Rembrandtin omakuva noin 1630: analyysi

24 vuottasuunnilleen tämän kokeellisen vaiheen ytimessä

1629-31liverpoolin muotokuvassa käytetty alue

3 väliainettamaalaus, etsaus ja piirtäminen samojen kasvojen ympärille

69,7 × 57noin senttimetriä Walker Art Gallery - paneelille

Välitön vastaus

Vuoden 1630 tienoilla Rembrandt ei vielä etsinyt yhtäkään kaavaa omakuvalle.Hän kokee kaiken: varjon, joka tekee silmistä lähes näkymättömiä, kasvojen ilmeen, joka vääristää kasvoja, vaatteiden, joka keksii tilan ja eron yhden kaiverrettu miniatyyri ja keräilijän silmään tarkoitettu paneeli.

Liverpoolin muotokuva tiivistää tämän käännekohdan Pää on nuori, katse osittain varjon pitelemä, mutta puku ja hahmon leveys menevät yksityisliikuntaa pidemmälle Rembrandt käyttää materiaalina omaa fysiognomiaansa saatavilla, sitten muuttaa tämän materiaalin ammattimaiseksi mielenosoitukseksi.Työ kuuluu siten sekä kasvojen että kunnianhimon tarinaan.

Ennen vuotta 1630

Kasvot syntyvät pimeydestä

Noin 1628 maalattu Rijksmuseumin pieni paneeli kysyy jo keskeisen kysymyksen: kuinka kauas voi piilottaa kasvot menettämättä läsnäoloaan?

Rembrandt on noin kaksikymmentäkaksi vuotta vanha Hän kääntää rintansa hieman, antaa laiduntavan valon roikkua oikealla poskellaan ja syöksyy silmänsä lämpimään varjoon.Tehdetty muotokuva olisi yleensä vaatinut enemmän identiteettiä heti luettavissa Tässä nuori taidemaalari hyväksyy epävarmuuden.Käytetään katsojalta muutama sekunti löytää häntä tarkkaileva katse.

Tekniikka vahvistaa rohkeuden Rijksmuseum osoittaa, että Rembrandt raaputti vielä kostean maalin harjansa kahvalla tuodakseen kiharat esiin.Tukka ei siis ole vain maalattu lisäyksellä: se on myös vetäytyminen piirtää. Tämä ele antaa ääriviivalle tärinän, joka liuottaa pään ruskeaan taustaan.

Kaksi vuotta myöhemmin Liverpoolin muotokuva vahvisti tätä tutkimusta Kasvot jäävät hyvin valikoivien valojen muovaamiksi, mutta kehystys on vakaampi ja asu vie enemmän tilaa Valotestistä alkaa tulla julkisuuskuva.

Rembrandtin omakuva, jossa on epärehelliset hiukset noin vuonna 1628 Rijksmuseumissa — Rembrandt, *Omakuva*, noin 1628, öljy paneelissa, 22,6 × 18,7 cm, Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-4691. Hiuksia korostavat naarmut märkämaalissa.

Kiristynyt kronologia

Neljä vuotta, jotka muuttavat taiteilijan kuvaa

Leidenin työpajan ja Amsterdamin installaation välillä Rembrandt siirtyi intiimistä opiskelusta esitykseen, joka pystyi kiertämään eurooppalaisissa kokoelmissa.

1628

Varjo ja aine

Rijksmuseumin pieni omakuva keskittyy näkyvyyden rajoihin.Muodot pysyvät vaatimattomina; kasvoja käytetään ensisijaisesti valon ja kosketuksen kokemiseen.

1629

Puku ja kunnianhimo

Gardner-museossa isossa paneelissa Rembrandt näkyy höyhenbarettina, kultaisena ketjuna ja arvokkaina kankaina.Maalari muuttaa ulkonäkönsä arvostetuksi kuvaksi.

1630

Kasvojen ilmeiden teatteri

Useat pienet etsaukset eristävät naurun, rypistymisen, avosuun ja leveät silmät. Ne muodostavat vähemmän päiväkirjan kuin historianmaalauksen ilmaisuvalikoima.

1629-31

Liverpoolin muotokuva

Walker Art Gallery asettaa paneelinsa tähän ajanjaksoon Leidenin dramaattinen valo kohtaa monimutkaisemman asennon ja poikkeuksellisen muinaisen alkuperän Isossa-Britanniassa.

1631-32

Amsterdam ja järjestys

Rembrandt asettui vähitellen Amsterdamiin, missä hänen uransa muotokuvamaalarina nopeutui.Hänen omakuvistaan tulee myös näkyvä todiste hänen kyvystään välittää sisältöä, läsnäoloa ja luonnetta.

1630 kolmessa lausekkeessa

Peili testikohtauksena

Eetsaukset osoittavat, että Rembrandt siirtää vapaaehtoisesti jokaista kasvomerkkiä.He eivät korjaa persoonallisuutta: he testaavat ilmaisumekanismia.

Rembrandtin kaiverrettu omakuva hatulla, leveät silmät ja puoliavoin suu, 1630 — **Ruiskuttaminen.** *Omakuva hatulla, silmät auki ja suu auki*, 1630, etsaus, arkki noin 5,2 × 4,5 cm National Gallery of Artissa. Hieman alhaalta katsottuna pää näyttää väistyvän.

Rembrandt frowning vuonna 1630 etsaavassa omakuvassa — **Sopimus.** *Omakuva frowning*, 1630, etsaus Otsa kiristyy, silmät tummuvat ja suu sulkeutuu Rijksmuseumin RP-P-OB-20 printti on kooltaan 7,5 × 7,5 cm.

Rembrandt nauraa lippalakin alla omakuvassa, joka on kaiverrettu vuodelta 1630 — **Rentoutua.** *Omakuva hatulla, nauraminen*, 1630, etsaus Poskien nousu, silmät kapenevat ja suu levenee: liike kääntää kasvot tarkasti avoimilla silmillä.

Keskustyöanalyysi

Liverpool: nuoriso, puku ja pidättyvyys

Muotokuva noin 1630 ei irvistele. Sen kokeilut leikittelee ilmestymisen ja esityksen tasapainossa.

Pää erottuu syvän ruskeaa taustaa vasten olematta täysin ympäröity Kiharat hiukset pitkittää varjoa; valo valitsee otsan, nenän, posken ja kauluksen reunan.Lähteä ei ole niin luettava kuin muotokuvassa myöhemmin seuralainen. Rembrandt säilyttää siten ensimmäisten paneeliensa jännitteen: identiteettiä ei koskaan synnytetä kerralla.

Vaate kuitenkin muuttaa kuvan toimintaa.Takun, kauluksen ja päähineen ei ole työpaja-asun puolueettomuutta.He asettavat mallin määrittelemättömään, hieman historisoivaan aikaan Tämä etäisyys muuttuu nuori taidemaalari kokoelman arvoisena hahmona Emme saa päätellä, että puku toistaa uskollisesti hänen päivittäisen vaatekaappinsa; se toimii kuvallisena ja sosiaalisena työkaluna.

Alkuperä on merkittävä Kansallismuseoiden Liverpoolin mukaan maalaus hankittiin diplomaattisen edustuston jälkeen Haagissa ja annettiin kuningas Kaarle I: lle 1630-luvun alussa.Se on siten ensimmäisten maalausten joukossa Rembrandt tuli brittiläiseen kokoelmaan Tämä tarina vahvistaa varhaisen vastaanoton todistamatta taiteilijan tarkkaa aikomusta maalatessa.

Rembrandt 23-vuotiaana höyhenbaretilla ja kultaisella ketjulla, omakuva vuodelta 1629 — **Näyttävä rinne.** *Omakuva 23-vuotiaana*, 1629, öljy tammipaneelissa, 89,7 × 73,5 cm, Isabella Stewart Gardner Museum. Ketju ja kankaat muodostavat säädöksen vaateasiakirjan sijaan.

Taiteilijan puvut

Samat kasvot, useita rooleja

Metalli, baretit, höyhenet ja itämaiset vaatteet antavat Rembrandtille mahdollisuuden kokeilla materiaaleja ja identiteettejä.

Aito Rembrandtin omakuva rotkossa noin vuonna 1629 Nürnbergissä — **Gorgerin, noin 1629.** Oil on oak, Germanisches Nationalmuseum. Nürnbergin alkuperäinen on Rembrandt; Mauritshuis-versio on tänään luetteloitu studiokopioksi. Metal esittelee soitetun auktoriteetin ja pohdinnan haasteen.

Rembrandt seisoo itämaisessa puvussa koiran kanssa, omakuva vuodelta 1631 Petit Palais'ssa — **Itämainen puku, 1631.** Öljy paneelissa, 63 × 56 cm, Petit Palais. Kuvaamalla näkyvät modifikaatiot osoittavat uudelleen suunniteltua koostumusta; koira piilottaa osan hylätyistä jaloista.

Rembrandtin omakuva mansikka- ja mustahattuineen, 1632 — **Mansikka ja hattu, 1632.** Ilmaisu rauhoittuu ja valkoinen kaulus leikkaa selvästi kasvot Amsterdamin louhoksen myötä kokeilu ei katoa: se asettuu hallitumman kuvan palvelukseen.

Tekniikka

Valo, väri, pinta

Nuori Rembrandt toimii kapealla alueella, mutta moninkertaistaa tapoja paljastaa lihaa, kangasta ja varjoa.

Valikoiva valo

Chiaroscuro ei tarkoita vain "musta tausta, vaaleat kasvot". Valo valitsee muutaman reliefin ja jättää silmät, leuan tai vaatteet kesken silmän.Tämä valinta luo äänenvoimakkuuden ja pakottaa katsojan osallistumaan.

Lämmin paletti

Ruskea, okra, vaimea musta ja rikki valkoinen hallitsevat Arvopoikkeamat ovat enemmän kuin kromaattinen vaihtelu Pieni kirkas korostus nenässä tai kauluksessa riittää koko pään järjestämiseen.

Sopivat eleet

Liha voidaan sulattaa, hiukset raaputtaa tuoreeseen, metalli korostettu kiilto ja etsaus rakennettu tiheys linjat Rembrandt ei puolusta yhtäkään kosketusta: hän valitsee prosessin, joka tekee efektin vakuuttavin.

Kuvatyyppi	Muoto	Hallitseva kokemus	Puku	Vaikutus katsojaan
Pieni paneeli, noin 1628	22,6 × 18,7 cm	Taustavalaistut kasvot, naarmuuntunut maali	Erittäin huomaamaton	Hidas katseen löytö
Etchings, 1630	Noin 5 - 7,5 cm	Silmien liike, kulmakarvat ja suu	Yhteenvetohattu	Intiimiys ja välitön intensiteetti
Liverpool, 1629-31	Noin 69,7 × 57 cm	Varjo ja sosiaalinen edustus	Historiallinen	Nuori taiteilija, josta tuli hahmo
Gardner, 1629	89,7 × 73,5 cm	Tekstuurit, kohokohdat ja tila	Höyhenbaretti, ketju	Arvostettu mielenosoitus

Rembrandtin omakuva 34-vuotiaana maalattu vuonna 1640 Kansallisgalleriassa — Rembrandt, *Omakuva 34-vuotiaana*, 1640, öljy kankaalle, 91 × 75 cm, National Gallery, Lontoo, NG672.

Kymmenen vuotta myöhemmin

Kokemuksesta tulee auktoriteettia

Vuonna 1640 Rembrandt lainasi Raphaelin ja Titianin perinnettä: nuorisolaboratoriossa on nyt mestarin julistus.

Kasvot ovat edelleen valaistut pidättyvästi, mutta ruumis ei enää kellu pimeydessä Kaiteen päällä lepäävä käsi vakauttaa sommittelua, katse tukee katsojan ja vanha puku asettaa taiteilijan arvostetulle muotokuvien historialle.

Vertailu paljastaa mielenkiintoisemman jatkuvuuden kuin yksinkertaisen siirtymisen nuoruudesta kypsyyteen. Vuonna 1630, kuten vuonna 1640, Rembrandt rakensi identiteettinsä kuvallisin keinoin: valolla, vaatteilla, eleellä, formaatilla ja muistilla muut kuvat.Mikä muuttuu on määränpää.Ekspressiivisestä esseestä tulee asema taidemaailmassa.

Faktoja ja tulkintoja

Mitä voidaan sanoa - ja mistä vielä keskustellaan

Vakiintuneet tosiasiat

Walker Art Gallery säilyttää WAG 1011 -paneelin ja esittää sen Rembrandtin omakuvana vuosilta 1629-1631. Hänen varhainen pääsynsä Charles I:n kokoelmaan on dokumentoitu. Vuoden 1630 vedoksissa on monogrammi tai päivämäärä ja näytä useita tarkoituksella vastakkaisia ilmaisuja.

Vankkoja tulkintoja

Kasvojen ilmeiden vertailu tukee ilmaisun tutkimisen tehtävääTuotteet ja suuret muodot todennäköisesti osallistuvat nuoren taidemaalarin edistämiseenOmien kasvojen käyttö tarjosi käytettävissä olevan mallin, mutta tämä ei sulje pois teosten myyntiä tai kiertoa.

Lukemia välttää

Avosuu ei todista todellista pelkoa; varjo silmissä ei todista melankoliaa; kultainen ketju ei todista vastaanotettua koristetta Kuvat on rakennettu, eikä niitä pidä käsitellä elämäkerrallisina valokuvina.

Attribuutio, jossa on tarina

Walker Art Gallery antaa tänään muotokuvan Rembrandtille, mutta hänen kirjoittajansa on ollut erimielisyyden aiheena tutkimushistoriassa. Tämä varoitus ei salli sen julistamista "vääräksi" eikä keskustelujen poistamista: attribuutiota nykyinen institutionaalinen on annettava, ja siihen liittyy havainto, että päällikön käden, työpajan ja kopion välistä rajaa on usein tarkasteltu uudelleen varhaisia töitä varten.Kirkon tapaus havainnollistaa tätä selvästi: alkuperäinen on Nürnberg, Mauritshuis-versio on työpajakopio.

Lukutapa

Miten tarkastella omakuva noin 1630

Tarkkaile työtä ennen tunteiden etsimistä Kuusi askelta riittää erottamaan visuaalisen konstruktion ja psykologisen kerronnan.

Painu valoon.
Tunnista todella vaaleat alueet: otsa, nenä, poski, kaulus.Huomata sitten, mitä varjo kieltäytyy näyttämästä.
Testaa silmien luettavuutta.
Ovatko ne symmetrisesti valaistuja? Antaako niiden poistaminen varaa vai yksinkertaisesti syvyyttä?
Seuraa ääriviivoja.
Sekoittuuko hiukset pohjaan? Kadonnut reuna voi tehdä pään pyörimään paremmin kuin terävä viiva.
Kysy puku.
Kysy, mitä se antaa sinun maalata - metalli, höyhen, sametti, kaulus - ennen kuin päättelet todellinen sosiaalinen asema.
Vaihda etäisyyttä.
Kaukaa, tarkkailla kasvojen kirkasta massaa; ylös lähelle, etsiä naarmuja, toistoja, ristikkäisiä viivoja ja läpinäkymättömiä aksentteja.
Vertaa syövytystä.
Katso, miten samasta kasvosta tulee liikkuva ilman väriä Vertailu paljastaa, mitä kukin väline mahdollistaa.

Katso alkuperäiset

Missä nähdä teokset?

Riippumuutokset, erityisesti hauraiden tulosteiden osalta Tarkista virallinen verkkosivusto ennen matkustamista.

Walker Art Gallery · Liverpool

Pidä se Muotokuva taiteilijasta nuorena miehenä, WAG 1011, yleensä päivätty 1629 -1631 ja esitelty vanhojen mestareiden gallerioissa.

Rijksmuseum · Amsterdam

Paneeli noin 1628 ja useat vedokset vuodelta 1630 antavat meille mahdollisuuden verrata Leidenin kauden maalausta, piirtämistä ja syövyttämistä.

Gardner Museum · Boston

23-vuotias omakuva vuodelta 1629 on säilynyt Isabella Stewart Gardnerin historiallisen hirttämisen mukaan; sen saatavuus teattereissa voi vaihdella.

Germanisches Nationalmuseum · Nürnberg

Vuonna 1998 autenttiseksi alkuperäiseksi tutkimuksen jälkeen tunnustettu rotkon omakuva on olennainen virstanpylväs vuosina 1629.

National Gallery of Art · Washington

Rosenwald-kokoelmassa säilytetään omakuvia nauraen, suu auki ja rypistyen Kuviin pääsee vapaasti, mutta lehdet eivät ole pysyvästi esillä.

Petit Palais · Pariisi

Vuoden 1631 itämainen pukumuotokuva näyttää Rembrandtin seisovan ja paljastaa kuvien kautta syvästi muokatun sävellyksen.

Pidennä katsettasi

Etsi Liverpoolin omakuva

Kauppa tarjoaa Walker Art Galleryn muotokuvaa tarkasti vastaavan käsinmaalatun jäljennöksen sekä Rembrandtille omistetun yleiskokoelman Työpajatyöt tai vanhat attribuutiot ilmoitetaan sellaisiksi, kun ne näkyvät luettelossa.

Katso omakuvan jäljentäminen noin vuonna 1630 Tutustu Rembrandt-kokoelmaan

Aiheeseen liittyviä artikkeleita

Usein kysyttyjä kysymyksiä

FAQ

Milloin Rembrandtin omakuva oli Liverpoolissa?

National Museums Liverpool sijoittaa sen vuosina 1629-1631. "Around 1630" on siksi oikea synteettinen muotoilu, mutta se ei ole päivämäärä, joka on kirjoitettu varmasti pöydälle.

Kuinka vanha Rembrandt oli noin vuonna 1630?

Hän syntyi 15. heinäkuuta 1606, ja oli 23-vuotias vuoden 1630 alussa ja 24 vuotta syntymäpäivänsä jälkeen. Ikäviitteet vaihtelevat oletetun teloituskuukauden mukaan.

Onko Liverpoolin maalaus todella Rembrandtin tekemä?

Walker Art Gallery esittelee sen tällä hetkellä Rembrandtin teoksena. Jotkut tutkijat ovat kuitenkin keskustelleet attribuutiosta; tämä kriittinen historia on huomautettava korvaamatta museon nykyistä asemaa käänteisellä varmuudella.

Miksi hänen kasvonsa ovat niin tummat?

Shadow antaa Rembrandtille mahdollisuuden tutkia äänenvoimakkuuden rakentamista hyvin harvoilla selkeillä aksenteilla.Se myös viivästyttää katseentunnistusta ja tekee läsnäolosta silmiinpistävämmän.

Heijastavatko vuoden 1630 irviöt hänen henkilökohtaisia tunteitaan?

Mikään ei todista sitä. Niiden vertailu osoittaa pääasiassa vapaaehtoisia harjoituksia naurusta, yllätyksestä, supistumisesta ja suun avaamisesta, jotka ovat hyödyllisiä intohimojen esittämisessä.

Mitä eroa on omakuvalla ja tronilla?

Itsekuva tunnistaa taiteilijan malliksi Pikemminkin tronia tutkii tyyppiä, pukua tai ilmaisua.Kun Rembrandt käyttää omia kasvojaan kasvojen ilmeen testaamiseen, nämä kaksi kategoriaa voivat olla päällekkäisiä.

Miksi hän käyttää vanhoja pukuja?

Nämä vaatteet luovat hahmon, tarjoavat tekstuureja maalata ja tehostaa taiteilijan kuvaa.Ne eivät välttämättä muodosta uskollista lausumaa hänen päivittäisestä asustaan.

Missä verrata teoksia vuosilta 1628-1630?

Rijksmuseum säilyttää pienen paneelin noin vuonna 1628 ja useita vedoksia vuodelta 1630. Walker Art Gallery näyttää muotokuvan noin vuonna 1630, kun taas Gardner Museum ja Germanisches Nationalmuseum säilyttävät kaksi suurta virstanpylvästä vuodelta 1629.

Päälähteet

Toimielimet ja ilmoitukset kuultu

Likimääräinen dating säilyy sellaisenaan Liverpool-paneelin mitat ovat ne teoksesta, jossa ei ole kehystä; jotkin jalustat antavat myös kehystetyt mitat. Huoneessa läsnäolo on tarkistettava ennen mitään vierailua.

Tili

Rembrandtin omakuva noin 1630