Arles · 1888–1889 · Sarja, ei yksittäinen maalaus
AuringonkukatVincent van Gogh
Viisitoista kukkaa maljakossa, keltaiset sävyt lähes ilman varjoa ja aine niin paksua, että jokainen siemen tuntuu pidättelevän maalarin liikettä. Tämän tutun kuvan takana piilee suurempi tarina: seitsemän Arlesin kangasta, hanke ottaa vastaan Gauguin ja hauras unelma taiteilijoiden ateljeesta Etelässä.
Ensimmäinen asia, joka on ymmärrettävä
"Auringonkukat" on teosperheen nimi
Kun puhumme Van GoghinAuringonkukista, ajattelemme useimmiten Lontoon National Galleryn versiota: viisitoista kukkaa keltaisessa maljakossa, lähes yhtä keltaista taustaa vasten. Van Gogh ei kuitenkaan maalannut yhtä ainoaa kangasta, vaan sarjan. Arlesissa hän loi neljä sommittelua elokuussa 1888 ja sen jälkeen kolme toisintoa tammikuussa 1889.
National Galleryssä on siis seitsemän arlesilaista versiota. Viisi on nykyään esillä museoissa: Lontoossa, Amsterdamissa, Münchenissä, Philadelphiassa ja Tokiossa. Yksi on yksityiskokoelmissa eikä sitä ole näytetty moneen sukupolveen; Japanista vuonna 1921 hankittu versio tuhoutui toisen maailmansodan aikana.
Tätä arlesilaista sarjaa on erotettava vuonna 1887 Pariisissa maalatuista auringonkukista. Näissä aiemmissa tutkielmissa kukat on leikattu ja aseteltu pöydälle, toisinaan nuutuneina tai siementämässä. Arlesissa Van Gogh nostaa aiheen pystyyn: auringonkukat siirtyvät maljakkoon, saavat värikkään taustan ja muuttuvat koristeellisen projektin paneeleiksi.
Auringonkukkien ymmärtäminen on siirtymistä eristetystä ikonista kokonaisuudeksi, joka on ajateltu koristeeksi — kankaiden, värien ja merkitysten rytmi.
Keltainen talo ja Etelän ateljee
Kukkia valmisteltu Gauguinin saapumista varten
Vuonna 1888 Van Gogh asuu Arlesissa ja uneksii yhteisöstä taiteilijoita, jotka työskentelevät yhdessä. Auringonkukkien on annettava tälle tulevalle ateljeelle visuaalinen identiteetti.
Työpaja etelässä
Van Gogh kuvitteli Arlesin taiteilijayhdistyksen lähtökohdaksi. Hän toivoi, että Gauguin liittyisi hänen seuraansa ja että muut maalarit muodostaisivat heidän ympärilleen solidaarisen työpajan.
Maalata ennen kuin kukat kuihtuvat
Theolle 21. tai 22. elokuuta 1888 päiväämässään kirjeessä Vincent kertoo työskentelevänsä auringonnoususta lähtien. Kukkakimput pilaantuvat nopeasti: jokainen paneeli on saatava valmiiksi „yhdellä iskulla”.
Huone Gauguinille
Kaksi suurta kukkakimppua, ne jotka nykyään ovat Münchenissä ja Lontoossa, oli tarkoitettu vieraan huoneeseen. Keltaisen piti toivottaa tervetulleeksi, lämmittää ja tehdä huoneesta kuvallinen manifesti.
Pian särkyvä unelma
Gauguin saapuu 23. lokakuuta. Yhdeksän työn ja jännitteiden viikon jälkeen heidän yhteisasumisensa päättyy joulukuussa. Auringonkukat säilyttävät projektin valon ennen sen romahtamista.
Katso Lontoon versiota
Viisitoista kukkaa, viisitoista läsnäolon tilaa
Van Gogh maalaa vähemmän täydellisesti aseteltua kimppua kuin täydellistä sykliä: syntymä, kukoistus, terälehtien menetys ja muuttuminen siemeniksi.
Erittäin yksinkertainen maljakko
Astia on pelkistetty kahdeksi keltaiseksi alueeksi, jotka viiva erottaa toisistaan. Se ankkuroi kukkakimpun kilpailematta sen kanssa ja kantaa sinistä signeerausta «Vincent».
Kukkien ympyrä
Mykeröt muodostavat ennemmin levyjen verkoston kuin säännöllisen pyramidin. Osa katsoo katsojaa; toiset kallistuvat tai kääntyvät sivuttain.
Elämä ja hiipuminen
Alempi nuppu ei ole vielä auennut; toiset kukat säteilevät; painavimmat ovat menettäneet terälehtensä. Kukkakimppu sisältää siis useita aikoja yhtä aikaa.
Pöydän linja
Yksinkertainen vaakaviiva erottaa seinän pinnasta. Tila pysyy lähes tasaisena: kaikki syvyys tulee varsien, lehtien ja kukkien kerrostumista.
Impasto
Keskukset rakennetaan paksuilla, toistuvilla siveltimenvedoilla. Maalaus ei vain kuvaa siemeniä: se jäljittelee fyysisesti niiden tiheyttä.
Allekirjoitus
Van Gogh signeeraa etunimellään, kuten hän usein tekee. 'Vincent' ilmestyy maljakkoon ja siitä tulee sommitelman värillinen osa, ei jälkikäteen lisätty maininta.
Lähes yksivärinen maalaus
Keltainen valona, aineena ja kokemuksena
Van Gogh käyttää useita krominkeltaisia, okran sävyjä ja vaaleita sekoituksia vaihdellakseen tarkoituksellisesti rajattua palettia.
«Sinfonia sinisessä ja keltaisessa»
Elokuun 1888 kirjeissään Van Gogh kuvittelee paneeleja, joissa keltaiset puhkeaisivat taustoja vasten vaaleasta veronese-vihreästä kuninkaalliseen siniseen. Hän vertaa tavoiteltua vaikutelmaa jopa goottilaisiin lasimaalauksiin. Sarja ei siis synny yhtä ainoaa väriä kohtaan tunnetusta spontaanista mieltymyksestä: se on peräisin koristeellisesta ohjelmasta, jossa kontrastien oli tarkoitus kiertää kankaalta toiselle.
Lontoon-versio vie «vaaleaa vaalealla» -periaatteen erityisen pitkälle. Tausta, pöytä, maljakko, terälehdet ja kukan sydämet käyttävät eri keltaisia. Erottelu ei enää riipu vain sävystä, vaan siveltimenvedon suunnasta, paksuudesta, mattapintaisuudesta ja ohuista sinisistä tai vihreistä viivoista.
Yhä näkyvissä olevat versiot
Viisi museota, viisi kukkakimppua
Erot kukkien määrässä, taustassa ja siveltimenvedossa eivät ole kopiointivirheitä. Ne paljastavat, miten Van Gogh tarttuu ideaan ja kehittää sitä.
National Gallery
Viisitoista kukkaa, vaaleankeltainen tausta, yksi kahdesta suuresta versiosta, jotka on tarkoitettu Gauguinin huoneeseen.
Neue Pinakothek
Neljätoista kukkaa keltavihreällä taustalla, toinen suuri paneeli tarkoitettu Keltaiseen taloon.
Van Gogh Museum
Lontoon kukkakimpun toisto, jossa eroja materiaalissa, värissä ja ääriviivoissa.
Philadelphia Museum of Art
Toisto, joka liittyy koristeelliseen projektiin, jossa kukkakimput yhdistettiin La Berceuse -teokseen.
Sompo Museum of Art
Toinen versio keltaisella taustalla, nykyään Japanissa säilytetty.
| Ryhmä | Päivämäärä | Nykyinen sijainti | Tärkeintä |
|---|---|---|---|
| Ensimmäinen versio | Elokuu 1888 | Yksityiskokoelma | Kolme suurta auringonkukkaa vihreässä maljakossa, vaalealla taustalla. |
| Toinen versio | Elokuu 1888 | Tuhoutunut 1945 | Pienempi kukkakimppu kuninkaansinisellä taustalla; teos kadonnut sodan aikana. |
| München | Elokuu 1888 | Neue Pinakothek | Suuri neljäntoista kukan kimppu, suunniteltu Keltaista taloa varten. |
| Lontoo | Elokuu 1888 | National Gallery | Viisitoista kukkaa ja kuuluisa keltaista keltaisella -harmonia. |
| Repertuaarit | Tammikuu 1889 | Amsterdam, Philadelphia, Tokio | Kolme versiota, joita Van Gogh piti itsenäisinä teoksina. |
Enemmän kuin onnellinen kimppu
Ystävyys, kiitollisuus, elämän kiertokulku
Auringonkukat esitetään usein yksinkertaisena ilon symbolina. Väri, Provencen aurinko ja Van Goghin innostus Gauguinia odottaessa oikeuttavat tämän tulkinnan. Mutta kimppu sisältää myös lakastuneita kukkia, joista terälehdet on riistetty ja jotka ovat jo muuttuneet siemeniksi.
National Gallery yhdistää tämän kiertokulun hollantilaisen kukkamaalauksenvanitas-perinteeseen: jokainen kukinta kantaa sisällään ajan kulun. Maalaus ei siis julista ainoastaan elinvoimaa. Se näyttää auringonkukan koko elämän, suljetusta nupusta kuivaan mykeröön, ja muuttaa lopun uusien siementen lupaukseksi.
Kukka sai Van Goghille myös henkilökohtaisen arvon. Gauguin arvosti sitä; Vincent yhdistää sen omaan kielenkäyttöönsä ja kirjoittaa tammikuussa 1889, että hänellä on, „jossain mielessä”, auringonkukka niin kuin muilla maalareilla on oma kukkansa. Motiivista tulee allekirjoitus, tunnuskuva maalarista, joka etsii välittömästi tunnistettavaa väriä.
Lopuksi tammikuun 1889 toistojen oli tarkoitus käydä vuoropuhelua seuraavan teoksen kanssa:La Berceuse, muotokuva Augustine Roulinista, joka pitelee kehdon narua. Kahden kukkakimpun väliin sijoitettuna äidillistä hahmoa olisivat ympäröineet kukat, jotka kykenevät herättämään lohdutusta, kiitollisuutta ja jatkuvuutta. Auringonkukat eivät siis koskaan muodosta kiinteää merkitystä: Gauguinille tarkoitettu tervetulotoivotus, taiteellinen vahvistus, ajan meditaatio ja suojaava sommitelma voivat elää rinnakkain.
Olennainen aikajärjestys
Pariisista maailmanlaajuiseksi ikoniksi
Nykyinen maine on peräisin aiheesta, joka otettiin uudelleen käyttöön, asetettiin näytteille, kerättiin kokoelmiin ja levisi vasta kauan Arlesin vierailun jälkeen.
Mistä voi nähdä Auringonkukat?
Kolmelle mantereelle hajautettu sarja
Yksikään museo ei omista koko sarjaa. Useiden versioiden näkeminen mahdollistaa sellaisten päätösten vertailun, jotka reproduktiot joskus tekevät näkymättömiksi.
Viisi pääkohdetta
Lontoon National Gallery säilyttää vuoden 1888 eniten toisinnettua versiota; Münchenin Neue Pinakothek omistaa toisen suuren kukkakimpun ensimmäisestä ryhmästä. Amsterdamin Van Gogh -museo, Philadelphia Museum of Art ja Tokion Sompo Museum of Art säilyttävät vuoden 1889 toisintoja.
Ripustukset voivat muuttua, erityisesti lainojen ja näyttelyiden vuoksi. Vuonna 2026 Lontoon version on ilmoitettu olevan lainassa Philadelphiassa sarjalle omistetussa näyttelyssä. Tarkista siksi aina museon virallinen sivu ennen matkaa.
Auringon ripustaminen täyttämättä huonetta
Kuinka esittää Auringonkukat-teoksen reproduktio
Maalauksen paletti on tiheä ja sen läsnäolo välitön. Se toimii paremmin katseenvangitsijana kuin yhtenä lisäelementtinä jo muutenkin hyvin täydellä seinällä.
| Vaalea seinä | Off-white, pellava tai lämmin beige antaa keltaisen loistaa säilyttäen samalla pehmeän tunnelman. |
|---|---|
| Sininen seinä | Petrooliensininen, harmaansininen tai preussinsininen luovat täydentävän kontrastin, jonka Van Gogh kuvitteli kirjeissään. |
| Vihreä seinä | Oliivin- tai salvianvihreä tuo mieleen varret ja tasapainottaa keltaisia sävyjä tekemättä kokonaisuudesta liian näyttävää. |
| Kehys | Vaalea puu, keskitumma tammi, syvä sininen tai musta amerikkalainen syväkehys. Kiiltävä kultaus voi kilpailla maalauksen kanssa. |
| Valaistus | Lämmin, sivulta tuleva valo korostaa paksua maalipintaa; vältä edestä tulevaa kohdevaloa, joka litistää materiaalia heijastuksilla. |
| Huone | Ruokailuhuone, olohuone, eteinen tai avokeittiö: asuintiloja, jotka sopivat yhteen maalauksen koristeellisen tarkoituksen kanssa. |
Öljymaalausjäljennös
Auringonkukat — Vincent van Gogh
Löydä National Gallery -versio — sen keltainen maljakko, viisitoista kukkaa ja ilmaisuvoimainen impasto — käsin maalatussa teoksessa.
Katso reproduktio ja formaatitTutustu kauppaan
Vertaa Auringonkukkia ja jatka Van Goghin kanssa
Eri versiot, pariisilaiset tutkimukset ja kukkakokoelmat mahdollistavat sellaisen kimpun, paletin ja sommitelman valitsemisen, jotka todella sopivat sisustukseesi.
Auringonkukat · Lontoo
Keltainen-keltaisella versio, jossa viisitoista kukkaa.
Ensimmäinen sarja · MünchenMaljakko auringonkukkia
Vertaa toiseen suureen maalaukseen, joka oli tarkoitettu Keltaiseen taloon.
Pariisi · 1887Neljä nuutunutta auringonkukkaa
Löytää aihe ennen Arlesin suuria kukkakimppuja.
Taiteilija · 788 teostaVincent van Gogh
Maisemia, muotokuvia, kukkia ja tähtiyöt.
Valikoima · 154 teostaVan Goghin asetelmat
Kukkia, maljakoita, hedelmiä, esineitä ja materiaalitutkimuksia.
Liike · 3 371 teostaPostimpressionismiin
Ilmaisuvoimainen väri, rakenne ja ainutlaatuiset visiot.
Kukat · 400 teostaKukka-asetelmat
Klassisia, moderneja ja koristeellisia kukkakimppuja.
Genre · 689 teostaAsetelmamaalaus
Vertaile esineitä ja sommitelmia vuosisatojen saatossa.
Mestariteokset · 1 555 teostaKuuluisia maalauksia
Taidehistorian välttämättömät kuvat.
Koko katalogiKaikki maalaukset
Selaa kaupan taiteilijoita, tyylejä ja aiheita.
Teosten lukumäärä vastaa tässä päivityksessä saatavilla olevia kokoelmia.
Vahvistetut lähteet
Lukea Auringonkukat museoiden ja kirjeiden kanssa
Päivämäärät, versioiden määrä, materiaalit ja koristeellinen projekti perustuvat National Galleryyn ja Van Goghin kirjeenvaihdon tieteelliseen julkaisuun.
National Gallery
Täydellinen kuvaus Lontoon versiosta, mitat, sarja, Gauguin, kukkasykli ja provenienssi
Katso kuvausTutkimus kahdesta versiosta
Lontoon ja Amsterdamin kankaiden vertailu, röntgenkuvat, pigmentit ja työmenetelmä.
Tutustu tekniseen tutkimukseenKirje 666 Teolle
Van Gogh kuvailee työn alla olevia kukkakimppuja, koristeellista projektiaan ja tarvetta työskennellä ennen kuin kukat kuihtuvat.
Lue elokuun 1888 kirjeKirje 744 Teolle
Tammikuun 1889 toistot ja niiden esittely La Berceusen versioiden ympärille.
Lue tammikuun 1889 kirjeUsein kysytyt kysymykset
Van Goghin auringonkukkien ymmärtäminen
Olennaiset vastaukset niiden ajankohdasta, lukumäärästä, väristä, Gauguinista ja niitä säilyttävistä museoista.
Milloin Van Gogh maalasi auringonkukat?
Van Gogh maalaa neljä versiota Arles'ssa elokuussa 1888, sitten kolme toisintoa tammikuussa 1889. Hän oli jo vuonna 1887 tehnyt Pariisissa leikattujen auringonkukkien tutkielmia.
Kuinka monta versiota Auringonkukista on olemassa?
Arlesin Auringonkukat-sarjaan kuuluu seitsemän versiota. Viisi on esillä museoissa, yksi on yksityiskokoelmassa ja yksi tuhoutui toisessa maailmansodassa.
Miksi Van Gogh maalasi tämän sarjan?
Hän halusi koristella Keltaisen talon ja toivottaa Paul Gauguinin tervetulleeksi taiteilijayhteisöhankkeeseensa, Etelän ateljeehen. Vuoden 1889 toistojen oli tarkoitus käydä vuoropuhelua myös La Berceusen kanssa.
Missä kuuluisin versio sijaitsee?
Viidentoista kukan versio, maalattu elokuussa 1888, kuuluu Lontoon National Galleryyn. Sen sijoituspaikka voi kuitenkin muuttua väliaikaisen lainaamisen vuoksi.
Mitkä ovat Lontoon Auringonkukkien mitat?
Kangas on 92,1 senttimetriä korkea ja 73 senttimetriä leveä. Se on maalattu öljyllä kankaalle ja siinä on signeeraus «Vincent» maljakossa.
Mitä auringonkukat symboloivat Van Gogh'lla?
Ne voivat herättää ajatuksia ystävyydestä, vieraanvaraisuudesta, kiitollisuudesta ja ilosta, mutta myös elämän kiertokulusta: kimppu yhdistää nuput, avautuneet kukat sekä jo kuihtuneet tai siementuotantoon edenneet kukkapohjukset.
Miksi maalauksessa on niin paljon keltaista?
Van Gogh kokeilee vaalean-vaalealla-harmoniaa useilla krominkeltaisilla sävyillä, okralla sekä sinisillä tai vihreillä aksenteilla. Materiaali ja siveltimenvetojen suunta mahdollistavat muotojen erottamisen.
Maalasiko Van Gogh Auringonkukat Gauguinin edessä?
Gauguin kuvasi Vincentin maalaamassa auringonkukkia, mutta kohtaus on rekonstruoitu: kukinta-aika oli ohi eikä Van Gogh työskennellyt sarjan parissa heidän kahden kuukauden yhteisen asumisensa aikana Arlesissa.
0 kommenttia