Vincent van Gogh · Saint-Rémy-de-Provence · toukokuu 1889
Van Goghin Iris: historia, värit ja salaisuudet
Suljettu puutarha, monumentaaliset kukat ja melkein ei taivasta: Irisvan Gogh muuttaa maalatun motiivitutkimuksen yhdeksi modernin taiteen eloisimmista kuvista.
maalaus syntyi Saint-Paul-de-Mausolessa oleskelun ensimmäisinä päivinä. Sen japanilaisten vedosten inspiroima kehystys, sen viivojen monimuotoisuus ja nyt muuttuneet värit kertovat tarinan teoksesta paljon hienovaraisempi kuin yksinkertainen kimppu.
Työ yhdellä silmäyksellä
Pala puutarhaa, josta on tullut täydellinen maailma
Vincent van Gogh maalattu Iris toukokuussa 1889, pian hänen vapaaehtoisen saapumisensa jälkeen Saint-Paul-de-Mausolen turvapaikkaan lähellä Saint-Rémy-de-Provencea.Se ei ole maljakossa järjestetty kimppu eikä panoraamanäkymä Maalari lähestyy kukkapenkkiä, laskee katseensa ja täyttää kankaan pitkillä lehdillä, joustavilla varsilla ja terillä, jotka näyttävät jatkuvan reunojen ulkopuolella.
Tulos on Getty-luettelon mukaan 71 × 93 cm. Kangas on vaakasuora, mutta kasviverkosto kieltäytyy kaikesta hiljaisesta vakaudesta.Jokaisella kukalla on oma siluettinsa.Lahkojen nousu, risti tai mutka; punainen maa esiintyy sirpaleissa; valoiiris, vasemmalla, luo välittömästi näkyvän tauon.
Teosta kuvataan usein spontaaniksi.Se on kuitenkin tiukasti järjestetty.Kukkien massat muodostavat ylemmän nauhan, lehdet leikkaavat keskeltä diagonaalisesti ja oranssin kehäkukan alue sulkee taustan Horisontti katoaa: mikään taivas ei anna skaalaa.Irisukset muuttuvat siten lähes monumentaalisiksi, ikään kuin katsoja olisi astumassa niiden korkeuteen.
Tämä läheisyys tuo kankaan lähemmäksi japanilaisia vedoksia, jotka Van Gogh keräsi.Muodot ovat ympäröity, tila pysyy matala, reunat leikkaavat kasveja ja kukkia. Mutta taiteilija ei kopioi tarkkaa mallia: hän mukauttaa visuaaliset periaatteet hyvin konkreettiseen Provencelainen kokemus Puutarha tarjoaa kuvion; unelma Japani tarjoaa hänelle toisen tavan kehystää se.
Dokumentoitu aikajana
Saint-Rémystä Getty Centeriin
Viisi päivämäärää asettavat maalauksen Van Goghin, hänen ensimmäisen näyttelynsä ja modernin historiansa työhön.
Saapuminen
Van Gogh saapuu Saint-Paul-de-Mausoleen. Ensimmäisten viikkojen aikana aidattu puutarha muodostaa sen päämaan maalaus.
Kirje
Hän kirjoittaa Theolle, että hänellä on meneillään kaksi aihetta: "purppuraiirikset" ja lilapensas, jotka molemmat on otettu puutarhasta.
Pariisi
Theo lähettää Iris ja Tähtiyö Rhônessa salon des Indépendantsissa ensimmäinen tunnettu julkinen verkkoesitys.
Ennätys
New Yorkin huutokauppa tuo maalaus into art market history ja antaa sille maailmanlaajuista mainetta.
Getty
J. Paul Getty Museum hankkii teoksen.Se on sittemmin listattu inventaarionumeroksi 90.PA.20.
Ensimmäiset päivät Saint-Rémyssä
Maalaus ennen kuin edes tunnet ympäristön
Tarkoituksellisesti pelkistetty alue
Arlesin kriisien ja sairaalahoitojen jälkeen Van Gogh pyysi päästä Saint-Paul-de-Mausoleen.Aluksi hän jäi aitaukseen.Siellä on makuuhuone ja toinen huone, jossa työskennellä.Huotar ei siis ole lisävarusteena: se on ensimmäinen tila, joka on saatavilla, tuttu ja turvallinen.
Päivä hänen saapumisensa jälkeen Theolle osoitetussa kirjeessä 772 mainitaan purppuraiirikset ja lila.Tämä tarkkuus estää meitä muuttamasta kangasta epämääräiseksi paranemisen symboliksi.Tiedämme ensin, että se vastaa havaintoon: kukat olivat siellä, vuodenaikana, silmiensä edessä.Van Gogh vangitsee niiden kasvun, kun hän palaa työskentelemään uudessa ympäristössä.
Getty muistelee tunteneensa Saint-Rémyn vain noin viikon.Tämä raikkaus laskee.Kuvan toistamisen sijaan jo ulkoa opettele ulkoa, hän tutkii uutta motiivia.Kultteista tulee käyrien, pisteiden, poimujen ja erojen sanastoa.
Visuaalinen analyysi
Kuusi liikettä, jotka järjestävät kokoonpanon
maalaus vaikuttaa runsaalta, mutta katse kiertää siellä erittäin luettavien päätösten ansiosta.Alla olevat merkit auttavat näkemään sen rakenteen vähentämättä jokaista elementtiä symboliksi.
123456
Leikattu kehystys
Kentästä tulee ulos kukkia ja lehtiä Kukkapenkki näyttää ulottuvan ympärillämme.
Oranssi nauha
Pohjan kukat muodostavat lämpimän rajan ja tekevät sini-violetista värisevää.
Kirkas Iris
Eristetty muunnelma luo aksentin ilman, että joudutaan etsimään piilotettua omakuvaa.
Diagonaalit
Lehdet kulkevat maalaus ja estävät kukkamassan muuttumasta koristeelliseksi ja kiinteäksi.
Näkyvä maa
Ruskeat ja punaiset käytävät antavat lämpöä, syvyyttä ja ankkurointia kasviverkkoon.
Taivaan puuttuminen
Ilman horisonttia vaa'asta tulee epävarma ja kukat saavat monumentaalisen läsnäolon.
"Kaksi muuta [kanvaasia] ovat purppuraiiristen ja lilapensaan prosessissa. Kaksi puutarhasta otettua aihetta."
Vincent van Gogh to Theo van Gogh, kirje 772, 9. toukokuuta 1889 - tiivistetty ranskankielinen käännös.Pigmentit ja havainto
Miksi iirikset näyttävät sinisemmiltä tänään
Getty Museumin ja Getty Conservation Instituten tutkimus on vahvistanut kriittisen muodonmuutoksen: useat siniseltä näyttävät kukat olivat alun perin violetimpia. Van Goghin kirje, joka puhuu "violeteista iiriksistä", on samaa mieltä materiaalianalyysin kanssa.
Nykyinen sininen
Hallitseva ulkonäkö, joka nähdään nykyään osassa terälehtiä.
Alkupurppura
Nyt heikentynyt punainen komponentti teki kukista purppuraisempia.
Elävä vihreä
Vaihtelevat vihreät erottavat lehdet, varret ja varjoalueet.
Lämmin oranssi
Marigolds asettaa valonauhan vastakkain iiristen kanssa.
Punainen Maa
Maa lämmittää alaosan ja paljastaa välit.
Sävytetty valkoinen
Valoiiris ei ole neutraali: se saa vihreät ja sinertävät varjot.
Teoksessa ei ole muuttumatonta väriä
Ymmärtääkseen muutoksen tutkijat yhdistivät mikroskooppisen tutkimuksen, infrapunavalokuvauksen, röntgenkuvan, röntgenfluoresenssin kartoituksen ja pienten näytteiden analysoinnin. Nämä menetelmät erottavat kerrokset ja kemialliset alkuaineet väittämättä mielivaltaisesti "palauttavansa" kankaan.
Orgaaninen punainen sekoitettu siniseen on heikentynyt valon vaikutuksesta.Kun tämä punainen komponentti pienenee, seos näyttää sinisemmältä. Digitaalinen rekonstruktio voi tarjota vuoden 1889 todennäköisen näkökohdan, mutta se on edelleen tutkimusväline: alkuperäinen säilyttää materiaalihistoriansa.
Tämä löytö muuttaa yleistä tasapainoa.Lippuisammalla kontrastin keltaisten ja appelsiinien kanssa piti olla vielä tehokkaampi.Se vaatii myös varovaisuutta valittaessa jäljennös : nykytilalle uskollinen versio ja alkuperäisen paletin tulkinta eivät kerro aivan samaa.
Japani kuvitteli
Tulostaa, ei jäljitelmää
Kehysluonto eri tavalla
Van Gogh ei koskaan käynyt Japanissa, mutta hän keräsi ukiyo-e-vedoksia ja tutki niitä intohimoisesti.Sieltä hän löysi epäsymmetrisen kehystyksen, päällekkäiset tasot, suuret tasaiset alueet ja rajan leikkaamat kuviot.In Irisnämä prosessit vapauttavat puutarhan länsimaisen näkökulman konventioista.
Matala näkökulma tuo katsojan lähemmäs kasveja Ei ole olemassa yhtäkään kaukaisen horisontin rakentamaa keskustaa tai syvyyttä.Pinta muuttuu rytmiseksi matoksi, mutta pysyy todellisena paikkana Getty yhdistää myös iirikset Van Goghin mielikuvituksessa Provenceen ja Japaniin, joiden kukkaesityksiä hän ihaili.
Puhuminen japanilaisesta vaikutuksesta ei siis tarkoita sellaisen vedoksen etsimistä, jonka maalaus kopioisi riville.Maalari imee visuaalisen kielen ja käyttää sitä sitten tarkkailemaan Provencelainen puutarha intensiivisemmin.Vaikutuksesta tulee menetelmä: katseen valinta, leikkaaminen, yksinkertaistaminen ja kiertäminen.
Piirustus, kosketus ja materiaali
Jokainen iiris on erilainen, jokaisella rivillä on toiminto
Van Gogh levittää öljyä harjalla ja paikoin veitsellä Tummat ääriviivat antavat silueteille terävyyttä, kun taas maalaus harjanteet seuraavat lehtien suuntaa tai terälehtien taitetta.
Tarkkailla
Kukkia ei toisteta mekaanisella kuviolla.Avoin, kalteva, suljettu tai haalistunut, niillä jokaisella on oma eleensä.
Cerner
Tummat ääriviivat erottavat muodot ja säilyttävät luettavuuden sängyn tiheydestä huolimatta.
Rytmi
Kosketus seuraa kasvua: varsissa pystysuora, lehdissä vino, terien ympärillä kaareva.
Kontrasti
Täydentävät värit ja erot selkeydessä tuottavat syvyyttä ilman klassista perspektiiviä.
Näyttely, myynti ja keräily
Van Goghin kuoleman jälkeen rakennettu julkkis
Maalauksen matka muistuttaa valtavasta kuilusta taiteilijan vuoden 1889 tilanteen ja hänen symbolisen ja sitten taloudellisen arvonsa välillä 1900-luvulla. Theo päätti esitellä sen Salon des Independantsissa syyskuussa 1889 toisella yömaalauksella. Van Gogh jäi sitten suurelle yleisölle vähän tunnetuksi, vaikka taiteilijat ja kriitikot alkoivatkin huomata hänen töitään.
| Askel | Vertailuperuste | Mitä ymmärtää | Assosioitunut sijainti |
|---|---|---|---|
| Luominen | Toukokuuta 1889, öljy kankaalle, study from nature. | Van Gogh maalasi puutarhan oleskelunsa ensimmäisinä päivinä. | Saint-Paul-de-Mausole, Saint-Rémy. |
| Ensimmäinen näyttely | Salon des Independants, syyskuu 1889. | Theo valitsee kankaan julkiseen esittelyyn Pariisissa. | Pariisin kaupungin paviljonki. |
| Modernit markkinat | Korkeasti julkistettu huutokauppa marraskuussa 1987. | Tuolloinen ennätyshinta muutti maalaus :n kulttuuriseksi ja taloudelliseksi ilmiöksi. | Sotheby's, New York. |
| Hankinta | Tuli J. Paul Getty Museumiin vuonna 1990. | Teos liittyy julkiseen kokoelmaan ja siitä tulee yksi museon ikonisista kuvista. | Getty Center, Los Angeles. |
| Tutkimus | Viimeaikainen tekninen kampanja ja näyttely vuosina 2024-2025. | Pigmenttien tutkimus antaa meille mahdollisuuden lähestyä paremmin vuoden 1889 orvokkeja. | Getty Museum ja Getty Conservation Institute. |
Vuoden 1987 myynti tiivistyy usein näyttävällä hahmolla.On kuitenkin tärkeää erottaa markkina-arvo ja taiteellinen arvo.maalaus ei tule paremmaksi, koska sen hinta nousee. Sen säilyttäminen Gettyssä ennen kaikkea mahdollistaa teknisen tutkimuksen, yleisölle esitettävän ja saatavilla olevan dokumentaation, joka uudistaa ymmärryksemme.
Yksi motiivi, useita ratkaisuja
Van Goghin muut iirikset
Van Gogh käyttää iiriksiä eri yhteyksissä: kukkapenkki, kentän reuna ja maljakko Näiden teosten vertailu osoittaa, miten sama motiivi muuttaa roolia riippuen tilasta, muodosta ja kontrastista.
Eläminen jäljennös
Asenna Les Iris sisustukseen
Vaakasuuntainen koostumus, kasvien tiheys ja tasapaino viileiden sävyjen ja lämpimien aksenttien välillä tekevät siitä helpon maalaus sijoittaa, edellyttäen että annat sille tarpeeksi visuaalista tilaa.
Luo polttopiste ilman ylikuormitusta
Valitse sohvan tai sivulaudan yläpuolella leveys, joka vie noin kaksi kolmasosaa huonekaluista. Suuri muoto säilyttää kehystyksen mukaansatempaavan luonteen; pieni muoto painottaa enemmän koristeellista näkökulmaa.
Palettia tukevat ecru, hiekka, harmaanvihreät tai hyvin vaaleansiniset seinät Vältä toistamasta purppuraa, oranssia ja vihreää kaikissa lisävarusteissa samanaikaisesti: yksi toissijainen väri riittää luomaan tyylikkään muistutuksen.
Pehmeä, sivuvalaistus paljastaa käsinmaalatun jäljennös . Kuten minkä tahansa maalaus, välttää suoran auringonvalon ja lämmönlähteet.
Lounge
Antelias vaakamuoto, jossa 15 - 25 cm ilmaa selkänojan yläpuolella.
Makuuhuone
Kevyt puu, pellava ja salvianvihreä rauhoittavat kukkapenkin energiaa.
Runko
Luonnonpuu, syvänruskea tai raittiina amerikkalainen laatikko.
Sopimukset
Ocher, munakoiso tai oliivinvihreä, valittu säästeliäästi.
Valinta varmistettu kaupassa
Viisi tulkintaa iiristen ympärillä
Nämä tuotteet ovat aktiivisia luettelossa Alpha Reproduction. Linkit johtavat tarkkoihin tietueisiin, jotta voidaan verrata Getty-kukkapenkkiä, yksittäisiä tutkimuksia, maisemaa ja maljakoita.
Iris
Monumentaalinen vaakasuuntainen koostumus maalattu toukokuussa 1889.
MaisemaVehnäkenttä Iriksen kanssa
Kukkia etualalla, avoinna Alpilleille.
KukkatutkimusIris
Piirustukseen ja purppuraan keskittyvä muunnelma.
Muu versioIris
Täydentävä koostumus kuvion vertaamiseksi.
Edelleen elämäIris-maljakko
Purppurakukkien näyttävä kontrasti keltaisella taustalla.
Institutionaaliset lähteet
Tarkista ja syvennä
Pigmenttien päivämäärät, mitat, konteksti ja evoluutio ristiintarkistettiin Gettyn ja kirjeenvaihdon tieteellisen painoksen kanssa.
Mitat, tekniikka, Salon des Independants ja varastonumero.
Getty - Harvinainen tilaisuus tutkia irisiäLuova konteksti, japanilaiset kehystys- ja tutkimusmenetelmät.
Getty - värinvaihto iiriksetTulokset alkuperäisen punaisen ja violetin hajoamisesta.
Getty - Iries: Lähempi katseTutkimusprojekti, aikataulu ja niihin liittyvät resurssit.
Van Gogh Letters - kirje 772Ensimmäinen kirje Saint-Rémyltä ja maininta purppuraisista iiriksistä 9. toukokuuta 1889.
Getty - Irises GettyssäProvence, Japani ja täydentävä vastakohta työssä.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Van Goghin Iris, kahdeksassa vastauksessa
Milloin Van Gogh maalasi The Iris?
Van Gogh maalasi kankaan toukokuussa 1889, Saint-Paul-de-Mausolessa oleskelunsa ensimmäisinä päivinä. Toukokuun 9. päivänä päivätyssä kirjeessä mainitaan jo violetit iirikset kesken.
Missä on maalaus Les Iris?
maalaus kuuluu J. Paul Getty Museumiin Los Angelesissa. Sillä on inventaarionumero 90.PA.20.
Mitkä ovat Iriksen ulottuvuudet?
Getty-ohjeet osoittavat 71 × 93 cm. Tämä on öljy kankaalle vaakamuodossa.
Miksi iirikset ovat tänään siniset?
Siniseen sekoitettu punainen komponentti on huonontunut valon kanssa. Van Goghin purppuraksi kuvailemat kukat näyttävät siksi nykyään sinisemmiltä.
Mitä valkoinen iiris symboloi?
Mikään Van Gogh - asiakirja ei anna sille tarkkaa merkitystä.Se voi herättää erilaisuutta tai yksinäisyyttä, mutta se toimii ennen kaikkea selkeänä aksenttina, joka rikkoo toiston.
Maalattiinko Irit Arlesissa?
Ei. Tämä suuri koostumus maalattiin Saint-Rémy-de-Provencessa, Saint-Paul-de-Mausolen turvapaikan puutarhassa toukokuussa 1889.
Miten maalaus on saanut vaikutteita japanilaisesta taiteesta?
Sen läheinen kehystys, sen reunojen leikkaamat kasvit, matala tila ja tasaiset alueet muistuttavat Van Goghin keräämiä japanilaisia vedoksia.
Kuinka valita jäljennös Irisistä?
Tarkista muoto, suunnittelun laatu, vihreiden syvyys ja tasapaino sinisen, violetin ja oranssin välillä Suuri muoto toistaa paremmin kukkapenkin mukaansatempaavan vaikutuksen.
0 kommentteja