Rembrandtin viimeiset omakuvat
Vanhuus, aine ja katse: elämänsä kahden viimeisen vuosikymmenen aikana Rembrandt ei ainoastaan maalannut iäkkäät kasvot.Hän kokee, missä määrin öljy, valo ja tarkoituksellisesti epätasainen pinta voivat tuottaa ihmisen läsnäolon.
Vanhuudesta tulee aine, valo ja suhde
Uusimmissa omakuvissa Rembrandt käsittelee ikääntymistä kolmella erottamattomalla tavalla.Hän tallentaa näkyviä merkkejä - ryppyjä, laukkuja silmien alla, raskaampia poskia, harmahtavia hiuksia - ilman niiden tasoittamista muotokuvien imartelevien tapojen mukaisesti.Täten hän kääntää nämä muunnokset itse materiaaliksi: paksut impasto, läpinäkyvät lasitteet, sively, viillot ja ohuet alueet. Lopuksi hän järjestää kasvokkain kohtaamisen.Maalarin katse ei selitä yhtäkään tunnetta; se pitää katsojan sekä läheltä että kestävältä vaikuttavan läsnäolon edessä.
Meidän on vältettävä liian modernia johtopäätöstä: nämä teokset eivät ole päiväkirjan peräkkäisiä sivuja, joissa jokainen varjo paljastaisi epäonnea.Ne ovat myös maalauksia, jotka on tarkoitettu nähtäväksi, koottavaksi ja ihailtavaksi mestarin mielenosoituksina.He tarjoavat totuuden on kuvallinen ennen tunnustuksellisuutta.
Kuusi jännitystä myöhäisten omakuvien ytimessä
Samankaltaisuus ja rakentaminen
Peili tarjoaa kasvot, mutta jokainen maalaus valitsee asennon, puvun, kehystyksen ja viimeistelyasteen.
Liha ja maalaus
Ryppyjä ei vedetä vain: ne syntyvät uurteista, kolhuista ja kerroksista, jotka todella tarttuvat valoon.
Ikä ja auktoriteetti
Vanhuus ei tarkoita poistamista Vuonna 1658 tai Kenwoodissa taidemaalari miehitti kankaan suvereenilla leveydellä.
Testi ja markkinat
Taloudelliset vaikeudet dokumentoidaan, mutta keräilijät etsivät edelleen nimikirjoituskuvaa kuuluisasta mestarista.
Viimeistely ja avaaminen
Kasvot voivat olla tiheästi työstettyjä, kun taas kädet, puku tai tausta pysyvät vapaampina ja vihjailevampina.
Läsnäolo ja arvoitus
Katse vaikuttaa suoralta, mutta se ei anna tarkkaa tunnetta Katsojan on kannettava tämä määrittelemättömyys.
Etuyhteys ilman voittoisaa pukua
Useiden vuosien ilman suurta tunnettua maalattua omakuvaa Rembrandt ilmestyy melkein edestä, hänen kätensä lantiolle asetettuina ja hänen ruumiinsa tummaan siluettiin sisältyvänä.Ei hän enää käytä vuoden 1640 omakuvan rikasta historiallista koneistoa.Laatteen on raitis, asennon leveä ja katseen vakaasti vakiintunut.
Maalausta verrataan usein sen taloudellisten vaikeuksien alkuun, mutta kronologian ei pidä sanella ilmaisuaEi ole velvollisuutta lukea asentoa tappion myöntämisenä.Vain levitetyt käsivarret ja pystymuoto rakentavat ekspansiivista läsnäoloa.Maalari ei tarvitse koruja tai samettia tilan miehittämiseen.
Valo keskittää huomion vaatteen kasvoihin, kaulukseen ja joihinkin aksentteihin Loput jäävät rusehtaisiin, lämpimiin mustiin ja maailmoihin.Tämä talous on ratkaiseva: väri lakkaa olemasta koristeellinen ja muuttuu rakenteeksi.
Vuoden 1669 frontaalisuudesta vapauteen
Eturunko
Wienin suuri maalaus korvaa loiston lähes arkkitehtonisella vakaudella.
Intiimiasteikko
Pieni wieniläinen omakuva keskittää läsnäolon paljon tiukempaan muotoon.
Suuri laboratorio
Frick, Washington, Met ja Rijksmuseum moninkertaistavat puvut, impaston ja roolit.
Taidemaalari töissä
Kenwoodissa työkalut, handsfree - ja arvoitukselliset piirit laajentavat aihetta ammattiin.
Kolme avointa loppua
Lontoon, Firenzen ja Haagin maalaukset estävät viime vuoden pelkistymisen yhdeksi kuvaksi.
Pieni maalaus, keskittynyt läsnäolo
ThePieni itsemuotokuvakunsthistorisches Museumin mitat ovat noin 48 × 40,6 cm. Kontrasti vuoden 1652 suureen maalaukseen on opettavainen: Rembrandt ei yhdistä mekaanisesti taiteellista merkitystä ja monumentaalista ulottuvuutta Tässä läheisessä muodossa kasvot, hattu ja arkivaatteet tuottavat lähes välittömän suhteen.
Tässä käytetty kopio näyttää teoksen museoympäristössään yksinkertaisen yksittäisen tiedoston sijaan.Tämä valinta muistuttaa meitä siitä, että havainto riippuu myös etäisyydestä, kehyksestä ja ripustamisesta.Läheltä katsottuna maalaus paljastaa erittäin taloudellisen organisaation: kasvojen valoaksentit riittävät irrottamaan pään vaimeasta ruskeasta ja punaisesta kokonaisuudesta.
Taidemaalari ei etsi nuoruutensa irvistystä eikä sankarillista asentoa.Hän työskentelee rauhallisen katseen tiheyden parissa, jonka tuottavat pienet arvoerot pikemminkin kuin näyttävä kontrasti.
Monumentti, näkymä, helpotus ja rooli
Nämä teokset todistavat, että "viimeinen Rembrandt" ei ole ainutlaatuinen tyyli Vuonna 1659 tumma vaatemassa tuki päätä; vuonna 1660 kasvojen pinnasta tuli melkein bareljeef; vuonna 1661 kasvojen pinnasta tuli lähes bareljeef; vuonna 1661 omakuva sekoittui historiamaalaukseen.Vuonna 1661 historianmaalaukseen sekoittunut omakuva.Kohde pysyy tunnistettavana, mutta sen toiminta muuttuu.
Miten maali tekee ihoa
Myöhäiset itsekuvat kiehtovat, koska materiaali edustaa lihaa ja samalla näkyvästi jäljellä olevaa maalia. Rembrandt asettaa ohuet, läpinäkyvät käytävät päälle varautuneille kosketuksille. Ruskea lasite voi syventää varjoa ilman, että se rauhoittaa sitä; otsaan asetettu kevyt tahna todella etenee kohti valoa; viilto kosteassa kerroksessa viittaa kiharaan tai ryppyyn.
Metropolitan Museumin ilmoitus osoittaa, että synteettisen lakan poistamisen jälkeen työmenetelmästä tuli luettavampi: Rembrandt kääntää harjansa huomattavasti ja käyttää kahvaa korkista tulevien kiharoiden kaivamiseen.Tekniikka muistuttaa tiettyjä viiltoja hänen varhaisista teoksistaan, mutta se toimii täällä paljon paksummalla pinnalla.
Tiheästi rakennetut alueet
Etupää, nenä, silmäluomet, posket ja viikset usein keskittävät impasto.Valo ei tyydy jäljiteltäväksi: se todella iskee maalireliefeihin.
Alueet jätetty auki
Tausta, kädet, asusteet tai vaatteet voivat pysyä ohuempina, hierottuna tai epätäydellisinä. Tämä kontrasti ohjaa huomiota ja säilyttää toimivan vaikutelman käynnissä.
Ryppy ei ole vain merkki iästä: siitä tulee harjapäätös, paksuus, vako ja tapa säilyttää valo.
Työkalut ovat varmoja, ympyrät eivät
Rembrandt seisoo kevyen seinän edessä, paletti, harjat ja kädensijat käden ulottuvilla Pusero ja päähine eivät etsi maallista tyylikkyyttä: ne kuuluvat työpajaan.Korhon koko ja asennon tyyneys antavat kuitenkin maalarille monumentaalisen auktoriteetin.
Alareunan kaksi pyöreää muotoa ovat synnyttäneet lukuisia hypoteesejaNäimme legendan mukaan kykenevän viittauksen Giottoon piirtämään täydellisen ympyrän, maailmankartan, korjaamolaitteen tai yksinkertaisesti sommittelurakenteen.Ei selitystä ole lopullisesti todistettu Tulkinta on siis pysyttävä avoimena.
Se, mikä näkyy, riittää jo: kasvot ja korkki on työstetty tiheydellä, kädet ja työkalut vapaammin, kun taas tausta säilyttää jalostuksen jälkiä.Työ tekee näennäisestä epätäydellisyydestä katseen hierarkian.
Vastusta yksinäisen vanhuuden romaania
Mitä dokumentoidaan
- Rembrandt koki maksukyvyttömyysmenettelyn ja omaisuutensa myynnin 1650-luvulla.
- Hän jatkoi kuitenkin maalaamista, tilausten vastaanottamista ja omakuvien tuottamista.
- Met ajoittaa maalauksensa vuodelta 1660 allekirjoituksen ja nimikirjoituspäivämäärän ansiosta.
- Rijksmuseum tunnistaa käsikirjoituksen ja miekan selvästi Paavalin ominaisuuksiksi.
- Kolme omakuvaa on nyt päivätty vuodelta 1669.
Jonka on pysyttävä varovaisena
- Varjo silmien alla ei todista surua eikä eroa.
- Maksukyvyttömyys ei automaattisesti selitä jokaista puvun tai värin valintaa.
- Omakuvia ei välttämättä pidetty henkilökohtaisena päiväkirjana.
- Kolmen teoksen tarkkaa järjestystä vuodelta 1669 ei ole varmistettu varmuudella.
- Kenwoodin piirien merkitys jää hypoteettiseksi.
Muokkaa kuvaa viime hetkeen asti
L'Omakuva 63-vuotiaanakansallisgalleriasta kuuluu Rembrandtin kuolinvuoteen Röntgenkuvat osoittavat sävellyksen muuttuneen työn aikanaMaalari oli ensin suunnitellut korkeamman valkoisen päähineen ja avoimet kädet luultavasti siveltimellä; hän sitten pienensi päähinettä ja liittyi käsiin.
Nämä parannukset kieltävät ajatuksen yksinkertaisesta peilin kopiosta Rembrandt säveltää, pyyhkii, liikkuu ja yksinkertaistaa Kasvot ovat vahvasti paksun maalin muovaamia, kun taas tausta, takki ja kädet ovat perustavanlaatuisempia Kansallisgalleria kuvaa silmän alla olevia ryppyjä ja otsan epäsäännöllisyyksiä lähes hyytyneinä, varautuneina siveltimen eleinä.
Katse näyttää vakaalta, mutta sen merkitys ei ole kiinteä.Resignation, väsymys, ironia vai rauhallinen? Vastaukset kuuluvat osittain katsojalle Maalaus järjestää tämän saatavuuden tarjoamatta psykologista legendaa.
Vapaus, joka kumoaa uupumuksen
Mauritshuis esittää varovaisesti vuoden 1669 omakuvansa mahdollisesti viimeisenä Rembrandtin maalaamana.Laitoksessa korostetaan erityisesti toteutuksen energiaa: suorat kosketukset ja paksut kerrokset mallintavat lihamiehen, kaukana heikentyneestä kädestä.
Nenä tarjoaa hyvin konkreettisen esimerkin Paksu vaaleanpunainen kerrokset melkein antavat sille veistetyn tilavuuden, sitten pieni valkoinen piste saa sen kärjen kiiltoa.Missä jotkut alueet jäävät ohuiksi Voima ei siis tule tasaisesta impastosta vaan paksuuden ja läpinäkyvyyden kontrastista.
Röntgenkuva paljastaa myös ensimmäisen kotimaisen valkoisen päähineen, jonka jälkeen se muuttuu.Vaikuttavasti välittömässäkin myöhäisessä kuvassa puku valitaan ja rekonstruoidaan.Tämä iäkäs kasvo havaitaan rehellisesti, mutta se on myös lavastettu.
Kahdeksan teosta seuraamaan viimeistä jaksoa
| Päivämäärä | Työ | Instituutio | Hallitseva ongelma | Katsomaan |
|---|---|---|---|---|
| 1652 | Suuri itsekuva | Kunsthistorisches Museum | Etupuolisuus ja vartalo | Aseet toisistaan, tumma alue |
| noin 1657 | Pieni itsemuotokuva | Kunsthistorisches Museum | Läsnäolo pienessä muodossa | Hattu, vaimea punainen, läheisyys |
| 1658 | Monumenttinen omakuva | Frick-kokoelma | Valtuutus asteikon mukaan | Valtaistuin, kultainen puku, impasto |
| 1659 | Omakuva baretilla | Kansallinen taidegalleria | Kevyet kasvot tummalla massalla | Korkea kaulus, katseen epäsymmetria |
| 1660 | Omakuva | Metropolitan Museum | Korkea kohokuviomaalaus | Etupää, taskut, viillotut kiharat |
| 1661 | Omakuva apostoli Paavalina | Rijksmuseum | Raamatullinen identiteetti ja rooli | Käsikirjoitus, miekka, turbaani |
| noin 1665-1669 | Omakuva kahdella ympyrällä | Kenwoodin talo | Taidemaalari töissä | Työkalut, handsfree, avoin pohja |
| 1669 | Lontoon ja Haagin omakuvat | Kansallisgalleria/Mauritshuis | Uusimmat muunnelmat | parannukset, paksu liha, päähineet |
Kuusi kaupunkia tapaamaan vanhuksia Rembrandt
Tarkista aina ripustusehdot ennen vierailua: lainat, restauraatiot ja huonejärjestelyt saattavat muuttaa saatavuutta.
Wien
Kunsthistorisches Museum säilyttää suuren omakuvan vuodelta 1652 ja pienen paneelin noin vuodelta 1657, mikä on harvinainen kahden asteikon vertailu.
New York
Frick-kokoelmassa on vuoden 1658 monumentaalinen työ; Metropolitan Museum säilyttää allekirjoitetun omakuvan vuodelta 1660.
Washington
National Gallery of Art esittelee omakuvaa baretilla ja korotetulla kauluksella vuodesta 1659.
Amsterdam
Rijksmuseum säilyttää apostoli Paavalina vuonna 1661 päivätyn omakuvan.
Lontoo
Kenwood Housessa on molemmat ympyrät; Kansallisgalleriassa on esillä 63-vuotias omakuva.
Haag
Mauritshuis esittelee teattereissa omakuvansa vuodelta 1669, ehkä sarjan viimeisen.
Miten lukea aineisto ja ilme
Tunnista paksuudet
Etsi kuoppia otsaan, nenään ja poskiin Ne osoittavat, missä valon pitäisi fyysisesti roikkua.
Vertaa ohuita alueita
Hierottu tausta tai huonosti määritelty käsi ei välttämättä ole keskeneräinen: se voi palvella visuaalista hierarkiaa.
Seuraa ihon värejä
Tarkkaile harmaata, valkoista, vaaleanpunaista, tahmeankeltaista ja läpinäkyvää ruskeaa sen sijaan, että etsisit tasaista lihanväriä.
Katsokaa molempia silmiä
Ne eivät aina ole samoja tai yhtä teräviä.Tämä ero voi tuottaa jännitystä, liikkuvuutta tai syvyyttä.
Kysy puku
Hattu, turbaani, takki tai pusero osoittavat rakennettua roolia eivätkä taidemaalarin yksinkertaista päivittäistä asua.
Erillinen konteksti ja tunne
Kirjoita ylös tunnettuja elämäkerrallisia tosiasioita ja kysy sitten itseltäsi, todistaako maalaus todella sen tunnelman, jonka sille annat.
Valitse kuva iäkkäästä mestarista
Myöhäiset omakuvat vaihtelevat hiljaisesta läheisyydestä monumentaaliseen manifestiin. Myymälässä on näille teoksille omistettu kokoelma ja täsmälleen vastaavaa jäljennöstäOmakuva kahdella ympyrällä.
Tutustu Rembrandtin omakuviinKatso Itsekuva molemmissa piireissäFAQ uusimmista omakuvista
Milloin Rembrandtin myöhäiskausi alkaa?
Historioitsijat käyttävät tätä ilmaisua usein 1650 - ja 1660-luvuille Tämä artikkeli alkaa vuonna 1652 Wienin suurella omakuvalla.
Kuinka monta omakuvaa Rembrandt maalasi vuonna 1669?
Kolme maalattua omakuvaa on nyt päivätty vuodelta 1669, hänen kuolinvuodeltaan. Niiden tarkasta järjestyksestä keskustellaan edelleen.
Miksi maali näyttää niin paksulta?
Rembrandt käyttää impastoa helpottaakseen otsaa, nenää ja poskia ja asettaa ne sitten vastakkain ohuempien, läpinäkyvämpien kulkuväylien kanssa.
Todistavatko nämä maalaukset hänen olleen onneton?
Ei. Hänen vaikeutensa on dokumentoitu, mutta maalattu ilmaisu ei ole suora todiste psykologisesta tilasta.
Maalaako Mauritshuis viimeisen omakuvansa?
Se esitetään usein ehkä viimeisenä.Tämä varovainen muotoilu ottaa huomioon muut vuodelta 1669 päivätyt teokset.
Mitä kaksi Kenwood-ympyrää tarkoittavat?
Tulkinta ei ole varma. Viittaus piirtämisen, työpajaelementin tai muodollisen rakenteen hallintaan on edelleen hypoteeseja.
Miksi Rembrandt edustaa itseään apostoli Paavalina?
Vuonna 1661 käsikirjoitus ja miekka muuttivat hänen kasvonsa raamatulliseksi läsnäoloksi ja kutsuivat katsojan henkilökohtaiseen suhteeseen pyhimyksen kanssa.
Mistä nähdä tärkeimmät myöhäiset omakuvat?
Wienissä, New Yorkissa, Washingtonissa, Amsterdamissa, Lontoossa ja Haagissa, mukaan lukien KHM, Frick, Met, NGA, Rijksmuseum, Kenwood, National Gallery ja Mauritshuis.
Jatka Rembrandtin kanssa
Museoviitteet
- Kunsthistorisches Museum -Suuri itsekuva, 1652
- Kunsthistorisches Museum -Pieni itsemuotokuva, noin 1657
- Frick-kokoelma -Omakuva, 1658
- National Gallery of Art -Omakuva, 1659
- Metropolitan Museum -Omakuva, 1660
- Rijksmuseum -Omakuva apostoli Paavalina, 1661
- Englantilainen perintö -Omakuva kahdella ympyrällä
- Kansallisgalleria -Omakuva 63-vuotiaana, 1669
- Mauritshuis -Omakuva, 1669
Yhdeksän kopiota ovat erilaisia ja niitä tarjoillaan yksinomaan Shopify-mediakirjastosta.
0 kommenttia