Renoir · modernin mallit, perheet ja kasvot
Renoirin muotokuvat: valon takana olevien kasvojen tunnistaminen
Näyttelijättäret, lapset, sponsorit, ystävät ja perheenjäsenet: Renoir ei koskaan maalaa kasvoja yksin.Aivan tarinan kertovat myös vaatteet, huonekalut, eleet ja värit.
Tämä opas seuraa muotokuvien kehitystä vuosina 1860-1919, erottaa maallisen komennon ja intiimin kohtauksen, tunnistaa olennaiset mallit ja selittää, kuinka ihoa, ilmettä, asentoa ja kosketusta tarkastellaan.
Kauppavalikoima
Portraits de Renoir -kokoelma: kuuluisia kasvoja, jotka löytyvät jäljennöksestä
Renoirin maailmaan astuminen hänen malliensa kautta
Jeanne Samary, Julie Manet, Charpentier-perhe ja puutarhaan maalatut lapset näyttävät hänen muotokuviensa täyden laajuuden Valikoima kokoaa yhteen teokset, joissa valo, puku ja sisustus antavat mallille välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Selaa ensin koko Pierre-Auguste Renoir - kokoelmaa ja tarkenna sitten hakua käyttämällä naisten muotokuviin ja muotokuviin omistettuja kokoelmia.Voit vertailla formaatteja, paletteja ja tunnelmia ennen kuin valitset sisustukseesi sopivan teoksen.
Jeanne Samary
Valoisat kasvot, jotka on verhoiltu vihreillä ja vaaleanpunaisilla.
Löydä lisääntyminen →
Julie Manet
Varattu läsnäolo, kissa ja kirpeä paletti.
Löydä lisääntyminen →Madame Charpentier ja hänen lapsensa
Mestarillinen sommittelu läheisyyden ja sosiaalisen edustuksen välillä.
Löydä lisääntyminen →Oikeaa luettavaa
Renoirille muotokuva on samankaltaisuuden, läsnäolon ja maalauksen kohtaaminen
Renoirin pelkistäminen "kauniiden naisten" taidemaalariksi estää meitä ymmärtämästä muotokuviensa monimuotoisuutta.Hän maalaa varakkaita sponsoreita, taiteilijoita, kirjailijoita, lapsia, ystäviä, kumppaneitaan ja poikiaan.Jotkin maalaukset täyttävät jonkin järjestyksen sosiaaliset odotukset; toiset muuttavat rakastetun modernin elämän hahmoksi tai perhekuvaksi.
Samanlaisuudesta on merkitystä, mutta se ei ole koskaan ainoa tavoite.Renoir tarkkailee, miten henkilö vie nojatuolin, pitää fania, katsoo teatterihuonetta tai nojaa lasta kohti Vaatteet ja sisustus muuttuvat identiteetin jatkeiksi.In Madame Charpentier ja hänen lapsensa, Worthin mekko, huonekalut, koira ja japanilaiset esineet puhuvat yhtä paljon perheen asemasta kuin kasvot.
Hänen tekniikkansa kehittyy perusteellisesti Impressionististen vuosien vapaat kosketus - ja valaistustehosteet eivät muistuta Julie Manetin muotokuvan piirretympää, lähes emaloitua pintaa vuonna 1887. Myöhäiset teokset paksuntavat materiaalia uudelleen ja pehmentävät ääriviivoja. "Renoirin muotokuvalle" ei siis ole yhtäkään reseptiä.
Sisäänkäyntikortti
Kahdeksan muotokuvaa, jotka kattavat koko uran
| Työ | Päivämäärä | Muotokuvan tyyppi | Lukuavain |
|---|---|---|---|
| Nouse sateenvarjossa | 1867 | Ulkonuorimalli | Kuvio säilyttää monumentaalisen läsnäolon, kun taas maisema vapauttaa valoa. |
| Lodge | 1874 | Lavastettu muotokuva/moderni elämä | Nini Lopez ja Edmond Renoir näyttelevät tyylikästä paria sosiaaliteatterissa. |
| Jeanne Samaryn muotokuva | 1877 | Näyttelijä, lähikuva muotokuva | Kasvot nousevat esiin vaaleanpunaisesta ja vihreästä ilmakehästä kovan ääriviivan sijaan. |
| Madame Charpentier ja hänen lapsensa | 1878 | Perhemääräys | Nykyaikaisesta sisustuksesta tulee monumentaalinen sosiaalisen aseman ympäristö. |
| Pieni tyttö kastelupurkin kanssa | 1876 | Lapsi puutarhassa | Sininen asu ja kukat rakentavat selkeän kuvan pyyhkimättä painovoimaa katseesta. |
| Julie Manet tai Kissalapsi | 1887 | Lapsimuotokuva ystävien tilaamana | Kiinteämpi muotoilu, kirpeät sävyt ja lähes emaloitu pinta. |
| Gabrielle ja Jean | 1895 - 1896 | Perheen yksityisyys | Jaettu peli korvaa virallisen asennon ja yhdistää kaksi hahmoa. |
| Omakuva | useita päivämääriä | Taiteilijakuva | Renoir rakentaa myös omaa läsnäoloaan modernista ihmisestä vanhukseen mestariin. |
Tunnista
Kuka on malli, mikä on sen yhteys Renoiriin ja onko maalaus käsky?
Tarkkailla
Pose, katso, kädet, puku, asusteet ja sisustus järjestävät läsnäolon.
Päivämäärä
Viiva, materiaali ja paletti muuttuvat suuresti jakson mukaan.
Lise Tréhot -vuodet
Nuorisomallista tuli 1860-luvulla ulkoilmahahmon laboratorio
Toistuva kasvo ei ole koskaan aivan sama hahmo
Lise Tréhot oli Renoirin kumppani ja päämalli nuoruutensa ratkaisevassa osassa.Hän esiintyy hyvin erilaisissa sävellyksissä: elegantti nainen, pukuhahmo, kylpejä tai monumentaalinen läsnäolo sateenvarjon alla.Maaalari oppii hänen kanssaan muuttamaan tunnetun henkilön kuvalliseksi rooliksi.
Nämä teokset edeltävät tai seuraavat impressionismin syntyäRakenteessa pysytään usein kiinteänä, Courbetilta, Manetilta ja Louvren mestareilta periytyvänä Mutta ulkona on jo värin vaihtaminen: varjot avautuvat, valkoiset heijastavat maisemaa eikä kasvoja enää eristetä neutraalia studiotaustaa vasten.
Meidän on erotettava identiteetti ja luonne.Kun Lise poseeraa, otsikko ei ehkä nimeä häntä.Renoir käyttää ulkonäköään tutkiakseen tyyppiä, pukua tai tilannetta. Taidehistoria on pitkään tehnyt nämä mallit näkymättömiksi maalarin nimen takana yksin; niiden tunnistaminen antaa meille mahdollisuuden palauttaa osan yhteistyöstä.
Tämä ajanjakso osoittaa myös, että Renoirin muotokuva ei seuraa yksinkertaista etenemistä kohti yhä suurempaa vapautta.Alkuperästä hän vuorottelee tarkkuutta ja ehdotusta riippuen halutusta vaikutuksesta.Jotkin kasvot ovat vakaasti vakiintuneita, kun taas mekko tai lehti liukenee avoimempiin vivahteisiin.
Muotokuva spektaakkelina
The Lodgessa Renoir maalaa malleja, jotka pelaavat paria, joita koko huone tarkkailee
Nykyaikaisten muotokuvien ei tarvitse olla elämäkerrallisia
Renoir esittää Lodge ensimmäisessä impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1874 maalauksessa näyttää olevan esillä korkea yhteiskuntapari teatterissa, mutta mallit ovat Montmartren ammattilainen Nini Lopez ja taiteilijan veli Edmond Renoir Lava on huolellisesti asennettu studioon.
Tämä todellisten mallien ja edustettujen hahmojen välinen etäisyys on olennainen Renoir ei toimita virallista muotokuvaa Mr. ja Mrs. X. Hän rakentaa uskottavan parin vaatteista, asusteista ja eleistä Maalaus kuuluu sekä muotokuva - että genrekohtaukseen.
Ulkonäköleikki on aiheenaNainen on laskenut kiikarinsa ja tulee muiden katsojien näkyville Mies nostaa itsensä toiseen pukuhuoneeseen Esitys löytyy sekä huoneesta että näkymättömältä lavalta.Lössi on sosiaalinen laite, jossa tullaan katsomaan ja tullaan näkemään.
Tiukka, lähes valokuvallinen sommittelu tuo hahmot yhteen Mustavalkoinen dominoi, mutta teatterin mekko, kukat, jauhemaiset kasvot ja heijastukset tuovat esiin monenlaisia sävyjä.Renoir todistaa, että rajoitettu paletti voi tulla ylelliseksi materiaalisuhteiden kautta.
Tämä maalaus kutsuu myös sukupuoliroolien kriittistä lukemista.Naista tarjotaan katseelle miehen käyttäessä omaa. Courtauld korostaa, että tämän lavastuksen oli määrä herättää vierailijoiden kommentti vuonna 1874.
Sponsoriverkosto
Sosiaalinen muotokuva antaa Renoirille tuloja, yhteyksiä ja virallista tunnustusta
1870 - ja 1880-luvuilla Renoir ei nähnyt vain impressionistisia näyttelyitä.Muotokuvaprovisioilla on suuri taloudellinen ja sosiaalinen rooli.He tuovat hänet porvarillisiin sisätiloihin, tapaamaan kustantajia, keräilijöitä ja vaikutusvaltaisia perheitä.
Tilaus asettaa odotuksia: samankaltaisuus, tyylikkyys, arvokkuuden luettavuus ja asiakastyytyväisyys Renoirin on neuvoteltava näiden pyyntöjen ja kuvallisen tutkimuksensa välillä.Hän ei voi käsitellä Worth-mekkoa, japanilaista olohuonetta tai tunnettuja kasvoja yksinkertaisena tekosyynä värille.
Menestys riippuu usein sisustuksesta Verho, huonekalu tai tapetti eivät ole täytteitä.He asettavat mallin aineelliseen maailmaan ja osoittavat sen makua.Ulkomaisista esineistä, ylellisistä tekstiileistä ja kirjoista voi tulla merkkejä kulttuurisesta moderniteetista.
Muotokuvan ansiosta Renoir palasi myös Salonkiin luopumatta täysin impressionistisesta identiteetistään. Vuonna 1879 hän päätti olla osallistumatta ryhmän neljänteen näyttelyyn ja esitteli Salonissa Madame Charpentier ja hänen lapsensa, tervetulleita Tämä strategia laajentaa asiakaskuntaansa.
Olisi kuitenkin väärin vastustaa mekaanisesti jäykkiä järjestyksiä ja vapaita teoksia.Tietyt tilatut muotokuvat kuuluvat hänen kunnianhimoisimpiin sävellyksiinsä.Välipainotus pakottaa Renoirin keksimään samalla rakennetta, joka pystyy tukemaan perhettä, sisustusta ja maalausta.
Perhe, olohuone, aikakausi
Madame Charpentier ja hänen lapsensa ovat yhtä paljon muotokuva kuin kylttien arkkitehtuuri
Miksi luulemme näkevämme kaksi tyttöä?
Metropolitan Museum tunnistaa mallit tarkasti: Marguerite-Louise Lemonnier, kustantaja Georges Charpentierin vaimo, hänen tyttärensä Georgette-Berthe ja tämän poika Paul-Emile-Charles.Poika on kolme vuotta vanha.Ajan muodin mukaan hänen hiuksiaan ei ollut vielä leikattu ja hänen vaatteensa muistuttivat hänen sisarensa vaatteita.Novat visuaaliset kategoriat voivat siis pettää.
Madame Charpentierin musta mekko, jonka on luonut Charles Frederick Worth, muodostaa vaikuttavan keskusmassan. Renoir animoi sen heijastuksilla, poimuilla, pitsillä ja suhteella huonekaluihin.Musta ei ole koskaan tyhjä: se imee sisustuksen ja antaa kasvoille ja käsille erityisen selkeyden.
Lapset eivät ole linjassa kuten koulukuvassa Paul seisoo äitinsä lähellä; Georgette asettuu isoon koiraan.Tämä epäsymmetria tuo elämää ja välttää virallisen muotokuvan jäykkyyden.Eleet yhdistävät perheen ilman vaikuttavaa teatterikiintymystä.
Japanilainen salonki osallistuu merkitykseen täysin Paneelit, huonekalut, keramiikka ja tekstiilit todistavat Carpenterien modernia makua.Sävellys kuvaa yhtä paljon perhettä kuin kulttuuriympäristöä, jossa muualta tulevat kirjailijat, taiteilijat ja esineet kiertävät.
Suuri formaatti, 153,7 × 190,2 cm, antaa ryhmälle lähes historiallisen mittakaavan.Renoir ei vähennä kunnianhimoa, koska aihe on kotimainen.Se tekee nykyajan sisätiloista sosiaalisen edustuksen teatterin.
Maalauksen menestys tulee tasapainosta näennäisen läheisyyden ja kunkin tilamerkin poikkeuksellisen hallinnan välillä.
Muotokuvan lukeminenNäyttelijä ja hänen monet kasvonsa
Jeanne Samaryn avulla Renoir voi tutkia muotokuvaa ihmisen, julkisen roolin ja värikkään ilmestyksen välillä
Kuuluisa malli ei aseta yhtäkään kuvaa
Jeanne Samary on tunnettu näyttelijä Komedia-Françaisesta Renoir maalasi sen useita kertoja 1870-luvun lopulla.Jokainen maalaus neuvottelee esiintyjän samankaltaisuuden, puvun ja aseman eri tavalla.
Lähikuvamuotokuvissa tausta ei ole kuvaava paikka Siitä tulee vihreä värähtely, joka tuo esiin vaaleanpunaisen ihonsävyn ja sävyt Kasvot näyttävät nousevan väristä.Avomuodot eivät sulje muotoa; ne pysyvät ilmakehää läpäisevinä.
Salonissa 1879 esitelty täyspitkä muotokuva täytti muut odotuksetSiluetti, mekko ja ryhti luovat julkisuuden kuvan Malli ei ole enää vain intiimi läsnäolo vaan pariisilaisen näyttämön persoonallisuusMaalauksen on kestettävä maallisempi ja virallisempi katse.
Kahden teoksen vertailu paljastaa Renoirin joustavuuden.Samaarisella kaavalla ei ole "Samaarjakaavaa". Se mukauttaa viimeistelyn, mittakaavan ja suhteen asteen taustaan muotokuvan toiminnon mukaan.
Näyttelijän ura muistuttaa lopulta, että malli ei ole passiivinen kasvo Hänen maineensa, ammattinsa ja oma julkisuuskuvansa edesauttavat maalauksen vastaanottoa Muotokuva on kahden maineen kohtaaminen.
Lapsuuden maalaaminen ilman monimutkaista kerrontaa
Renoirin lapset ovat läsnä eleen, esineen, eläimen tai imeytyneen huomion kautta
Lapsen muotokuva ei pelkisty hellyyteen
Renoir loistaa lasten kuvauksissa, mutta heidän viehätyksensä ei saa peittää rakentamista. In Pieni tyttö kastelupurkin kanssa, mekon sininen käy vuoropuhelua puutarhan kanssa Kastelu voi paikantaa toiminnan, kun taas suora katse antaa hahmolle autonomian, joka ylittää anekdootin.
Lapsilla on vaikeuksia poseerata pitkään Taidemaalarin on tartuttava asenteeseen ja sitten rekonstruoitava se.Lelut, eläimet ja asusteet voivat vakauttaa mallin huomion ja rikastuttaa koostumusta.Ne eivät ole vain koristeellisia: ne osoittavat suhdetta maailmaan.
Vaatteet vaativat myös historiallista lukemista.1800-luvun sukupuolikoodit eivät juuri vastaa meidän. Paul Charpentier, pitkät hiukset ja asu lähellä hänen sisarensa hiuksia, on kolmivuotias poika.Naamiaisasun lukeminen ilman kontekstia tuottaa virheellisiä identifiointeja.
Renoir pyöristää usein poskia, pehmentää siirtymiä ja suosii vaaleita värejä Tämä estetiikka on vaikuttanut sen valtavaan suosioon.Se voi vaikuttaa tunteelliselta joillekin nykyaikaisille silmille, mutta parhaat muotokuvat säilyttävät todellisen psykologisen painopisteen.
Lapsen paikka muuttuu maalauksen mukaanHän voi olla epäsuora sponsori perhekuvassa, itsenäinen malli, Renoirin perheen jäsen tai yleisempi lapsuuden hahmo.Yhteys taiteilijaan määrittää tavan, jolla tulkitsemme kohtauksen läheisyyttä.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean ja Claude
1880-luvulta lähtien perheestä tuli päivittäinen intiimi muotokuvapaja
Jaettu ele korvaa virallisen edustuksen
Aline Charigot, joka tapasi noin 1880, silloinen Renoirin vaimo, esiintyy lukuisissa maalauksissa ennen heidän avioliittoaan ja sen jälkeen.Maalari edustaa myös heidän poikiaan Pierreä, Jeania ja Claudea. Toisto antaa meille mahdollisuuden seurata kasvoja, ruumiita ja ihmissuhteita vuosien varrella.
Gabrielle Renard, Alinen serkku, liittyy taloon ja hoitaa lapsia Hänestä tulee yksi myöhäisen ajan olennaisista malleista.In Gabrielle ja Jeanhän ei poseeraa kuin anonyymi lastenhoitaja: hänen eleensä, ulkonäkönsä ja jaettu näytelmä jäsentävät kohtausta.
National Gallery of Art kuvaa Jean imeytyi hahmoihin asetettu pöydälle Gabrielle pitää lelua.Maalauksessa yhdistyvät muotokuva ja aktiivisuus.Figuurit eivät katso katsojaa; niiden sisäinen suhde riittää luomaan läsnäoloa.
Tämä tuttavuus ei tee kuvasta läpinäkyvää Renoir valitsee sen, mitä hän näyttää kotielämästä.Naisen seurue, joka mahdollistaa työnteon ja esiintyy säännöllisesti, on pitkään pelkistetty "muse" - tilaan. Alinen ja Gabriellen nimeäminen mahdollistaa elämäkertojen ja konkreettisten toimintojen palauttamisen.
Myös perhemuotokuvat vaikuttavat hänen poikiensa julkiseen muistiin Jean Renoirista tuli elokuvantekijä ja hän pohtii isänsä kuvaa.Maalaukset muodostavat siten ensimmäiset visuaaliset arkistot perheestä, jonka itseedustuselokuva ulottuu.
Julie Manet, 1887
Lapsen muotokuva kissan kanssa paljastaa Renoirin piirretyn ja lähes emaloidun käännöksen
Tilaus taiteilijoiden ja ystävien välillä
Julie on Berthe Morisotin ja Edouard Manetin veljen Eugène Manetin tytär. Vuonna 1887 pariskunta tilasi hänen muotokuvansa Renoirilta.Henkilöside on vahva, mutta maalaus on edelleen huolellisesti valmisteltu tilaus.
Musée d'Orsay raportoi ainakin neljästä valmistelevasta piirroksesta.Renoir hylkää frontaalisemman esityksen ja korjaa nopeasti kolmen neljäsosan asennon. Julie muistaa, että hän maalasi "pieninä kappaleina", vastoin tavallista käytäntöään.
Pinta näyttää hienommalta kuin edellisen vuosikymmenen impressionistisissa muotokuvissa.Ranja on tarkkaavaisempi, värit kirpeämpiä ja materiaali lähes emaloitu.Tämä vaihe, jota usein kuvataan "ingreskiksi", vastaa halua löytää uudelleen muodon muotoilu ja jähmettävyys.
Kissa tuo pehmeyttä ja liikettä vähentämättä Julieta viehättävään asusteeseen Eläimen lävistäjä vakauttaa käsiä ja antaa asentoun kosketussuhteen Nuori tyttö ei hymyile demonstratiivisesti; hänen ilmeensä säilyttää tietyn reservin.
Muotokuvasta näkyy, miksi jaksotarrojen on pysyttävä joustavina.Renoirista ei tule yhtäkkiä toista artistia.Kärvet, väri ja herkkyys mallille säilyvät, mutta rakenne kiristyy.
Neljä tapaa, sama pakkomielle
Tekniikka muuttuu, mutta Renoir palaa aina iholle, ilmeeseen ja läsnäoloon
| Jakso | Hoito | Paletti | Mikä muuttuu muotokuvassa |
|---|---|---|---|
| 1860-luku | Kiinteä rakentaminen, vuoropuhelu Courbetin ja Manetin kanssa | Tummempia kontrasteja, voimakkaita valkoisia | Mallista tulee monumentaalinen hahmo maisemassa tai puvussa. |
| 1870-luku | Näkyvä kosketus, avoimet ääriviivat, liikkuva valo | Sininen, vaaleanpunainen, vihreä ja musta värillinen | Muotokuva sopii moderniin elämään, teatteriin, puutarhaan ja olohuoneeseen. |
| 1880-luku | Piirustuksen paluu, sileämpi ja strukturoitu pinta | Kevyet sävyt, joskus kirpeät | Figuuri saa lähes klassisen terävyyden menettämättä värillistä herkkyyttä. |
| 1890 - 1919 | Ravitumpi materiaali, pyöreät tilavuudet, joustavat ääriviivat | Punaiset, okrat, helmiäispinkit ja syvänvihreät | Perhe, tutut ja alastomat mallit pyrkivät ajattomampaan läsnäoloon. |
Liha ei ole paikallinen väri
Renoir rakentaa ihon vaaleanpunaisen, keltaisen, sinisen, vihreän ja valkoisen läpikäytävien kautta.Taikku elää, koska se saa vaatteen, taustan ja valon värit.
Avainta tulee aina tarkkailla kahdella etäisyydellä.Yli lähellä, se voi näyttää sirpaloituneelta tai tahmealta.Astuessasi taaksepäin, pienet erot sulautuvat tilavuuteen ja ilmakehään Liian paljon digitaalista valokuvausta joskus tuhoaa tämän siirtymän.
Silmät eivät välttämättä ole kaikkein yksityiskohtaisimpia elementtejä.Tapa kallistus, hartialinja, tai käsien asento voi välittää enemmän psykologiaa kuin pupillit Renoir usein kieltäytyy kylmä tarkkuus, joka eristäisi kasvot.
Itse samankaltaisuudesta voidaan keskustella Julie Manet arvioi hänen muotokuvansa melko samanlaiseksi, kun taas Degas ironisesti katsoi Renoirin pyöreitä hahmoja.Tämä ero muistuttaa meitä siitä, että muotokuva on myös tyylillinen tulkinta.
Lopuksi myöhäisiä töitä ei pidä kuvata yksinkertaiseksi iän aiheuttamaksi rappeutumiseksi.Fyysisistä vaikeuksistaan huolimatta Renoir etsii tietoisesti äänenvoimakkuutta, materiaalia ja jatkuvuutta perinteen kanssa.
Katso ihailulla ja kriittisellä ajattelulla
Mallien nimeäminen muuttaa käsitystämme naisten ja lasten muotokuvista
Pois sanasta "muse"
Lise Tréhotilla, Nini Lopezilla, Jeanne Samarylla, Aline Charigotilla, Gabrielle Renardilla ja Julie Manetilla on erilaisia tarinoita. Heidän pelkistäminen taidemaalarin inspiraation kohdaksi pyyhkii heidän työnsä, ammattinsa, perheensä tai sosiaalisen asemansa.
Ammattimaisilla malleilla on aktiivinen rooli.Ne poseeraavat, hyväksyvät hahmonmuutoksen ja myötävaikuttavat maalauksen johdonmukaisuuteen Jeanne Samaryn kaltainen näyttelijä tuo myös teatterin jo rakentaman julkisuuskuvan.
Sponsoreilla on toinenkin valta.madame Charpentier ja hänen miehensä valitsevat Renoirin, avaavat sisätilat ja odottavat statuksensa mukaista edustusta Mekko, sisustus ja lapset neuvottelevat tästä perhekuvasta.
Nykyajan katse voi myös kyseenalaistaa tiettyjen feminiinisten tyyppien toistumisen, kappaleiden aistimisen tai roolien jakautumisen tarkkailevan ja havaitun välillä. Lodge tekee tästä mekanismista lähes näkyvän mieshahmon kiikarien ansiosta.
Tämä kriittinen lukeminen ei vaadi maalauksen hylkäämistä Se rikastuttaa ihailua erottamalla värikkään virtuositeetin, sosiaalisen kontekstin ja valtasuhteet.Kestävimmät teokset tukevat useita kysymyksiä kerralla.
Lapsille on vältettävä sentimentaalista projisointia.Pyöreät kasvot, kevyt mekko tai eläin eivät riitä tiivistämään kuvaa.Julion vakavuus, Jeanin huomio tai pikkutytön ilme kastelussa voivat antaa jokaiselle oman läsnäolonsa.
Kuusi muotokuvaa vertailuun
Sosiaaliteatterista perheleikkiin, kuusi tapaa saada ihminen olemassaoloon
Madame Charpentier ja hänen lapsensa
Monumentaalinen muotokuva, japanilainen sisustus ja modernin Pariisin kirjallinen seurallisuus.
Katso työ →Jeanne Samaryn muotokuva
Kasvot näkyvät vihreiden, vaaleanpunaisten ja valon värähtelyssä.
Katso työ →Lodge
Kaksi mallia esittää tyylikästä paria lookin teatterissa.
Katso työ →Pieni tyttö kastelupurkin kanssa
Selkeä muotokuva, jossa puutarha ja esine laajentavat mallin keskittymistä.
Katso työ →Julie Manet
Piirustus, kirpeät värit ja kissa rakentavat varattua läsnäoloa.
Katso työ →Gabrielle ja Jean leluilla
Yhteisleikki antaa perhekohtaukselle sen rakenteen ja pehmeyden.
Katso työ →Lisääntyminen ja koristelu
Valitse muotokuva sen läsnäolon, muodon ja sen huoneeseen luoman etäisyyden vuoksi
Kasvot muuttavat välittömästi ilmakehää
Toisin kuin maisemassa, muotokuva tuo avaruuteen kuvitteellisen ihmisen.Sen ilme, koko ja suunta on mietittävä suhteessa käytävään ja huonekaluihin.
Pystymuodot, kuten Lodge, Julie Manet tai Pieni tyttö kastelupurkin kanssa sopii sisäänkäyntiin, kirjahyllyyn tai kapeaan seinäosaan.Puusepän suuri vaakasuuntainen muotokuva vaatii olohuoneen tai ruokasalin, jossa on enemmän perspektiiviä.
Ihonsävyjen tarkkuus on prioriteetti Liian vaaleanpunainen iho, liian kylläiset tai harmaat varjot oleva tausta tuhoaa Renoirin tasapainon Vertaile jäljentämistä viralliseen museokuvaan ja hallitse lämpimien ja kylmien sävyjen välisiä kulkuja.
Kosketuksen tulisi vaihdella Silmien ja suun ei pitäisi muuttua graafisiksi, jos alkuperäinen ehdottaa niitä.vaatteella, taustalla ja kasvoilla on eri tarkkuusasteet Tasaisesti terävä kopio menettää maalauksen hengityksen.
Nykyajan sisustukseen tumma amerikkalainen laatikko luo puhtaan kontrastin Patinoitu kultainen kehys sopii sosiaalisiin muotokuviin ja korostaa niiden historiallista ulottuvuutta.Lapsen makuuhuoneessa suositaan raitista esitystä, joka välttää museon sisustusefektin.
Kahden muotokuvan yhdistäminen toimii, jos niiden ulkonäkö ja muodot ovat vuorovaikutuksessa. Julie Manet ja pieni tyttö kastelussa voivat muodostaa lapsuuden kokonaisuuden; Jeanne Samary ja Lodge kerro tarina teatterista, muodista ja julkisesta elämästä.
Tarkennetut kokoelmat ja lähteet
Tutkikaa myymälän muotokuvat ja palatkaa museorekistereihin
Renoirin muotokuvat
Jeanne Samary, Julie Manet, lapset ja perheet taiteilijan kaikkien teosten joukossa.
AiheNaisten muotokuvia
Malleja, näyttelijöitä, sponsoreita ja maalattuja persoonallisuuksia.
SukupuoliKaikki muotokuvia
Taiteilijoiden, perheiden, lasten ja historiallisten henkilöiden kasvot.
LiikeImpressionismi
Vertaa Renoiria Morisotiin, Cassattiin, Degasiin, Manetiin ja Monetiin.
MuseoMusée d'Orsay
Nykyaikaisia muotokuvia ja kohtauksia ranskalaisista kokoelmista.
ValintaTunnettuja maalauksia
Selaa upeita teoksia taiteilijalta, museolta, aikakaudelta ja aiheelta.
Madame Charpentier ja hänen lapsensa
Identiteetit, järjestys, Pukeutumisen arvoinen, mitat ja Salonki vuodelta 1879.
CourtauldLodge
Nini Lopez, Edmond Renoir, katseiden ohjaus ja suorituskyky vuonna 1874.
Musée d'OrsayJulie Manet
Tilaa vuodelta 1887, valmistelevat piirustukset, muisto istunnoista ja Ingresque-tyyli.
Kansallinen taidegalleriaGabrielle ja Jean
Perhemuotokuvan päivämäärä, kuvaus, alkuperä ja näyttelyhistoria.
Kansallinen taidegalleriaPieni tyttö kastelupurkin kanssa
Renoirin muotokuva lapsesta, vaatteista, puutarhasta ja mallivalikoimasta.
Kansallinen taidegalleriaMadame Monet ja hänen poikansa
Esimerkki Argenteuilissa maalatusta ulkoilma-perheen muotokuvasta.
Metropolitan MuseumRenoir, 1841-1919
Yleiskatsaus uraan, muotokuviin ja tyylimuutoksiin.
Musée d'OrsayRenoir isä ja poika
Aline, Pierre, Jean ja Claude maalatussa ja sitten elokuvamuistissa.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä Renoirin muotokuvista
Mitkä ovat Renoirin tunnetuimmat muotokuvat?
Lodge, Madame Charpentier ja hänen lapsensajeanne Samaryn muotokuvat, Julie Manet, Pieni tyttö kastelupurkin kanssa ja useat omakuvat ovat tunnetuimpia.
Ketkä olivat Renoirin päämalleja?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet ja pojat Pierre, Jean ja Claude ovat hänen vakituisia tai olennaisia mallejaan.
Miksi Madame Charpentierin poika näyttää tytöltä?
Paul-Émile-Charles on kolmevuotias.Ajan muodin mukaan hänen hiuksiaan ei ollut vielä leikattu ja hänen asunsa muistutti hänen sisarensa Georgetten asua.
Edustaako Lodge todellista maailmallista paria?
No. Renoirissa on ammattimainen Nini Lopez ja hänen veljensä Edmond studiossa rakentaakseen tyylikkään pariskunnan teatteriin.
Kuka on Julie Manet?
Taidemaalari Berthe Morisotin ja Eugène Manetin tytär Hänen vanhempansa tilasivat hänen muotokuvansa Renoirilta vuonna 1887.
Miten muotokuvatyyli kehittyy?
1860-luvun luja rakenne avautui impressionistisella kosketuksella 1870-luvulla, tiukentui muotoilun ympärille 1880-luvulla, muuttui sitten vuoden 1890 jälkeen mehevämmäksi ja joustavammaksi.
Maalasiko Renoir vain naisia ja lapsia?
Ei. Hän maalaa myös miehiä, taiteilijoita, kirjailijoita, keräilijöitä ja itseään.Naiset ja lapset ovat kuitenkin erittäin tärkeässä paikassa hänen työssään.
Onko Renoirin muotokuva edelleen tilaus?
Ei. Jotkut ovat perheiden tilaamia, toiset edustavat ystäviä, ammatillisia esikuvia tai sukulaisia ilman virallista tehtävää.
Mistä nähdä nämä muotokuvat?
Ne ovat hajallaan erityisesti Metropolitan Museumin, Musée d'Orsayn, Courtauldin, National Gallery of Artin, Eremitaašin ja muiden julkisten tai yksityisten kokoelmien välillä.
Miten valita muotokuvan jäljennös?
Kunnioita kehystä ja mittasuhteita, hallitse sitten ennen kaikkea ihon sävyjä, ilmettä, kosketuksen vaihtelua sekä mallin ja sen taustan välistä tasapainoa.
0 kommenttia