Queer näkyvyys, maalaus ja taidehistoria
50 LGBTQ+ taiteilijaa, jotka tekivät maalaushistoriaa
Leonardo da Vincistä, Michelangelosta, Rosa Bonheurista, Romaine Brooksista, Frida Kahlosta ja Claude Cahunista Francis Baconiin, David Hockneyyn, Andy Warholiin, Keith Haringiin, Nicole Eisenmaniin, Mickalene Thomasiin ja Kehinde Wileyyn, tässä on viisikymmentä olennaista kulkua.
LGBTQ+-taiteilijoista puhuminen maalaushistoriassa vaatii vivahteita.Muinaisille taiteilijoille ei aina ollut olemassa nykysanoja: siksi luotamme dokumentoituihin suhteisiin, arkistoihin, epämukaviin elämiin tai tunnustettuihin omituisiin lukemiin. Nykyaikaisille ja nykytaiteilijoille näkyvyys muuttuu suoremmaksi, joskus militanttimmaksi, joskus intiimimmäksi.
Ennen ruudukkoa
Tarina pitkäkoodattu, piilotettu tai muuten uudelleenluettu
Maalaus on usein puhunut halusta ilman, että se on voinut nimetä sitä Renaissanssin, barokin tai 1800-luvun arkistot ovat joskus fragmentaarisia ja modernit identiteetit eivät ole täysin päällekkäisiä menneiden elämien kanssa. Mutta teokset, kirjeet, ystävyyspiirit, mallit ja esitysvalinnat avaavat voimakkaita lukemia.
1900-luvulla kysymys tuli näkyvämmäksi: lesbomuotokuvia Romaine Brooksista, Baconin ja Hockneyn miesruumiista, Warholin pop-taiteesta, AIDS-kriisistä Haringissa, Jarmanissa tai Gonzalez-Torresissa, sitten nykyaikaisesta queer-maalauksesta Eisenmanissa, Thomasissa, Wileyssä tai Hammondissa. Tämä luokittelu seuraa tätä tarinaa vähentämättä sitä yhdeksi etiketiksi.
Top 1-10
Renessanssi, 1800-luku ja varhaismodernismi
Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Happiness, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun ja Hartley avaavat tarinan, jossa halu, vartalo, sukupuoli, muotokuva ja näkyvyys luetaan eri tavalla aikakaudesta riippuen.
#1
Leonardo da Vinci
Renessanssiajan perustajahahmo Leonardo luetaan usein uudelleen omituisessa historiassa hänen suhteidensa, arkistojensa ja ruumiinesitysten perusteella.
Katso Leonardo da Vinci - kokoelma
#2
Michelangelo
Hänen runonsa, piirroksensa ja miesruumiin kulttinsa tekevät Michelangelosta suuren viittauksen omituisissa renessanssin lukemissa.
Katso Michelangelo-kokoelma
#3
Caravaggio
Caravaggio häiritsee maalausta chiaroscurollaan, suosituilla malleillaan ja maskuliinisella aistillisuudellaan, joka ravitsee monia omituisia lukemia.
Katso Caravaggio-kokoelma
#4
Rosa Onnellisuus
Onnellisuus pakottaa itsenäisen uran, asuu kumppaneiden kanssa ja hänestä tulee olennainen hahmo taiteen lesbosukuluetteloissa.
Katso Rosa Bonheur - kokoelma
#5
John Singer Sargent
Sargent antaa moderneille muotokuville hermostuneen eleganssin; hänen ympyränsä, mallinsa ja miesteoksensa ovat herättäneet tärkeitä omituisia lukemia.
Katso John Singer Sargent - kokoelma
#6
Simeon Solomon
Solomon maalaa androgyyniä ja henkistä symboliikkaa ennen kuin viktoriaanisen homoseksuaalisuuden tukahduttaminen murskaa hänet sosiaalisesti.
Katso Simeon Solomon - kokoelma
#7
Romaine Brooks
Brooks maalasi ankarat, androgyynit, aristokraattiset muotokuvat, jotka muodostivat 1900-luvun suuren lesbogallerian.
Lue Romaine Brooksin elämäkerta Wikipediasta
#8
Frida Kahlo
Kahlo muuttaa kivun, halun, identiteetin ja kehon voimakkaiksi kuviksi; hänen biseksuaalisuutensa ravitsee hänen omakuviensa omituista lukemista.
Katso Frida Kahlo - kokoelma
#9
Claude Cahun
Cahun purkaa genren, maskin ja omakuvan, ja siitä tulee keskeinen referenssi omituisille ja ei-binaarisille taiteilijoille.
Katso Claude Cahun - kokoelma
#10
Marsden Hartley
Hartley yhdistää abstraktion, maiseman, maskuliinisen muistin ja halun syvästi ainutlaatuisessa amerikkalaisessa modernistisessa teoksessa.
Katso Marsden Hartley kokoelmaSijoitukset 11-20
Modernismit, surrealismi ja nonconforming-elämät
Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen ja Fini osoittavat, kuinka moderni maalaus on toivottanut tervetulleeksi moniselitteisiä identiteettejä, vähemmistörakkauksia ja mielikuvia itsestä.
#11
Charles Demuth
Demuth yhdistää tarkkuus, akvarelli, kaupunkikulttuuri ja homoseksuaaliset alakulttuurit hienostuneessa ja modernissa teoksessa.
Katso Charles Demuth - kokoelma
#12
Grant Wood
Wood tunnetaan parhaiten amerikkalaisesta gootiikasta, mutta hänen julkisuuskuvansa ja visuaaliset koodinsa ovat olleet lukuisten omituisten uudelleenlukemien kohteena.
Katso Grant Wood - kokoelma
#13
Marie Laurencin
Laurencin luo pehmeän, naisellisen ja itsenäisen maalauksen, joka liittyy sapfiverkkoihin ja pariisilaisiin avantgardeihin.
Katso Marie Laurencin - kokoelma
#14
Louise Abbéma
Sosiaalimaalari ja lähellä Sarah Bernhardtia, Abbenema kuuluu Belle-Epokin nais- ja queer-seurallisuuden historiaan.
Katso Louise Abbéma - kokoelma
#15
Gluck
Gluck kieltäytyy sukupuolisopimuksista, määrää nimen ilman etuliitettä ja maalaa muotokuvia, joiden identiteetti on suuri.
Lue Gluckin elämäkerta Wikipediasta
#16
Tamara de Lempicka
Lempicka tyylittelee vartaloa, halua ja voimaa art deco -maalauksessa, jossa naisten erotiikka on keskeisessä asemassa.
Lue Tamara de Lempickan elämäkerta Wikipediasta
#17
Francis Bacon
Pekoni maalaa miehen ruumiin, halun, yksinäisyyden ja lihan väkivallan voimalla, joka merkitsi 1900-luvun omituista taidetta.
Lue Francis Baconin elämäkerta Wikipediasta
#18
Duncan Grant
Bloomsburyn ryhmän jäsen Grant yhdistää brittiläisen modernismin, queer-elämän, sisustuksen, muotokuvat ja kotimaisen vapauden.
Lue Duncan Grantin elämäkerta Wikipediasta
#19
Toyen
Toyen hämärtää nimeä, genreä, erotiikkaa ja surrealistista mielikuvitusta yöllisessä ja radikaalisti itsenäisessä teoksessa.
Lue Toyenin elämäkerta Wikipediasta
#20
Leonor Loppunut
Viimeistellyt maalatut suvereenit naiset, sfingit, naamiaiset ja polymorfiset halut omituisessa henkilökohtaisessa mytologiassa.
Lue Leonor Finin elämäkerta WikipediastaSijoitukset 21-30
Pop, abstraktio, neo-Dada ja amerikkalainen kohtaus
Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus ja Haring siirtyvät maalaamaan kohti merkkiä, vartaloa, yhteisöä, populaarikulttuuria ja halua.
#21
Meret Oppenheim
Oppenheim haastaa esine-, keho-, sukupuoli- ja haluluokat, ja surrealistisesta vapaudesta tulee ikoninen.
Lue Meret Oppenheimin elämäkerta Wikipediasta
#22
Hannah Hoch
Höch leikkaa ja kokoaa uudelleen modernin genren kuvia, mikä avaa ratkaisevan polun feministiseen ja omituiseen kollaasiin.
Lue Hannah Höchin elämäkerta Wikipediasta#23
David Hockney
Hockney teki miesrakkauksia, vartaloita, uima-altaita ja homojen läheisyyttä näkyväksi kirkkaassa ja suositussa maalauksessa.
Lue David Hockneyn elämäkerta Wikipediasta
#24
Jasper Johns
Johns muuttaa tavalliset liput, kohteet ja merkit kuvallisiksi arvoituksiksi, jotka syrjäyttivät sodanjälkeisen amerikkalaisen taiteen.
Lue Jasper Johnsin elämäkerta Wikipediasta
#25
Robert Rauschenberg
Rauschenberg avaa maalausta esineille, kollaasille ja jokapäiväiselle elämälle omituisten verkostojen leimaamassa taiteellisessa kohtauksessa.
Lue Robert Rauschenbergin elämäkerta Wikipediasta
#26
Andy Warhol
Warhol tuo pop-maalauksen historiaan mainetta, halua, toistoa, homokulttuuria ja mediakuvaa.
Lue Andy Warholin elämäkerta Wikipediasta
#27
Cy Twombly
Twombly sekoittaa kirjoitusta, mytologiaa, aistillisuutta ja abstraktiota jälkien, nimien ja muistin maalaukseen.
Lue Cy Twomblyn elämäkerta Wikipediasta
#28
Agnes Martin
Martin antaa abstraktille ruudukolle meditatiivisen, hiljaisen ja radikaalin intensiteetin, josta on tullut minimalismille välttämätöntä.
Lue Agnes Martinin elämäkerta Wikipediasta
#29
Paul Cadmus
Cadmus maalaa merimiehiä, miesvartaloita, sosiaalista satiiria ja homoeroottisia kohtauksia provosoivalla tarkkuudella.
Lue Paul Cadmuksen elämäkerta Wikipediasta
#30
Keith Haring
Haring muuttaa linjan universaaliksi, militanttiksi, iloiseksi ja traagiseksi kieleksi AIDS-kriisin ytimessä.
Lue Keith Haringin elämäkerta WikipediastaSijoitukset 31-40
AIDS-kriisi, muisti ja nykytaide
Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman ja Thomas yhdistävät maalaus-, muisti-, politiikka-, abstraktio-, muotokuva- ja queer-yhteisöt.
#31
Jean-Michel Basquiat
Basquiat räjäyttää häikäisevässä maalauksessa tekstiä, mustaa vartaloa, muistia, jazzia, seksuaalisuutta ja symbolista väkivaltaa.
Lue Jean-Michel Basquiatin elämäkerta Wikipediasta
#32
Derek Jarman
Jarman yhdistää maalauksen, elokuvan, puutarhan, aktivismin ja omituisen muistin kokonaistyöhön.
Lue Derek Jarmanin elämäkerta Wikipediasta
#33
George Tooker
Tooker maalaa jonot, työpöydät, liikkumattomat rungot ja modernit ahdistukset hiljaisessa ja omituisessa hahmossa.
Lue George Tookerin elämäkerta Wikipediasta
#34
Howard Hodgkin
Hodgkin muuttaa muistot, suhteet ja tunteet värikkäiksi massoiksi, abstraktion, läheisyyden ja teatterin välillä.
Lue Howard Hodgkinin elämäkerta Wikipediasta
#35
Beauford Delaney
Delaney ylittää Harlemin, Greenwich Villagen ja Pariisin maalauksella valosta, yksinäisyydestä ja omituisesta mustasta läsnäolosta.
Lue Beauford Delaneyn elämäkerta Wikipediasta
#36
Felix Gonzalez-Torres
Gonzalez-Torres merkitsee nykytaidetta rakkauden, menetyksen, jakamisen ja omituisen muistin teoksilla.
Lue Felix Gonzalez-Torresin elämäkerta Wikipediasta
#37
Robert Indiana
Indiana muuttaa sanat, kyltit, numerot ja rakkauden pop-ikoneiksi amerikkalaisiin queer-verkkoihin liittyvällä liikeradalla.
Lue Robert Indianan elämäkerta Wikipediasta
#38
Etel Adnan
Adnan tiivistää vuoret, auringot, maanpaon, runouden ja rakkauden pieniksi abstrakteiksi maalauksiksi, joiden voimakkuus on harvinainen.
Lue Etel Adnanin elämäkerta Wikipediasta
#39
Nicole Eisenman
Eisenman uudistaa figuratiivista maalausta huumorin, yhteisön, queer-ruumiiden ja yhteiskuntakritiikin avulla.
Lue Nicole Eisenmanin elämäkerta Wikipediasta
#40
Mickalene Thomas
Thomas juhlii mustia naisia, glamouria, lesbohalua, motiivia ja muotokuvien voimaa.
Lue Mickalene Thomasin elämäkerta WikipediastaSijoitukset 41-50
Muotokuva, genre, diaspora ja nykyiset perintö
Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond ja Hambling laajentavat maalauksen LGBTQ+-historiaa diasporaan, tekstiiliin, kuvitukseen, näyttämöön ja materiaaliin.
#41
Kehinde Wiley
Wiley ottaa käyttöön historiallisten muotokuvien koodit kirjoittaakseen mustia ruumiita, genren teatraalisuuden ja omituisen läsnäolon.
Lue Kehinde Wileyn elämäkerta Wikipediasta
#42
John Craxton
Craxton maalaa Kreikkaa, kissoja, merimiehiä, maisemia ja hahmoja, joiden Välimeren vapaus liittyy avoimesti omituiseen elämään.
Lue John Craxtonin elämäkerta Wikipediasta
#43
Nasta Rojc
Rojc väittää harvinaista itsenäisyyttä, maalaa omakuvia, matkoja ja naisellisia identiteettejä Alexandrina Onslow'n kanssa jaetussa elämässä.
Lue Nasta Rojcin elämäkerta Wikipediasta
#44
Cecil Beaton
Beaton risteää maalausta, valokuvausta, sisustusta ja muotia muovaamalla omituista tyylikkyyden ja lavastusten estetiikkaa.
Lue Cecil Beatonin elämäkerta Wikipediasta
#45
Julie Mehretu
Mehretu asettaa kartat, arkkitehtuurit ja abstraktit eleet edustamaan nykymaailman jännitteitä.
Lue Julie Mehretun elämäkerta Wikipediasta
#46
Yankel Feather
Höyhen maalaa työpajoja, ruumiita, intiimejä kohtauksia ja queer-muistia suoralla, henkilökohtaisella energialla.
Lue Yankel Featherin elämäkerta Wikipediasta
#47
Aretha Brown
Brown yhdistää maalauksen, aktivismin, omituisen identiteetin ja alkuperäiskansojen perinnön itsevarmaan nykyaikaiseen ääneen.
Lue Aretha Brownin elämäkerta Wikipediasta
#48
Rune Naito
Naito muotoilee kawaiin, muotiin ja genreen japanilaisen graafisen estetiikan, josta on tullut vaikutusvaltainen kuvituksen ulkopuolella.
Lue Rune Naiton elämäkerta Wikipediasta
#49
Harmony Hammond
Hammond yhdistää maalauksen, tekstiilit, materiaalit, lesbolaisuuden ja feminismin poliittisessa abstraktiossa.
Lue Harmony Hammondin elämäkerta Wikipediasta
#50
Maggi Hambling
Hambling yhdistää muotokuvan, materiaalin, meren, surun ja lesbojen itsenäisyyden ilmaisumaalaukseen.
Lue Maggi Hamblingin elämäkerta WikipediastaMenetelmä
Miten 50 taiteilijaa valittiin
Valinta suosii taiteilijoita, joiden töissä on merkitty maalaus, muotokuva, hahmotus, abstraktio, kollaasi tai maalattuja kuvia ja joiden LGBTQ+-identiteetti, ihmissuhteet, sukupuolen epäyhtenäisyys tai omituiset lukemat on julkisesti dokumentoitu.
Muinaisille hahmoille luokittelu pysyy varovaisena: se ei aseta mekaanisesti nykykategorioita menneisyyteen.Se säilyttää taiteilijoita, kun arkistot, teokset tai queer historiografia tekevät niistä tärkeitä viittauksia.Viimeisille taiteilijoille näkyvyys, aktivismi, AIDS, yhteisöt ja halun esittäminen tulevat keskeisiksi kriteereiksi.
Mistä aloittaa?
Kolme yksinkertaista kurssia
Historiallisten juurien osalta aloita Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley ja Demuth. Nykyaikaisen 1900-luvun ajan jatka Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly ja Martin.
Katsokaapa nykyqueer-taidetta Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu ja Maggi Hambling: maalaamisesta tulee näkyvyyttä, muistia, kehoa, politiikkaa ja vapautta.
Maalaus halun, muistin ja näkyvyyden tilana
Nämä viisikymmentä taiteilijaa osoittavat, että LGBTQ+-maalaushistoria ei ole marginaali: se kulkee läpi länsimaisen ja globaalin taiteen suuria tarinoita renessanssista pop-taiteeseen surrealismista minimalismiin AIDS-kriisistä nykykohtauksiin.
Se muistuttaa myös siitä, että maalaus ei ole koskaan edustanut vain muotoja.Hän suojeli salaisuuksia, koodattuja haluja, keksi mahdollisia ruumiita ja avasi tiloja, joissa tunnistaa itsensä.
0 kommenttia