Top 100 - 100 kuuluisinta maalattua alttaritaulua
100 kuuluisinta maalattua alttaritaulua
Mystisestä Karitsasta Isenheimin alttaritauluun, Giottosta, Bellinistä ja Düreristä Rubensiin ja Friedrichiin: sata kokoonpanoa, joissa maalauksesta tulee arkkitehtuuria
Tämä luokitus kokoaa yhteen sata maalattua alttaritaulua 47 taiteilijalta ja työpajalta 1200-1800-luvulta.
Sata sarjaa kertomaan alttarikuvaa
Maalauksesta tulee arkkitehtuuria
Alttaritaulu on alttarin taakse tai yläpuolelle sijoitettu rakennelma Se voi koota yhteen maalausta, veistosta, kullausta ja arkkitehtuuria, mutta tämä reitti keskittyy muotoihin, joissa maalattu kuva ohjaa kokemusta: yksi paneeli, pala, diptyykki, triptyykki tai polyptyykki. Muoto ei ole koskaan neutraali; se jakaa hahmot, järjestää jaksot ja säätelee katseen etäisyyttä.
Alttaritaulu ei ole vain uskonnollinen maalaus: se on visuaalinen kone, joka on suunniteltu paikkaan, riittiin ja kollektiiviseen katseeseen.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Gent, Issenheim, Portinari, Mérode, Beaune, Siena, Venetsia ja Dresden avaavat reitin tunnetuimmilla kokoonpanoilla.
#1
Gentin alttaritaulu (Mystinen lammas)
Jan ja Hubert van Eyckin "The Altarpiece of Gent (The Mystical Lamb)", päivätty 1432. Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo ennen kuin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#2
Isenheimin alttaritaulu
Matthias Grünewaldin "Isenheimin alttaritaulu", päivätty 1512 -1516. Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäältä: kontrasteja, eleitä ja värejä on laskettu arkkitehtuurissa luettavaksi.
Näytä tuote →
#3
Portinari-triptyykki
Hugo van der Goesin "The Portinari Triptych", päivätty noin 1475. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin maalattu koostumus.
Näytä tuote →
#4
Merodin alttaritaulu
Robert Campinin "The Altarpiece of Merod", päivätty noin 1427 - 1432. Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#5
Beaunen viimeisen tuomion polyptyykki
Rogier van der Weydenin "The Polyptych of the Last Judgment of Beaune", päivätty 1443 -1451. Vaikka museo säilyttää vain yhden paneelin tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värivastaavuudet paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#6
Sienan Maestà
Duccio di Buoninsegnan "La Maestà de Siennen", päivätty 1308 -1311. Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo ennen kuin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#7
San Zaccarian alttaritaulu
Giovanni Bellinin "San Zaccarian alttaritaulu", päivätty 1505. Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäältä: kontrasteja, eleitä ja värejä on laskettu arkkitehtuurissa luettavaksi.
Näytä tuote →
#8
San Zenon alttaritaulu
Andrea Mantegnan "The Altarpiece of San Zeno", päivätty 1457 - 1460. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin maalattu sävellys.
Näytä tuote →
#9
Ca' Pesaron Madonna
Titianin "The Madonna of Ca' Pesaro", päivätty 1519 -1526. Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#10
Armollisuuden Polyptyykki
Piero della Francescan "The Polyptych of Mercy", päivätty 1445 -1462. Vaikka museo säilyttää vain yhden paneelin tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värivastaavuudet paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#11
San Giobben alttaritaulu
Giovanni Bellinin "The Altarpiece of San Giobbe", päivätty noin 1487. Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo ennen kuin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#12
Columba Triptych
Rogier van der Weydenin "The Columba Triptych", päivätty noin 1455. Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrasteja, eleitä ja värejä on laskettu jäävän arkkitehtuuriin luettaviksi.
Näytä tuote →
#13
Seitsemän sakramentin triptyykki
Rogier van der Weydenin "Seitsemän sakramentin triptyykki", päivätty noin 1445 -1450. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin maalattu sävellys.
Näytä tuote →
#14
Viimeisen tuomion triptyykki
Hans Memlingin "Viimeisen tuomion triptyykki", päivätty noin 1467 - 1471. Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#15
Landauer-alttaritaulu (Pyhän kolminaisuuden palvonta)
Albrecht Dürerin "The Landauer Altarpiece (Adoration of the Holy Trinity)", päivätty 1511. Vaikka museo pitää vain yhden paneelin tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värivastaavuudet paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#16
Ansidei-alttaritaulu
Raphaelin "The Ansidei Altarpiece", päivätty 1505. Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo ennen kuin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#17
Oddi-alttaritaulu
Raphaelin "Oddi-alttaritaulu", päivätty 1502 -1504. Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrasteja, eleitä ja värejä on laskettu jäävän luettavaksi arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#18
Pesaron alttaritaulu
Giovanni Bellinin "Pesaron alttaritaulu", päivätty noin 1471 - 1474. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin maalattu koostumus.
Näytä tuote →
#19
San Marcon alttaritaulu
Sandro Botticellin "San Marcon alttaritaulu", päivätty noin 1490 - 1492. Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#20
Tetschenin alttaritaulu
Caspar David Friedrichin "Tetschenin alttaritaulu", päivätty 1807 - 1808. Vaikka museossa on vain yksi paneeli tai se esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värien vastaavuudet paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →Rogier van der Weyden, Campin, Memling, Gérard David, Bouts, Metsys ja Jean Hey käyttävät tarinaa yksityiskohtaisesti, muotokuvan ja valon.
#21
Mirafloresin alttaritaulu
Rogier van der Weydenin "The Altarpiece of Miraflores", päivätty noin 1442 -1445. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin.Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakselilla, siivillä, rekistereillä ja mahdollisella predelle säätää jaksojen järjestystä ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#22
Braquen perhe Triptych
Rogier van der Weydenin "The Braque Family Triptych", päivätty noin 1452. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden voimakkuuden. Kuva on kuviteltava sen alkuperäisellä korkeudella, usein alttarin yläpuolella ja kohdalla etäisyys: kontrastien, eleiden ja värien on laskettu pysyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#23
Bladelin-alttaritaulu
Rogier van der Weydenin "The Bladelin Altarpiece", päivätty noin 1445 -1450. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#24
Pyhän Johannes Kastajan alttaritaulu
Rogier van der Weydenin "Pyhän Johannes Kastajan alttaritaulu", päivätty noin 1455. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin.Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen yhdeksi tarkka yhteisö; ne estävät työn pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#25
Dresdenin triptyykki
Jan van Eyckin "The Dresden Triptych", päivätty 1437. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin Vaikka museo pitää vain paneelia tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#26
Werlin Triptyykki
Robert Campinin "The Triptych of Werl", päivätty 1438. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät järjestystä jaksot ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#27
Seilernin triptyykki
Robert Campinin "Seilerinin triptyykki", päivätty noin 1410 - 1420. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden voimakkuuden Kuva on kuviteltava sen alkuperäisellä korkeudella, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrastit, eleet ja värit on laskettu jäävän luettaviksi arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#28
Pyhän Johanneksen alttaritaulu (Pyhän Katariinan mystinen avioliitto)
Hans Memlingin "Pyhän Johanneksen alttaritaulu (Pyhän Katariinan mystinen avioliitto)", päivätty 1474 -1479. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden voimakkuuden.Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkia; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin maalattu koostumus.
Näytä tuote →
#29
Magien palvonnan triptyykki
Hans Memlingin "The Triptych of the Adoration of the Magi", päivätty 1479. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, tarkkuusmateriaalit ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin.Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen yhteisöön tarkka; ne estävät teoksen pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#30
Benedetto Portinarin triptyykki
Hans Memlingin "The Triptych of Benedetto Portinari", päivätty 1487. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin Vaikka museo pitääkin paneelia tai esittelee elementit vain erikseen, ulkonäkö, maaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#31
Pagagnotti Triptych
Hans Memlingin "Pagagnotti Triptyykki", päivätty noin 1480. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin.Lukeminen alkaa rakenteella: keskusakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predellasäädä jaksojen järjestys ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#32
Kristuksen kasteen triptyykki
Gérard Davidin "Kristuksen kasteen triptyykki", päivätty noin 1502 -1508. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden voimakkuuden.Kuva on kuviteltava sen alkuperäisellä korkeudella, usein alttarin yläpuolella ja klo etäisyys: kontrastien, eleiden ja värien on laskettu pysyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#33
Cervara Polyptych
Gérard Davidin "The Polyptych of the Cervara", päivätty 1506 - 1509. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallinen esine yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#34
Sedanon perheen triptyykki
Gérard Davidin "Sedano-perheen triptyykki", päivätty noin 1490 - 1498. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin.Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen yhdeksi tarkka yhteisö; ne estävät työn pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#35
Pyhän Erasmuksen marttyyrikuoleman alttaritaulu
Dirk Boutsin "The Altarpiece of the Martyrdom of Saint Erasmus", päivätty 1458. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin Vaikka museo pitää vain paneelia tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, maaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#36
Siunatun Sakramentin polyptyykki
Dirk Boutsin "Autuaan sakramentin polyptyykki", päivätty 1464 -1468. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin.Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakselilla, siivillä, rekistereillä ja mahdollisella predellallallalla säädä jaksojen järjestystä ennen kuin hahmot edes tunnistetaan.
Näytä tuote →
#37
Sainte-Annen veljeskunnan triptyykki
Quentin Metsysin "Pyhän Annan veljeskunnan triptyykki", päivätty 1507 -1509. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden voimakkuuden.Kuva on kuviteltava sen alkuperäisellä korkeudella, usein alttarin yläpuolella ja etäältä: kontrasteja, eleitä ja värejä on laskettu jäävän luettaviksi arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#38
Puuseppäkillan alttaritaulu
Quentin Metsysin "The Altarpiece of the Carpenters' Guild", päivätty 1511. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden intensiteetin Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; Tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin maalattu koostumus.
Näytä tuote →
#39
Pyhän Hippolytoksen marttyyrikuoleman triptyykki
Hugo van der Goesin "Pyhän Hippolytoksen marttyyrikuoleman triptyykki", päivätty noin 1470 -1475. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, lahjoittajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antavat tarinalle uuden voimakkuuden.Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät edustus tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#40
Moulins Triptych
Jean Heyn "The Triptych of Moulins", päivätty noin 1500. Toinen luku seuraa muinaisen Alankomaiden ja Pohjois-Euroopan työpajoja, joissa ikkunaluukkujen avaaminen, luovuttajien muotokuva, materiaalien tarkkuus ja maiseman jatkuvuus antaa tarinalle uuden intensiteetin Vaikka museo pitää vain paneelia tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →Cimabue, Giotto, Duccio, les Lorenzetti, Simone Martini, Masaccio, Fra Angelico ja Bellini muuttavat paneelin yhtenäiseksi tilaksi.
#41
Maestà de Santa Trinita
Cimabuen "La Maestà de Santa Trinita", päivätty noin 1280 - 1290. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muuttumista Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin.Luenta alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät järjestystä jaksot ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#42
Ognissantin Madonna
Giotton "Ognissantin Madonna", joka on päivätty noin 1310. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muunnosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Kuva on kuviteltava sen alkuperäisellä korkeudella, usein alttarin yläpuolella ja etäältä: kontrasteja, eleitä ja värien on laskettu pysyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#43
Stefaneschi-triptyykki
Giotton "The Stefaneschi Triptych", joka on päivätty noin 1320. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta esineen ajallinen yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#44
Polyptych Baroncelli
Giotton "Paronicelli Polyptych", päivätty noin 1334. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät työn pelkistämiseksi abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#45
Badian polyptyykki
Giotton "Badian polyptyykki", joka on päivätty noin 1300. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muunnosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Silloinkin kun museo pitää vain yhden paneelin tai esittelee elementit erikseen, kaivot, maaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#46
Bolognan polyptyykki
Giotton "Bolognan polyptyykki", päivätty noin 1330 -1334. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muunnosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät järjestystä jaksot ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#47
Arezzo Polyptych
Pietro Lorenzettin "Arezzon polyptyykki", päivätty 1320. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muunnosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Kuva on kuviteltava sen alkuperäisellä korkeudella, usein alttarin yläpuolella ja etäisyyden päässä: kontrasteja, eleitä ja värien on laskettu pysyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#48
Karmeliitti Polyptyykki
Pietro Lorenzettin "Karmeliittien polyptyykki", päivätty 1329. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaalisuudesta ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta yhden ajallinen esine yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#49
Pyhän Katariina Aleksandrian polyptyykki
Simone Martinin "Pyhän Katariinan Aleksandrian polyptyykki", päivätty 1320. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaalisuudesta ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionesta maalattuihin arkkitehtuureihin. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen yhteisöön tarkka; ne estävät teoksen pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#50
San Domenicon polyptyykki
Simone Martinin "San Domenicon polyptyykki", päivätty noin 1320. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaalisuudesta ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Silloinkin kun museo pitää vain yhden paneelin tai esittelee elementit erikseen, näyttää, rivit maaperä ja väritäsmäytykset paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#51
San Giovenalen triptyykki
Masaccion "San Giovenalen triptyykki", päivätty 1422. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muunnosta Maestàin kultaisesta frontaalisuudesta ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät järjestystä jaksot ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#52
Fiesolen alttaritaulu
Fra Angelicon "The Altarpiece of Fiesole", päivätty 1424 -1425. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muunnosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Kuva on kuviteltava sen alkuperäisellä korkeudella, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrastit, eleet ja värien on laskettu pysyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#53
Bosco ai Frati -alttaritaulu
Fra Angelicon "The Altarpiece of the Bosco ai Frati", päivätty noin 1450. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulu ajallinen esine yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#54
Pyhän Pietarin marttyyrin triptyykki
Fra Angelicon "Pyhän Pietari marttyyrin triptyykki", päivätty noin 1428 - 1429. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacran maalattuihin arkkitehtuureihin. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen yhteisöön tarkka; ne estävät teoksen pelkistämisen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#55
Barbadorin alttaritaulu
Fra Filippo Lipin "Barbadori-alttaritaulu", päivätty 1437 - 1438. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Silloinkin kun museo pitää vain yhden paneelin tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, maaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#56
Santa Lucia dei Magnolin alttaritaulu
Domenico Venezianon "The Altarpiece of Santa Lucia dei Magnoli", päivätty noin 1445 -1447. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakselilla, siivillä, rekistereillä ja mahdollisilla predelle säätää jaksojen järjestystä ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#57
San Cassianon alttaritaulu
Messinan Antonellon "San Cassianon alttaritaulu", päivätty 1475 - 1476. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muuttumista Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin.Kuva on kuviteltava sen alkuperäisellä korkeudella, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrastit, eleet ja värit on laskettu jäävän luettaviksi arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#58
Pyhän Gregoriuksen polyptyykki
Messinan Antonellon "Pyhän Gregoriuksen polyptyykki", päivätty 1473. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaalisuudesta ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulu ajallinen esine yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#59
Frari Triptyykki
Giovanni Bellinin "The Triptych of the Frari", päivätty 1488. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaalisuudesta ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacra conversazionen maalattuihin arkkitehtuureihin. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; he estä teoksen pelkistäminen abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#60
Saint Vincent Ferrierin polyptyykki
Giovanni Bellinin "The Polyptych of Saint Vincent Ferrier", päivätty noin 1464 - 1468. Kolmas luku tarkkailee alttaritaulun italialaista muutosta Maestàin kultaisesta frontaliteetista ensimmäisen renessanssin yhtenäiseen tilaan ja sacran maalattuihin arkkitehtuureihin. Silloinkin kun museo pitää vain yhtä paneelia tai esittelee elementit erikseen, niin katse, maaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →Titian, Dürer, Grünewald, Cranach, El Greco, Pontormo ja Rosso liikuttavat alttaria kohti väriä, vartaloa ja dramaattista jännitystä.
#61
Averoldi Polyptych
Titianin "The Averoldi Polyptych", päivätty 1520 -1522. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, reformaatio ja manierismi liikuttavat alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä ennen vaikka tunnistaisimmekin hahmot.
Näytä tuote →
#62
Gozzin alttaritaulu
Titianin "Gozzin alttaritaulu", päivätty 1520. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, reformaatio ja manierismi liikuttavat alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrasteja, eleitä ja värejä olivat lasketaan säilyvän lukukelpoisena arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#63
Frarien Neitsyt taivaaseenastuminen
Titianin "Frarin neitsyen taivaaseenastuminen", päivätty 1516 -1518. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan.Suojetusta tilasta avoimeen tilaan siirtyminen muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta yhden ajallinen esine yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#64
Heller-alttaritaulu
Albrecht Dürerin "The Heller Altarpiece", päivätty 1507 - 1509. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät vähennä teos abstraktiin uskonnolliseen kuvitukseen.
Näytä tuote →
#65
Dresdenin alttaritaulu
Albrecht Dürerin "Dresdenin alttaritaulu", päivätty 1496. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan. Silloinkin kun museo pitää vain paneelia tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#66
Kymmenentuhannen marttyyrin alttaritaulu
Albrecht Dürerin "Tennin tuhannen marttyyrin alttaritaulu", päivätty 1508. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, reformaatio ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan.Lukeminen alkaa rakenteesta: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät järjestystä jaksot ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#67
Ruusukon juhla
Albrecht Dürerin "Rukousjuhla", päivätty 1506. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi liikuttavat alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäisyyden päässä: kontrasteja, eleitä ja värejä niiden laskettiin pysyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#68
Tauberbischofsheimin alttaritaulu
Matthias Grünewaldin "Tauberbischofsheimin alttaritaulu", päivätty noin 1523 -1525. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulun kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan.Suojetusta tilasta avoimeen tilaan siirtyminen muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallinen esine yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#69
Torgaun alttaritaulu
Lucas Cranach vanhemman "Torgaun alttaritaulu", päivätty 1509. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät työn pelkistämiseksi abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#70
Pyhän Johanneksen alttaritaulu
Hans Baldung Grienin "Pyhän Johanneksen alttaritaulu", päivätty 1511. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan. Silloinkin kun museo pitää vain paneelia tai esittelee elementtejä erikseen, ulkonäköä, pohjaviivoja ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#71
Jobin ja Lasaruksen polyptyykki
Bernard van Orleyn "Jobin ja Lasaruksen polyptyykki", päivätty noin 1520. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, reformaatio ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan.Lukeminen alkaa rakenteesta: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predellasäädä jaksojen järjestys ennen kuin edes tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#72
Passion-alttaritaulu
Bernard van Orleyn "The Altarpiece of the Passion", päivätty noin 1520 -1530. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, reformaatio ja manierismi liikuttavat alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan.Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrasteja, eleiden ja värien on laskettu pysyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#73
Haneton-triptyykki
Bernard van Orleyn "Haneton-triptyykki", päivätty noin 1520. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan.Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta yhden ajallinen esine yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#74
Neitsyt taivaaseenastuminen
El Grecon "The Assumption of the Virgin", päivätty 1577 - 1579. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät vähennä teos abstraktiin uskonnolliseen kuvitukseen.
Näytä tuote →
#75
Kolminaisuus
El Grecon "Kolminaisuus", päivätty 1577 -1579. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, reformaatio ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan. Silloinkin kun museo pitää vain paneelia tai esittelee elementtejä erikseen, ulkonäköä, pohjaviivoja ja kirjeenvaihtoa väri paljastaa edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →
#76
Helluntai
El Grecon "helluntai", päivätty 1596 -1600. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, reformaatio ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo aiemmin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#77
Kristuksen laskeutuminen
Pontormon "Kristuksen asento", päivätty 1525 -1528. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi liikuttavat alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, kehon liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäältä: kontrasteja, eleitä ja värien on laskettu pysyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#78
Volterran laskeutuminen
Rosso Fiorentinon "The Deposition of Volterra", päivätty 1521. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan.Suojetusta tilasta avoimeen tilaan siirtyminen muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta yhden ajallinen esine yhtä paljon kuin maalattu sommittelu.
Näytä tuote →
#79
Villamagnan alttaritaulu
Rosso Fiorentinon "The Altarpiece of Villamagna", päivätty 1522. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, uskonpuhdistus ja manierismi siirtävät alttaritaulun kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät työn pelkistämiseksi abstraktiksi uskonnolliseksi kuvitukseksi.
Näytä tuote →
#80
Santa Marian alttaritaulu Portossa
Ercole de' Robertin "The Altarpiece of Santa Maria in Porto", päivätty 1481. Neljäs luku osoittaa, kuinka renessanssi, reformaatio ja manierismi siirtävät alttaritaulua kohti monumentaalista väriä, ruumiiden liikettä, henkistä jännitystä ja suorempaa suhdetta katsojaan. Silloinkin kun museo pitää vain paneelia tai esittelee elementit erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värien tulitikut paljastavat edelleen kokonaisuuden logiikan.
Näytä tuote →Rubens, Poussin, Reni, Tiepolo, Lotto, Crivelli, Bermejo ja Friedrich laajentavat tai keksivät uudelleen suuren alttarikuvan.
#81
Ristin kohoaminen
Pietari Paul Rubensin "Ristin kohotus", päivätty 1610 - 1611. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja kollektiivisen paikan jäsentämiseen suunnitellun kuvan nykyaikaisiin säilymisiin.Luenta alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo ennen kuin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#82
Laskeutuminen ristiltä
Pietari Paul Rubensin "The Descent from the Cross", päivätty 1612 -1614. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa.Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrasteja, eleitä ja värejä on laskettu säilyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#83
Pyhän Ildefonsen alttaritaulu
Pietari Paul Rubensin "Pyhän Ildefonson alttaritaulu", päivätty 1630 - 1632. Viimeinen luku laajentaa tämän tarinan barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa.Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin yhden maalattu koostumus.
Näytä tuote →
#84
Saint Rochin alttaritaulu
Pietari Paul Rubensin "Pyhän Rochin alttaritaulu", päivätty 1623 - 1626. Viimeinen luku laajentaa tämän tarinan barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen yhdeksi abstrakti uskonnollinen kuvitus.
Näytä tuote →
#85
Pyhän Erasmuksen marttyyrikuolema
Nicolas Poussinin "Pyhän Erasmuksen marttyyrikuolema", päivätty 1628 -1629. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa. Vaikka museo pitää vain paneelia tai esittelee elementtejä erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värivastaavuudet jatkuvat kokonaisuuden logiikan paljastaminen.
Näytä tuote →
#86
Pala della Peste
Guido Renin "La Pala della Peste", päivätty 1630. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa.Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo ennen kuin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#87
Neitsyt taivaaseenastuminen
Giovanni Battista Tiepolon "Neitsyen taivaaseenastuminen", päivätty noin 1735. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa.Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: on laskettu kontrasteja, eleitä ja värejä pysyä luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#88
San Bernardinon alttaritaulu Pignolossa
Lorenzo Lotton "San Bernardinon alttaritaulu Pignolossa", päivätty 1521. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatterilla, suurilla alueellisilla alttaritauluilla ja modernilla selviytymisellä kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa. Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen jopa yhden maalattu koostumus.
Näytä tuote →
#89
Recanati Polyptych
Lorenzo Lotton "Recanatin polyptyykki", päivätty 1506 - 1508. Viimeinen luku laajentaa tämän tarinan barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen yhdeksi abstrakti uskonnollinen kuvitus.
Näytä tuote →
#90
Martinengon alttaritaulu
Lorenzo Lotton "The Martinengo Altarpiece", päivätty 1513 -1516. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatterilla, suurilla alueellisilla alttaritauluilla ja modernilla selviytymisellä kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa. Vaikka museo pitää vain paneelia tai esittelee elementtejä erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värivastaavuudet jatkuvat paljasta kokonaisuuden logiikka.
Näytä tuote →
#91
Ponteranica Polyptych
Lorenzo Lotton "Ponteranican polyptyykki", päivätty 1521 -1522. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja kollektiivisen paikan jäsentämiseen suunnitellun kuvan nykyaikaisiin säilymisiin.Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo ennen kuin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#92
Sant'Emidion polyptyykki
Carlo Crivellin "Sant'Emidion polyptyykki", päivätty 1473. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa.Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäisyydellä: kontrasteja, eleitä ja värejä on laskettu säilyvän luettavissa arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#93
Massa Fermanan polyptyykki
Carlo Crivellin "Massa Fermanan polyptyykki", päivätty 1468. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatterilla, suurilla alueellisilla alttaritauluilla ja modernilla selviytymisellä kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa.Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen jopa yhden maalattu koostumus.
Näytä tuote →
#94
Camerinon duomon polyptyykki
Carlo Crivellin "The Polyptych of the Duomo of Camerino", päivätty noin 1490. Viimeinen luku laajentaa tämän tarinan barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen yhdeksi abstrakti uskonnollinen kuvitus.
Näytä tuote →
#95
Portugalin kardinaalin alttaritaulu
Cosimo Turan "Portugalin kardinaalin alttaritaulu", päivätty noin 1470 - 1475. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja kollektiivisen paikan jäsentämiseen suunnitellun kuvan moderneihin säilymisiin. Silloinkin kun museo pitää vain paneelia tai esittelee elementit erikseen, katsoo, pohjaviivat ja värivastaavuudet jatkakaa kokonaisuuden logiikan paljastamista.
Näytä tuote →
#96
Saint Engrâcen (Calvary) alttaritaulu
Bartolome Bermejon "The Altarpiece of Saint Engrâce (Calvary)", päivätty 1474 -1477. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kollektiivista paikkaa jäsentämään suunnitellusta kuvasta.Lukeminen alkaa rakenteella: keskiakseli, siivet, rekisterit ja mahdollinen predella säätelevät jaksojen järjestystä jo aiemmin tunnistamme hahmot.
Näytä tuote →
#97
Montserratin neitsyen triptyykki
Bartolome Bermejon "Montserratin neitsyen triptyykki", päivätty noin 1475 -1480. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja kollektiivisen paikan jäsentämiseen suunnitellun kuvan nykyaikaisiin säilymisiin.Kuva on kuviteltava alkuperäisellä korkeudellaan, usein alttarin yläpuolella ja etäältä: kontrasteissa, eleissä ja väreissä on sen on laskettu pysyvän luettavana arkkitehtuurissa.
Näytä tuote →
#98
Pérussiksen alttaritaulu
Nicolas Fromentin "Le Altarpiece des Pérussis", päivätty 1480. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatterilla, suurilla alueellisilla alttaritauluilla ja modernilla selviytymisellä kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa.Siirtyminen suljetusta tilasta avoimeen tilaan muuttaa kohtausten hierarkian; tämä liikkuvuus tekee alttaritaulusta ajallisen esineen yhtä paljon kuin sävellys maalattu.
Näytä tuote →
#99
Boulbonin alttaritaulu
Nimettömän provencelaisen taiteilijan "Le Altarpiece de Boulbon", päivätty noin 1450. Viimeinen luku laajentaa tämän tarinan barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa. Luovuttajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät esityksen tiettyyn yhteisöön; ne estävät teoksen pelkistämisen yhdeksi abstrakti uskonnollinen kuvitus.
Näytä tuote →
#100
Saint-Denisin alttaritaulu
Henri Bellechosen "The Altarpiece of Saint-Denis", päivätty 1416. Viimeinen luku laajentaa tätä tarinaa barokkiteatteriin, suuriin alueellisiin alttaritauluihin ja moderniin selviytymiseen kuvasta, joka on suunniteltu jäsentämään kollektiivista paikkaa. Vaikka museo vain pitää paneelia tai esittelee elementtejä erikseen, ulkonäkö, pohjaviivat ja värivastaavuudet jatkuvat kokonaisuuden logiikan paljastaminen.
Näytä tuote →Mitä sijoitus paljastaa
Sata alttaritaulua, kolme toisiinsa kietoutunutta tarinaa
Jokainen setti kertoo sekä pyhän tarinan, tarinan järjestyksestä että oman aineellisen muodonmuutoksensa.Luokittelu suosii siis teoksia, joiden voima pysyy luettavissa myös liikkeen tai pilkkomisen jälkeen.
Koko juttu menee paneelin edelle
Sijoitus lasketaan vain kerran Gent, Issenheim tai Portinari, vaikka useissa osioissa olisi itsenäisiä tiedostoja ja kuvia.
Sijainti on osa työtä
Mittakaava, etäisyys, valo, alttarin korkeus ja liturginen kalenteri määrittävät sävellyksen yhtä paljon kuin esitetyt hahmot.
Alttaritaulu keksii montaasin
Rintakehä, kasvojen vuorottelu ja tilanmuutos julistavat peräkkäiskerronta- ja asennusmuotoja nykyaikaisiksi.
Alttarikuvan historia
Viisi vertailukohtaa, jotka seuraavat muunnostasi
Suuri Toscan Maestà yhdistää Bysantin frontaalisuuden, kullan ylellisyyden ja ruumiiden uuden läsnäolon.
Van Eyck yhdistää muotokuvan, maiseman, aineen ja teologian polyptyykkiin, jonka jokainen avaus muuttaa kokemusta.
Portinari-triptyykki saapuu Firenzeen ja iskee maalareita valollaan, materiaaleillaan ja hartausrealismillaan.
Grünewald järjestää ristiinnaulitsemisen, ylösnousemuksen ja pyhimysten hahmot sairaalaan, jossa kuva seuraa sairautta ja toivoa.
Tetschenin alttaritaulu asettaa modernin maiseman henkiseen tehtävään ja herättää keskustelua uskonnollisen maalauksen rajoista.
Alttaritaulu syvällisesti
Mikä on maalattu alttaritaulu?
Alttaritaulu on alttarin taakse tai yläpuolelle sijoitettu rakennelma Se voi koota yhteen maalausta, veistosta, kullausta ja arkkitehtuuria, mutta tämä reitti keskittyy muotoihin, joissa maalattu kuva ohjaa kokemusta: yksi paneeli, pala, diptyykki, triptyykki tai polyptyykki. Muoto ei ole koskaan neutraali; se jakaa hahmot, järjestää jaksot ja säätelee katseen etäisyyttä.
Siirrettävät ikkunaluukut esittelevät kuvan ajan. Suljettu, alttaritaulu näyttää usein raittiin kohtauksen; juhlalle avoin, se paljastaa värejä, kultaa, pyhimyksiä ja monimutkaisempia tarinoita.Tämä vuorottelu on välttämätöntä Gentissä tai Issenheimissa: yksittäinen valokuva ei voi täysin palauttaa tilaa vaihtamaan suunniteltua esinettä.
Komissio asettaa teoksen yhteiskuntaan Veljeskunnat, uskonnolliset järjestykset, ruhtinaat, kauppiaat, yritykset ja perheet valitsevat suojeluspyhimykset, kirjoitukset ja muotokuvat.Vanantajat eivät siis ole tunkeilijoita tarinaan: heidän läsnäolonsa osoittaa, kuka rahoittaa, kuka rukoilee ja mihin yhteisöön kuva on osoitettu.
Italian renessanssi muutti goottilaiset osastot vähitellen yhtenäiseksi tilaksi Bellini, Mantegna, Piero della Francesca ja Titian ylläpitävät alttarin toimintaa kiertäen samalla yhteistä valoa maalatun arkkitehtuurin, hahmojen ja maiseman välillä Pohjoisessa Van Eyck, Campin, Rogier, Memling ja heidän seuraajansa puolestaan syventyvät aineelliseen yksityiskohtaan, muotokuva ja vastaavuus ikkunaluukkujen välillä.
Museot erottivat usein sen, mitä kirkot kokosivat yhteen.Sodissa, myynneissä, liturgisissa muutoksissa ja restauraatioissa on hajallaan olevia paneeleja ja kehyksiä; jotkut teokset jäävät vain katkelmiin tai kopioihin. Alttaritaulun tarkastelu vaatii siis tänään hieman henkistä rekonstruktiota: keskustan, siipien, predellan, avautumistilan ja alkuperäpaikan löytäminen.
Neljä lukunäppäintä
Miten katsoa maalattu alttaritaulua
Rakenne, avoimuuden tila, sponsori ja alkuperäpaikka antavat meille mahdollisuuden löytää nykyään usein yksinkertaisena maalaussarjana esitetyn esineen koherenssin.
Rekonstruktioarkkitehtuuri
Etsi keskipaneeli, siivet, rekisterit, piikit ja predella ennen kuin luet jokaisen kohtauksen erikseen.
Vertaa tiloja
Tavallisten päivien näkyvät puolet eivät aina ole lomien sivuja; muutos tuottaa todellisen visuaalisen rytmin.
Tunnista läsnäolot
Lahjoittajat, suojeluspyhimykset, vaakunat ja kirjoitukset yhdistävät kuvan veljeskuntaan, järjestykseen, perheeseen tai kaupunkiin.
Etsi etäisyys
Museossa silmien tasolla nähty teos suunniteltiin joskus kaukaa nähtäväksi, kynttilöiden sytyttämäksi ja arkkitehtuurin kehystämäksi.
Alttaritaulut, tuotteet ja viitteet
Jatka Famous Paintings - kokoelmassa
Alfa Reproductionissa
01100 kuuluisinta historiamaalaustaAlpha Reproduction kurssi021500-luvun olennaiset maalauksetAlpha Reproduction kurssi03Saksalainen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Düreristä RichteriinAlpha Reproduction kurssi04Maailman 100 kuuluisinta maalaustaAlpha Reproduction kurssiMuseot ja referenssit
01Alpha Reproduction Collection - Kuuluisia maalauksiaMuseo & amp; viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Alttaritaulu maalattu ilman sekaannusta
Luokituksen, paloiteltujen joukkojen ja kuvien valinnan ymmärtämisen olennaiset vertailuarvot.
Miksi jotkut alttaritaulut näkyvät pääpaneelinsa kautta?
Useita sarjoja pilkotaan tai niillä ei ole melko luotettavaa kokonaiskuvaa luettelossa. Ne laskevat vain kerran ja niitä edustaa niiden rekonstruoitu näkymä tai niiden merkittävin keskuspaneeli.
Mukanako veistetyt alttaritaulut?
Ei Maalaus täytyy jäsentää suurin osa valituista teoksista. Ensembles missä veistos hallitsee on suljettu pois, vaikka ne ovat kuuluisia.
Miten sijoitus vahvistettiin?
Kahdessakymmenessä suurimmassa paikassa yhdistyvät kokonaisuuden kansainvälinen maine, historiallinen merkitys, vaikuttavuus ja valta Seuraavat neljä lukua suosivat maantieteellistä ja kronologista etenemistä.
Miksi Gent tai Issenheim lasketaan vain kerran?
Koska alttaritaulu on kokonaisuus Sen avautumistiloissa, paneeleissa ja käänteissä voi olla monia kuvia, mutta niiden laskeminen erikseen vääristäisi luokittelua.
Ovatko kaikki kuvat erilaisia?
Kyllä. Media ladattiin ja koottiin sitten ohjaustauluksi, joka pitää rikkinäiset tiedostot ja off-topic-visuaalit loitolla.
Avaavatko napit oikeat jäljennökset?
Kyllä.
Voiko yksittäinen alttarimaalaus olla alttaritaulu?
Kyllä. Erityisesti italialaisessa perinteessä pala voi olla suuri, ainutlaatuinen alttarille suunniteltu paneeli ilman liikuteltavia ikkunaluukkuja.Sen toiminta ja sen suhde arkkitehtuuriin oikeuttavat sen sisällyttämisen.
Miksi Tetschenin alttaritaulu sisältyy?
Friedrich itse asiassa suunnitteli tämän maisemamaalauksen alttaritehtävään.Työ merkitsee kuuluisaa taukoa siirtämällä moderniin maisemaan tähän asti varta vasten figuuriuskontoisille aiheille varatun hengellisen voiman.
0 kommenttia