Miten Van Gogh vaikutti moderniin taiteeseen
Van Gogh kuoli vuonna 1890, lähes tuntemattomana.Kahdenkymmenen vuoden kuluttua hän on modernin maailman ihailluin taidemaalari. Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: kaikki väittävät olevansa hänen.Mitä hän keksi, että XXe vuosisata löytyi niin vapauttavana? Väri tunteena, kosketus eleenä, maalaus itkuna.
Kolme keksintöä, jotka vapauttivat maalauksen
Van Gogh antoi XX:llee century kolme lupaa, jotka akateeminen taide kieltäytyi: maalaa väriä ei sellaisena kuin näet sen, vaan sellaisena kuin tunnet sen ; jätä siveltimen merkki näkyviin ja ilmeikkääksi ; tee maalauksesta tunneteko, ei ikkuna maailmassa Nämä kolme lupaa avaavat kaikki modernin taiteen polut.
Fauvismi (Matisse, Derain, 1905) saa takaisin mielivaltaisen värinsä.saksalainen ekspressionismi (Nolde, Kirchner, 1905-1911) omaksuu piinatun kosketuksensa Abstrakti ekspressionismi (Pollock, de Kooning, 1948) radikalisoi eleensä Ja Francis Bacon, vuonna 1957, maalasi kokonaisen sarjan "Van Goghin jälkeen".
Väri tunteena, ei kuvauksena
Van Gogh oli ensimmäinen taidemaalari, joka oletti täysin, että maalauksen värin ei tarvinnut vastata todellisuuden väriä. ssä Yökahvila, hän kirjoittaa, että hän haluaa ilmaista "ihmiskunnan kauheita intohimoja punaisen ja vihreän kautta". Seinät eivät ole punaisia elämässä; ne ovat maalauksessa, koska punainen tuntee ahdistus.
Tämä ajatus - se väri on yksi tunnekieli, ei kopio näkyvästä - on fauvismin siemen. Kun Matisse ja Derain vuonna 1905 maalasivat vihreitä muotokuvia ja punaisia puita, he tekivät juuri sen, minkä Vincent oli teoretisoinut kaksikymmentä vuotta aiemmin.
"Koraali, joka ei ole paikallisesti totta... mutta joka viittaa tulisen temperamentin tunteeseen."Vincent to Théo, noin Kahvila de nuit (1888)
Näkyvä kosketus, ele, joka jää jäljelle
Ennen Van Goghia siveltimen kosketuksen piti kadota: maalaus oli sileä ikkuna maailmassa.Vincent kieltäytyy.Sen kosketus pysyy näkyvänä, paksuna, eloisena: jokainen siveltimen veto on tallennettu teko, jälkeä maalattua vartaloa.
Tämä eleen näkyvyys on juuri se, minkä ekspressionistit ottavat vastaan.Kierteen Tähtiyö, impasto Auringonkukat, omakuvien kuoriutuminen: kaikki tämä kertoo katsojalle miten maalaus on tehty - ja kutsuu tuntemaan maalarin energian työssä.
Tämä idea huipentui Jackson Pollockiin, joka vuonna 1948 kaatoi värin suoraan kankaalle maahan: eleestä tuli maalauksen ainoa aihe.
The Fauves: väri julkaistu
Tarina alkaa vuonna 1901 Suuri Van Gogh - retrospektiivi avattiin Bernheim-Jeune-galleriassa Pariisissa. Kaksi vielä tuntematonta nuorta taidemaalaria - André Derain ja Maurice de Vlaminck - vierailivat siinä ja jäivät järkyttyneeksi.Vlaminck sanoi myöhemmin: "Sinä päivänä, minä rakastin Van Goghia enemmän kuin omaa isääni."
Bernheim-Young
Retrospektiivi, joka "jännittää" Derainia ja Vlaminckia. Fauvism on tekemässä.
Matisse ja Russell
Matisse saa John Russellin piirustuksen Van Goghista. Hän "hylkää maanläheisen väripalettinsa kirkkaisiin väreihin".
Syksyn salonki
Matisse, Derain, Vlaminck esittelevät yhdessä Kriitikko antoi heille lempinimen "Pedot". Van Goghin väristä on tullut liike.
Saksalainen ekspressionismi: paljastettu kipu
Saksassa vaikutus on vielä suorempi Ryhmä Die Brücke (Silta), jonka Kirchner, Heckel ja Schmidt-Rottluff perustivat Dresdenissä vuonna 1905, väittää avoimesti olevansa Van Gogh. Emil Nolde, yksi suurimmista heistä, "tunnustaa velkansa Van Goghin työlle".
Se, mitä saksalaiset ekspressionistit muistavat, on tämä altistunut kipu. Vincentin omakuvat, hänen piinatut maisemansa, hänen kierretaivaansa ilmaisevat tuskaa, jonka akateeminen taide on vaientanut.Van Goghin myötä maalauksesta tulee huuto - eikä katsoja voi enää katsoa pois.
Sonderbund (Köln, 1912) ja sitten Armory Show (New York, 1913) levittivät tätä vaikutusta maailmanlaajuisesti. Van Goghista tuli Cézannen ja Gauguinin kanssa yksi kolmesta modernismin lähteestä.
Baconista nykytaiteeseen
Vaikutus ei pysähdy Fauveilla tai ekspressionisteilla Vuonna 1957 Francis Bacon maalasi kokonaisen sarjan "Van Goghin jälkeen" jatkaen Taidemaalari matkalla töihin. Jackson Pollock ihailee eleen tuhoisaa energiaa Willem de Kooning näkee Van Goghin ensimmäisenä toimintamaalarina.
Vielä nykyäänkin jokainen Van Gogh - näyttely rikkoo läsnäoloennätyksiä.Myytti väärinymmärrettystä neroudesta, taiteilijasta, joka kärsii ja maalaa kaikesta huolimatta, on edelleen yksi modernin kulttuurin voimakkaimmista tarinoista - ja se ravitsee tapaamme katsoa kaikkea ilmaisullista maalausta.
Mitä Van Gogh istutti modernissa taiteessa
Oikeus maalata vihreät kasvot tai keltainen taivas: ilman Van Goghia, ei Matissea, ei Derainia.
Näkyvä, signeerattu, melkein veistetty siveltimenveto: Pollockin tippumisen esi-isä.
Paksu taikina, elävä materiaali: Monticelli oli odottanut sitä, Van Gogh määräsi sen, ekspressionistit omaksuivat sen.
Oikeus maalata pelkoa, iloa, hulluutta - taidetta itsensä ilmaisuna, ei maailman esityksenä.
Mies, joka kärsii, joka maalaa kaikesta huolimatta, joka kuolee tuntemattomana ja tulee kuolemattomaksi: tämä tarina ravitsee kaikkea modernia taiteellista kulttuuria.
Viisi modernia taidetta muuttanutta maalausta
Aiheeseen liittyviä artikkeleita Van Goghista
Tutkikaa Van Goghit
Van Gogh Auringonkukat
Arles Sunflower -sarja.
Katso kokoelmaTähtiyöt
Tähtitaivas ja yötiet.
Katso kokoelmaVan Gogh Cafes
Yökahvila, terassi, sisätilat.
Katso kokoelmaVehnäpellot
Kylvökoneet, sadot, varikset.
Katso kokoelmaSypressi
Alpillejen ja Saint-Rémyn sypressi.
Katso kokoelmaOmakuvia
Vincentin psykologinen intensiteetti.
Katso kokoelmaVan Gogh kohteessa Arles
Värikkäin ajanjakso, 1888.
Katso kokoelmaSaint-Rémy-de-Provence
Kierteet, sypressit ja tähtiyöt.
Katso kokoelmaAuringonlaskuja, auringonlaskuja ja auringonnousuja
Provencelaisen auringon väri.
Katso kokoelmaVincent van Goghin kokoelma
Kaikki jäljennökset.
Katso kokoelmaVan Gogh ja moderni taide
Miten Van Gogh vaikutti Fauvismiin?
Epärealistisen värinsä ansiosta Matisse sai Van Goghilta piirroksen vuonna 1896 ja "hylkäsi maanläheisen palettinsa kirkkaille väreille". Vuoden 1901 retrospektiivi Pariisissa "jännitti" Derainin ja Vlaminckin. Neljä vuotta myöhemmin Fauvism syntyi.
Miten hän vaikutti ekspressionismiin?
Näkyvän kosketuksensa ja tunnevoimakkuutensa kautta Saksalaiset ekspressionistit (Nolde, Kirchner, Die Brücke) ottivat hänen ilmaisusiveltimensä ja hänen oikeutensa maalata ahdistusta. "Nolde tunnustaa velkansa Van Goghille"
Mikä näyttely teki Van Goghista kuuluisan?
Vuoden 1901 retrospektiivi Bernheim-Jeune-galleriassa Pariisissa, sitten Sonderbundissa Kölnissä (1912) ja Armory Showssa New Yorkissa (1913). Nämä kolme näyttelyä perustivat hänet yhdeksi modernismin lähteistä.
Miksi Van Goghia pidetään modernin taiteen edeltäjänä?
Koska hän keksi kolme lupaa, joita kaikki moderni taide hyödyntää: väri tunteena, kosketus eleenä ja maalaus itseilmaisuna eikä maailman esityksenä.
Kuka sai vaikutteita Van Goghilta 1900-luvulla?
Matisse, Derain, Vlaminck (Fauvism); Nolde, Kirchner, Kandinsky (ekspressionismi); Francis Bacon ("van Gogh" -sarjan jälkeen, 1957); Jackson Pollock ja de Kooning (ele ja energia).
Mitä Matisse sanoi Van Goghista?
Että hän oli vapauttanut hänet.John Russellilta saadun Van Goghin piirustuksen vaikutuksesta Matisse "hylkäsi maanläheisen väripalettinsa kirkkaille väreille" Tämä on Fauvismin perustajaele.
Siirry teksteihin
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, "Legacy" ja "Influence on Expressionism and Fauvism" -osiot.
- Wikipedia (en) - Jälki-impressionismi.
- Wikipedia (en) - Fauvismi.
- Wikipedia (en) - Ekspressionismi.
- Van Gogh Museum, Amsterdam - kokoelma ja vaikuttaminen.
- Vincent van Goghin kirjeet - Van Gogh Museumin tieteellinen painos/Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Tähtiyö, julkinen.
Vincent van Goghin teokset ovat julkisuudessa Tosiseikat Van Goghin vaikutuksesta perustuvat taidemaalarin ja liikkeiden Wikipedia-artikkeleihin (Fauvismi, ekspressionismi).Lainaukset on otettu kirjeistä (Van Gogh Museum - painos).
0 kommenttia