Giverny · 1886 · kaksi ulkoilmahahmoa
Monet's Woman with an Umbrella: Suzanne Hoschede, tuuli ja taustavalo
Kaksi lähes kaksoissiluettia, erittäin matala näkökulma ja kasvot liuottava valo: Monet muuttaa muotokuvan kokemukseksi ilmasta, väristä ja liikkeestä.
Dokumentoitu opas Musée d'Orsayn oikean ja vasemman version erottamiseen, heidän mallinsa ymmärtämiseen ja heidän sekoittamiseensa vuoden 1875 kuuluisaan kävelykaduun.
Ennen pöydän lukemista
"Nainen sateenvarjon kanssa" viittaa itse asiassa kolmeen usein sekoitettuun kuvaan
Nykyinen otsikko Nainen sateenvarjon kanssa saattaa viitata useisiin Claude Monetin teoksiin Tunnetuin on Kävely, nainen päivänvarjollamaalattu vuonna 1875 ja säilytetty National Gallery of Artissa Washingtonissa. Se edustaa Camille Monetia heidän poikansa Jeanin kanssa. Yksitoista vuotta myöhemmin Monet otti ajatuksen alhaalta katsottuna seisovasta hahmosta, mutta tällä kertaa hän maalasi kaksi suurta riipusta: toinen oikealle, toinen vasemmalle.
Kahdessa vuodelta 1886 peräisin olevassa maalauksessa on institutionaalinen otsikko Ulkolukutesti. Tämä sana "essee" on ratkaiseva Monet ei etsi maallista muotokuvaa, joka vastaa kasvojen, sosiaalisen arvon tai psykologian kuvaamisesta.Se testaa, kuinka ihminen, kevyt mekko, sateenvarjo, ruoho, pilvet ja tuuli voivat kuulua samaan valoilmiöön.
Musiée d'Orsayn ilmoitukset tunnistavat mallin Suzanne Hoschedeksi, syntynyt vuonna 1868, Alice Hoschedeen tyttäreksi. Hän oli noin kahdeksantoista, kun Monet maalasi hänet. Hänen identiteettinsä on tärkeä teoksen historian kannalta, mutta maalaus vähentää tarkoituksella yksittäisiä merkkejä: kasvot jäävät valoa vasten, ääriviivat värähtelevät ja vaatteen liike saa yhtä paljon merkitystä kuin henkilö.
Tunnistettu malli
Suzanne Hoschedé esiintyy Musée d'Orsayn kahden ilmoituksen virallisessa indeksoinnissa.
Vaikuttava muoto
Melkein 131 cm korkea: siluetilla on fyysinen läsnäolo, huolimatta sen kasvojen pyyhistä.
Parihaku
Oikea ja vasen eivät ole yksinkertaisia käänteisiä kopioita: ne muokkaavat taivaan tuulta, tasapainoa ja jakautumista.
Suzanne Hoschedé, ei Camille
Perheläsnäolo, josta on tullut maalausväline
Muotokuva haalistuu tunnelman edessä
Suzanne kuuluu Monia Givernyssä ympäröivään sekaperheeseen Monet Foundation muistelee taidemaalarin muuttaneen sinne perheensä kanssa huhtikuussa 1883. Kolme vuotta myöhemmin nämä tutkimukset liittyvät siis päivittäiseen ympäristöön, mutta ne eivät kerro spontaanista kävelystä valokuvausmielessä.
Malli poseeraa Mekko, hattu ja päivänvarjo muodostavat selkeän arkkitehtuurin, jonka ympärillä Monet voi tarkkailla taivaan muutoksia Kasvoja on tarkoituksellisesti vaikea lukea: hatun alle ja valoa vastapäätä olevalle sivulle sijoitettuna se estää katseen pysähtymisen tietyllä samankaltaisuudella.
Tämä jännitys tekee maalauksen nykyaikaisuuden Suzanne on samalla todellinen ihminen, avaruudessa oleva tilavuus ja heijastusten ristissä oleva pinta Taivaan blues astuu mekkoon; ruohon vihreät nousevat helmeä kohti; varjot eivät ole koskaan mustia vaan värikkäitä.
Kaksi riipusta Musée d'Orsaysta
Oikea ja vasen: samat yleiset mitat, kaksi erillistä saldoa
Museon ilmoitukset mahdollistavat teosten tarkan erottamisen. Molemmat ovat öljyjä kankaalle päivätty ja allekirjoitettu vuodesta 1886, ja ne ovat jääneet Michel Monetin kokoelmaan, kunnes ne lahjoitettiin valtiolle vuonna 1927. He saapuivat Musée d'Orsaylle vuonna 1986 kulkiessaan Louvren ja sitten Jeu de Paumen läpi.
| Elementti | Kääntyi oikealle | Kääntyi vasemmalle | Mitä se muuttaa |
|---|---|---|---|
| Inventaario | RF 2620 | RF 2621 | Kaksi autonomista teosta, ei saman kankaan kahta sivua. |
| Mitat | 130,5 × 89,3 cm | 131 × 88,7 cm | Melkein identtiset mittasuhteet, jotka vahvistavat parin ideaa. |
| Allekirjoitus | Alaoikea | Ala vasen | Allekirjoitus liittyy hahmon suuntautumiseen ja visuaaliseen tasapainoon. |
| Asenne | Enemmän etuvartaloa, kasvot käännetty | Lisää lateraalisiluettia | Oikea vaikuttaa vakaammalta; vasemmisto enemmän liikkeen kuljettamana. |
| Riippuva | Voi vaihdella, ei tällä hetkellä altistu ohjeiden mukaan | Orsayn ilmoittama sijainti, johon voi vaikuttaa | Tarkista aina viralliset ohjeet ennen vierailua. |
Heinään sijoitettu katse
Alhainen näkökulma muuttaa Suzannen ilmakehän ilmestykseksi
Monet käytännössä asettaa katsojan mallin alapuolelle.Silanneviiva laskee, niitty vie pohjan ja taivas tunkeutuu suurimman osan muodosta.Tämä matala kulma suurentaa hahmoa tekemättä siitä juhlallista: tuuli heti epätasapainottaa sen, mikä voisi olla monumentaalista pystyssä.
Umbrella Diagonal
Varren, käsivarren ja reuna sateenvarjon luoda vino akseli, joka vastaa kaltevuus kehon.
Taivas aktiivisena taustana
Pilvet eivät muodosta still-asetusta Niiden nopeat kosketukset pitkittävät mekon ja verhon liikettä.
Luku leikkaa tarkasti
Siluetti täyttää kehyksen; Monet luopuu valtavasta maisemasta tutkiakseen kehon ympärillä olevaa ilman verhoa.
Toissijainen kasvo
Taustavalaisu vähentää yksityiskohtia Visuaalinen identiteetti tulee asenteesta, vaatteista ja valosta, ei kasvojen muotokuvista.
Kuvio ei erotu maisemasta: siitä tulee paikka, jossa taivas, tuuli ja ruoho vaihtavat väriä.
Kahden riipuksen muodollinen lukeminen vuodelta 1886Taustavalo, tuuli, näkyvät kosketukset
Mekon valkoinen koostuu sinisestä, vaaleanpunaisesta, vihreästä ja keltaisesta
Etäisyydeltä mekko näyttää valkoiselta Ylhäältä tämä valkoinen ei ole lähes koskaan olemassa yksin Monet moduloi sen kylmällä bluesilla taivaalta, valaistuilla kermansävyillä, huomaamattomilla vaaleanpunaisilla ja niittyjen vihreillä heijastuksilla Väri ei täytä ennalta vahvistettua muotoilua: jokainen kosketus osallistuu tilavuuden ja ilman rakentamiseen.
Kuusi yksityiskohtaa, joita kannattaa tarkastella ennen aihetta
Sateenvarjon reuna vuorottelee terävyyttä ja tärinää. Hunnu tekee tuulen näkyväksi. Hihat ota taivaan blues takaisin. Helma sekoittuu yrtteihin. Pilvet aseta avaimen tempo. Kasvotlopuksi, pysy varjoissa estääksesi liian kuvailevan lukemisen.
Lisääntymisessä menestys riippuu siis vähemmän puhtaasta valkoisesta kuin sen sävyjen moninaisuudesta. Tasaisen valkoinen turkki näyttää tasaiselta; liian syaani taivas tulee ankaraksi; liian kylläiset vihreät leikkaavat ympäristönsä hahmon.
Vuoden 1875 kävelykatu
Miksi versio Camillen ja Jeanin kanssa ei ole sama kuva
Visuaalinen muisti, joka otettiin esille yksitoista vuotta myöhemmin
National Gallery of Art tunnistaa selvästi Camillen, Monetin vaimon, ja heidän poikansa Jeanin. Maalaus on kooltaan 100 × 81 cm, kompaktimpi muoto kuin Orsayn suuret hahmot. Museo täsmentää, että se valmistui yhden ulkoistunnon aikana: nopeus näkyy auki jätetyillä kangasalueilla, pilvet pilkottuina ja valkoisen sirpaleet.
Yhtäläisyydet ovat ilmeisiä: matalakulma, vihreä sateenvarjo, hallitseva taivas, kevyt mekko ja tuuli Erot ovat yhtä ilmeisiä Jean esitteli vuonna 1875 pienen perhekertomuksen ja lisäsyvyyden. Vuonna 1886 Monet eristi Suzannen, suurensi muotoa ja tuotti kaksi toisiaan täydentävää vastausta Monet eristi Suzannen, suurensi muotoa ja tuotti kaksi toisiaan täydentävää vastausta Kohtauksesta tulee kokeellisempi ja vähemmän anekdoottisempi.
Siksi on parempi käyttää täysiä nimikkeitä. La Promenade, nainen sateenvarjolla - Madame Monet ja hänen poikansa vuodelle 1875; Ulkofiguuritesti: Nainen sateenvarjo oikealla tai vasemmalle vuodelle 1886.
Viisi aktiivista tuotetta varmistettu
Valitse kahden kollegan ja heidän läheisten serkkujensa välillä
Jokainen linkki johtaa kaupassa aktiiviseen tuotteeseen Kuvien avulla voit verrata liikettä, väridominanssia ja ihmisen läsnäoloa ennen muodon valitsemista.
Kääntyi oikealle
Etuosan siluetti ja vakaa tasapaino, joka sopii ihanteellisesti kapeaan seinään, jossa pystysuorisuuden on pysyttävä kirkkaana.
Katso työ →Kääntyi vasemmalle
Viistompi asento ja vahvistettu tuulen vaikutelma Sen liike voi visuaalisesti avata seinäkoostumuksen.
Katso työ →Promenade
Kertovin ja tutuin versio, jossa on syvempi horisontti ja nuoren Jean Monetin läsnäolo.
Katso työ →
Naiset puutarhassa
Useat kevyet mekot jakavat valon rakennetussa puutarhassa, mikä on vähemmän yksinäistä ja koristeellisempaa.
Katso työ →
Camille vihreässä mekossa
Piirretympi hahmo, tumma sisustus ja teatterityylikkyys: ihanteellinen vastakohta vuoden 1886 ulkoiluun.
Katso työ →Tutki kauppa
Kuusi tärkeää kokoelmaa Monetin ja impressionistisen muotokuvan ympärillä
Määrät varmistettiin luettelossa 14.7.2026.
Claude Monet
Taidemaalarin hahmot, puutarhat, kalliot, asemat, myllynkivet ja valosarjat.
5 060 teostaImpressionistinen
Vertaa Monetin tutkimusta Renoirin, Degasin, Morisotin ja Pissarron tutkimukseen.
572 teostaMusée d'Orsay
Löydä Ranskan kansallisissa kokoelmissa säilytetyt suuret mestariteokset.
1 679 teostaTunnettuja maalauksia
Ikonisia kuvia vertailtaviksi muodon, värin ja läsnäolon mukaan.
72 teostaImpressionistisia muotokuvia
Valon, eleen ja modernin elämän vangitsemat kasvot ja hahmot.
392 teostaMaalit olohuoneeseen
Koostumukset, jotka pystyvät luomaan polttopisteen tummentamatta pääkappaletta.
Institutionaaliset lähteet
Neljä ilmoitusta henkilöllisyyden, muotojen ja aikajanan tarkistamiseksi
Tämän oppaan asiatiedot perustuvat ensisijaisesti teoksia säilyttäviin museoihin ja Monet-säätiöön.
Versio oikealle
Teoksen päivämäärä, mitat, alkuperä, allekirjoitus, malli ja ripustustilanne.
Musée d'Orsay · RF 2621Vasen suuntainen versio
Virallinen ilmoitus vastineesta, mitoineen, lahja vuodelta 1927 ja Suzanne Hoschedeen tunniste.
National Gallery of Art · 1875Madame Monet ja hänen poikansa
Viittaus erottaa Camille ja Jean kahdesta tutkimuksesta, jotka on maalattu yksitoista vuotta myöhemmin.
Monet · Giverny FoundationVuoden 1883 asennus
Monetin elämän perhe ja maantieteellinen konteksti Givernyssä ennen vuoden 1886 lukuja.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä Monet's The Woman with the Umbrella -elokuvasta
Kuka on vuoden 1886 maalauksissa kuvattu nainen?
Musée d'Orsay tunnistaa Suzanne Hoscheden, Alice Hoschedeen tyttären. Hän oli noin kahdeksantoistavuotias, kun Monet esitti kaksi hahmoa ulkona.
Miksi me sekoitamme Suzanne Hoscheden ja Camille Monetin?
Koska Monet oli maalannut Camillen sateenvarjolla jo vuonna 1875. Matalakulmainen koostumus ja kevyt mekko ovat samanlaiset, mutta malli, päivämäärä, muoto ja versioiden määrä eroavat toisistaan.
Kuinka monta naista Monet's Umbrellassa on?
Useat teokset käyttävät tätä motiivia. Kolme tunnetuinta ovat vuoden 1875 kävelykatu Camillen ja Jeanin kanssa, sitten vuoden 1886 kaksi riipusta oikealle ja vasemmalle päin.
Missä säilytetään kaksi versiota vuodelta 1886?
Ne molemmat kuuluvat Musée d'Orsay. Niiden läsnäolo huoneessa voi muuttua riippuen hirttämisestä tai lainoista; tutustu ohjeisiin ennen vierailuasi.
Mitkä ovat niiden ulottuvuudet?
Oikealle päin oleva versio on kooltaan 130,5 × 89,3 cm; toinen vasemmalle päin 131 × 88,7 cm.
Miksi Monet maalaa kaksi suuntausta?
Molemmat maalaukset toimivat riipuksina.Asennon inversio antaa hänelle mahdollisuuden vaihdella tasapainoa hahmon, sateenvarjon, tuulen ja pilvien massojen välillä.
Mitä tarkoittaa "ulkohahmotesti"?
Otsikko korostaa tutkimusta: Monet tutkii vähemmän psykologista muotokuvaa kuin ihmishahmon integroitumista ulkoiseen valoon ja ilmakehään.
Maalattiinko vuoden 1875 versio nopeasti?
Kyllä. National Gallery of Art sanoo, että se tehtiin yhdessä ulkoistunnossa, nopealla kosketuksella ja joitain kangasalueita jäi näkyviin.
Minkä version valita kopioitavaksi?
Oikea vaikuttaa vakaammalta, vasen dynaamisemmalta ja vuoden 1875 versio kerronnallisemmalta Säilytä joka tapauksessa valkoisen mekon pystymuoto ja värikkäät sävyt.
Mitkä värit pitäisi tarkistaa jäljennöksestä?
Taivaan ei pitäisi olla tasaisen sininen, turkin tulee sisältää sinertävän harmaita, voiteita ja vihreitä kohokohtia, ja varjojen tulee pysyä värillisinä eikä mustina.
0 kommenttia