Claude Monet · Giverny · noin 1914-1917
Monet's Iris: Giverny suuressa muodossa
Melkein uponnut polku, maiseman korkuiset kukat ja abstraktiota rajaava kosketus: Monetin edesmennyt Iris eivät ole viisaita kasvitieteellisiä tutkimuksia, vaan monumentaalinen kokemus väristä ja tilasta.
Attribuutio selvennetty
Giverny Iris, ei yhtään maalausta Musée d'Orsaysta
Monet maalasi vuosina 1914-1917 useita suuria paneeleita, jotka oli omistettu vesipuutarhan polkuja reunustaville iiriksille. Ranskalaiset nimikkeet vaihtelevat kokoelmien ja luetteloiden mukaan. Kaksi vahvinta institutionaalista maamerkkiä ovat nykyään Lontoon National Gallery ja Metropolitan Museum of Art New Yorkissa.
Sarja isompi kuin kuvittelemme
Puutarha nähdään väriarkkitehtuurina
Kansallisgalleria yhdistää paneelinsa noin kahdenkymmenen näkymän sarjaan vesililjalammen rannoille ja poluille istutetuista iiriksistä. Monet ei etsi tarkkaa lajikeluetteloa. Hän työskentelee matkalla, jolla kukkamassa muuttaa kulkuväylän, leikkaa suunnitelman ja hämärtää kuvion ja maalauksen välistä rajaa.
Näkymä on epätavallinen Horisonttiviiva katoaa; maa, lehdet ja teriä miehittää lähes koko kankaan.Emme mieti puutarhaa kaukaa: meillä on vaikutelma, että olemme ripustettu polun yläpuolelle, ehkä Japanin sillalta.
Monumentaalinen muoto muuttaa myös kokemusta Kaksi metriä korkea, iriskimppu ei ole enää viehättävä yksityiskohta.Tulee eläväksi seinäksi Tämä mittakaavanmuutos tuo paneelit lähemmäksi vuonna 1914 aloitettua valtavaa Grandes Decorations - projektia.
Monet ei enää maalaa vain kukkia puutarhassa: hän maalaa väriin astumisen tunteen.
| Maamerkkityö | Muoto | Rakentaminen | Kokoelma |
|---|---|---|---|
| Irises | 200,7 × 149,9 cm, pystysuora | Laskeva polku, purppura ja siniset massat, paikoin näkyvä valkoinen tausta | National Gallery, Lontoo |
| Polku Iriksen läpi | 200,3 × 180 cm, lähes neliö | Curvyn keskusajotie kahden erittäin tiheän rajan välillä | Metropolitan Museum of Art, New York |
| Muut paneelit | Sulje tai muuttujamuodot | Keltaiset ja violetit iirikset, altaan reunat ja polut, joita käsitellään suurissa massoissa | Chicagon taideinstituutti, VMFA, museot ja yksityiset kokoelmat |
Katso kukinnan alle
Kuusi elementtiä, jotka kaatavat kuvan kohti abstraktiota
Näiden Iriksen vahvuus tulee paradoksista: tunnistamme puutarhan, mutta koostumus ei enää tottele perinteistä maisemaa. Ilman vakaata taivasta tai horisonttia väri huolehtii syvyydestä.
Poissaoleva horisontti
Katse syöksyy puutarhaan Mikään taivas ei tarjoa helppoa etäisyyttä tai klassista katoamispistettä.
Polku
Se asetetaan ensin ja peitetään kukkareunuksilla, mikä luo syvyyden, joka pysyy tarkoituksella epävakaana.
Suuret massat
Tupsut vangitaan lohkoissa erillisten terälehtien sijaan, mikä vahvistaa niiden ilmaisuvoimaa.
Taustan valkoinen
Selkeä valmistelu jää näkyviin Se tuo valoa ja paljastaa tiettyjen alueiden nopeuden.
Laaja kosketus
Violetteja, bluesia ja vihreitä käytetään rehellisinä, joskus paksuina eleinä, jotka olettavat kankaan materiaalisuuden.
Avoreuna
Kukat tulevat ulos kehyksestä: kuva näyttää olevan fragmentti, joka on otettu puutarhasta, joka jatkuu pidemmälle.
Kasvitiede, puutarhanhoito ja maalaus
Miksi iiris oli ihanteellinen motiivi Monetille
Iris kokoaa yhteen lähes ristiriitaisia ominaisuuksia: hyvin määritelty siluetti, hauras kukinta, lehdet niin pitkiä kuin terät ja valtava kromaattinen alue.Massifissa näistä hahmoista tulee todellinen visuaalinen kielioppi.
Pystykukka
Pystyssä olevat lehdet rakentavat kankaaseen nousevia nippuja, kun taas teriät avaavat pyöreämpiä aksentteja. Monet voi siten verrata viivaa ja täplää jättämättä samaa kuviota.
Suuressa pystymuodossa tästä kasvusta tulee lähes arkkitehtoninen: katse seuraa varsia, koska se seuraisi epäsäännöllisiä pylväitä.
Viljelty paletti
1800-luvun lopulla hybridisaatio moninkertaisti saatavilla olevat lajikkeet Kansallisgalleria muistuttaa, että Giverny-puutarhassa oli lukuisia iiriksiä, mukaan lukien siperialaisia, japanilaisia ja Virginialaisia lajikkeita.
Puutarha ei siis ole spontaani ympäristö.Se on istutettu, huollettu ja suunniteltu tuottamaan peräkkäin värejä, joita taidemaalari voi havaita ja sitten koottaa uudelleen.
Japanilainen kuvio
Irikset esiintyvät Monetin ihailemissa ja keräämissä japanilaisissa vedoksissa. Niiden siluetti soveltuu epäsymmetrisiin koostumuksiin, leikattuihin muotoihin ja syöksyviin näkymiin.
Vaikutus ei tule kirjaimellisen kopioinnin kautta: se ilmenee kehystysvapaudessa ja ajatuksessa, että fragmentti voi herättää suuremman tilan.
Väliaikainen kukinta
Irikset eivät pysy samassa tilassa pitkään Puutarha tarjoaa siis elämyksen ajasta: silmut, avokukat, haalistuneet terälehdet, valon muutokset ja tiheyden vaihtelut.
Sarjan avulla Monet voi ylläpitää useita osavaltioita etsimättä lopullista kuvaa. Jokaisesta kankaasta tulee erityinen vastaus muuttuvaan puutarhaan.
Le Clos Normand
Talon edessä Monet järjestää erittäin värikkäitä kukkapenkkejä Polut, kukkapenkit ja peräkkäiset kukinnat tarjoavat sille täysikokoisen paletin.
Vesipuutarha
Se on kehitetty vuodesta 1893, ja se kokoaa yhteen lammen, vesililjat, japanilaiset silta - ja rantaviljelmät.Irikset kasvavat polkuja pitkin ja veden läheisyydessä.
Suuri työpaja
Vuodesta 1915 lähtien Monet työskenteli laajoilla alueilla. Puutarha ei ole enää vain ulkoinen motiivi: siitä tulee työpajaksi uudelleen sommiteltu ympäristö.
Puutarhasta Suuriin koristeisiin
Aikajana, joka selittää mittakaavan muutoksen
Iris-paneelit kuuluvat herätyksen hetkeen Monet palaa puutarhaansa uudella kunnianhimolla: verhota katsoja ja mennä maalausmaalausta pidemmälle.
Aseta
Monet vuokraa sitten ostaa Giverny kiinteistön.Hän muuttaa vähitellen maan puutarhaksi, jota säätelevät värit, vuodenajat ja näkökulmat.
Luo allas
Hän hankki naapuritontin, ohjasi Epten käsivarren ja kehitti vesipuutarhan Sillasta ja istutuksista tulee toistuvia aiheita.
Maalausvesi
Ensimmäinen vesililjojen sarja avasi etsinnän, joka vähitellen pienensi horisontin paikkaa ja toi maalatun pinnan lähemmäksi veden pintaa.
Suurentua
Irikset, vesililjat ja polut viedään suurille kankaille Ensimmäinen maailmansota muodostaa historiallisen kontekstin, mutta puutarha on edelleen teoksen keskus.
Kääre
Monet antoi suuret vesililjapaneelinsa valtiolle aselevon jälkeen. Ne asennettiin Orangeryyn vuonna 1927, muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen.
Katso oikea
Neljä avainta ymmärtämään Monetin myöhäismaalausta
1. Keskeneräinen liiketoiminta voi olla menetelmä
Kansallisgallerian kangas on hyvin avoin oikealla reunallaan ja paljastaa valkoisen taustan.Kun se jäi Monetin studioon hänen kuollessaan, on vaikea sanoa, että hän piti sitä valmiina.
Mutta nämä varaukset eivät välttämättä ole yksinkertaisia puutteita.Ne kiertävät ilmaa, asettavat tiheät alueet vastakkain valoalueiden kanssa ja näyttävät kuvan rakenteen.
2. Kaihi ei selitä kaikkea
Monetin näköhäiriöt ovat saattaneet muuttaa hänen käsitystään väreistä ja yksityiskohdista Kansallisgalleria muotoilee varovaisesti tämän hypoteesin laajempia eleitä ja korostettuja kontrasteja varten.
Näiden teosten vähentäminen puutteeseen merkitsisi kuitenkin muodon valinnan, sarjan, motiivin muistin ja vuosikymmeniä kestäneen valontutkimuksen unohtamista.
3. Japonismi vaikuttaa kehystykseen
Monet kerää japanilaisia vedoksia Linnun silmäkuva, rungon leikkaamat muodot ja yhden keskuksen puuttuminen muistuttavat perinteisestä länsimaisesta näkökulmasta poikkeavaa käsitystä tilasta.
Itse iirikset näkyvät hänen tuntemissaan printeissä; kasvi ja kehystysmenetelmä yhdistyvät siten puutarhassa.
4. Koriste on kunnianhimo
Monetille "koristeellinen" ei tarkoita toissijaista.Hän ajattelee kokoonpanoja, jotka pystyvät miehittämään seinät, poistamaan maalauksen reunan ja tuottamaan kaveeraavan meditaation.
Irisukset eivät lopulta näy Orangerieen asennetussa syklissä, mutta valokuva vuodelta 1920 viittaa siihen, että hän oli harkinnut niiden läsnäoloa projektissa.
Myymälässä
Kuusi teosta tutustumaan Monet'n puutarhaan
Kaikki nämä viittaukset ovat aktiivisia ja kuvitettuja. Niiden avulla voit vertailla iirisnäkymiä, altaan rantoja ja vesimaisemia poistumatta Givernyn maailmasta.
Polku iiristen läpi
Käämitysreitti, joka on otettu korkeasta näkökulmasta kahden kukkaisen massan väliin.
Katso työ →Keltaiset iirikset
Valoisa paletti, joka tuo esiin lehtien ja varsien pystyrakenteen.
Katso työ →Keltaiset ja violetit iirikset
Täydennysten vuoropuhelu rakentaa syvyyttä turvautumatta horisonttiin.
Katso työ →Vesililja-allas iiriksellä
Reunakukat kehystävät veden ja yhdistävät kaksi suurta puutarha-aihetta.
Katso työ →Keltainen iiriskenttä
Laajempi vaakanäkymä, jossa kukinta muuttuu valonauhaksi.
Katso työ →
Vesililjat - Vesililjat
Veden pinta imee taivaan ja jatkaa horisontin pyyhkimistä.
Katso työ →Museot ja temaattiset reitit
Kahdeksan kuvitettua kokoelmaa tutkittavaksi lisää
Kaksi museota säilyttää sarjan tärkeimmät maamerkit; kuusi liikkeen reittiä mahdollistavat sitten laajentumisen kohti Givernyä, vesililjoja, kukkia ja impressionismia.
Kansallisgalleria
Museo, joka säilyttää Irises, sarjan suuri pystypaneeli.
Tutki →
Metropolitan Museum
Kokoelma liittyi monumentaaliseen Polku Iriksen läpi.
Tutki →
Claude Monet
Pääreitti Normandian rannikoilta Givernyn viimeisiin maalauksiin.
Tutki →
Antaja
Kiinteistön ympärille maalatut pellot, myllynkivet, puutarhat ja lammet.
Tutki →
Monet's Garden
Kapea valikoima kukkapenkeistä, poluista, silloista ja kukinnoista.
Tutki →
Vesililjat
Vesimaisemat, jotka johtavat Suuriin koristeisiin.
Tutki →
Marmottan Monet -museo
Suuri sarja seurata Monetia, hänen sarjojaan ja hänen jälkipolviaan.
Tutki →
Impressionismi
Vertaa valo, sarja - ja avainhakuja koko liikkeen ajan.
Tutki →Sisustusneuvonta
Minkä Iriksen jäljennöksen valita?
Muoto ja paletti muuttavat voimakkaasti vaikutusta Pystypaneelit antavat puutarhatuntuman, joka nousee silmän ympärille; vaakanäkymät saavat aikaan rauhallisemman hengityksen.
Sisäänkäynnille
Pystymuoto liittyy luonnollisesti konsoliin tai kapeaan seinäosaan. Purplet ja vihreät antavat syvyyttä tummumatta, jos tausta pysyy kevyenä.
Olohuoneeseen
Lähes neliön tai vaakatason versio toimii parhaiten sohvan yläpuolella. Jätä runsas marginaali kehyksen ympärille, jotta avain pysyy luettavissa.
Pehmeälle palalle
Keltaiset iirikset valaisevat beigen, ecrun tai vaalean puun sisustusta; mauvit soveltuvat salviavihreille, lämpimille harmaille ja mykistetyille purppuraille.
| Versio | Pala | Vaikutus | Yhdistys |
|---|---|---|---|
| Suuri pystymuoto | Sisäänkäynti, porraskäytävä, seinä kahden aukon välissä | Upotus ja korkeus | Kevyt puu, salviavihreä, patinoitu messinki |
| Melkein neliön muotoinen | Olohuone, makuuhuone, toimisto | Tasapainoinen läsnäolo | Ecru, harmaa mauve, tammi |
| Keltaiset iirikset | Ruokailuhuone, hämärästi valaistu huone | Radianssi ja lämpö | Luonnonvalkoinen, terrakotta, oliivinvihreä |
| Iirikset ja vesililjat | Hiljainen olohuone, makuuhuone | Syvyys ja jatkuvuus | Harmaa sininen, pellava, tumma puu |
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Monet's Iris: tarkistetut vastaukset
Milloin Monet maalasi suuren Iriksensä?
Pääsarja on ajoitettu noin 1914-1917, jolloin Monet käynnisti uudelleen Givernyn puutarhaan omistetun suurten sävellysten projektinsa.
Onko maalaus esitetty Musée d'Orsayssa?
Ei. Musée d'Orsayn attribuutio oli väärä. Suuri merkki Irises viittausta säilytetään Lontoon National Galleryssa; samanlainen koostumus, Polku Iriksen läpi, kuuluu Met.
Kuinka monta iirisnäkymää Monet maalasi?
Kansallisgalleria herättää noin kaksikymmentä iirisnäkymää vesipuutarhan rannoilla ja poluilla, jotka on maalattu noin vuosina 1914-1917.
Kuinka iso Lontoon merkki on?
Se on kooltaan 200,7 × 149,9 cm. Tämä lähes kahden metrin korkeus muuttaa puutarhamaiseman monumentaaliseksi kokemukseksi.
Mistä Monet katsoi polkua?
Linnun silmäkuva antaa vaikutelman, että hän katsoo japanilaiselta sillalta kohti iiriksen reunustamaa kujaa.
Miksi jotkut alueet vaikuttavat keskeneräisiltä?
Valkoinen tausta jää näkyviin ja oikea reuna on hyvin avoin.Konvas jäi työpajaan Monetin kuoltua, emme tiedä, pitikö hän sitä valmiina.
Selittääkö kaihi myöhäisiä värejä?
Se luultavasti vaikutti hänen havaintoonsa, mutta suuret muodot, kontrastit ja laaja kosketus liittyvät myös tietoiseen ja jatkuvaan kuvatutkimukseen.
Kuuluuko Iris Oranssin merkkeihin?
Ei, Orangerieen asennettu sykli ei sisällä iiriksiä. Valokuva-asiakirjat kuitenkin viittaavat siihen, että Monet oli harkinnut niiden läsnäoloa projektissa.
Mikä formaatti soveltuu parhaiten jäljentämiseen?
Pystymuoto kunnioittaa Lontoon paneelin verhoilevaa vaikutusta Lähes neliömäinen koostumus sopii parhaiten leveään olohuoneen seinään.
Mitä värejä sinun pitäisi yhdistää Monet's Iris - ohjelmaan?
Purppurat, salviavihreät, ecru, mykistetty keltaiset ja luonnonmetsät laajentavat palettia luomatta liian kirjaimellista koristetta.
Institutionaaliset lähteet
Puutarha käännetty maalaus
Valitse teos, joka ei vain kukki seinää
Monet'n edesmennyt Iris kokoaa yhteen puutarhanhoito, muisti, väri ja ele. Niiden monumentaalisuus ei ole vain peräisin koosta: se syntyy kehystyksestä, joka poistaa horisontin ja asettaa meidät suoraan massiiviin.
0 kommenttia