Top 50 — Renessanssi

Kuuluisia renessanssin maalareita

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Botticelli, Titian ja 45 muuta italialaisen ja pohjoisen valon neroa

Renessanssi on modernin maalaustaiteen synty: perspektiivi, valo, anatomia ja taiteilijan yksilöllisyys. Giotosta, joka keksi volyymin uudelleen, Leonardoon, joka tarkasteli sielua hymyn alla, ja Titianiin, joka vapautti värin — tämä Top 50 käy läpi kaksi vuosisataa italialaista, flaamilaista ja saksalaista keksintöä, Trecentosta 1500-luvun alkuun.

Wikimedia CommonsWikidataWikipedia

1420 Jan van Eyckin nerous Bruggessa — öljymaalauksen virallinen synty

150+ Vuotta italialaista ja pohjoista innovaatiota (Firenze, Venetsia, Brugge, Nürnberg)

10 Maata edustettuna tässä listauksessa

Katso listaus Täydellinen kokoelma

Painos 2026

Maalaria

Giottosta Veroneseen, Firenzestä Bruggeen

Konteksti

Mikä tekee näistä maalareista olennaisia?

Renessanssi on se hetki, jolloin länsimainen maalaustaide siirtyy symbolista kohti todellista. Giotto hahmottelee tilavuuden, Masaccio luo perspektiivin, Van Eyck tarkastelee valoa ennenkuulumattoman optisella tarkkuudella, Leonardo da Vinci yhdistää tieteen ja runouden saman hymyn alle — ja kaksi vuosisataa myöhemmin eurooppalainen taide ei ole enää koskaan entisensä.

Seuraava sijoitus yhdistää kolme kriteeriä: teknisen innovaation (perspektiivi, sfumato, flaamilainen öljymaalaus), nykyisen museolevityksen (Louvre, Uffizi, Prado, National Gallery) ja kyvyn puhua vielä tänään. Jokainen esittely sisältää muotokuvan, ikonisen teoksen ja suoran linkin vastaavaan reproduktiokokoelmaan kaupassamme.

Tämä sivu on suunniteltu vierailuoppaaksi, ei hitparadiksi. Maalarit on ryhmitelty kouluittain ja sukupolvittain, jotta florettilaiset, venetsialaiset, flaamilaiset ja saksalaiset perinteet tulisivat näkyviksi. Numerot ovat viitteellisiä — sija 28 ei ole ”huonompi” kuin sija 3, se on myöhäisempi tai reunemmainen.

Italia — Firenze, Siena ja synty (1300–1500)

Italian renessanssin isät

Kaikki alkoi Firenzestä: Giotto (1267–1337) toi länsimaalaiseen taidemaalaukseen takaisin volyymin ja inhimillisen tunteen. Vuosikymmeniä myöhemmin Masaccio (1401–1428) vakiinnutti lineaarisen perspektiivin, ja Botticelli (1445–1510) sovitti yhteen pakanallisen mytologian ja firenzeläisen armon. Leonardo da Vinci (1452–1519), Raffaello (1483–1520) ja Michelangelo (1475–1564) nostivat tämän renessanssin sen yleismaailmalliseen huippuun.

#1Leonardo da Vinci

1452–1519 · Firenzen tasavalta · Korkealentorenessanssi

Tutustu Leonardo da Vinci -kokoelmaan

Muotokuva Michelangelo Buonarrotista Daniele da Volterran maalaamana (noin 1545)

#2Michelangelo

1475–1564 · Firenzen tasavalta · Korkealentorenessanssi

Tutustu Michelangelo-kokoelmaan

#3Raffaello Sanzio

1483–1520 · Pyhä Rooman valtakunta · Italian renessanssi

Koulutuksensa saatuaan ensin isänsä Giovanni Santin työhuoneella Urbinossa, missä isä opetti hänelle piirtämisen alkeet, Raffaello Sanzio siirtyy hyvin nuorena Pietro Peruginon ateljeeseen Perugiassa, jossa hän omaksui kasvojen pehmeyden ja pakenevien arkkitehtuurien taidon. Hänen siveltimensa tunnistaa välittömästi tästä miltei musikaalisesta kirkkauden muotoilusta, jossa ihonvärit näyttävät hengittävän tasaisesti jakautuneen valon alla, sekä tästä jyrkän geometrisesta sommittelusta, joka jakaa hahmot näkymättömien pyramidien mukaan, Leonardolta perittyinä mutta inhimillisemmällä armolla sävytettyinä. Värit, eivät koskaan aggressiiviset, vastaavat toisinaan hiljaisina kaikuina: okrat, maan sävyt, pehmeät siniset, järjestettyinä harmonioihin, joissa ei ole mitään sattumanvaraiseksi jätettävää. Hänen ehdoton mestariteoksensa pysyy Ateenan koulu, maalattuna vuosina 1509–1511 Vatikaanin Allekirjoitussalissa, missä Platon ja Aristoteles avaavat filosofien kulkueen, jotka on aseteltu kuin nuottiriville, kukin löytäen oikean paikkansa tässä ikuisuuteen pyrkivässä arkkitehtuurissa. Teos tiivistää klassisen renessanssin ihanteen: kirkas ajattelu, jalo ruumis, ymmärrettävä tila. Italian korkean renessanssin keskeisenä hahmona Leonardon ja Michelangelon rinnalla Raffaello vahvistaa vuosisadoiksi tasapainon kanonin, jossa kauneus ei koskaan ole konfliktin hedelmä, vaan huolellisesti orkestroitu sopu järjen ja aistillisuuden välillä.

Katso Raffaello Sanzion kokoelma

#5Sandro Botticelli

1445–1510 · Italia · Varhaisrenessanssi

Katso Sandro Botticellin kokoelma

#8Giotto di Bondone

1267–1337 · Italia · Esirenessanssi

Katso Giotto di Bondonen kokoelma

#9Masaccio

1401–1428 · Firenzen tasavalta · Italian renessanssi

Katso Masaccion kokoelma

#10Piero della Francesca

1415–1492 · Florentiinan tasavalta · Ensimmäinen renessanssi

Katso Piero della Francesca -kokoelma

#11Andrea Mantegna

1431–1506 · Venetsian tasavalta · Italialainen renessanssi

Katso Andrea Mantegna -kokoelma

#12Fra Angelico

1400–1455 · Florentiinan tasavalta · Italialainen renessanssi

Katso Fra Angelico -kokoelma

#22Pietro Perugino

1448–1523 · Italia · Umbrialainen koulu

Katso Pietro Perugino -kokoelma

#23Domenico Ghirlandaio

1448–1494 · Firenzen tasavalta · Italian renessanssi

Katso Domenico Ghirlandaion kokoelma

#24Fra Filippo Lippi

1406–1469 · Firenzen tasavalta · Renessanssi

Katso Fra Filippo Lipin kokoelma

#25Paolo Uccello

1397–1475 · Firenzen tasavalta · Renessanssi

Katso Paolo Uccellon kokoelma

#26Andrea del Sarto

1487–1530 · Italia · Korkealuokkainen renessanssi

Katso Andrea delarton kokoelma

#34Fra Bartolomeo

1472–1517 · Firenzen tasavalta · renessanssi

Katso Fra Bartolomeo -kokoelma

#35Benozzo Gozzoli

1420–1497 · Firenzen tasavalta · Italian renessanssi

Katso Benozzo Gozzoli -kokoelma

#42Rosso Fiorentino

1494–1540 · Italia · manierismi

Katso Rosso Fiorentino -kokoelma

#43Il Sodoma

1477–1549 · Sienan tasavalta · renessanssi

Katso Il Sodoma -kokoelma

#45Andrea del Castagno

1420–1457 · Firenzen tasavalta · Italian renessanssi

Katso Andrea del Castagnon kokoelma

#46Piero di Cosimo

1462–1522 · Firenzen tasavalta · Firenzeläinen renessanssi

Katso Piero di Cosimon kokoelma

#47Cosimo Tura

1430–1495 · Ferraran herttuakunta · Quattrocento

Katso Cosimo Turan kokoelma

#50Andrea del Verrocchio

1435–1488 · Firenzen tasavalta · Italian renessanssi

Katso Andrea del Verrocchion kokoelma

Italia — Venetsia ja väri (1450–1580)

Venetsialainen loisto ja sen nerot

Venetsia asettaa florenttilaiselle kurinalaisuudelle värin ja valon koulukunnan. Giovanni Bellini (1430–1516) luo venetsialaisen perinteen, Giorgione (1477–1510) keksii sävypohjaisen maiseman, ja Tiziano (1488–1576) vapauttaa siveltimen ja paletin. Heidän rinnallaan Veronese (1528–1588) ja Tintoretto (1518–1594) nostavat venetsialaisen maalaustaidon sen barokkiin loistokkuuteen, suorana siirtymänä seuraavaan vuosisataan.

#4Tiziano Vecellio

1488–1576 · Venetsian tasavalta · Venetsialainen koulu

Katso Tiziano Vecellion kokoelma

#13Giovanni Bellini

1430–1516 · Venetsian tasavalta · Renessanssi

Katso Giovanni Bellinin kokoelma

#18Paul Véronèse

1528–1588 · Venetsian tasavalta · manierismi

Katso Paul Véronésen kokoelma

#19Jacopo Tintoretto

1518–1594 · Venetsian tasavalta · manierismi

Katso Jacopo Tintoretton kokoelma

#20Giorgione

1478–1510 · Venetsian tasavalta · korkea renessanssi

Koulutettuaan itsensä Venetsiassa Giovanni Bellinin ateljeessa Giorgione omaksuu lasitusten kärsivällisyyden ja venetsialaisen valon taidon ennen kuin hänestä tusinan vuoden kuluessa tulee koko koulukunnan salainen mestari. Hän harjoittaa höyryävää sfumatoa, jossa ääriviivat häviävät kosteaan ilmastoon, keksiäen tonaalisen maalaustaiteen, joka ei enää kuvaa maailmaa vaan hengittää sitä, ja hänen siveltimensä muuttuu sametiksi, lähes näkymättömäksi, kuin aine itse kieltäytyisi paljastamasta aihettaan. Hänen kuuluisa Myrskynsä (noin 1508, Gallerie dell'Accademia) tiivistää hänen koko taiteensa: mykkä salama halkaisee liuskekivenharmaan taivaan, nainen imettää hävitetyssä maisemassa, eikä kukaan vieläkään tiedä mitä kohtaus oikeastaan merkitsee — Giorgione näyttää tietävän tarinan lopun mutta kieltäytyy spoilamasta sitä. Kolmekymmentäkahden vuoden iässä, mahdollisesti ruttoon, kuollut hän jättää Tizianolle, oletetulle oppilaalleen, ja koko venetsialaiselle maalaustaiteelle sanomisen voiman. Kuollut vuonna 1510 ruttoon Venetsiassa ennen kolmeakymmentäviittä ikävuottaan hän jättää jälkeensä vain kymmenkunta varmaa teosta, mutta kukin niistä keksii uuden lajityypin: itsenäisen maiseman, pastoraalikohtauksen, musiikillisen keskustelun. Hänen vaikutuksensa Tizianoon ja sitten koko venetsialaiseen taiteeseen on huomattava.

Katso Giorgionen kokoelma

#21Antonio da Correggio

1489–1534 · Correggion ruhtinaskunta · renessanssi

Antonio Allegri, jota kutsutaan nimellä Correggio (noin 1489–1534), on yksi Parmalaisen koulukunnan suurista uudistajista, jonka valo- ja perspektiivikeksinnöt valmistavat suoraan barokkia. Manteignan vaikutuspiirissä koulutettuaan ja Rafaelista innoitusta saatuaan hän irtautuu nopeasti kaikesta holhouksesta kehittääkseen oman aistillisen ja valoisan tyylinsä. Hänen suuret Parmalaiset kupolinsa — katedraali (Neitsyen taivaaseenastuminen, 1526–1530) ja San Giovanni Evangelista — käynnistävät suurimittakaavaisen illuusionistisen trompe-l'œilin, joka innoittaa Correggiota, sitten Lanfrancoa ja Berniniä vuosisataa myöhemmin. Hänen Venuksensa ja Ledansa, mytologiset maalaukset kankaalle, ovat lihallisesti aistillisia ja ennakoivat Tiziania ja Rubensiä. Hänen kirkas tapansa, helmenhohtoiset ihonsävynsä ja liikkeessä olevat sommitelmansa tekevät hänestä olennaisen sillan klassisen renessanssin ja syntyvän barokin välillä. Hän kuolee Correggiossa vuonna 1534 suhteellisessa köyhyydessä jättäen jälkeensä teoksen, joka vaikuttaa koko Euroopan 1600- ja 1700-luvun maalaustaiteeseen Watteau'sta Fragonard'iin. Hänen vaikutuksensa barokkiin on huomattava, ja Lanfranco, Domenichino ja Bernini tunnustavat kaikki velkansa hänen näkijän kupolilleen, jotka kaatavat seinän taivaalliseen illuusioon.

Katso Antonio da Correggion kokoelma

#27Parmigianino

1503–1540 · Parmalan herttuakunta · korkea renessanssi

Hän oppii piirtämisen setiensä Pier Ilarion ja Michele Mazzolan ateljeessa Parmassa, ennen kuin kohtaa lyhyesti Correggion, jonka sulavaa eleganssia hän säilyttää. Hänen tekninen eleensä perustuu ruumiin tietoiseen muodonmuutokseen: hän pidentää kauloja, venyttää sormia, venyttää pylväitä, venyttää kaikkea mihin koskee, kunnes anatomiasta tulee lähes musikaalinen, kuin jänne, jota kiristetään äärimmilleen katkaisematta. Pitkäkaulainen madonna, maalattu noin 1535–1540 ja säilytetty Uffizissa Firenzessä, tiivistää täydellisesti tämän pakkomielteen: Neitsyt levittää marmorisen kaulan ja olan, joka ojentuu kuin ääretön tasanko, kunnes pieni nukkuva Kristus-lapsi leijuu hänen jalkojensa juuressa, mitätön, lähes unohdettu — kukaan ei hievahda tuon hullun geometrian edessä. Hän vaikuttaa kokonaiseen manieristien sukupolveen Rosso Fiorentinosta Bronzinoon ja vakiinnuttaa lopullisesti ajatuksen, että maalaus voi olla kaunis olematta totta, avaten tien tyylille, joka hallitsee Eurooppaa Caravaggion tuloon asti. Kuollut vuonna 1540 kolmenkymmenen seitsemän vuoden iässä Roomassa ja Parmassa vietetyn vaeltavan elämän jälkeen hän jättää jälkeensä hienostuneen ja hauraan teoksen, jonka Pitkäkaulainen madonna (1535, Uffizi) pysyy yhtenä toscanalaisen manierismin kuuluisimmista manifesteista hahmojensa lähes perverssin eleganssin ansiosta.

Katso Parmigianinon kokoelma

#28Pontormo

1494–1556 · Italia · manierismi

Jacopo Pontormo, oikealta nimeltään Jacopo Carucci, kasvoi Firenzen työpajoissa 1500-luvun alussa, jossa hänellä oli onni (ja epäonni) joutua Andrea del Sarton oppilaaksi, jonka opetuksen hän omaksui ennen kuin väänsi sen kaikkiin suuntiin. Hänen siveltimensä nojaa hermostuneeseen piirrokseen, ääriviivoihin jotka värähtelevät kuten luuttun kielet, ja hän uskaltaa kokeilla väriharmonioita, joissa lihanpunainen törmää happamaan vihreään, taivaansininen muuttuu lähes maitomaiseksi ja jokainen hahmo venyy joutsenenkaulaan menettääkseen jalansijan. Kaikki hänessä huokuu leijuntaa: vartalot leijuvat, kankaiden laskokset eivät enää paina, aika vaikuttaa pysähtyneen hengelliseen sukellukseen — koko renessanssi saa kevyen kuumeen. Santa Felicitan Capponin-kappeliin maalattu Ristinriisto vuodelta 1525–1528 pysyy hänen arvoituksellisena mestariteoksenaan: nuorten vartaloiden ja käsivarsien kudos, jotka kietoutuvat yhteen hautajaiskierroksessa ilman maallista ankkuria, jossa itse Neitsyt muistuttaa sulaa vahaa. Myöhemmin hänen Kohtaaminen-porttikäyntinsä vuosilta 1528–1530 vie osoitinta vielä pidemmälle, kahden naisen kohdatessa miltei aineettomassa rynnäkössä, ikään kuin näkymätön tuuli tempaa heidät mukaansa. Perustajamanieristina hän raivasi tien Bronzinolle, uskolliselle oppilaalleen, ja avasi särön firenzeläiseen klassismiin, jonka kaikua mitataan yhä.

Katso Pontormo-kokoelma

#29Bronzino

1503–1572 · Firenzen tasavalta · manierismi

Katso Bronzino-kokoelma

#30Luca Signorelli

1450–1523 · Firenzen tasavalta · sienalainen koulukunta

Luca Signorelli (noin 1445–1523) on yksi myöhäisrenessanssin suurista toscanalaisista mestareista, jonka väkivaltainen ja lihaksikas taide ennakoi suoraan Michelangelon tuotantoa. Piero della Francescan vaikutuspiirissä kouluttautuneena hän omaksui mestarin geometrisen kurinalaisuuden ennen kuin vapautui kohti miltei barokkimaisia ilmaisuja. Hänen freskonsa Orvieton San Brizion kappelissa (1499–1504) merkitsevät käännekohtaa maalaustaiteen historiassa: apokalyptisiä kohtauksia, lihaksikkaita vartaloita, liikkuvia laskoksia, liikkeessä olevaa anatomiaa. Kadotettujen lankeamus tai Antikristuksen saarna kuuluvat renessanssin väkivaltaisimpien kuvastojen joukkoon. Hänen tyylinsä ennakoi Michelangelon voimakkaita mieshahmoja ja rohkeita lyhennyksiä. Cortonassa vuonna 1523 kuollut hän jätti jälkeensä teoksen, joka syvästi leimasi toscanalaisa manierismia ja jonka vaikutus näkyy Pontormolla, Bronzinolla ja laajemmin koko 1500-luvun firenzeläisessä koulukunnassa. Paavi Aleksanteri VI:n vuonna 1491 aatelimoittama taiteilija johti merkittävää työpajaa Cortonassa, jossa koulutti serkkunsa Francesco Signorellin. Hänen lihaksikkaat alastomuutensa ja rohkeat lyhennyksensä tekevät hänestä suoran Sixtiläisen kappelin Michelangelo-enkannan edeltäjän.

Katso Luca Signorelli -kokoelma

#31Antonello da Messina

1430–1479 · Sisilian kuningaskunta · varhaisrenessanssi

Antonello da Messina (noin 1430–1479) on yksi renessanssin ratkaisevista välittäjistä: hän toi Flanderista öljymaalaustekniikan ja juurrutti sen Napoliin ja sieltä Venetsiaan. Todennäköisesti Niccolò Colantonion työpajassa kouluttautuneena hän omaksui flaamalaisten primitiivien optisen tarkkuuden — mutta yhdisti sen italialaiseen monumentaalisuuteen ja välimerelliseen psykologiaan. Hänen muotokuvansa ovat kuuluisia tiiviydestään: mies kuvattuna kolmiviertonenä, teräskatse, muotoiltuna läpikuultavien kerrosten kautta. Miehen muotokuva (1475, Philadelphia) tai niin kutsuttu Il Condottiere (Louvre) kuuluvat italialaisen renessanssin kauneimpien kuvastojen joukkoon. Venetsiassa, jossa hän kuoli viimeisen vierailunsa jälkeen vuonna 1479, hänen vaikutuksensa Giovanni Belliniin ja nuoreen venetsialaisen kouluun oli välitön ja syvällinen. Hän signeerasi teoksensa huomaamattomalla nimikirjaimella, ja niiden aitous pysyy taidehistorioitsijoiden tutkimusaiheena, niin vahvasti hänen tapansa on tehnyt koulukunnan. Hänen Kristus pylväässä -teoksensa ja Pyhää Jeremiaa esittävät kabinettikuvansa ovat modernein muotokuvan historian merkkipaaluja, joissa yksityiskohtien tarkkuus ei koskaan sulje pois psykologista syvyyttä. Messinassa vuonna 1479 kuollut hän jättää jälkeensä lyhyen mutta perustavanlaatuisen teoksen koko seuraavan sukupolven venetsialaiselle taiteelle.

Katso Antonello da Messina -kokoelma

#32Lorenzo Lotto

1480–1556 · Venetsian tasavalta · korkea renessanssi

Katso Lorenzo Lotton kokoelma

#33Sebastiano del Piombo

1485–1547 · Venetsian tasavalta · manierismi

Katso Sebastiano del Piombon kokoelma

#36Vittore Carpaccio

1465–1526 · Venetsian tasavalta · venetsialainen renessanssi

Katso Vittore Carpenteron kokoelma

#37Gentile Bellini

1429–1507 · Venetsian tasavalta · venetsialainen renessanssi

Katso Gentile Bellinin kokoelma

#38Cima da Conegliano

1459–1517 · Venetsian tasavalta · Venetsialainen koulu

Katso Cima da Coneglianon kokoelma

#39Jacopo Bassano

1510–1592 · Venetsian tasavalta · Venetsialainen koulu

Lue Wikipediasta Jacopo Bassanosta

#48Carlo Crivelli

1430–1490 · Venetsian tasavalta · goottilainen taide

Katso Carlo Crivellin kokoelma

Flanderi ja öljyvallankumous (1420–1568)

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch ja Brueghel

Burgundin Alankomaissa Jan van Eyck (1390–1441) kehittää öljymaalauksen täydellisyyteen ja tarkastelee todellisuutta optisella tarkkuudella, joka ei jää italialaisillekaan toiseksi. Rogier van der Weyden (1400–1464) dramatisooi flaamilaisen pietà-aiheen. Myöhemmin Hieronymus Bosch (1450–1516) keksii painajaismaisen mielikuvituksen, ja Pieter Brueghel vanhempi (1525–1569) maalaa maalaiselämää vertaansa vailla olevalla kertojan voimalla.

#6Jan van Eyck

1390–1441 · Etelä-Alankomaat · Flaamilaiset primitiivit

Katso Jan van Eyckin kokoelmaa

#14Rogier van der Weyden

1390–1464 · Burgundin Alankomaat · Varhaiset flaamitalaiset

Katso Rogier van der Weydenin kokoelmaa

#16Hieronymus Bosch

1450–1516 · Pohjoiset Alankomaat · Varhaiset flaamitalaiset

Hieronymus Bosch, syntynyt noin vuonna 1450 Hertogenboschissa, koulutettiin isänsä van Akenin suvun ateljeessa ennen kuin hän liittyi vuonna 1486 Notre-Damen veljeskuntaan, valikoituun taiteilijoiden ja hurskaiden piiriin, joka suuntasi pysyvästi hänen moraalista maailmankuvaansa. Hänen kuvakielensä perustuu tarkkaan piirustukseen kuivaneulalla, käänteisiin perspektiiveihin, joissa helvetti sijoittuu etualalle, sekä kylläisten värien palettiin, jota levitetään peräkkäisinä lasuurikerroksina, jotta liha, suomut ja paholaisen ulokkeet hohtaisivat. Hän on mestari täyttämään paneelinsa hybrideillä olennoilla — lusikka-demoneilla, lintukaloilla, kulkevilla korvilla — entomologin täsmällisyydellä ja groteskiin taipuvalla mielikuvituksella, joka hipoo yhteiskuntasatiiria. Hänen neljästäkymmenestäneljästä tunnetusta teoksestaan _Ihmisten paratiisi_, valmistunut noin 1510 ja säilytetty Madridissa, levittää huimaavan triptyykin, jossa ihmiskunta luisuu paratiisista aistillisuuteen ja siitä ikuiseen rangaistukseen, jokainen paneeli kyllästetty mikro-kertomuksilla, jotka rankaisevat lihaa ja ylpeyttä. Teos tiivistää hänen visuaalisen opetuksensa: kauneus ansana, nautinto porttina kadotukseen. Neljä vuosisataa Dalía edeltäneenä surrealistisen mielikuvituksen edelläkävijänä Bosch vakiinnuttaa historiaan maalauksen, jossa kristillinen moraali muuttuu pimeäksi kuriositeettikabinetiksi, ja vaikuttaa Pieter Bruegel vanhempaan, Ensoriin ja kaikkiin kirkkaanpainajaisen maalareihin Baconiin asti.

Katso Hieronymus Boschin kokoelmaa

#17Pieter Bruegel vanhempi

1525–1569 · Brabantin herttuakunta · Flaamien renessanssi

Katso Pieter Bruegel vanhemman kokoelmaa

Saksa ja pohjoinen renessanssi (1450–1550)

Dürer, Holbein ja Reinin yläjuoksu

Saksa ammentaa italialaisen renessanssin kaiverrusten ja matkojen kautta (Dürer matkustaa Venetsiaan 1494–95 ja 1505–07). Albrecht Dürer (1471–1528) tuo siihen graafisen voiman ja yksityiskohtien tajun, jotka määrittelevät pohjoisen koulukunnan. Hans Holbein nuorempi (1497–1543) maalaa Englannin Henrik VIII:n hovia vertaansa vailla olevalla psykologisella realismilla — kaksi yksinäistä nerokkuutta, jotka tiivistävät saksalaisen erityislaadun.

#7Albrecht Dürer

1471–1528 · Baijerin herttuakunta · Saksalainen renessanssi

Katso Albrecht Dürer -kokoelma

#15Hans Holbein nuorempi

1497–1543 · Pyhä saksalais-roomalainen keisarikunta · Saksalainen renessanssi

Katso Hans Holbein nuorempi -kokoelma

Renessanssin edelläkävijät (1550–1614)

Sofonisba Anguissola ja Lavinia Fontana

Renessanssi on myös tarina naistaiteilijoista, jotka onnistuivat nousemaan esiin aikakautensa huomattavista esteistä huolimatta. Sofonisba Anguissola (1532–1625), Cremonassa kouluttautunut, nousee Espanjan Filip II:n hovin viralliseksi muotokuvamaalariksi. Lavinia Fontana (1552–1614), bolognalainen, on yksi ensimmäisistä naisista, jotka maalaavat historiallisia ja uskonnollisia aiheita julkisen tunnustuksen saattelemana. Kaksi uraauurtavaa uraa miesten työpajojen maailmassa.

#40Sofonisba Anguissola

1531–1625 · Cremona · manierismi

Sofonisba Anguissola kouluttautui Cremonassa ensin Bernardino Campin ja sitten Bernardino Gattin johdolla, ennen kuin tapasi Michelangelon Roomassa, joka hänen piirustuksistaan hämmästyneenä kehotti tätä opiskelemaan alastomuutta, jota hän piti välttämättömänä jokaiselle vakavalle maalarille. Hänen otteensa on hillittyä sfumatoa, lähes näkymätöntä siveltimenjälkeä, jossa valo liukuu kasvojen yli koskaan piirrettä pakottamatta, paljastaen pienin harmaan sävyin malliensa hiljaisen älyn. Hän ei tavoittele imartelua vaan psykologista läsnäoloa, sijoittaen kohteensa niukkaan tilaan, joka pakottaa katseen pysähtymään siihen, mitä katseessa tai puolihymyssä tapahtuu. Vuonna 1555 maalatussa teoksessaan Sisarusten muotokuva shakkia pelatessaan Anguissola asettaa Minervan ja Europan keskittyneinä pelin ääreen, ilmentäen nuorten tyttöjen älyllistä keskittymistä lähes matemaattisella täsmällisyydellä, joka ennakoi jo lombardilaista naturalismia. Vasarin ylistämä teos paljastaa tämän hiljaisen uutuuden: antaa naisille vakava, lähes filosofinen aihe pelkän turhamaisuusasennon sijaan. Filip II:n hovissa hänestä tulee virallinen hovimaalari, ja hän maalaa neljä Espanjan kuningatarta, istuttaen viralliseen taiteeseen mallien läsnäolon, joka ei ole koristeellinen. Michelangelon oppilaana ja van Dyckin opettajana Anguissola miehittää erityisen paikan: hän todistaa, että nainen voi loistaa suuressa lajissa, ja hänen pitkään varjoon jäänyt tuotantonsa näyttäytyy nykyään yhtenä myöhäisrenessanssin psykologisen muotokuvan kulmakivenä.

Katso Sofonisba Anguissola -kokoelma

#41Lavinia Fontana

1552–1614 · Italia · manierismi

Katso Lavinia Fontanan kokoelma

Myöhäismannerismi (1520–1600)

Armon ja outouden välissä

Korkean renessanssin jälkeen mannerismin sukupolvi hakee Rafaelin ja Michelangelon ylittämistä eleganssilla, omituisuudella ja muodollisella hienostuneisuudella. Parmigianino (1503–1540) pitkittää vartaloita, Pontormo (1494–1557) liuottaa ääriviivat juokseviin väreihin, Bronzino (1503–1572) tuo aristokraattista kylmyyttä. Tämä on Firenzen koulu vuosien 1520 ja 1560 välillä, siirtymä kohti barokkia.

#44Domenico Veneziano

1410–1461 · Venetsian tasavalta · Italian renessanssi

Katso Domenico Venezianon kokoelma

#49Gentile da Fabriano

1370–1427 · Venetsian tasavalta · italialainen kansainvälinen gootti

Katso Gentile da Fabianon kokoelma

Jatkaaksesi kiertokäyntiä

Lähteet, kokoelmat ja aiheeseen todella liittyvät polut

Muutamia hyödyllisiä viitteitä tietojen tarkistamiseen, vapaiden kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen joutumatta museoon, joka ei ole pyytänyt sitä.

Viedään pala tätä valoa kotiin

Renessanssi muutti länsimaista maalaustaidetta: perspektiivi, valo, inhimillisyys. Laadukas reprodusointi, asetettuna oikeaan paikkaan, riittää tuomaan tämän vallankumouksen kotiisi: Mona Lisa työhuoneeseen, Ehtoollinen takan yläpuolelle, Venuksen syntymä makuuhuoneeseen. Kaikki tämän Top 50 -listan teokset ovat saatavilla kankaalle tehtyinä reproduktioina kokoelmassamme — erityistä huomiota kiinnitetään alkuperäisten värien ja kokojen tarkkuuteen.

Tutustu Leonardo da Vincin kokoelmaan Tutustu renessanssiin maalaustaiteessa

Mikä tekee näistä maalareista olennaisia?

Italian renessanssin isät

#1Leonardo da Vinci

#2Michelangelo

#3Raffaello Sanzio

#5Sandro Botticelli

#8Giotto di Bondone

#9Masaccio

#10Piero della Francesca

#11Andrea Mantegna

#12Fra Angelico

#22Pietro Perugino

#23Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

#34Fra Bartolomeo

#35Benozzo Gozzoli

#42Rosso Fiorentino

#43Il Sodoma

#45Andrea del Castagno

#46Piero di Cosimo

#47Cosimo Tura

#50Andrea del Verrocchio

Venetsialainen loisto ja sen nerot

#4Tiziano Vecellio

#13Giovanni Bellini

#18Paul Véronèse

#19Jacopo Tintoretto

#20Giorgione

#21Antonio da Correggio

#27Parmigianino

#28Pontormo

#29Bronzino

#30Luca Signorelli

#31Antonello da Messina

#32Lorenzo Lotto

#33Sebastiano del Piombo

#36Vittore Carpaccio

#37Gentile Bellini

#38Cima da Conegliano

#39Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch ja Brueghel

#6Jan van Eyck

#14Rogier van der Weyden

#16Hieronymus Bosch

#17Pieter Bruegel vanhempi

Dürer, Holbein ja Reinin yläjuoksu

#7Albrecht Dürer

#15Hans Holbein nuorempi

Sofonisba Anguissola ja Lavinia Fontana

#40Sofonisba Anguissola

#41Lavinia Fontana

Armon ja outouden välissä

#44Domenico Veneziano

#49Gentile da Fabriano

Lähteet, kokoelmat ja aiheeseen todella liittyvät polut

Tässä renessanssin top-listassa (uudelleen)löydettävät maalarit

Hyödylliset blogiartikkelit

Hyödylliset lähteet aiheesta

Viedään pala tätä valoa kotiin

0 kommenttia

Jätä kommentti