50 taiteilijaa · Ihmiset, alueet ja modernit
50 alkuperäiskansojen ja alkuperäiskansojen taidemaalaria tietää
Norval Morrisseausta, Emily Kame Kngwarreyesta ja Kenojuak Ashevakista Esther Mahlanguun, Jangarh Singh Shymiin ja Britta Marakatt-Labbaan.
"Alkuperäiskansojen" ja "alkuperäiskansojen" ei tarkoita yhteistä estetiikkaa eikä kiinteää aikakautta. Tämä luokitus kokoaa yhteen Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Moraori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, Sami, Ndebele ja muut kansat, joiden teoksia on rakennettu hyvin erilaisissa yhteyksissä: kolonisaatio, lähetystyöt, asuinkoulut, maanpakolaiset, taiteilijaosuuskunnat, maanpuolustusliikkeet ja nykyaikaiset globaalit kohtaukset Tutkitut keskukset vaihtelevat Kinngaitista ja Suurista järvistä Keski-Australian autiomaahan, Saapmista Andeihin, Oaxacasta Madhya Pradeshiin. Luokittelussa yhdistyvät historiallinen vaikutus, muodollinen keksintö, rooli lähetyksessä, poliittinen merkitys, museon läsnäolo ja kyky muuttaa maalaus, piirustus - ja kieli printti.Se ei väitä puhuvansa yhteisöjen puolesta: jokainen ilmoitus asettaa ainutlaatuisen radan ja kutsuu tutustumaan instituutioiden ja taiteilijoiden valitsemiin lähteisiin.
Maalaus, piirtäminen, vedokset, kuori, akvarelli, tekstiilit ja nykyaikaiset käytännöt.
Nimeä tarkasti
Alkuperäiskansat, alkuperäiskansat, ensimmäiset kansat: suhdeehdot
Sanat vaihtelevat maittain, kielen ja yhteisön mieltymysten mukaan Kanadassa on First Nations, inuitit ja meetit; Australiassa aboriginaalit ja Torresinsalmen saarten kansat kokoavat yhteen monia kansoja; sapmi ylittää useita osavaltioita; "Adivasi" kattaa erilaisia todellisuuksia Intiassa.Jokin kartta suosii, kun lähteet sallivat, ihmisiä tai taiteilijayhteisö.
Alue ja lähetys
Kuva voi olla kartta, muisti, oikeudet ja vastuu
Monissa perinteissä paikan, esi-isien olennon tai klaanin edustaminen ei ole vapaasti saatavilla oleva kunniamerkki. Taiteilijalla voi olla erityisiä oikeuksia ja velvollisuuksia sen suhteen, mitä hän näyttää. Maa Australiassa, Inuit Nunangat, Anishinaaben alueet, Saapmi tai Andien maisemat eivät ole yksinkertaisia taustoja: ne järjestävät sukulaisuutta, tarinaa, ekologiaa ja suvereniteetti.Näiden teosten tarkastelu edellyttää siis lomakkeen noudattamista samalla kun kunnioitetaan julkisesti selitetyn rajoja.
Markkinat ja laitokset
Osuuskunnat, museot ja tekijänoikeudet ovat muokanneet näkyvyyttä
Kinngaitin, Papunya Tulan, Utopian, Warmunin ja Yirrkalan työpajat antoivat taiteilijoille mahdollisuuden tuottaa ja levittää teoksiaan, mutta markkinat kannustivat myös painostukseen, kopioihin ja yksinkertaistamaan tarinoita. Useat tämän listan hahmot puolustivat kuvanhallintaa, palkitsemista ja immateriaalioikeuksia. Museot tarkistavat tänään attribuutiota, alkuperää, sanastoa ja näyttelyolosuhteet. Tällä institutionaalisella historialla on yhtä paljon merkitystä kuin muodollisilla liikkeillä, jotka ymmärtävät, miksi jotkut nimet tulivat kuuluisiksi ja toiset jäävät löytämättä.
Top 10
Kymmenen taidehistoriaa muuttanutta maamerkkiä
Morrisseausta ja Kngwarreyestä Mahlanguun, Tamayoon ja Guayasaminiin nämä kymmenen taiteilijaa osoittavat alusta alkaen, että perinteen ja modernin välillä ei ole ainutlaatuista alkuperäiskansojen tyyliä eikä yksinkertaista vastustusta.
#1
Norval Morrisseau
Woodland Schoolin perustaja Norval Morrisseau ympäröi eläimiä, henkiä ja hahmoja, joiden voimakkaat mustat ääriviivat liittyvät energialinjoihin.Hän transponoi Anishinaabe-tarinoita moderniin kieleen pelkistämättä niitä kansanperinteeksi.
Lue Norval Morrisseaun elämäkerta Wikipediasta
#2
Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye muuttaa Alhalkeren maansa vastuut hämmästyttävän vapauden pisteiksi, linjoiksi ja väreiksi. Hänen myöhäinen uransa ravistelee Australian abstraktion historiaa.
Lue Emily Kame Kngwarreyen elämäkerta Wikipediasta
#3
Albert Namatjira
Albert Namatjira hallitsee länsimaisen akvarellin maalatakseen maansa Arrernten rotkot, kumipuut ja valoetäisyydet. Heidän näennäisen tyyneytensä alla sen maisemat vahvistavat intiimin tiedon alueesta ja alkuperäiskansojen läsnäolosta.
Lue Albert Namatjiran elämäkerta Wikipediasta
#4
Kenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak antaa arktisille linnuille, kaloille ja olennoille välittömästi tunnistettavan heraldisen armon Lumottu pöllö teki hänestä perustajahahmon modernissa Kinngait-grafiikassa.
Lue Kenojuak Ashevakin elämäkerta Wikipediasta
#5
Kent Monkman
Kent Monkman kääntää suuren historiamaalauksen koodit kertoakseen tarinan kolonisaatiosta, riistämisestä ja sietokyvystä Cree and Queer -näkökulmasta. Hänen alter egonsa Miss Chief Eagle Testickle siirtää humoristisesti museon auktoriteettia.
Lue Kent Monkmanin elämäkerta Wikipediasta
#6
Daphne Odjig
Daphne Odjig yhdistää juoksevia ääriviivoja, litteitä kromaattisia alueita ja perhetarinoita tutkiakseen rakkautta, yhteisöllisyyttä ja kulttuurista suvereniteettia. Ammattilaisten Native Indian Artists Inc:n perustaja, hän avasi ratkaisevan tilan alkuperäiskansojen nykytaiteilijoille.
Lue Daphne Odjigin elämäkerta Wikipediasta
#7
Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri järjestää läntisen aavikon tarinoita laajoina kerroskarttoina.Sen ympyröiden, raitojen ja pistekenttien verkostot tekevät useita kertoja ja paikkoja näkyviksi yhdellä pinnalla.
Lue Clifford Possum Tjapaltjarrin elämäkerta Wikipediasta
#8
Esther Mahlangu
Esther Mahlangu transponoi ndebelen seinägeometriat kankaalle, arkkitehtuurille, esineille ja autoille menettämättä kulttuurivoimaansa. Sen rohkeat värit osoittavat, että elävä perinne voi kiertää maailmanlaajuisesti ja pysyä paikallaan.
Lue Esther Mahlangun elämäkerta Wikipediasta
#9
Rufino Tamayo
Rufino Tamayo suosii materiaalia, väriä ja ihmishahmoa ortodoksisen seinämaalauksen sijaan. Zapotec-perintönsä ja kansainvälisen modernin taiteensa ansiosta hänen maalauksensa vahvistaa meksikolaisen modernin, jota ei voida vähentää iskulauseisiin.
Lue Rufino Tamayon elämäkerta Wikipediasta
#10
Oswaldo Guayasamin
Oswaldo Guayasamin laajentaa käsiä, kasvoja ja ruumiita niin, että se tekee tuskasta monumentaalisen kielen. Hänen työnsä, jota leimaa hänen Kichwa- ja sekarotuinen alkuperänsä, tuomitsee poliittisen väkivallan, rasismin ja köyhyyden Andeilla ja sen ulkopuolella.
Lue Oswaldo Guayasaminin elämäkerta WikipediastaLuku I · Sijoitukset 11-20
Arktinen ja Pohjois-Amerikka: nykymaailman piirtäminen
Woodland School, Kinngait-työpajat, abstraktio ja kriittinen maalaus kiertävät tarinoita, muistia ja kaupunkikokemusta irrottamatta yhteisön kuvaa.
#11
Rita Letendre
Rita Letendre heittää vinoja säteitä tummiin tiloihin, joissa väri näyttää kiihtyvän. Sen abstraktio, joka on rakennettu Abenaki-perinnön ja Quebecin avantgardien väliin, kieltäytyy kaikesta määrätystä henkilöllisyydestä ja pakottaa fyysisen läsnäolon.
Lue Rita Letendren elämäkerta Wikipediasta
#12
Pitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoona ammentaa muistileireistä, vaatteista, matkoista ja perhesuhteista harvinaisen omaelämäkerrallisen franchisingin kanssa.Sen tuhannet lakanat säilyttävät eläneen inuiittikokemuksen osallistuessaan Kinngaitin graafisen taiteen keksimiseen.
Lue Pitseolak Ashoonan elämäkerta Wikipediasta
#13
Jessie Oonark
Jessie Oonark rakentaa inuiittivaatteiden, tatuointien ja naisroolien inspiroimia etu- ja symmetrisiä siluetteja. Piirustuksesta, painatuksesta ja ripustamisesta tulee hänelle muisti- ja lähetysarkkitehtuuria.
Lue Jessie Oonarkin elämäkerta Wikipediasta
#14
Shuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona asuttaa suuria piirustuksia hirviöistä, planeetoista, munista ja yhteisökohtauksista, joissa arki ja kosminen mielikuvitus sekoittuvat.Sen visuaalinen maailma laajentaa radikaalisti sitä, mitä nyky-inuiittitaiteelta odotetaan.
Lue Shuvinai Ashoonan elämäkerta Wikipediasta
#15
Annie Pootoogook
Annie Pootoogook tarkkailee televisioita, ostoksia, aterioita, läheisyyttä ja perheväkivaltaa ilman eksoottisuutta.Hänen suora linja tuo Kinngaitin nykyelämän kansainvälisen piirtämisen alalle.
Lue Annie Pootoogookin elämäkerta Wikipediasta
#16
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook edustaa tarkkaavaisesti pohjoisen metsästäjiä, lintuja ja muunnoksia Kinngait-osuuskunnan perustajajäsenenä hän yhdistää graafisen mestaruuden, villieläinten tuntemuksen ja vedosten kollektiivisen historian.
Lue Kananginak Pootoogookin elämäkerta Wikipediasta
#17
Michael Nicoll Yahgulanaas
Michael Nicoll Yahgulanaas kokoaa yhteen muodolliset Haida-linjat, sarjakuvat ja ympäristötarinankerronta "Haida Mangassaan". Hänen sävellyksensä luetaan sekä näyttävinä kuvina että vastuutarinoina.
Lue Michael Nicoll Yahgulanaasin elämäkerta Wikipediasta
#18
Rebecca Belmore
Rebecca Belmore mobilisoi piirtämisen, kuvanveiston, esityksen ja installaation tehdäkseen reviiristä, vartalosta ja siirtomaamuistista herkkä.Kun maalaus ei ole hänen ainoa väline, hänen työnsä asettaa Anishinaabe-äänen katseen keskipisteeseen.
Lue Rebecca Belmoren elämäkerta Wikipediasta
#19
Keltainen Quick-to-See Smith
Keltainen Quick-to-See Smith asettaa kartat, sanomalehdet, kyltit ja maalatut eleet Yhdysvaltojen tekemisen kyseenalaistamiseksi.Hänen terävä huumori muuttaa alkuperäiskansoja koskevat kliseet visuaaliseksi vallan kritiikiksi.
Lue Jaune Quick-to-See Smithin elämäkerta Wikipediasta
#20
George Morrison
George Morrison kaventaa Lake Superior - horisontin sitkeäksi viivanylitysmosaiikeiksi aineellisista ja abstrakteista kentistä Hänen maalauksensa yhdistää modernistisen kokemuksen ja Anishinaaben suhteen paikkaan havainnollistamatta odotettua symbolia.
Lue George Morrisonin elämäkerta WikipediastaLuku II · Sijoitukset 21-30
Australian aavikon inuiittiprintti ja kartat
Chee Cheen minimaalisesta eleestä Gaborin, Petyarren ja Pwerlen maakarttoihin, pinnasta tulee lähetyksen, keksimisen ja vastuun alue.
#21
Benjamin Chee Chee
Benjamin Chee Chee puhdistaa linnut ja eläimet muutamissa nopeissa kaarteissa, jolloin paperin valkoinen kantaa liikettä. Tämä keinojen talous antaa sille selkeän äänen toisen sukupolven Woodlandissa.
Lue Benjamin Chee Cheen elämäkerta Wikipediasta
#22
Andrew Qappik
Andrew Qappik hallitsee kivikaiverruksen, stencilingin, etsauksen ja litografian kertoakseen tarinan elämästä maan päällä, perheestä ja arktisen alueen muutoksista. Hän suunnitteli myös Nunavutin visuaalisen identiteetin pääelementtejä.
Lue Andrew Qappikin elämäkerta Wikipediasta
#23
Lukta Qiatsuk
Länsi-Baffin Eskimo-osuuskunnan pääpaino Lukta Qiatsuk on osallistunut yli kahteensataan tulosteeseen kehittäessään omia hahmojaan, lintujaan ja pöllöjään.Hänen tekninen tietonsa on erottamaton Kinngaitin vaikutuksesta.
Lue Lukta Qiatsukin elämäkerta Wikipediasta
#24
David Ruben Piqtoukun
David Ruben Piqtoukun yhdistää kiven, metallin ja piirtämisen puhuakseen shamanismista, siirtymästä ja perheen muistista.Hänen laajennettu käytäntönsä tuo inuiittimateriaalit ja nykymuodot vuoropuheluun, jolla on vahva kerrontaulottuvuus.
Lue David Ruben Piqtoukunin elämäkerta Wikipediasta
#25
Sally Gabori
Sally Gabori aloitti maalaamisen hyvin myöhään ja keksi heti laajoja värikkäitä kenttiä, jotka liittyvät Bentinck Islandin paikkoihin.Sen eloisat tasaiset alueet eivät ole irrallisia abstraktioita: ne tiivistävät maantieteen, perheen ja kaiadilt-muistin.
Lue Sally Gaborin elämäkerta Wikipediasta
#26
Kathleen Petyarre
Kathleen Petyarre rakentaa pieniä pisteverkostoja Arnkerrthin, piikkipaholaisen, kurssien ympärille. Sen pinnat näkyvät taivaalta katsottuna samalla kun se tallentaa tuulta, dyynejä ja velvollisuuksia Countrya kohtaan.
Lue Kathleen Petyarren elämäkerta Wikipediasta
#27
Minnie Pwerle
Minnie Pwerle maalaa leveillä eleillä Awelyen motiivit ja maansa Atnwengerrpin ruoat. Begun noin 2000, hänen lyhyt uransa tuotti välittömästi fyysisen, rytmisen ja valoisan maalauksen.
Lue Minnie Pwerlen elämäkerta Wikipediasta
#28
Gabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi toteuttaa naisseremonioita, tähtikuvioita ja esi-isien matkoja tiheissä sävellyksissä.Hän uudistaa isänsä Clifford Possumin kuvaperinnön laajalla värillä ja henkilökohtaisella kerronnalla.
Lue Gabriella Possum Nungurrayin elämäkerta Wikipediasta
#29
Banduk Marika
Banduk Marika kaivertaa ja maalaa Yalangbaran tarinoita rirratjingu-vartijan auktoriteetilla. Taiteilija, tekijänoikeusaktivisti ja kulttuurijohtaja, hän puolusti alkuperäiskansojen kuvien ja tiedon hallintaa.
Lue Banduk Marikan elämäkerta Wikipediasta
#30
Lin Onus
Lin Onus yhdistää Arnhem Landin, länsimaisen maiseman ja joskus surrealististen kuvien rarrkin paljastaakseen Australian ympäristöön kätketyn siirtomaahistorian.Hänen huumorinsa ei koskaan heikennä aiheen poliittista tarkkuutta.
Lue Lin Onuksen elämäkerta WikipediastaLuku III · Sijoitukset 31-40
Australia: siirtomaahistoria, suvereniteetti ja maa
Postmoderni maalaus, kuori, Hermannsburgin akvarelli ja kaupunkitaide paljastavat Australian ensimmäisten kansojen kansojen, kielten ja visuaalisten strategioiden monimuotoisuuden.
/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/89875-WR-20182P9.48f057f.jpg)
#31
Richard Bell
Richard Bell ohjaa iskulauseita, pop-taidetta ja abstraktiota paljastaakseen markkinoiden mekanismit ja "Aboriginal art" -kategorian. Hänen maalauksensa on tarkoituksella poleeminen, hauska ja suoraan sidoksissa itsemääräämiseen.
Lue Richard Bellin elämäkerta Wikipediasta
#32
Gordon Bennett
Gordon Bennett mainitsee Pollockin, Basquiatin, karttoja ja oppikirjoja Australian historian rodullisen rakenteen purkamiseksi. Sen visuaaliset törmäykset kieltäytyvät sallimasta yhden identiteetin sulkea taiteilijan tai katsojan.
Lue Gordon Bennettin elämäkerta Wikipediasta
#33
Bronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft yhdistää intensiivisiä väri, grafiikka - ja Country-tarinoita sekä maalauksessa että kuvituksessa.Hänen kulttuuri - ja kasvatustyönsä on tehnyt useita sukupolvia australialaisia First Nations - luojia näkyviin.
Lue Bronwyn Bancroftin elämäkerta Wikipediasta
#34
Lena Nyadbi
Lena Nyadbi toistaa barramundi-vaa'at ja raittiin okran keihäänkärjet kertoakseen Dayiwul-maalle. Dayiwul Lirlmimin monumentaalinen transponointi Quai Branlyn katolla yhdistää työn, alueen ja kaivoshistorian.
Lue Lena Nyadbin elämäkerta Wikipediasta
#35
Wanyubi Marika
Wanyubi Marika maalaa tarinat ja piirustukset klaanista, josta hän on vastuussa okrassa kuoresta. Hänen työnsä yhdistää seremonialliset vaatimukset, yhteisön johtajuuden ja kyvyn kutsua yleisö yolŋu-tietojärjestelmiin.
Lue Wanyubi Marikan elämäkerta Wikipediasta
#36
Jimmy Wululu
Jimmy Wululu muuttaa kalan luut, hunajan ja pitkäkaulaiset kilpikonnat tiheästi chevronien verkostoiksi. Hänen maalauksensa kuoresta ja hautauspylväistä antoivat suuren äänen aboriginaalien muistomerkille.
Lue Jimmy Wululun elämäkerta WikipediastaHenoch Raberaba
Henoch Raberaba jatkaa Hermannsburgin akvarellia vuoristomaisemilla, laaksoilla ja puilla, jotka on kuvattu maaston arrernte-tuntemuksesta. Sen rauhallinen muotoilu säilyttää valon takana olevan geologisen rakenteen.
Lue Henoch Raberaban elämäkerta WikipediastaRichard Moketarinja
Richard Moketarinja maalaa Palm Valleyn ja keskeiset alueet vaalean akvarellien värillä säilyttäen perinteisemmän rakenteen kuin monet hänen aikalaisensa Hermannsburgissa. Hänen näkemyksensä ilmaisevat muistia, havainnointia ja kuulumista.
Lue Wikipediasta Richard Moketarinjan elämäkerta
#39
Aretha Brown
Aretha Brown käyttää muotokuvia, seinämaalauksia ja grafiikkaa edustamaan nuoruutta, omituista identiteettiä ja Gumbaynggirr-aktivismia. Hänen julkiset kuvansa tekevät nykyajan alkuperäiskansoista auktoriteetin kohteen etnografisen kohteen sijaan.
Lue Aretha Brownin elämäkerta Wikipediasta
#40
Ralph Hotere
Ralph Hotere syyttää mustaa heijastuksin, viilloin ja sanoin, että hän puhuu surusta, maasta ja poliittisesta oppositiosta. Sen aineellinen raittius antaa Uuden-Seelannin abstraktiolle syvän morai-painovoiman.
Lue Ralph Hoteren elämäkerta WikipediastaLuku IV · Sijoitukset 41-50
Pacific, Andes, Gond ja Sapmi: liittyvät modernit
Morai, Niueans, Zapotecs, Aymaras, Pardhan Gond, Sami ja Grönlannin inuitit asettavat teoksensa globaaleihin verkostoihin luopumatta tietyistä historiasta ja alueista.
#41
John Pule
John Pule kattaa suuret hahmokankaat, kasvit, kartat ja merkit, jotka on järjestetty laajenevan kosmologian tapaan. Muuttoliikkeestä, kristinuskosta ja muistosta Niuesta tulee epävakaa ja runollinen kuvatila.
Lue John Pulen elämäkerta Wikipediasta
#42
Francisco Toledo
Francisco Toledo tuo esiin leguaaneja, lepakoita, hyönteisiä ja ruumiita maallisessa ja aistillisessa materiaalissa. Hänen Zapotec-työhönsä liittyy pysyvä sitoutuminen Oaxacan kieliin, kirjastoihin ja perintöön.
Lue Francisco Toledon elämäkerta Wikipediasta
#43
Roberto Mamani Mamani
Roberto Mamani Mamani käyttää aurinkoja, vuoria, kondoreita ja kylläisiä värejä juhlistaakseen Aymara-näkemystä maailmasta.Hänen monumentaalinen maalaus asettaa Andien symbolit ja alkuperäiskansojen ylpeyden nykykaupungin sydämestä.
Lue Roberto Mamani Mamanin elämäkerta Wikipediasta
#44
Jangarh singh shyam
Jangarh Singh Shyam transponoi jumaluudet, eläimet ja pardhan gond - tarinat paperille, kankaalle ja seinille sykkivällä piste- ja riviverkostolla. Hänen kielensä avasi suuren polun nykyaikaiseen adivasi-taiteeseen.
Lue Jangarh Singh Shyamin elämäkerta Wikipediasta
#45
Bhajju Shyam
Bhajju Shyam kuvaa Lontoota, metsää ja arkea eläinkylteillä ja saranatekstuureilla.Hänen työnsä osoittaa, kuinka kerrontaperinne voi tulkita globaalia metropolia menettämättä omaa logiikkaansa.
Lue Bhajju Shyamin elämäkerta Wikipediasta
#46
Nils-Aslak Valkeapää
Nils-Aslak Valkeapää yhdistää piirtämisen, valokuvauksen, runouden ja leikin saadakseen ihmiset tuntemaan poronvaelluksia, vuodenaikoja ja smanin jatkuvuutta Hänen visuaaliset kirjansa ovat kokonaisteoksia, joissa sivu, maisema ja ääni reagoivat toisiinsa.
Lue Nils-Aslak Valkeapään elämäkerta Wikipediasta
#47
Britta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labba kirjoo pitkiä kangasmuuttokaistaleita, leirejä, myyttejä ja poliittista vastarintaa.Säikeen herkusta tulee lineaarinen maalaus, joka kykenee kantamaan saamelaisten kollektiivista historiaa.
Lue Britta Marakatt-Labban elämäkerta Wikipediasta
#48
Maret Anne Sara
Mâret Anne Sara yhdistää piirtämisen, asennuksen ja poroihin liittyvät materiaalit tuomitsemaan karjankasvatusta ja saamelaisten suvereniteettia uhkaavan politiikan.Sen visuaalinen kieli muuttaa paikallisen konfliktin yleismaailmalliseksi ekologiseksi kysymykseksi.
Lue Wikipediasta Maret Anne Saran elämäkerta
#49
Jessie Kleemann
Jessie Kleemann tuo maalausta, runoutta, videota ja performanssia vuoropuheluun uaajeerneq-naamiotanssin kanssa. Hänen ruumiinsa ja kuvansa kohtaavat tanskalaisen siirtomaaperinnön, feminismin ja ilmastonmuutoksen Grönlannista.
Lue Jessie Kleemannin elämäkerta Wikipediasta
#50
Freddie Timms
Freddie Timms maalaa litteitä alueita Kimberleyn ocher-ilmakartoista, joita leimaavat radat, asemat ja väkivaltapaikat.Hänen muistimaisemansa tallentavat kolonisaation gija-kokemuksen erottamatta historiaa ja maata.
Lue Freddie Timmsin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Syvennä irrottamatta teoksia niiden konteksteista
Tutustu Alpha Reproductioniin
Museo ja alkuperäiskansojen viitteet
- Inuit Art Foundation - taiteilijaprofiilit
- Kanadan kansallisgalleria - Alkuperäiskansojen ja Kanadan taide
- Australian kansallisgalleria - First Nations -taide
- Uuden Etelä-Walesin taidegalleria - Aboriginaalien ja Torres Strait Islander -taide
- Smithsonian National Museum of the American Indian
- Art Canada Institute - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Mañayin, maalaus yolŋu kuori
Nämä viisikymmentä liikerataa eivät muodosta marginaalia: ne piirtävät keskustan uudelleen
Tämä sijoitus asettaa rinnakkain taiteilijat, jotka muinaiset taidehistoriat erottivat "modernin taiteen", "käsityön", "etnografian" ja "perinteen". Morrisseau kuitenkin keksii modernin graafisen kielen, joka perustuu Anishinaaben tietoon; Kngwarreye muuttaa abstraktin maalauksen Alhalkeresta; Ashevak ja Oonark tekevät vedoksia ja piirustuksia elävistä arkistoista; Bennett ja Bell purkaa siirtomaakuvia nykytaiteen työkaluilla; Marakatt-Labba tekee langasta historiallisen linjan Saappmin mittakaavassa.
Paras tapa navigoida näitä teoksia on pitää muodollinen vapaus ja konteksti yhdessä Vertaa linjat: metsä energinen ääriviivat, Arnhem Land rarrk, aavikko pisteviiva, Chee Chee minimaalinen käyrä, smi-kirjonta.Noudata sitten, mitä jokainen kuva antaa sinun nähdä ja mitä se päättää säilyttää.Vihdoinkin suosia taiteilijoiden, yhteisöjen ja lähteitä kestävään suhteeseen sitoutuneet instituutiot Näiden maalareiden tunteminen ei tarkoita motiivien keräämistä; se tarkoittaa oppimista tunnistamaan nykyhetkessä puhuvia tekijöitä, oikeuksia, alueita ja modernismia.
0 kommenttia