Sveitsiläinen maalaus

Top 50 kuuluisaa sveitsiläistä taidemaalaria: Holbeinista Kleeen ja Giacomettiin

Selkeä opas sveitsiläisen maalauksen läpikäymiseen renessanssin mestareista moderneihin avantgardeihin symbolistisesta vuoresta betonitaiteeseen.

Sveitsillä ei ole yhtäkään koulua: se kiertää Baselin, Geneven, Bernin, Zürichin, Graubündenin ja koko Euroopan välillä. Holbein antaa muotokuvalle suvereenin tarkkuuden, Hodler keksii alppimonumentaalisuuden, Klee muuttaa värin kieleksi, Giacometti kyseenalaistaa ihmisen läsnäolon, kun taas Taeuber-Arp, Vallotton, Anker, Böcklin tai Oppenheim avaavat muita polkuja.

50luokiteltuja taiteilijoita
33sisäiset kokoelmat
17wikipedia linkkejä
Paul Klee, repère majeur de la peinture suisse

Ennen ruudukkoa

Miksi näillä sveitsiläisillä maalareilla on merkitystä taidehistoriassa

Sveitsiläistä maalausta tunnistaa vähemmän ainutlaatuisesta tyylistä kuin hedelmällisestä jännityksestä: piirtämisen tarkkuus, vuoriin kiehtovuus, muotokuvien maku, julisteen vahvuus, abstrakti tutkimus ja kansainväliset modernisuudet Sveitsiläiset taiteilijat ovat usein työskennelleet useiden kielten ja useiden taiteellisten keskusten välillä, mikä selittää sijoituksen monimuotoisuuden.

Tämä Top 50 suosii historiallista vaikutusta, teosten laatua, läsnäoloa museoissa, jälkipolvia ja hyödyllisyyttä jäljennöksen löytämisessä.

Top 1-10

Sveitsiläisen maalauksen pilarit

Holbeinista Segantiiniin nämä etunimet kuvaavat pääpiirteitä: muotokuva, symboliikka, pastelli, alppimaisema, uusklassismi ja runollinen modernismi.

Sijoitukset 11-20

Avant-gardet, taideraa'at ja väri

Tämä osio tuo Sveitsin 1900-luvulle: Dada, Bauhaus, ekspressionismi, ulkopuolinen taide ja väritutkimus.

Sijoitukset 21-30

Konkreettista taidetta, Renessanssi - ja Alppinäkemykset

Geometrisista järjestelmistä muinaisiin mestareihin luokittelussa on Sveitsi, joka pystyy olemaan keskiaikainen, kokeellinen ja radikaalisti moderni.

Sijoitukset 31-40

Maisema, muisti ja ilmaisu

Geneve, Basel, Zürich, Valais ja ranskankielinen Sveitsi muodostavat täällä historian, joka koostuu vuorista, hahmoista, freskoista ja sisäilmauksista.

Sijoitukset 41-50

Juliste, hahmotus ja nykyaikainen

Matkan loppu yhdistää naiivin taiteen, sosiaalisen julisteen, hahmon, grafiikan ja nykyaikaiset kohtaukset Miriam Cahniin ja Pipilotti Ristiin asti.

Menetelmä

Miten 50 taiteilijaa valittiin

Ensimmäiset arvot menevät taiteilijoille, joiden vaikutus ulottuu kauas Sveitsin rajojen ulkopuolelle: Holbein, Klee, Hodler, Giacometti, Böcklin, Liotard, Vallotton, Anker, Kauffmann ja Segantini. Sijoitukseen kuuluvat sitten avantgardit, alppimaisemoijat, vanhat mestarit, ulkopuolinen taide, betonitaide ja nykyhahmot.

Valinta keskittyy edelleen maalaamiseen, vaikka tietyt taiteilijat tunnetaan myös veistoksesta, suunnittelusta, videosta tai julisteista. Se pyrkii tarjoamaan luettavan matkan kylmän varaston sijaan: jokaisen nimen on autettava ymmärtämään sveitsiläisen mielikuvituksen puolia.

Valitse jäljennös

Katso ensin valoa, muotokuvaa tai rakennetta

Klassisen läsnäolon vuoksi aloita Holbeinista, Liotardista, Kauffmannista tai Ankerista.Maisemalle Hodler, Calame, Diday, Wolf, Zünd ja Segantini tarjoavat hyvin erilaisia visioita vuoresta ja alueesta. Moderniteetille Klee, Taeuber-Arp, Vallotton, Itten, Max Bill, Lohse ja Graeser esittävät kokeellisen, abstraktin ja kansainvälisen Sveitsin.

Vuoden 1956 jälkeen kuolleet taiteilijat - kuten Alberto Giacometti, Cuno Amiet, Meret Oppenheim, Max Bill, Miriam Cahn tai Pipilotti Rist - viittaavat Wikipediaan.

Sveitsiläinen maalaus etenee tarkkuuden ja keksinnön välillä

Se voi olla huolellinen kuten Holbein, monumentaalinen kuin Hodler, runollinen kuin Klee, hermostunut kuin Giacometti, geometrinen kuin Bill tai hehkulamppu kuten Miriam Cahn. Sen vahvuus tulee juuri tästä moninaisuudesta: maalaus kulkuväylistä, kielistä, vuorista ja työpajoista, jotka ovat avoinna Euroopalle.

Tämä Top 50 tarjoaa vankan portin viiden vuosisadan luomisen tutkimiseen Konrad Witzin alttaritauluista nykyaikaisiin kokeiluihin. Se helpottaa myös kokoelman valintaa, taiteilijan syventämistä tai kopion integroitumista sisätilaan.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.