Onko Van Goghin The Scream? Munch, alkuperä ja analyysi

Joka kokoaa heidät yhteen

• Ei-naturalistinen väri, jota käytetään ilmaisemaan voimakkuutta.
• Maisema, joka heijastaa tai vahvistaa sisäistä tilaa.
• Itsekuvia, joita käytetään tekniikan ja identiteetin laboratoriona.
• Kiinnostus yleismaailmallisia teemoja kohtaan: yksinäisyys, rakkaus, kuolema, lohdutus ja luonto.
• Suuri vaikutus 1900-luvun ekspressionisteihin.

Mikä erottaa heidät toisistaan

• Van Gogh kuuluu post-impressionismiin; Munch tulee symboliikasta ja hänestä tulee ekspressionismin pioneeri.
• Van Goghin paksu, sirpaloitu kosketus eroaa Munchin suurista kaarteista ja litteämmistä pinnoista.
• Van Gogh toimii usein havaitun motiivin edessä; Munch ottaa kuvia muistista pitkään.
• The Huutaa aseta kylttihahmo keskelle; Van Goghin maisemat voivat kantaa tunteita ilman luonnetta.
• Munch teki pitkän uran vuoteen 1944 asti; Van Gogh keskittyi kymmeneen vuoteen.

1. Väri ei enää täytä objekteja

Molemmissa teoksissa väri lakkaa olemasta pelkkä kuvaileva tieto.Taivas Huutaa ei ole punainen vain siksi, että aurinko laskee: siitä tulee varoituskerros, joka kulkee koko kohtauksen poikki. Sisään Tähtiyösyvänsiniset ja valokeltaiset rakentavat kontrastien animoiman yötilan Munch pyrkii kohti suuria jatkuvia, lähes symbolisia alueita; Van Gogh fragmentoi pinnat kosketuksiksi, jotka säilyttävät käden jäljen. Intensiivinen paletti kokoaa ne siis yhteen, mutta sen toteutus paljastaa kaksi erilaista ajatusta.

2. Rytmi järjestää tunteita

Ehkä hedelmällisin samankaltaisuus piilee liikkeessä Taivaan kaaret, vuono ja hahmo vastaavat Munchissa toisiinsa kuin taivaan pyörteet, oksat ja kukkulat Van Goghissa. kuitenkin Huutaa vastakohtana nämä aaltoilut kävelysillan kuivalla diagonaalilla: tila näyttää olevan repeytynyt järjestyksen ja paniikin välillä. Van Gogh jakaa rytmiään useammin koko maisemaan Kotona katse kiertää; Munchissa hän palaa yhtäkkiä keskuskasvoille ja puolustuseleelleen.

3. Tuki on osa merkitystä

Vuoden 1893 versio Huutaa yhdistää tempera - ja rasvakynän pahville, jonka hauraus on nykyään ratkaiseva säilymisen kannalta Ohuet alueet ja näkyvät viivat antavat kuvalle kuivan jännityksen, joka on hyvin erilainen kuin Van Goghiin liittyvät impastot. Tämä rakentaa usein maalireliefin, joka tarttuu valoon ja tekee pinnasta lähes koskettavan Vakuuttavan jäljennöksen täytyy kunnioittaa tätä eroa: sen ei pitäisi automaattisesti muuttaa Munchia paksuksi maaliksi tai tasaiseksi Van Goghin suuntakosketukseksi.

4. Elämäkerta ei ole täydellinen selitys

Suositut tarinat tuovat kaksi taiteilijaa helposti yhteen psykologisen kärsimyksen kautta Tämä lukeminen voi avata oven, mutta siitä tulee harhaanjohtava, jos se vähentää maalaukset oireiksi. Munch suunnitteli, otti ja jakoi motiivinsa vuosikausia; Van Gogh opiskeli aikansa printtejä, väriteoriaa, vanhoja mestareita ja innovaatioita.Nen ilmaisukyky tulee tietoisesta sävellystä, muotoa, väriä ja sarjoja koskevasta työstä.Heidän ilmaisukykynsä tulee tietoisesta sävellystä, muotoa, väriä ja sarjoja koskevasta työstä.Näennäinen vaikutelma tulee tietoisesta työstä.Sä sommittelua, muotoa, väriä ja sarjoja.Näin kriisin näkeminen saa menetelmän, visuaalisen kulttuurin ja tekniset päätökset katoamaan, jotka antavat teoksille niiden kestävän voiman.

5. Vaikutus ei ole kohtaaminen

Munch ja Van Gogh eivät todennäköisesti koskaan tavanneet Norwegian kuitenkin löysi vanhimman teoksensa noin 1890 ja ihaili sitä, juuri sillä hetkellä, kun hänen oma maalauksensa oli siirtymässä pois naturalismista.Hän ei kopioi tarkkaa maalausta: hän tunnistaa Van Goghissa mahdollisuuden käyttää maisemaa ja väriä sisäisen kokemuksen välineinä.Taiteen historia usein etenee tällä tavalla, viivästyneen katseen, näyttelyn, lisääntymisen ja muistin kautta.Heidän suhteensa on siis todellinen tekemättä heidän tyylejään vaihtokelpoisiksi.

Mitä tämä vertailu muuttaa

Tarkka attribuutio ei tuhoa intuitiota, joka toi ihmiset yhteen Itku van Gogh; hän tekee siitä tarkemman.Ymmärrämme, että modernilla ilmaisulla ei ole yhtä kielioppia.Se voi syntyä aineesta ja kosketuksesta tai yksinkertaistamisesta ja symbolista; asuminen maisemassa ilman luonnetta tai keskittyminen etusiluettiin. Vertailu tarkoittaa sitten sen tarkkailua, kuinka jokainen taiteilija muuttaa tunteen visuaaliseksi rakenteeksi sen sijaan, että etsisi, mitä olisi maalannut kiusatuin kuva.