikan.
Lue elämäkerta
#42
Caesar
Sen rungon puristukset muuttavat metalliromun tiheiksi väri - ja muistilohkoiksi.
Lue elämäkerta
#43
George Segal
Hänen luonnollisen kokoiset kipsihahmonsa tuovat anonymiteetin, eristäytymisen ja julkisen tilan American Popiin.
Lue elämäkerta
#44
Duane Hanson
Hänen hyperrealistiset hahmonsa tekevät näkyvistä tavallisia kappaleita, jotka mainonta jättää huomiotta.
Lue elämäkerta
#45
Robert Cottingham
Julkisivuista, kylteistä ja neonvaloista tulee valokuvatarkkuuden geometrisia abstraktioita.
Lue elämäkerta
#46
Richard Estes
Heijastukset, ikkunat ja autiot kadut työntävät fotorealismia kohti lähes epätodellista näkemystä kaupungista.
Lue elämäkerta
#47
Kenny Scharf
Fluoresoivat hirviöt, graffitit ja tieteiskirjallisuus muodostavat kosmisen universumin New Yorkista 1980-luvulla.
Lue elämäkerta
#48
KAWS
Hänen estettysilmäiset hahmonsa siirtävät lelun, sarjakuvan ja brändin maailmanlaajuisille taidemarkkinoille.
Lue elämäkerta
#49
Romero Britto
Hän muuttaa sarjakuvien sanaston optimistisiksi sävellyksiksi, joissa on mustat ääriviivat ja rohkeat värit.
Lue elämäkerta
#50
Tomokazu Matsuyama
Hän yhdistää hybrideissä ja kyllästetyissä kuvissa japanilaisia motiiveja, katukulttuuria ja länsimaista maalausta.
Lue elämäkerta
#51
Marcel Duchamp
Sen valmis siirtää valmistuksen taiteellista arvoa valinnan, kontekstin ja idean suuntaan.
Lue elämäkerta
#52
Fernand Léger
Sen putkimaiset hahmot, rohkeat värit ja mekaaniset esineet ilmoittavat poptaiteen suositun monumentaalisuuden.
Katso kokoelma
#53
Kurt Schwitters
Hänen Merz kokoaa liput, painetut paperit ja kaupunkijätteet visuaaliseksi arjen runoudeksi.
Katso kokoelma
#54
Francis Picabia
Koneet, painetut kuvat ja tyylimuutokset tekevät hänestä merkittävän edeltäjän pop-harhautuksella.
Katso kokoelma
#55
Piet Mondrian
Sen ruudukko ja päävärit ovat tulossa universaaliksi kieleksi, jota suunnittelu, muoti ja mainonta ottavat.
Katso kokoelma#56
Charles Demuth
Hänen I Saw the Figure 5 in Gold muuttaa numerot, typografian ja kaupunkinopeuden proto-Pop-tunnukseksi.
Katso kokoelma
#57
Stuart Davis
Jazz, pakkaus, sanat ja synkopoidut värit antavat amerikkalaiselle maalaukselle suoraan Pop-sanastoa edeltävän sanaston.
Lue elämäkerta
#58
René Magritte
Hänen tutut objektinsa ja paradoksaaliset lauseensa tarjoavat pop-taiteelle kestävän mallin sanan ja kuvan välisestä törmäyksestä.
Lue elämäkerta
#59
Hannah Hoch
Hänen valokuvamontaasinsa leikkaavat pois lehdistön, ruumiit ja stereotypiat paljastaakseen massakuvien piilotetun politiikan.
Lue elämäkerta
#60
Mies Ray
Valokuvaus, esineet ja mainonta leikkaavat kotona toistettavissa kuvissa, joilla on suuri visuaalinen tehokkuus.
Lue elämäkertaIV luku · 61-80
Lähteet ja levikki
Esiasteet, kollagistit ja kansainväliset taiteilijat osoittavat, että Pop on syntynyt laajasta kuva, kyltti - ja mediaverkostosta.
#61
Larry Rivers
Hän esitteli historian, mainonnan ja hahmottamisen uudelleen elemaalaukseksi, mikä tasoitti tietä amerikkalaiselle popille.
Lue elämäkerta
#62
Ray Johnson
Kollaasit, julkkikset ja kirjeenvaihto tekevät hänen työstään pysyvän levikin kuvaverkoston.
Lue elämäkerta
#63
John Baldessari
Tekstit, löydetyt valokuvat ja litteät värilliset alueet oppivat tarkastelemaan elokuvan ja mainonnan kerrontakoodeja.
Lue elämäkerta
#64
Richard Artschwager
Huonekalukuvat, Formica ja merkit hämärtävät kategorioita arkiesineen, veistoksen ja esityksen välillä.
Lue elämäkerta
#65
Punaiset Sulhaset
Sen maalatut ympäristöt muuttavat kaupungin ja sen hahmot ylenpalttiseksi kolmiulotteiseksi teatteriksi.
Lue elämäkerta
#66
Jeff Wall
Hänen suuret taustavalaistut kuvansa ottavat mainosasteikon monimutkaisten ja keinotekoisten kohtausten rakentamiseksi.
Lue elämäkerta
#67
Evelyne Axell
Hän yhdistää naisellisen halun, pleksin ja sähkövärit avoimesti emansipatorisessa eurooppalaisessa popissa.
Lue elämäkerta
#68
Kiki Kogelnik
Leikkaat siluetit, tilakappaleet ja synteettiset värit kyseenalaistavat teknologian ja identiteetin.
Lue elämäkerta
#69
Jann Haworth
Hänen tekstiiliveistoksensa siirtävät Pop-muotokuvaa äänenvoimakkuutta, kangasta ja naisroolien kritiikkiä kohti.
Lue elämäkerta
#70
George Condo
Hänen groteskimuotokuvansa remiksoivat vanhoja mestareita, sarjakuvia ja suosittua psykologiaa.
Lue elämäkerta
#71
Marta Minujin
Monumenttiasennukset, kirkkaat värit ja yleisön osallistuminen tekevät Popista kollektiivisen kokemuksen.
Lue elämäkerta
#72
Ai Weiwei
Kulttuuriesineistä, lisääntymisestä ja globaalista mediasta tulee välittömästi luettavan poliittisen kritiikin välineitä.
Lue elämäkerta
#73
Mimmo Rotella
Sen repeytyneet julisteet paljastavat kaupunkimainonnan alla raa'an massakuvien arkeologian.
Lue elämäkerta
#74
Enrico Baj
Kenraalit, kollaasit ja koristemateriaalit muodostavat iloisesti aggressiivisen vallan satiirin.
Lue elämäkerta
#75
Valerio Adami
Mustat ääriviivat, litteät värilliset alueet ja kulttuurikatkelmat antavat hänen maalauksilleen piirretyn ajatuksen selkeyden.
Lue elämäkerta
#76
Michelangelo Pistoletto
Hänen peilimaalauksensa yhdistävät kuvaan katsojan ja todellisen nykyhetken.
Lue elämäkerta
#77
Mario Schifano
Näytöt, logot, mediamaisemat ja vauhdikas maalaus määrittävät hermostuneen version italialaisesta popista.
Lue elämäkerta
#78
Richard Prince
Hän kuvaa uudelleen mainontaa, cowboyt ja vitsit paljastaakseen kaupallisten myyttien tekemisen.
Lue elämäkerta
#79
Maurizio Cattelan
Hänen välittömästi mediakuvansa ja veistoksensa muuttavat provokaation, julkkiksen ja spektaakkelin institutionaaliseksi kritiikiksi.
Lue elämäkerta
#80
Peter Halley
Solut, kanavat ja fluoresoivat värit kuvaavat nyky-yhteiskuntaa suljettuna ja keinotekoisena verkkona.
Lue elämäkertaV luku ·81-100
Globaalit ja Popin jälkeiset perinnöt
Määräraha, valokuvaus, kaupunkitaide ja digitaalinen kulttuuri laajentavat nykyään pop-logiikkaa maailmanlaajuisesti.
#81
Oeyvind Fahlstrom
Kartat, sarjakuvat ja liikkuvat elementit muuttavat globaalin politiikan monimutkaiseksi visuaaliseksi peliksi.
Lue elämäkerta
#82
Konrad Klapheck
Kirjoituskoneista, renkaista ja teknisistä esineistä tulee monumentaalisia ja häiritseviä muotokuvia.
Lue elämäkerta
#83
Sigmar Polke
Painetut kehykset, löydetyt kuvat ja epävakaat materiaalit sabotoivat humoristisesti median auktoriteettia.
Lue elämäkerta
#84
Gerhard Richter
Hänen valokuvauksen maalauksensa kyseenalaistavat samanaikaisesti kuvan dokumentin, muistin ja uskottavuuden.
Lue elämäkerta
#85
Wolf Vostell
Televisiot, julisteet ja betoni tekevät median kyllästymisestä fyysisen kokemuksen.
Lue elämäkerta
#86
Keiichi Tanaami
Manga, sota, mainonta ja psykedelia menevät päällekkäin räjähdystiheyden visuaalisessa universumissa.
Lue elämäkerta
#87
Tracey Emin
Teksti, neon ja omaelämäkerta muuttavat intiimin suoraksi ja välittömästi jaettavaksi julkiseksi viestiksi.
Lue elämäkerta
#88
Cindy Sherman
Toistamalla elokuvan, muodin ja taiteen stereotypiat hän paljastaa, että jokainen mediaidentiteetti on rakennettu.
Lue elämäkerta
#89
Eric Fischl
Hänen esikaupunkikohtauksissaan käytetään realismia murtamaan ihanteellinen kuva amerikkalaisesta hyvinvoinnista.
Lue elämäkerta
#90
Barbara Kruger
Mustavalkoiset valokuvat, punaiset kehykset ja iskulauseet kohtaavat suoraan vallan, sukupuolen ja kulutuksen.
Lue elämäkerta
#91
Raymond Pettibon
Piirustus, teksti ja populaarikulttuuri muodostavat hajanaisia kertomuksia, jotka kaappaavat median Amerikan.
Lue elämäkerta
#92
Sarah Lucas
Tavalliset esineet, raaka huumori ja ohjattu keho hyökkäävät populaarikulttuurin seksuaalisia kliseitä vastaan.
Lue elämäkerta
#93
Damien Hirst
Esittelyt, lääkkeet, eläimet ja henkilökohtaiset brändit ajavat taidetta kohti spektaakkelin ja ylellisyyden logiikkaa.
Lue elämäkerta
#94
Yoshitomo Nara
Hänen yksinäiset lapsensa, joilla on uhmakas ulkonäkö, yhdistävät viattomuuden, kapinan ja kawaii-kulttuurin.
Lue elämäkerta
#95
Banksy
Yksinkertaiset stensiilit, tumma huumori ja virusjakauma muuttavat seinän globaaliksi kriittiseksi mediaksi.
Lue elämäkerta
#96
Shepard Fairey
Totteleminen, poliittiset julisteet ja propagandaestetiikka osoittavat, kuinka kuvasta tulee kollektiivinen merkki.
Lue elämäkerta
#97
Hyökkääjä
Sen pikselöidyt mosaiikit vievät videopelit näytöltä maailmanlaajuiseen kaupunkien karttaan.
Lue elämäkerta
#98
JR
Hänen monumentaaliset valokuvamuotokuvansa muuttavat julkisivut ja julkiset aukiot kollektiivisiksi kohtauksiksi.
Lue elämäkerta
#99
Jacques Villeglé
Anonyymit repeytyneet julisteet tulevat kollektiiviseksi muistoksi kadusta, politiikasta ja viihteestä.
Lue elämäkerta
#100
Raymond Hains
Torn-julisteet, aidat ja sanaleikit siirtävät taiteilijan huomion todellisuuden törmäyksiin.
Lue elämäkertaViittauksia teosten tarkasteluun
Top 100 rakennettu kuin tarina, ei kuin ehdoton ennätys
Järjestys korostaa ensin poptaiteen määrittäneet päähenkilöt, sitten sen kansainvälistyneet kohtaukset, sen esiasteet ja perilliset.Se yhdistää historiallisen merkityksen, kielen omaperäisyyden, vaikutuksen myöhempiin sukupolviin ja kyvyn valaista populaarikulttuurin moninaisia kasvoja.
Taiteilijat, jotka liittyvät suoraan poptaiteen syntymiseen ja tunnustamiseen.
Kertomushahmotus, Uusi realismi ja Popiin liittyvät kansainväliset kohtaukset.
Neo-Pop, omistus, valokuvaus ja kaupunkitaide laajentavat mekanismejaan.
Linkit ja oikeudet
Miksi jotkut nimet avaavat kokoelman ja toiset Wikipedian
Vuoden 1956 jälkeen kuolleet taiteilijat ovat elossa tai edelleen aktiivisia viittaavat ranskankieliseen Wikipedia-elämäkertaansa.Tämä sääntö antaa lukijalle selkeän polun kunnioittaen samalla teosten toimituksellista saatavuutta.
Tässä painoksessa viidellä taiteilijalla on sisäinen kokoelma: Fernand Léger, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Piet Mondrian ja Charles Demuth. Muut 95 tiedostoa avaavat ulkoisen elämäkerrallisen resurssin.
Valitse jäljennös
Katso välittömän värin yli
Valitse pop-vaikutteinen teos tarkkaile ensin rakennetta: toistoa, tiukkaa kehystystä, typografiaa, kontrastia ja suhdetta aiheen ja muodon välillä. Kuuluisa kuva hyötyy usein hengittämisestä suurella seinällä, kun taas tiheä kollaasi tai erittäin kontrastinen koostumus voi tulla intiimimmän tilan keskipisteeksi.
Arvojen tarkkuus, tuen laatu ja muoto lasketaan yhtä paljon kuin kuvio Hyvän toiston tulee säilyttää kiinteiden värien terävyys, värien värähtely ja graafinen tasapaino, joka antaa teokselle sen voiman.
Dokumentaariset vertailuarvot
Syvennä Pop Art History
Näiden museoresurssien avulla voit laajentaa reittiä määritelmien, teosten ja viiteilmoitusten avulla.
- Tate - Pop Art
- Metropolitan Museum of Art - Pop Art
- MoMA - Pop Art
- Keskusta Pompidou - Pop Art
Johtopäätös
Pop Art jatkaa, koska massakuvat eivät ole koskaan lakanneet lisääntymästä
Kuvitetuista aikakauslehdistä yhdistettyihin näyttöihin on tullut visuaalinen maailma, jonka Pop Art on valinnut kohtaamaan, joka on tullut jokapäiväiseksi ympäristöksemme.Sen parhaat taiteilijat eivät lainaa vain ikoneja: he opettavat meitä katsomaan tuotantoaan, viettelyään ja niiden voimaa.Tämä Top 100 vetää siten vähemmän rajaa kuin tähdistö, joka on avoinna Warholista Kusamaan, silkkipainosta kadulle ja teollisuustuotteista digitaalisiin virtauksiin.
0 kommenttia