Bougival · kesä 1869 · Monet & Renoir
La Grenouillère, impressionismin kelluva laboratorio
Seinen käsivarressa kaksi ystävää maalaa saman paikan, melkein samaan aikaan Monet etsii liikkuvaa veden arkkitehtuuria; Renoir elävöittää pankkia silueteilla.Heidän maalauksensa eivät kerro vain tarinaa vapaa-ajan päivästä: niissä näkyy maalaus, josta tulee moderni.
Ennen maalausta
Taverna, rautatie ja uusi pariisilainen elämä
La Grenouillère ei ole sattumalta löydetty villi maisema Tämä Croissy-sur-Seinen lähellä sijaitseva uinti - ja veneilypaikka houkutteli 1860-luvulla pariisilaisia, jotka pääsivät nyt nopeasti Seinen rannoille Ihmiset tulevat sinne uimaan, vuokraamaan veneen, juomaan, tanssimaan tai yksinkertaisesti tarkkailemaan väkijoukkoja.Pienen kävelysillan, lempinimeltään "Camembert", yhdistämä pieni pyöreä luoto järjestää liikenteen ja siitä tulee sivuston tunnistetuin visuaalinen merkki.
Tämä tavallinen modernity kiinnostaa Monet ja Renoir.Se kokoaa yhteen maiseman, vapaa-ajan, muodin ja sosiaalisen liikkuvuuden yhdellä näkökentällä.Haasteena ei ole enää havainnollistaa ikivanhaa jaksoa eikä säveltää ihanteellista luontoa: meidän on vallattava nykyaikainen sunnuntai, jossa on mekkoja, kanootteja, puita ja ennen kaikkea vettä, joka vaihtuu joka sekunti.
Kansallisgalleria muistelee paikan sijainneen kymmenkunta kilometriä Pariisista länteen ja tuoneen yhteen kävijöitä eri taustoista. Monet asui sitten ei kaukana sieltä.Renoir liittyy häneen Yhdessä he pystyttivät maalaustelineet veden reunaan ja työskentelivät nopeasti motiivin parissa, tarkkaillen samaa spektaakkelia.Tämä konkreettinen kaupunginosa selittää, miksi heidän maalauksiaan voi verrata lähes yksityiskohdilta.
Sama motiivi, kaksi temperamenttia
Vedellä rakennettu rahapaja; Renoir kertoo yleisölle
Vertailu on poikkeuksellinen, koska se eristää jokaisen maalarin katseen Paikka tuskin muuttuu; visuaalinen hierarkia muuttuu perusteellisesti.
Monet's
Suuret valo - ja varjonauhat jäsentävät pintaa Hahmot pysyvät luettavissa, mutta ne osallistuvat yleiseen rytmiin kuin veneet, oksat ja vesisirpaleet.Hae palaa jatkuvasti saaren alla oleviin pystyheijastuksiin.
Renoirin
Silhouetit saavat enemmän läsnäoloa ja sosiaalinen ilmapiiri lämpenee.Kytket ovat notkeita, värikkäitä, mekkoja ja asenteita huomioivia.Valo palvelee sekä kehoa että maisemaa.
Visuaalinen analyysi
Miksi kangas näyttää liikkuvan, kun sen koostumus on erittäin tiukka
Ensimmäinen vaikutus on elävän häiriön vaikutus: reunan leikkaamat kanootit, pienet hahmot, epäsäännölliset lehdet ja vapisevat heijastukset Monet kuitenkin järjestää kokonaisuuden. Jalankulkusilta muodostaa loivan diagonaalin, joka johtaa pyöreää saarta kohti; keskirunko luo pystyakselin; etualalla olevat veneet avaavat useita polkuja kohti syvyyttä Kohtaus pysyy luettavissa, koska nämä suunnat vastaavat toisiinsa.
"Camembert" esittää saranan roolia.Se erottaa veden kaukaisemman osan läheltä tuoden yhteen uimarit, kävelijät ja kameran ulkopuolisen ravintolan. Sen pyöreä muoto hidastaa katsetta keskellä vinojen hallitsemaa maalausta Monet ei piirrä siitä huolellista kuvaa: muutama tumma massa, vaaleat kosketukset ja siluetit riittävät tunnistamaan sen.
Todellinen uutuus ei ole maalaus nopeasti: se tekee näkyvästä kosketuksesta valoisen tunteen vastineen.
Vesi, pinta ja syvyys samanaikaisesti
Akateemisessa maalauksessa heijastusta käytetään usein vahvistamaan sen yläpuolelle sijoitetut esineetTässä se melkein saa autonomiansaPimeät pystyviivat ojentavat puita; valokosketukset erottuvat sirpaleiksi; vihreät, blues, valkoiset ja ruskeat rinnakkain sulamatta kokonaan.Täynnä läheltä, pinta näyttää sirpaloituneelta.Muutan askelin päässä silmä näyttää sirpaloituneelta.
Tämä menetelmä ei tarkoita, että Monet kopioi mekaanisesti näkemänsä.Se valitsee, yksinkertaistaa ja korostaa. Met antaa New Yorkin kankaansa mitat - 74,6 × 99,7 cm - ja kuvailee sitä öljyksi kankaalle vuodesta 1869. Vaakamuoto sopii Seine-varren leveyteen, mutta se on riittävän kompakti paikan päällä nopeasti tehtävään tutkimukseen.
Moderni kohtaus ilman sankareita
Päähenkilöä ei ole Vierailijat imeytyvät keskusteluihinsa, kävelyyn tai uimiseensa.Tämä valinta on olennainen: teos ei kerro poikkeuksellisen tapahtuman tarinaa, se tallentaa kollektiivisen kokemuksen.Moderniteetti johtuu nimenomaan tästä hierarkian puuttumisesta Kanootti, mekko, varjo veden päällä tai auringon täplä voi saada saman kuvallisen voimakkuuden.
Kansallisgalleria kuvailee Monetin tutkimuksia tärkeiksi askeliksi kohti impressionismia.Se korostaa niiden suoraa toteutusta, niiden kieltäytymistä "puhdistaa" näyttämöä ja nopeiden vivahteiden käyttöä ohikiitävien tehosteiden kääntämiseksi Sana "impressionismi" ei vielä nimeä ryhmää, joka on virallisesti muodostettu vuonna 1869; ensimmäinen itsenäinen näyttely järjestetään vuonna 1874. Mutta logiikka on jo olemassa: nykyisen elämän maalaaminen, ulkona, valon epävakauteen mukautetulla kirjoittamisella.
Seuratkaa veneitä
Niiden rungot johtavat silmän etualalta kävelytielle.
Taivuta silmäsi
Puiden ja veden varjomassat ylläpitävät yleistä yhtenäisyyttä.
Etsikää aksentteja
Muutamat punaiset ja valkoiset herättävät vihreiden ja bluesin dominantin.
Astu takaisin
Erillisistä merkinnöistä tulee heijastuksia, lehtiä ja liikkuvia siluetteja.
Sarja paikan ympärillä
Nopeat tutkimukset, ei yksittäinen kuva
Monet ja Renoir moninkertaistivat näkökannat.Säilötyt teokset osoittavat, että ne kokeilevat kehystystä yhtä paljon kuin väri.
25. syyskuuta 1869 päivätyssä kirjeessä, joka oli osoitettu Frédéric Bazillelle, Monet mainitsi projektinsa La Grenouillèren kylpylöiden suuresta maalauksesta ja puhui vaatimattomasti hänen "huonoista luonnoksistaan". Met ja Kansallisgalleria yhdistävät maalauksensa tähän kampanjaan. Vuoden 1870 Salonille tarkoitettu suuri koostumus ei ole enää säilynyt; vanha valokuva kantaa tämän muistoa. Vuoden 1870 Salonille tarkoitettu suuri sommittelu ei ole enää säilynyt; vanha valokuva kantaa tämän muistoa. Vuoden 1870 Salonille tarkoitettu suuri sommittelu ei ole enää säilynyt; vanha valokuva kantaa tämän muistoa. Tutkimuksia, joita pidettiin nykyään ratkaisevina.
Lontoon versio, Kylpylät La Grenouillèressa, mitta 73 × 92 cm. Sen kehystys liikkuu kohti kanootteja ja kävelysiltaa; pyöreä saari sijaitsee oikean reunan takana Kansallisgalleria selittää, että Monet luultavasti työskenteli jo käytetyn kankaan parissa ja otti hätäisesti haltuunsa tietyt alueet.Nämä materiaalijäljet tekevät näkyväksi välittömän havainnoinnin ja rakentamisen välisen jännityksen.
Mitä 1869 muuttaa
Ulkoiluluonnoksesta maalaukseen, joka seisoo omillaan
Ymmärtääksemme La Grenouilleren laajuuden meidän on unohdettava hetkeksi sen nykyinen maine Monet pitää edelleen opintojaan kunnianhimoisemman projektin vaiheina Perinteinen hierarkia vastustaa sitten Salonille tarkoitettuun suureen maalaukseen nopeaa, hyödyllistä mutta keskeneräistä luonnosta.Saostetut teokset kuitenkin kääntävät juuri tämän hierarkian päinvastaiseksi: niiden vahvuus tulee niiden näkyvästä nopeudesta, niiden toistoista, yksinkertaistetuista alueista ja niiden tavasta pitää ensimmäisen silmäyksen tuoreus.
Materiaali seuraa tätä evoluutiota Putkeissa valmistetut värit helpottavat kuljetusta, kun taas litteät harjat mahdollistavat leveämpien ja terävämpien merkkien asettamisen. Mutta innovaatio ei riipu vain työkaluista.Se johtuu valinnasta olla piilottamatta kuvan tekoa kokonaan. Kosketus voi jäädä kosketukseksi samalla kun siitä tulee kaukaa vene tai heijastus. Katsoja osallistuu sitten kuvion uudelleenkokoonpanoon.
Monet jatkaa tätä tutkimusta Argenteuilin, asemien, hirssikivien, katedraalien ja Givernyn altaiden näkymissä.La Grenouillèressä sarjaperiaate ei ole vielä organisoitu sellaisena kuin se on myöhemmin, vaan halu vertailla useita valo-olosuhteita ja useita kehystyksiä on jo konkreettinen Aihe laskee vähemmän anekdootiksi kuin kokemuskentäksi.
Muuntunut paikka, aina aktiivinen kuva
Seinen rannoilla oleva maisema muuttui, ja Ranskan ja Preussin sota ja sitten joen kehitys muuttivat historiallista paikkaa. Juuri tämä tekee maalauksista niin arvokkaita: ne eivät anna tarkkaa valokuvaa, vaan säilyttävät tunteen. paikasta, vuodenajasta ja seurallisuudesta. Impressionismi ei siis poista muistia; hän rakentaa sen hauraista hetkistä.
Tämä jännitys uskollisuuden ja aistimuksen välillä selittää teoksen pysyvän nykyaikaisuuden Kohtaus pysyy tunnistettavana, mutta sen energia riippuu maalarin eleestä ja sitä tarkkailevan henkilön katseesta Onnistuneen jäljennöksen on siksi kunnioitettava arvojen suuria suhteita, muodon hengitystä ja avainten luonnetta.Jos se tasoittaa kaiken, se säilyttää aiheen mutta menettää olennaisen osan kuvallisesta kokemuksesta.
Työpajan valinta
Vertaa versioita ennen valintaa
Jokainen alla oleva kortti vastaa tällä hetkellä aktiivista tuotetta Kuvien avulla voit erottaa Monetin kehystyksen Renoirin kehystyksistä ennen tiedoston avaamista.
La Grenouillère
Pyöreä saari, keskirunko ja pitkät pystyvärähtelyt vedessä.
Katso tämä lisääntyminen
Kylpylät kohteessa La Grenouillère
Kehys lähempänä kanootteja ja kävelysiltaa, jonka halki kulkee kirkas vesi.
Katso tämä lisääntyminen
La Grenouillère
Vaakasuuntainen koostumus, jossa kävelijät ja uimarit ottavat johtavan roolin.
Katso tämä lisääntyminen
Toinen yhden sie
Muunnos, jossa ihmisen toiminta käy vuoropuhelua lehtien ja rannan valon kanssa.
Vertaa tätä versiotaJatkakaa vierailua
Etualalla oleva impressionistinen kokoelma
La Grenouillère saa täyden merkityksensä, kun se sijoitetaan nykyaikaisten maisemien, vapaa-ajan kohtausten joukkoon ja etsii impressionistisen sukupolven valoa.
Valitse ja ripusta
Tuokaa vettä ja valoa huoneeseen
La Grenouillère toimii erityisen hyvin sisustuksessa, koska sen paletissa yhdistyvät mykistetty vihreät, harmaa blues, ruskeat ja pienet, lämpimämmät vivahteet.Se tuo väriä ilman raa'aa kontrastia.Sen vaakamuotoinen luonnollisesti seuraa sohvaa, sideboardia tai suurta headboardia.
Säilyttääkseen upotusvaikutuksen vältä jäljentämistä, joka on liian pieni suurella seinällä Kalustepalan yläpuolella noin puolta tai kahta kolmasosaa huonekalusta vastaava leveys on hyvä lähtökohta Tämä ei ole kova ja nopea sääntö: pienempi muoto voi toimia, jos se on tilan ympäröimä tai integroitu kehyskoostumukseen.
Luonnollinen puurunko laajentaa veneiden ja rungon ruskeita Tumma kehys vahvistaa varjojen massoja ja antaa graafisemman ulkonäön Matta kultainen viimeistely muistuttaa 1800-luvun valoa, mutta sen on pysyttävä riittävän yksinkertaisena, jotta se ei kilpaile kosketuksen kanssa. Lopuksi, älä aseta kangasta erittäin kirkasta ikkunaa päin: todelliset heijastukset peittäisivät tarkasti maalatut heijastukset, joita yrität katsoa.
| Pala | Suositeltu muoto | Toivottu vaikutus |
|---|---|---|
| Lounge | Antelias vaakatasossa | Luo visuaalinen aukko ja rauhallinen polttopiste. |
| Ruokasali | Keskisuurista suuriin | Laajenna ajatusta viihtyisyydestä Seinen rannoilla. |
| Toimisto | Keskikokoinen | Tuo liikettä ilman silmien väsyttämistä. |
| Makuuhuone | Pehmeä paletti, valokehys | Suosi vettä ja vihreitä rentouttavan läsnäolon vuoksi. |
Viittaukset varmistettu
Kolme museota, jotka palaavat tosiasioihin
Monetin ja Renoirin mitat, päivämäärät, suojelupaikat ja yhteydet tarkistetaan institutionaalisissa ilmoituksissa.
The Met, New York
Ilmoitus Monetin versiosta, historiasta, ulottuvuuksista ja suhteesta Renoirin kanssa.
Tutustu ohjeisiinNational Gallery, Lontoo
Yksityiskohtainen analyysi Bathersista, Shown kokoonpanosta, tekniikasta ja projektista.
Lue analyysiNationalmuseum, Tukholma
Ilmoitus Renoirin maalauksesta ja hänen vierailunsa kontekstista Monetin kanssa syyskuussa 1869.
Katso työUsein kysyttyjä kysymyksiä
Monet ja Renoirin Grenouillère
Missä La Grenouillère oli?
Vapaa-ajanviettopaikka oli Seinen lähellä Croissy-sur-Seinen ja Bougivalin rannalla noin kaksitoista kilometriä Pariisista länteen Sinne tuli veneily, uinti, tanssi - ja kelluvien ravintoloiden vuoksi.
Milloin Monet ja Renoir maalasivat siellä yhdessä?
He työskentelivät aiheen parissa kesällä 1869. Nationalmuseum sijoitti Renoirin ja Monetin yhteisen vierailun syyskuussa, ja Monetin 25. syyskuuta päivätyssä kirjeessä Bazillelle mainittiin heidän projektinsa paikan ympärillä.
Onko La Grenouillère jo impressionistinen maalaus?
Termi ei ole vielä muodostuneen liikkeen termi, mutta vuoden 1869 tutkimukset ilmoittavat selvästi impressionismista: modernin elämän aihe, ulkotyö, näkyvä kosketus ja ohikiitävien valovaikutusten etsiminen.
Mikä on suurin ero Monetin ja Renoirin välillä?
Monet antaa enemmän painoarvoa maiseman vedelle, heijastuksille ja yleiselle rakenteelle Renoir korostaa hahmojen läsnäoloa ja sosiaalista ilmapiiriä. Molemmat yksinkertaistavat muotoja nopeilla vivahteilla.
Mitä versiota Monetista säilytetään Metropolitan Museumissa?
Met säilyttää öljyn kankaalle vuodelta 1869, jonka mitat ovat 74,6 × 99,7 cm, ja siihen astui rouva HO Havemeyerin testamentti vuonna 1929. Siinä näkyy pieni pyöreä luoto, kävelysilta, vierailijat ja pitkät heijastukset.
Miksi puhumme "Camembertistä"?
Tämä on lempinimi, joka annetaan pienelle pyöreälle saarelle, jota yhdistää kävelysilta. Sen pyöreä muoto muistutti juustoa.Se muodostaa Monetin ja Renoirin tunnetuimpien versioiden visuaalisen keskustan.
Mikä muoto minun pitäisi valita jäljennökselle?
Säilytä alkuperäinen vaakasuunta.Sohvan tai sivulaudan yläpuolella leveys, joka on lähes puoli-kaksi kolmasosaa huonekaluista, tarjoaa yleensä tasapainoisen suhteen, joka on sovitettava käytettävissä olevaan tilaan.
Mistä löydämme muita maalauksia samassa hengessä?
La impressionistinen kokoelma kokoaa yhteen maisemia, puutarhoja, kaupunkeja ja vapaa-ajan kohtauksia, joissa valolla ja kosketuksella on keskeinen rooli.Siellä claude Monet - kokoelma antaa sinun syventää vesityötäsi.
0 kommenttia