Top 50 · belgialainen maalaus
Viisikymmentä maalaria, kuusi vuosisataa belgialaista keksintöä
Ensorista Magrittiin, Delvauxiin ja Spilliaertiin: Flanderin alkukantaiset, barokki, symboliikka, surrealismi ja nykymaalaus.
Belgialaisen maalauksen historia ulottuu vuonna 1830 syntyneen valtion rajojen yli Se alkaa Bruggen, Gentin, Brysselin ja Antwerpenin flaamilaispajoilla, joissa Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel ja Rubens uudistavat eurooppalaista kuvaa 1800-luvulla Brysselistä, Oostendista ja Laethem-Saint-Martinista tuli realismin, symboliikan, luminismin ja ekspressionismin keskuksia.Ensor ja Spilliaert siirsivät muotokuvan ja kaupungin 1800-luvulla; Magritte ja Delvaux antoivat belgialaiselle surrealismille sen arvoitullisen logiikan; Magritte ja Delvaux piden vapauden 1.
Väri, yhteiskunta, unelmat ja muisti.
Ennen ja jälkeen vuoden 1830
Muinaisessa Alankomaissa rakennettu Belgian historia
Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel, Rubens ja Van Dyck työskentelivät paljon ennen Belgian perustamista.Ne kuuluvat kuitenkin maan nykyään muodostavien kaupunkien ja alueiden taiteelliseen perintöön.Riveys yhdistää heidät nykyaikaisiin belgialaisiin taiteilijoihin, jotta he voivat näyttää työpajan, kokoelman ja visuaalisen kulttuurin jatkuvuutta.
Bryssel, Antwerpen, Gent ja Oostende
Sulje koteja, hyvin erilaisia kieliä
Antwerpen kantaa barokkiperinnettä, Bryssel kokoaa yhteen messut, avantgarde-ryhmät ja instituutiot, Gent ravitsee luminismia ja Laethem-Saint-Martinia, kun taas Oostende antaa Ensorille ja Spilliaertille ainutlaatuisen horisontin. Tämä tiheä maantiede edistää vaihtoa Pariisin, Lontoon, Alankomaiden ja Saksan kanssa poistamatta paikallisia identiteettejä.
Sijoituskriteerit
Vaikutus, keksintö, säilyneet teokset ja kansainvälinen laajuus
Arvossa yhdistyvät historiallinen merkitys, kielen omaperäisyys, säilyneiden kokoonpanojen laatu ja vaikutus myöhempiin sukupolviin.Se kokoaa yhteen vanhat mestarit, kansainväliset hahmot, pitkään vähemmän näkyvät naistaiteilijat ja nykymaalarit palauttaakseen Belgian näyttämön todellisen monimuotoisuuden.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka tekivät belgialaisesta taiteesta universaalin
Magritte, Ensor, Delvaux ja Spilliaert tapaavat täällä Bruegelin, Van Eyckin, Rubensin, Van der Weydenin, Van Dyckin ja Khnopffin.
#1
René Magritte
René Magritte asettaa työnsä keskiöön kuilun sanojen, esineiden ja tavallisten esiintymisten välille Kuvien harhautus, Ihmisen Poika ja Valojen valtakunta antavat meille mahdollisuuden seurata sen valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Lue René Magritten elämäkerta Wikipediasta#2
James Ensor
James Ensorissa naamiot, satiiri ja valomateriaali, joista on tullut sosiaalinen näkemys, järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Kristuksen pääsystä Brysseliin Scandalisoituihin naamioihin, sitten itsekuvaan naamioiden kanssa kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeä identiteetti.
Katso James Ensor - kokoelma
#3
Paul Delvaux
Huolestunut kaupunki paljastaa Paul Delvaux'n olennaiset asiat: hiljaiset kaupungit, joissa asuu unissakävelyhahmoja ja junia.Nukkuva Venus ja kongressi osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee ja muuttaa mittakaavaa.
Lue Paul Delvaux'n elämäkerta Wikipediasta
#4
Leon Spilliaert
Léon Spilliaertin vahvuus piilee yöllisessä yksinäisyydessä, Oostenden omakuvassa ja paljaissa näkökulmissa, jotka on toteutettu suurella koherenssilla.Pilkin omakuva tarjoaa suoran sisäänkäynnin, kun taas Vertige ja La Digue yöllä valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Léon Spilliaert kokoelma
#5
Pieter Bruegel vanhempi
Pieter Bruegel Vanhin on ainutlaatuisessa paikassa belgialaisessa taiteessa tietosanakirjallisella leveydellä havaitun kollektiivisen elämän, maiseman ja vertauksen kautta. The Hunters in the Snow, The Tower of Babel ja The Triumph of Death -elokuvan vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin yksittäinen mestariteos.
Katso Pieter Bruegel Vanhin - kokoelma
#6
Jan van Eyck
Tyylin vaikutuksen sijaan öljyn valo, materiaalien tarkkuus ja muotokuvan läsnäolo tulevat Jan van Eyckille kuvan ajattelutapaksi. Arnolfini-husbandit, Mystinen Karitsa ja Kansliaherran Neitsyt Rolin korostavat havainnon, keksinnön ja muistin välisiä jännitteitä.
Katso Jan van Eyck - kokoelma
#7
Peter paul rubens
The Descent from the Crossin myötä Pierre Paul Rubens asettaa liikkeen, värin ja suuren barokkisisustamisen kerrontavoimaan perustuvan näkemyksen. Kolme armoa ja Rakkauden puutarha vahvistavat hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Pierre Paul Rubens - kokoelma
#8
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden muuttaa eleillä, poimuilla rakennetun uskonnollisen tunteen ja katsoo täydelliseksi kuvasanastoksi. Laskeutuminen ristiltä, Viimeinen tuomio ja naisen muotokuva merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Rogier van der Weyden - kokoelma
#9
Antoine van Dyck
Antoine van Dyckin työ voidaan tunnistaa aristokraattisen muotokuvan tyylikkyydestä ja jatkuvasta psykologiasta, jota ei koskaan käsitelty kaavana.Kaarle I:n ja auringonkukan omaavan itsekuvan välillä se sai intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Katso Antoine van Dyck - kokoelma
#10
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff ansaitsee tulla katsomaan etikettien ulkopuolelle hiljaisuuden, kaksoiskuvan ja ihanteellisen kuvan ansiosta suljetuissa sävellyksissä. Caresses muodostaa tärkeän maamerkin; Suljen oveni itseltäni ja Marguerite Khnopffin muotokuva paljastaa hänen kunnianhimonsa muita puolia.
Katso Fernand Khnopff kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Flanderin barokista belgialaisiin avantgardeihin
Jordaens, Brueghel, Teniers, Rops, Van Rysselberghe, Claus, Permeke ja Alechinsky osoittavat väri- ja keksintökulttuurin jatkuvuuden.
#11
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens asettaa suositun runsauden, jossa mytologia, sananlaskut ja perhe-elämä kohtaavat hänen työnsä keskiössäKuningas juo, Kun vanhat ihmiset lauloivat ja Prometheus kahlittuna antaa meidän seurata hänen valintojaan pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Jacob Jordaens - kokoelma
#12
Jan Brueghel vanhempi
Jan Brueghel Vanhimmassa maisemien, kukkien ja allegoristen kohtausten huolellisuus järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Maallisesta Paratiisista Kukkakimppuun, sitten Suureen kalatoriin kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Jan Brueghel vanhin - kokoelma
#13
Pieter Brueghel nuorempi
Betlehemin kreivi paljastaa Pieter Brueghel nuoremman oleelliset asiat: talonpoikaisjuhlien ja perhesävellysten kekseliäs diffuusio.Kylälakimies ja Avo-Ilmahäätanssi osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Pieter Brueghel nuorempi kokoelma
#14
David Teniers nuorempi
David Teniers nuoremman vahvuus piilee tavernakohtauksissa, festivaaleissa ja eloisasti maalattuissa kokoelmissa, jotka järjestetään suurella koherenssilla. Kyläfestivaali tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas arkkiherttua Leopold-Guillaume galleriassaan ja Pyhän Antoniuksen kiusaukset valaisivat muita ulottuvuuksia.
Katso David Teniers nuorempi - kokoelma
#15
Felicien Rops
Félicien Ropsilla on ainutlaatuinen paikka belgialaisessa taiteessa graafisen ironian kautta, joka kohtaa halun, tekopyhyyden ja fin-de-sicle mielikuvituksen. Pornokrateksen vertailu, Pyhän Antoniuksen kiusaus ja Morsin syfilitica paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin yksi mestariteos.
Katso Félicien Rops - kokoelma
#16
Theo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghelle tulee tyylin vaikutuksen sijaan muotokuviin, rantaviivaan ja Välimeren valoon sovellettu värinjako kuvien ajattelutapa. Portrait of Alice Sèthe, La Lecture and Voiliers et estuaire murtaa havainnon, keksinnön ja muistin väliset jännitteet.
Katso Théo van Rysselberghe - kokoelma
#17
Emile Claus
La Récolte des beetsin kanssa Émile Claus asettaa aurinkovaloon perustuvan näkemyksen, joka ylittää maaseudun, joet ja maaseututyöt. Lily- ja Sunny Dayn ylittävät lehmät vahvistavat hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Émile Claus - kokoelma
#18
Jatkuva Permeke
Constant Permeke muuttaa kalastajille ja talonpojille omistetut maanläheiset ja monumentaaliset niteet täydelliseksi kuvasanastoksi. Soup Eaters, The Fiancé ja Sailors merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Katso Constant Permeke - kokoelma
#19
Rik Wouters
Rik Woutersin työ voidaan tunnistaa spontaanista väristä, joka muuttaa kotimaisen läheisyyden kuvalliseksi iloksi, jota ei koskaan käsitellä kaavana. The Mad Virginin ja Woman in Bluen välillä peilin edessä, sitten Self-kuva mustalla otsanauhalla, se kasvaa intensiteetissä ja historiallisessa merkityksessä.
Katso Rik Wouters - kokoelma
#20
Peter Alechinsky
Pierre Alechinsky ansaitsee katsoa etikettien ulkopuolelle marginaalisten tarinoiden ja kylttien ympäröimän ilmaisen kalligrafisen eleen ansiosta. Central Park on tärkeä maamerkki; Viimeinen päivä ja tähdet ja katastrofit paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Lue Wikipediasta Pierre Alechinskyn elämäkerta
#21
Gustave De Smet
Gustave De Smet asettaa työnsä keskiöön tiheästä materiaalista rakennettuja yksinkertaistettuja hahmoja ja sisätiloja Les Amants, Le Port d'Ostende ja La Femme au café antavat mahdollisuuden seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Gustave De Smet - kokoelma
#22
Frits Van den Berghe
Frits Van den Berghessä levoton mielikuvitus, joka johtaa ekspressionismia kohti fantastista, järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Ikuisesta vaeltajasta maalariin ja hänen malliinsa, sitten sunnuntaihin, kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Frits Van den Berghe - kokoelma
#23
Anna Boch
Korkeuden aikana paljastaa Anna Bochin olennaiset asiat: rannikoilla, puutarhoissa ja matkamaisemissa sovellettu vaalea väri.Nainen, joka lukee rododendron-massiivissa ja Norsunluurannikko de Bretagne, osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajentaa ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Anna Boch - kokoelma
#24
Jean Delville
Jean Delvillen vahvuus piilee idealistisessa kunnianhimossa, jossa monumentaaliset hahmot, mystiikka ja akateeminen piirtämisvuoropuhelu, jota käydään suurella johdonmukaisuudella.Platonin koulu tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Saatanan ja Orpheus Deathin aarteet valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Jean Delville - kokoelma
#25
Antoine Wiertz
Antoine Wiertzillä on ainutlaatuinen paikka belgialaisessa taiteessa erittäin suuren muodon ja filosofisen draaman kautta, joka on työnnetty yli. Kahden nuoren tytön tai Belle Rosinen, Helvetin kapinan ja Kristuksen voiton vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin yksittäinen mestariteos.
Katso Antoine Wiertz kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Symbolismia, luminismia, ekspressionismia ja nykykohtausta
Stevensistä ja Laethem-Saint-Martinista Donasiin, Raveeliin, Tuymansiin, Borremansiin ja Aląsiin belgialainen maalaus moninkertaistaa läheisyyden, yhteiskunnan ja kokeilun väliset kulkuväylät.
#26
Alfred Stevens
Tyylin vaikutuksen sijaan eleganteista sisätiloista ja modernista elämästä, joka havaitaan naisellisten eleiden kautta, tulee Alfred Stevensille tapa ajatella kuvia. Mitä kutsumme kulkuriksi, The Lady in Pink ja In the Workshop paljastavat havainnon, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Alfred Stevens - kokoelma
#27
Gustave Van de Woestyne
Puuronsyöjän kanssa Gustave Van de Woestyne pakottaa otsamuotokuviin ja maaseudun henkisyyteen perustuvan näyn tarkoituksella arkaaisilla muodoilla. Valerius De Saedeleerin ja Les Deux Printempsin muotokuva vahvistaa hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Gustave Van de Woestyne - kokoelma
#28
Valerius De Saedeleer
Valerius De Saedeleer muuttaa hiljaiset maisemat, joissa lumi, puut ja kukkulat ottavat henkistä painovoimaa, täydelliseksi kuvasanastoksi. Talvi Flanderissa, La Lys Laethemissa ja Spring Landscape merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Valerius De Saedeleer - kokoelma
#29
Leon Frederick
Leon Frédéricin teoksen voivat tunnistaa sosiaaliset polyptyykit, joissa luonnontieteilijät liittyvät allegoriaan, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Talonpojan ja liitukauppiaiden aikakauden, sitten luonnon, välillä se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Katso Léon Frédéric - kokoelma
#30
William Degouve tuomitsee Nuncquesin
William Degouve dem Nuncques ansaitsee katsoa etikettien ulkopuolelle yöpuutarhojen, talojen ja kanavien ansiosta, jotka kylpevät mielenvalossa. Sokea talo on tärkeä maamerkki; Bruggen riikinkukot ja kanava paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Nuncquesin William Degouve -kokoelma
#31
Eugene Laermans
Eugène Laermans asettaa työnsä keskiöön laajan ja pimeän viivan renderöimiä maaseutu - ja työväkeä.Les Égrants, Le Mort ja Le Soir de ske antavat meille mahdollisuuden seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Eugène Laermans - kokoelma
#32
Henri Evenepoel
Henri Evenepoelissa modernit muotokuvat ja pariisilaiset kohtaukset, jotka yhdistävät tasaisia alueita, valoa ja läheisyyttä, järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan La Promenade du Dimanchesta Bois de Boulogneen Pariisin L'Espagneen, sitten Charlesiin raidallisessa paidassa, kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Henri Evenepoel - kokoelma
#33
Constantin Meunier
The Broken Crucible paljastaa Constantin Meunierin olennaiset asiat: teollisen työn, kaivostyöläisten ja telakoiden monumentaalisen arvokkuuden. The Casting at Ougrée ja Return of the Mine osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Constantin Meunier - kokoelma
#34
Xavier Mellery
Xavier Melleryn vahvuus piilee hiljaisissa sisätiloissa ja seinäallegoriassa, joissa jokapäiväisestä elämästä tulee mysteeriä, jota johdetaan suurella koherenssilla.Asioiden sielu tarjoaa suoran sisäänkäynnin, kun taas portaiden tunti- ja sisäkierros valaisee muita ulottuvuuksia.
Katso Xavier Mellery kokoelma
#35
Jules Schmalzigaug
Jules Schmalzigaugilla on ainutlaatuinen paikka belgialaisessa taiteessa liikkeen ja valon hajoamisen kautta ainutlaatuisessa futuristisessa maalauksessa. Impression in a Dance Hall, Rhythm of Light ja The Dynamism of Dance vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin yksittäinen mestariteos.
Katso Jules Schmalzigaug - kokoelma
#36
Martha Donas
Tyylin vaikutuksen sijaan kubistisesta värikkäiden otosten, hahmojen ja asetelmien synteesistä tulee Marthe Donasille tapa ajatella kuvia. Abstrakti sävellys, The Musician ja Cubist Still Life murtavat havainnon, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Lue Marthe Donasin elämäkerta Wikipediasta
#37
Edgard Tytgat
The Card Game - pelin myötä Edgard Tytgat asettaa näkemyksen, joka perustuu tuttuihin ja legendaarisiin tarinoihin, joita kantaa tarkoituksellisesti naiivi väri. Fairy Tale ja The Circus vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheitaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Lue Edgard Tytgatin elämäkerta Wikipediasta
#38
Albert Servaes
Albert Servaes muuttaa ankaran ruumiin ja tummien maisemien kääntämän dramaattisen henkisyyden täydelliseksi kuvasanastoksi. Luithagenin, Dying Peasantin ja The Last Supperin ristinasemat merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Lue Albert Servaesin elämäkerta Wikipediasta
#39
Jean Brusselmans
Jean Brusselmansin työt voidaan tunnistaa maisemiin ja sisätiloihin sovelletusta vakaasta värikkäiden muotojen arkkitehtuurista, jota ei koskaan käsitellä kaavana. Tempestin ja View of Dilbeekin välillä, sitten Still Lifen kanssa, se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Katso Jean Brusselmans - kokoelma
#40
Jenny Montigny
Jenny Montigny ansaitsee katsoa etikettien ulkopuolelle, joilla on selkeä kosketus, joka on tarkkaavainen lapsille, puutarhoille ja maaseutukohtauksille. Päiväkoti on tärkeä maamerkki; Leikkivät lapset ja kukkivat hedelmätarhat paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Jenny Montigny - kokoelma
#41
Louise De Hem
Louise De Hem asettaa luottavaisia muotokuvia ja sisätiloja, joissa valo paljastaa kankaita ja kasvoja hänen työnsä keskiöön Pandoran lipas, Japanilainen nainen ja Taiteilijasisaren muotokuva antavat sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kuvaksi.
Katso Louise De Hem - kokoelma
#42
Juliet Wytsman
Juliette Wytsmanissa värikkäällä ja tarkkaavaisella kosketuksella rakennetut valoisat puutarhat ja maisemat järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Spireesistä Jardin fleuriin, sitten Matiniin Linkebeekiin, kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Juliette Wytsman - kokoelma
#43
Marie kaulus
Orchard keväällä paljastaa oleelliset Marie Collart: polut, hedelmätarhat ja reunat havaittu ilmakehän raittiudella.Hollow Path ja Landscape of Brabant osoittavat, miten tämä tutkimus laajentaa ja muuttaa mittakaavassa.
Katso Marie Collart - kokoelma
#44
Cécile Douard
Cécile Douardin vahvuus piilee Borinagen naisissa ja väkisin ja tarkasti kuvaillussa teollisessa työssä, joka tehdään suurella koherenssilla.Hiercheuses tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Femme du peuple ja Au charbonnage valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Cécile Douard - kokoelma
#45
Louis Gallait
Louis Gallaitilla on ainutlaatuinen paikka belgialaisessa taiteessa draaman, puvun ja kansallisen muistin rakentaman suuren belgialaisen historiamaalauksen kautta. Charles V:n kruunuksi jätetyn The Abdication, The Last Honors renderöi Egmontin ja Hornesin kreiveille ja Job hänen manuressaan. paljastaa yhden mestariteoksen monipuolisemman teoksen.
Katso Louis Gallait - kokoelma
#46
Roger Raveel
Tyylin vaikutuksen sijaan Roger Raveelille tulee tutut esineet, siluetit ja abstraktit tasaiset alueet, jotka avaavat jokapäiväistä elämää avaruuteen. Ihminen, jolla on lanka, Puutarha ja tyhjiön läsnäolo paljastavat havainnon, keksinnön ja muistin väliset jännitteet.
Lue Roger Raveelin elämäkerta Wikipediasta
#47
Raoul De Keyser
Kun Come on, toista se uudelleen, Raoul De Keyser asettaa vaatimattomiin merkkeihin ja värikkäisiin kenttiin perustuvan näkemyksen, joka uudistaa abstraktia maalausta. Dalton ja Front vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheitaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Lue Raoul De Keyserin elämäkerta Wikipediasta
#48
Luc Tuymans
Luc Tuymans muuttaa muistia, valokuvausta ja voimaa kyseenalaistavat kalpeat ja fragmentaariset kuvat täydelliseksi kuvasanastoksi. Gaskamer, Der Architekt ja Mwana Kitoko merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Lue Luc Tuymansin elämäkerta Wikipediasta
#49
Michael Borremans
Michaël Borremansin työ voidaan tunnistaa moniselitteisestä hahmosta, jossa muinainen tarkkuus ja häiritsevät skenaariot kohtaavat, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Enkelin ja Välttelijän välillä, sitten Paholaisen mekolla, se kasvaa intensiteetissä ja historiallisessa laajuudessa.
Lue Michaël Borremansin elämäkerta Wikipediasta
#50
Francis AlÍs
Francis AlÏas ansaitsee tulla katsotuksi etikettien ulkopuolelle maalauksen, kävelyn ja runollisen toiminnan kautta, jota käytetään kaupunkien jännitteiden lukemiseen. Vihreä linja on tärkeä maamerkki; Kun usko liikkuu vuoria ja uniaika paljastaa hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Lue Francis AlÏagiksen elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna vierailua belgialaiseen maalaukseen
Päivämääriä, kouluja ja maamerkkejä verrattiin Belgian tärkeimpien museoiden resursseihin, jotka säilyttävät flaamilaisia alkukantaisia, barokkia, Ensoria, Magrittea, Delvauxia ja avantgardeja.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Belgialainen maalaus tekee tutusta omituisuuden alueen
Van Eyckin optisesta yksityiskohdasta Ensorin naamioihin Spilliaertin hiljaisuudesta Magritten mahdottomiin esineisiin tämä tarina muuttaa jatkuvasti sitä, mitä luulemme tietävämme.Yksinkin yksinkertaisimmasta arjesta voi tulla teatteri, symboli, muisti tai arvoitus.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmapiiristä: Rubensin runsaus, Bruegelin väkijoukko, Ensorin ironia, Khnopffin mysteeri, Magritten logiikka tai Delvaux'n hiljaisuus. Jokainen kelvollinen tiedosto avaa suoraan taiteilijan todetun kokoelman.
0 kommenttia