Rembrandt Haggard Eyesin kanssa: Itsekuva-analyysi

1630päivämäärä kirjattu useisiin lauseketutkimuksiin

5,2 cmwashingtonissa säilyneen lehden korkeus

24 vuottarembrandtin ikä grafiikan aikaan

1 kasvotkäytetään mallina, työpajana ja tunnehakemistona

Välitön vastaus

"Haggard" kasvot eivät todennäköisesti dokumentoi henkilökohtaista kriisiä Se kuuluu sarjaan harjoituksia, joissa Rembrandt tarkkailee peilissä, miten silmät, kulmakarvat, suu ja pään kallistus tekevät mielentilasta luettavan.

Nykyinen ranskalainen otsikko kuvaa vaikutelmaamme kuvan edessä; tämä ei ole Rembrandtin antama otsikko. Museot puhuvat tarkemmin yhdestä Omakuva hatulla, silmät auki ja suu auki. Tämä ero on olennainen: "haggard" ehdottaa kestävää sisäistä myllerrystä, kun taas teos näyttää ensin tarkoituksella tuotettua ilmaisua.Rembrandt käyttää omia kasvojaan, koska se on saatavilla, vapaa ja hallittavissa.Se voi toistaa asentoa, korostaa lihasta, muuttaa valoa ja pitää tuloksen kuparilevyllä.

Sulje lukeminen

Miksi tämä näyttää niin silmiinpistävältä?

Voimakkuus ei tule suuresta eleestä, vaan erittäin tarkasta epätasapainosta silmien, suun ja rintakuvan liikkeen välillä.

Silmäluomet kohotetaan niin, että ne paljastavat valkoisen iiriksen yläpuolelle.Kulmakarvat nousevat liikkuessaan hieman lähemmäs.Suu, pieni ja kehittynyt, ei kuitenkaan seuraa hymyä eikä rehellistä huutoa: se jää jäljelle avaamisen ja supistumisen välillä Tämä ristiriita estää tunteita helposti nimetä Yllätys, vetäytyminen, leikki pelko tai huoli uteliaisuus voidaan tuntea, ilman että mitään näistä sanoista osoittaa pelkkä printti.

Pää näkyy hieman alhaaltapäin Nuori mies näyttää vetäytyvän samalla kun hän vielä kääntää katseensa meitä kohti Hattu ja olkapäät haalistuvat reunoilta; kasvot, enemmän työstetty, tulee ainoaksi painopisteeksi Kansallisgalleria of Art kuvaa mustaa printtiä norsunluupaperille ja arkkia, joka on koristeltu vain 5,2 × 4,5 cm:n levyviivalla. Tämä pieni mittakaava pakottaa sinut lähestymään: läheisyyden vaikutus vahvistaa paradoksaalisesti kasvojen ilmeen väkivaltaa.

Rembrandt ei tallenna jokaista yksityiskohtaa samalla tarkkuudella.Nä, silmät ja kiharat saavat tiukat viivat; vaate on vain luonnosteltu.Visuaalinen hierarkia on siis rakennettu viivan tiheyden mukaan.Mitä me kutsutaan sitä "ilmaisuksi" syntyy yhtä paljon piirustuksesta ja musteesta kuin mallin anatomiasta.

Nuori Rembrandt, jolla on epärehelliset hiukset omakuvassaan, joka on maalattu noin vuonna 1628 — **Ennen kaiverrettua grimacea.** *Omakuva*, noin 1628, öljy paneelissa, 22,6 × 18,7 cm, Rijksmuseum. Silmät ovat lähes varjon nielaisemat: Rembrandt tutkii jo kasvojen minimaalista luettavuutta.

Aikajana

Leidenin peilistä julkikuvaan

Vuoden 1630 printti ymmärretään paremmin nopean tutkimuksen hetkenä kuin yksittäisenä omakuvana.

1628

Kasvot näkyvät varjossa

Pienissä paneeleissa ja varhaisissa vedoksissa Rembrandt kokeilee laidunvaloa, sotkuisia hiuksia ja näyttää vaikeasti käsitettävältä.Tokuva näyttää enemmän maalarin esseeltä kuin viralliselta esitykseltä.

1629

Mallista tulee hahmo

Gardner-museon suuri omakuva lisää höyhenbarettia, kultaketjua ja kiiltäviä kankaita. Samat nuoret kasvot toimivat nyt kunnianhimon, tekstuurin ja aseman näyttönä.

1630

Sarja kasvojen ilmeitä

Rembrandt kaivertaa useita pieniä päitä: uurteiset kulmakarvat, nauru, avosuu, leveät silmät.Rijksmuseum muistelee, että Karel van Mander neuvoi jo vuonna 1604 taiteilijoita tarkkailemaan itseään peilissä oppiakseen välittämään tunnelmia.

1631-34

Amsterdam ja kuvanhallinta

Amsterdamin ura suosii sävelletympiä omakuvia.Näkyvät ilmeet väistyvät usein vakaalle katseelle ja historisoivat puvut, jotka osoittavat ammatin laajuuden.

1640-69

Vakuutuksesta materiaan

Vuonna 1640 Rembrandt puhui Raphaelin, Titianin ja Dürerin kanssa. Myöhäisissä muotokuvissa ilmaisu riippuu vähemmän irvistyksestä kuin valosta, maalauksen paksuudesta ja kehon fyysisestä läsnäolosta.

Ilmaisujen laboratorio

Kolme kasvoa vuodelta 1630

Tulosteiden vertailu paljastaa, että Rembrandt ei etsi kiinteää psykologista identiteettiä.Hän liikuttaa menetelmällisesti kasvojen merkkejä.

Rembrandt frowning vuonna 1630 etsaavassa omakuvassa — **Kokoontua.** *Omakuva frowning*, 1630, etsaus Rijksmuseumissa RP-P-OB-20-tulostus on kooltaan 7,5 × 7,5 cm. Otsa supistuu, huulet sulkeutuvat ja katse kovenee.

Rembrandt nauraa lippalakin alla vuoden 1630 etsauskuvassa — **Nauraa.** *Omakuva hatulla, nauraminen*, 1630, etsaus, arkki 5.3 × 4.4 cm, National Gallery of Art. Suu levenee, posket nousevat ja silmät kapeita: hahmon käänteinen liike levein silmin.

Maalattu Rembrandtin omakuva nuorena miehenä noin vuonna 1630 Walker Art Galleryssa — **Pidä.** Tässä Walker Art Galleryssa vuonna 1630 maalattussa omakuvassa valo ja varjo korvaavat lihasten liioittelun.Haaseesta tulee pikemminkin läsnäolo kuin esittely.

Tekniikka

Mitä etsaus muuttuu

Kuparilevyn, lakan ja hapon avulla Rembrandt piirtää nopeasti, mutta lopullinen vaikutelma kääntää peilistä näkyvän kuvan.

Hermolinja

Neula kulkee suojalakan läpi; happo puree sitten kuparia Viivat voivat olla hienoja, nopeita tai toistuvia Silmien ja nenän ympärillä niiden pitoisuus tuottaa varjoa Vaatteessa riittää muutama viiva: lautanen ylläpitää tutkimuksen nopeutta.

Musta ei ole univormu

Syvyys riippuu lyöntien määrästä, niiden ylityksestä, puremisesta ja pyyhkimisestä.Pieni levysävy voi lämmittää pohjaa ja tehdä kasvot kirkkaammiksi.Kaksi vaikutelmaa samasta tilasta eivät siis aina anna täsmälleen samaa tunnetta.

Peili ja inversio

Rembrandt piirtää sen, mitä näkee peilistä; printti kääntää sitten kaiverretun kuvion.Kuva ei ole spontaani valokuva.Se käy läpi useita muunnoksia: poseeraus leikitty, heijastus havaittu, viiltoviiva, purenta, muste ja paine.

Työ	Silmät	Suu	Hallitseva vaikutus	Todennäköinen toiminto
Silmät auki, 1630	Silmäluomet koholla, valkoinen näkyvissä	Edistyksellinen ja purkki	Yllätys tai vetäytyminen vaikea korjata	Ilmaisututkimus ja graafinen kokeilu
Selaus, 1630	Pimeä ja kiristetty	Suljettu, jännittynyt	Viha, keskittyminen tai uhkailu	Historiahahmojen hakemisto
Hatussa, nauraen, 1630	Poskien vuodattama	Laaja ja avoin	Demonstratiivinen nauru	Kasvojen liikkeen tutkimus
Maalattu omakuva, 1640	Vakaa ja suora	Rauhoitu	Sosiaalivakuutus	Kunnianhimoinen ja keräilykelpoinen taiteilijakuva

Mittakaavan muutos

Miniatyyriirvistyksistä arvostetuisiin muotokuviin

Vuosi 1629 osoittaa jo, että Rembrandt voi käyttää samoja kasvoja lähes vastakkaiseen suuntaan.

Bostonissa Gardner Museum - paneelin mitta on 89,7 × 73,5 cm: se on valtava verrattuna muutaman senttimetrin mittaisiin printteihin Höyhenbaretti, kultainen ketju ja kankaan heijastukset liikuttavat aihetta.Se ei ole vain noin tiedä kuinka kulmakarva saa sinut vihaiseksi tai kuinka silmäluomen ehdottaa pelkoa; sinun on rakennettava hahmo, joka pystyy miehittämään keräilijän sisätilat.

Kanava ei todista Rembrandtin saaneen virallista kunniaa, eikä pukua pidä lukea arjen asuna.Nämä ovat maalaus - ja edustuskeinoja.Heidän loistonsa osoittaa nuoren taiteilijan virtuositeettia samalla kun se asetetaan aateliston mielikuvitukseen.Itsekuva "haggard eyes" ja tämä suuri maalaus eivät siis ole ristiriidassa keskenään: toinen paljastaa ilmaisunpajan, toinen muuttaa ammatin tulokset sosiaaliseksi kuvaksi.

Rembrandt 23-vuotiaana höyhenbaretilla ja kultaisella ketjulla, omakuva vuodelta 1629 — *Omakuva 23-vuotiaana*, 1629, öljy tammipaneelissa, 89,7 × 73,5 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston.

Faktoja ja tulkintoja

Mitä työ antaa meille mahdollisuuden vahvistaa

Vakiintuneet tosiasiat

Painatus on päivätty vuodelta 1630, ja siinä on monogrammi "RHL". Hän edustaa Rembrandtia, käyttää hattua ja korostaa avoimia silmiä ja suuta. Rijksmuseum ja National Gallery of Art luetteloivat sen autonomisena etsauksena, joka kuuluu ilmaisullisten omakuvien ryhmään.

Tuetut tulkinnat

Vertailu nauraviin ja kireisiin muunnelmiin tukee ajatusta systemaattisesta harjoituksesta Van Manderin neuvo peilien käytöstä tarjoaa relevantin työpajakontekstin.Nämä ilmaisut voisivat ravitsea hahmoja historiamaalauksia, joissa tunteiden piti olla heti ymmärrettäviä.

Hauraita lukemia

Ei ole mitään keinoa diagnosoida pelkoa, hulluutta, uupumusta tai tiettyä elämäkerrallista jaksoa.Selätty ilme ei ole tunnus.Sana "haggard" pysyy tehokkaana modernina kuvauksena, mutta siitä ei pitäisi tulla psykologista todistetta.

Omakuva vai tronia?

Kasvot ovat todellakin Rembrandtin kasvot: termi omakuva on siis perusteltu. Mutta toiminto on lähellä tronie, tyypin, puvun tai ilmaisun tutkiminen ilman ensisijaista sosiaalisen identiteetin etsimistä.Nämä kaksi kategoriaa voivat olla päällekkäisiä.Sanoen "itsekuva ilmaisusta" vältetään pakottamasta rajaa, jota 1600-luvun työpaja ei välttämättä eläisi kuten me.

Rembrandtin omakuva 34-vuotiaana, maalattu vuonna 1640 ja säilytetty Lontoossa — Rembrandt, *Omakuva 34-vuotiaana*, 1640, öljy kankaalle, 91 × 75 cm, National Gallery, Lontoo, NG672.

Kymmenen vuotta myöhemmin

Kun ilmaisusta tulee auktoriteettia

Vuonna 1640 silmät eivät enää leventyneet: ne tukivat rauhallisesti katsojan silmiä.

Kansallisgalleria osoittaa, että asento, kaiteet ja muinaiset puvut ovat vuorovaikutuksessa Dürerin, Raphaelin ja erityisesti Titianin kanssa. Rembrandt esittelee itsensä renessanssin herrasmiehenä ja vertaa itseään implisiittisesti kuuluisimpiin mestareihin. Ilmaisu ei kadonnut; hän liikkui.Korhon vakaus, vahva käsi ja suljettu suu tuottavat varmuuden siitä, että vuoden 1630 pienten etsausten ei tarvinnut etsiä.

Tämä vertailu estää meitä kertomasta yksinkertaista evoluutiota ylenpalttisuudesta painovoimaan.Rembrandt sovittaa kielensä jokaisen teoksen tavoitteeseen.Pieni printti voi eristää lihasrefleksin; suuren maalatun omakuvan on järjestettävä puku, tila, materiaali ja taiteellinen muisti.

Lukutapa

Miten katsoa tulostus itse

Ennen kuin valitset sanan, kuten "pelko" tai "hulluus", tarkkaile ilmaisun näkyvää rakennetta.

Aloita silmäluomista.
Täplätä näkyvä valkoinen iiriksen ympärille ja vertaa molempien silmien korkeutta.
Seuraa kulmakarvoja.
Nousevatko, tulevatko lähemmäksi vai supistuvatko? Heidän suhteensa muuttaa koko lukeman.
Eristä suu.
Onko se avoin, pyöristetty, vedetty vai tiukka? Tässä sen epäselvyys estää kasvojen pelkistymisen yhdeksi tunteeksi.
Katso pään kulmaa.
Hieman matala näkymä ja rintakuvan rekyyli tekevät reaktiosta välittömämmän.
Vertaa tiheyksiä.
Vaatteen tiukat kasvonpiirteet ja ääriviivat osoittavat, mitä Rembrandt haluaa meidän tutkivan.
Erillinen fakta ja tunne.
Huomaa "silmät auki" ennen kuin kirjoitat "pelkää". Näet tarkalleen, mistä tulkintasi alkaa.

Katso teokset

Missä tarkkailla näitä muunnoksia?

Paperivedokset ovat hauraita ja harvoin pysyvästi esillä Tarkista roikkuvat tai vaihtuvat näyttelyt ennen matkustamista.

Rijksmuseum · Amsterdam

Säilyttää RP-P-OB-697-vaikutelman laajasilmäisestä omakuvasta sekä nauravista, viheliäisistä ja muista tilaversioista Digitaalisten ilmoitusten avulla niitä voidaan verrata myös silloin, kun ne eivät ole huoneessa.

National Gallery of Art · Washington

Rosenwald-kokoelma kokoaa itsekuvan lippalakkiin, avosuuhun, nauravaan omakuvaan ja useisiin kaiverrusten tiloihin. Kuvia on saatavilla ilmaiseksi; teoksia ei aina ole esillä.

British Museum · Lontoo

Tulostusosasto ylläpitää useita tulosteita ja raportteja, mukaan lukien ensimmäinen versio itsekuvasta korkilla, joka on tuotettu etsauksessa ja kuivapisteessä.

Isabella Stewart Gardner Museum · Boston

Vuoden 1629 suuri omakuva osoittaa, kuinka nuori Rembrandt muutti kokeelliset kasvonsa kunnianhimokuvaksi.

National Gallery · Lontoo

Vuoden 1640 omakuva antaa meille mahdollisuuden verrata nuorekkaita ilmeitä täydellisesti kontrolloituun julkiseen läsnäoloon.

Mauritshuis · Haag

Vuoden 1669 omakuva muistuttaa tarvittavaa varovaisuutta, kun hän kohtaa elämäkerrallisia tarinoita: myöhäinen fysiognomia ei sinänsä ole tunnustus.

Myöhäinen omakuva Rembrandtista baretilla ja korotetulla kauluksella, maalattu vuonna 1659 — *Omakuva*, 1659, öljy kankaalle, 84,5 × 66 cm, National Gallery of Art, Washington. Kasvonmerkkejä kantaa nyt väri, mallinnus ja kuvamateriaali.

Rembrandt 63-vuotiaana hänen vuoden 1669 omakuvassaan National Galleryssa — *Omakuva 63-vuotiaana*, 1669, National Gallery, Lontoo. Näkymä on edelleen rakennettu: myöhäinen päivämäärä ei riitä muuttamaan teosta psykologiseksi todistukseksi.

Laajenna kokemusta

Tutki Rembrandtin universumia

Laajasilmäinen omakuva on etsaus eikä tarkkaa tuotetta säilytetty.Yleisen kokoelman avulla voit kuitenkin löytää käsinmaalattuja jäljennöksiä Rembrandtin kuvateoksista, niiden valon, syvän ruskeiden ja materiaalin kontrastien kanssa.

Tutustu Rembrandt-kokoelmaan Lue tutkimus nuoresta Rembrandtista

Aiheeseen liittyviä artikkeleita

Usein kysyttyjä kysymyksiä

FAQ

Mikä on "Rembrandt with Haggard Eyes" -elokuvan oikea nimi?

Luetteloissa käytetään erityisesti muuttuvia kuvailevia nimikkeitä Omakuva hatulla, silmät auki ja suu auki. "Aux yeux hagards" on hyödyllinen ranskalainen muotoilu, mutta ei Rembrandtin antama historiallinen otsikko.

Milloin tämä omakuva oli?

Painos on päivätty vuodelta 1630, ja siinä on monogrammi "RHL". Rembrandt oli silloin 23- tai 24-vuotias teloituskuukaudesta riippuen, koska hän syntyi 15. heinäkuuta 1606.

Onko se maalaus?

Nro Keskeinen teos on kuparilevystä paperille painettu etsaus. Sitä ei pidä sekoittaa noin 1628 -1630 maalattuihin pieniin omakuviin.

Mitä kasvojen ilme tarkoittaa?

Se saattaa herättää yllätystä, vetäytymistä tai pelkoa, mutta mikään erityinen tunne ei ole varma Vertailu vuoden 1630 muihin ilmeisiin osoittaa ennen kaikkea vapaaehtoista harjoittelua mielentilan näkyvien merkkien päällä.

Miksi Rembrandt käytti omia kasvojaan?

Hänen kasvonsa muodostivat käytettävissä olevan mallin, jota hän pystyi tarkkailemaan ja muokkaamaan halutessaan peilin edessä. Hän pystyi siten tutkimaan valoa, anatomiaa ja ilmaisua ilman mallia.

Onko se omakuva vai tronia?

Kaksi käsitettä leikkaavat tässä.Mallin identiteetti antaa meille mahdollisuuden puhua omakuvasta; ilmaisulle ja tyypille annettu prioriteetti tuo teoksen lähemmäksi troniaa.

Mistä nähdä alkuperäinen printti?

Painteita säilytetään erityisesti Rijksmuseumissa, National Gallery of Artissa ja British Museumissa Koska paperiteoksia ei ole pysyvästi esillä, tarkista museokohteet ennen vierailua.

Miksi kuva on niin pieni?

Rembrandtin kaiverretut tutkimukset voivat mahtua kämmenelle Tämä formaatti helpottaa kokeilua ja luo läheisen suhteen katsojaan; kasvojen tarkkuus kompensoi arkin pienuutta.

Päälähteet

Toimielinilmoitukset kuultu

Mitat voivat vaihdella hieman tulosteesta tulosteeseen, koska arkkeja on joskus leikattu. Saman levyn tilat ovat myös eroja. Ilmoitetut mittaukset ovat tarkasti lainattuja institutionaalisia esimerkkejä.

Tili

Rembrandt villeillä silmillä