Mallit · muotokuvat · luvut · 1860 -1919
Naiset Renoirissa: kasvot, roolit ja maalaus
Lise Tréhot, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Andrée Heuschling, sponsoreita ja malleja, jotka pysyivät anonyymeinä: naiset juoksevat läpi kaikki Renoirin työt.Näinään katsominen vaatii nykyään erottamista todellisten ihmisten, sosiaalisten roolien ja kuvahahmojen välillä.
Tarpeellinen tarkkuus
Sana "muse" ei riitä kertomaan näille naisille
Jotkut ovat ammattimalleja, toiset näyttelijöitä, vaimoja, työntekijöitä, ystäviä, asiakkaita tai perheenjäseniä.He kaikki eivät näy samassa roolissa työpajassa, ja monilla on oma tarinansa, joka ylittää heidän esiintymisensä maalauksessa.
Seitsemän liikerataa
Renoirin hahmojen takana todellisia ihmisiä
Kronologia osoittaa, kuinka työpaja sopii useisiin maailmoihin: pariisilaiseen boheemiin, teatteriin, porvarilliseen seurallisuuteen, perheeseen ja jokapäiväiseen elämään Les Collettesissa.
Lise Tréhot: alkujen hahmo
Lise Tréhot esiintyy lukuisissa 1860-luvun ja 1870-luvun alun teoksissa, aikana jolloin Renoir vielä etsi paikkaansa realismin, ulkoilun ja suuren maalauksen väliltä.Hän poseeraa nykyvaatteissa, puvussa, odaliskissa tai kylpejänä.
Tämä monimuotoisuus muistuttaa meitä siitä, että malli ei ilmennä yhtäkään hahmoa.Hänen kasvonsa antaa taidemaalarille mahdollisuuden testata erilaisia muotoja ja viittauksia.Lisen vähentäminen "ensimmäisen muusan" romanttiseen rooliin poistaa toistuvan asennon ja heidän suhteensa monimutkaisuuden.
Jeanne Samary: julkkis edustussa
Jeanne Samary ei ole taidemaalarin muovaama tuntematon: hän kuuluu teatterin maailmaan ja hänellä on julkinen identiteetti. Renoir edustaa sitä useita kertoja vaihdellen kasvojen läheisyyttä, pukua ja valmistumisastetta.
Muotokuvan diffuusi kosketus ja ruusut tuottavat vaikutelman välittömästä lämmöstä.Ne eivät kuitenkaan saa peittää asennon ammattiulottuvuutta: näyttelijä osaa rakentaa läsnäoloa, ja muotokuva käy dialogeja pariisilaisen julkkiksen kulttuurin kanssa.
Aline Charigot: mallista perhe-elämään
Aline Charigot esiintyy maan etualalla Veneilijöiden lounas, pitelemässä pientä koiraa Hän meni naimisiin Renoirin kanssa vuonna 1890 ja hänestä tuli Pierren, Jeanin ja Clauden äiti. Hänen läsnäolonsa kuuluu siis sekä mallien että kodin historiaan.
Perinteisissä tarinoissa vaimo katoaa usein miesneron taakse.Suvun elämän aineellinen jatkuvuus, Renoirin matkat ja talot kuitenkin edellyttävät päivittäistä organisaatiota, jossa Aline on keskeisellä sijalla.
Marguerite Charpentier: muotokuva sosiaalisena voimana
Kustantaja Georges Charpentierin vaimo Marguerite ottaa vastaan taiteilijoita ja kirjailijoita.Tehdetty suuri muotokuva edustaa vaikutusvaltaista asiakasta rikkaassa sisustuksessa, jossa on hänen lapsensa, perheen koira, tekstiilit ja japanilainen sisustus.
Vuoden 1879 Salonissa esiteltyä teosta kehuttiin ja vahvistettiin Renoirin uraa.Metropolimuseo täsmentää, että Madame Charpentierin mekon on luonut Charles Frederick Worth.Maalaus ei siis dokumentoi vain äitiyttä: se paljastaa maun, verkoston, omaisuuden ja kotimaisen auktoriteetin.
Ballin naiset: yksilöt ja moderni väkijoukko
Vuonna Galette myllypallonaishahmot eivät muodosta abstraktia kategoriaa: ne tanssivat, keskustelevat, katsovat tai kääntyvät pois.Maalarin kehään kuuluu useita malleja, mutta sommittelu ennen kaikkea tuottaa liikkeessä olevan kaupunkiyhteisön kuvan.
Hajanainen valo voi saada meidät unohtamaan sosiaalisen rakenteen Vaatteet, ryhti, kumppani - ja pöytäistuimet asettavat ihmiset vapaa-ajan tilaan, jossa näkyvyys on tärkeää. Kuten sisään Lodge, tulemme katsomaan ja tullaan näkemään.
Gabrielle Renard: kotityötä ja yhteistyötä
Gabrielle Renard astuu Renoirin perheen palvelukseen ja huolehtii erityisesti nuoresta Jeanista.Hän poseerautuu myös lukuisiin maalauksiin.Musilainen de l'Orangerie kuvaa aktiivista yhteistyötään istunnoissa, joissa hän kiinnittää lapsen huomion, jotta Renoir voi maalata.
Tämä selvennys muuttaa lukemista: Gabrielle ei ole vain hiljainen läsnäolo verkossa. Hänen kotityönsä ja kykynsä järjestää asento tekevät kuvan mahdolliseksi Lastenhoitajan, mallin ja päivittäisen yhteistyökumppanin luokat menevät päällekkäin olematta kuitenkaan vastaavia.
Andrée Heuschling: myöhäisestä mallista elokuvateatteriin
Andrée Heuschling, joka tunnetaan nimellä Dédée, työskenteli mallina Nizzassa ennen kuin tapasi Renoirin noin 1915. Musée d'Orsay yhdisti hänet myöhäisiin mestariteoksiin, mukaan lukien Kylpylät. Taidemaalarin kuoleman jälkeen hän meni naimisiin poikansa Jeanin kanssa vuonna 1920 ja ryhtyi näyttelijäksi nimellä Catherine Hessling.
Hänen matkansa osoittaa, miten mallin historia voi ulottua maalauksen ulkopuolelle.Myöhäisissä töissä yksittäiset identiteetit kuitenkin sulautuvat ajattomaksi visioksi: ruumiista tulee Välimeren Arcadian elementtejä.
Muuta näkymiäsi
Kuusi kysymystä, jotka on esitettävä Renoirin naishahmon edessä
Vankka analyysi ei pysähdy mallin kauneudessa eikä värien pehmeydessä.Hän tarkastelee, kuka poseeraa, minkä kuvan puolesta, missä yhteydessä ja millä osalla kuvamuunnosta.
Kuka on nimetty?
Otsikko voi säilyttää identiteetin, sosiaalisen aseman tai vain tyypin: pariisilainen, bather, nuori tyttö.Tämä ero on jo tietoa.
Kuka määrää?
Maallinen muotokuva neuvottelee samankaltaisuudesta ja arvovallasta; työpajatutkimus vastaa muita odotuksia ja se voidaan myydä ilman aikaisempaa vastaanottajaa.
Mikä puku?
Mekko, teatteriasu, huivi tai alastomuus eivät vain kuvaa henkilöä: he rakentavat roolin, jonka maalaus heille antaa.
Minkä näköisen?
Etukatse, joka on ohjattu tai absorboitunut toimintoon: jokainen suunta määrittelee mallin, maalarin ja katsojan välisen suhteen.
Mikä näkymätön työ?
Ajan asettaminen, perheorganisaatio, lastenhoito ja istuntojen valmistelu kuuluvat kuvan materiaalihistoriaan.
Mikä perinne?
Moderni muotokuva, vapaa-ajan kohtaus ja klassinen uimari noudattavat erilaisia käytäntöjä, jotka on tunnistettava ennen tuomitsemista.
Ihmiset, roolit ja kuvat
Vertaa hämmentämättä elämää ja kuvaa
Puhelimessa tämä taulukko vierähtää vaakasuunnassa Teksti pysyy tummana valkoisella taustalla puhtaan lukemisen varmistamiseksi.
| Henkilö tai ryhmä | Dokumentoitu rooli | Jakso | Maamerkkityö | Lukemisen varotoimenpide |
|---|---|---|---|---|
| Lise Tréhot | Seuralainen ja toistuva malli | 1866 - 1872 | Nouse valkoisessa huivissa | Hän ilmentää useita kuvarooleja; kukaan ei tiivistä hänen elämäänsä. |
| Jeanne Samary | Näyttelijä ja muotokuvamalli | 1870-luku | Jeanne Samaryn muotokuva | Hänen julkinen läsnäolonsa ja ammattinsa osallistuvat muotokuvan rakentamiseen. |
| Aline Charigot | Malli, vaimo, äiti | 1880 - 1915 | Veneilijöiden lounas | Maalatun hahmon ei pitäisi poistaa päivittäistä perhetyötä. |
| Marguerite Carpenter | Sponsori ja salonki | 1878 | Madame Charpentier ja hänen lapsensa | Muotokuva paljastaa hänen verkostonsa ja hänen makunsa yhtä paljon kuin äitiys. |
| Pallon naiset | Sosioituvuuden mallit ja luvut | 1876 | Galette myllypallo | Moderni ryhmä on rakennettu ihmisistä ja poseeraussessioista. |
| Gabrielle Fox | Perheen työntekijä, lastenhoitaja, malli | Noin 1895-1907 | Gabrielle ja Jean | Hänen työnsä tekee istunnoista mahdollisia; "muse" on liian epämääräinen. |
| Andrée Heuschling | Ammattimalli sitten näyttelijä | Noin 1915-1919 | Kylpylät | Maalauksen ajaton hahmo peittää ainutlaatuisen modernin liikeradan. |
Kahdeksan aktiivista toistoa
Yksittäisistä muotokuvista suuriin kollektiivisiin kohtauksiin
Jokainen alla oleva teos, kuva ja linkki on tarkastettu suoraan kaupan luettelossa.
Lise valkoisessa huivissa
Muotokuva, jossa kangas, valo ja mallin läsnäolo reagoivat toisiinsa.
Katso lisääntyminen
Lise Cousant
Poseeraus muuttuu hiljaisen, keskittyneen toiminnan kohtaukseksi.
Katso lisääntyminenJeanne Samaryn muotokuva
Vaaleanpunainen, vihreä ja ihoväri muodostavat läsnäolon, joka on ilmakehällisempi kuin piirretty.
Katso lisääntyminen
Pariisilainen
Mekko ja vapaa tausta antavat nykyhahmolle modernin tyypin auktoriteetin.
Katso lisääntyminenMadame Charpentier ja hänen lapsensa
Tilattu muotokuva, jossa perhe, muoti ja sisustus vahvistavat sosiaalisen aseman.
Katso lisääntyminenGalette myllypallo
Naishahmot osallistuvat elävään kartaen pariisilaisesta vapaa-ajan toiminnasta.
Katso lisääntyminenVeneilijöiden lounas
Aline Charigot esiintyy ryhmässä, joka on rakentunut eleiden ja keskustelujen avulla.
Katso lisääntyminen
Suuret uimarit
Keskeistä teosta, jossa veistospiirustus kohtaa maiseman valon.
Katso lisääntyminenPakollinen mestariteos
The Great Bathers, yksi Renoirin tunnetuimmista teoksista
Tämä vuosina 1884-1887 perustettu ja Philadelphian taidemuseossa säilytetty suuri maalaus merkitsee Renoirin klassista käännekohtaa hänen Italian-matkansa jälkeen.
Kolme vuotta tutkimusta
Kylpeilijä uhkaa iloisesti roiskua seuralaisensa, mutta tämä ohikiitävä ele saa monumentaalisen mittakaavan. Renoir asettaa hahmot vastakkain lujien ja lähes veistoksellisten ääriviivojen kanssa eloisaksi maisemaksi, joka on kosketuksissaan vapaampi.
Löydä lisääntyminenPerinteen ja modernin maalauksen yhteensovittaminen
Italian jälkeen Renoir etsi impressionistista kosketusta vankempaa rakennetta Hän valmisteli hahmot lukuisten piirustusten kautta ja työskenteli lähes kolme vuotta Suuret uimarit. Terävät ääriviivat, veistosvolyymit ja kuivamaalaus herättävät ranskalaisen 1600- ja 1700-luvun perinteen.
Maisema kuitenkin säilyttää modernin värähtelyn Tämä hallitun piirtämisen ja liikkuvan valon välinen jännite tekee teoksesta Renoirin niin sanotun "inkreski" kauden manifestin, mutta myös hyvin henkilökohtaisen yrityksen yhdistää hetki ja ajaton.
Ei olla hämmentynyt: Suuret uimarit vuodesta 1884-1887 on säilytetty Philadelphiassa. THE Kylpylät vuosina 1918-1919 Collettesissa maalattuina kuuluvat Renoirin viimeiseen ajanjaksoon ja ovat Musée d'Orsayssa.
Roiskepeli animoi kohtauksen, joka on kuitenkin rakennettu klassisen sävellyksen tapaan.
Tarkat ääriviivat ja kiinteät volyymit antavat ruumiille monumentaalisen läsnäolon.
Renoir kertoi valmistelevat piirustukset ja työskenteli noin kolme vuotta tällä kankaalla.
Maalaus etsii tasapainoa vanhojen mestareiden, piirtämisen ja modernin valon välillä.
Valitse jäljennös
Associate figuuri tyyppi huone tunnelma
Sisäänkäynti tai lukunurkkaus
Jeanne Samary tai Lise luo välittömän läsnäolon Pystymuoto hyödyntää kapeaa seinää.
Olohuone tai kirjasto
Madame Charpentier pyytää perspektiiviä lukemaan sisustus ja lukujen väliset suhteet.
Ruokasali
Pallo tai lounas tuo rytmin ja conviviality suuren huonekalun yläpuolelle.
Suuri, hiljainen seinä
Lämpimät sävyt ovat vuorovaikutuksessa puun, pellavan ja terrakotta. Suosi epäsuoraa valaistusta.
Myymäläkokoelmat
Muotokuvia, naisia, uimareita ja suuria museoita
Näiden kahdeksan aktiivisen kokoelman kuvat, linkit ja numerot on tarkastettu suoraan luettelosta.
Pierre-Auguste Renoir
Täydellinen kokoelma nuorten muotokuvista myöhäisiin hahmoihin.
Tutkia
Renoirin muotokuvat
Ystävien, perheen, näyttelijöiden ja sponsorien kasvot.
Tutkia
Naiset maalauksessa
Vertaa naisten esityksiä vuosisatojen ajan.
Tutkia
Naisten muotokuvia
Vermeeristä Renoiriin, identiteetti, puku ja kasvojen lavastus.
Tutkia
Kylpeilijöiden maalit
Renoirin, Cézannen ja modernin taiteen uudelleen keksimä muinainen teema.
Tutkia
Musée d'Orsay
Pallo, viimeiset Batherit ja 1800-luvun suuret hahmot.
Tutkia
Metropolitan Museum of Art
Madame Charpentieriin liittyvä kokoelma ja muotokuvien maailmanhistoria.
Tutkia
Philadelphian taidemuseo
Museo Isot Kylpylät ja suuret eurooppalaiset kokoelmat.
TutkiaInstitutionaaliset vertailuarvot
Neljä lähdettä, jotka syventyvät ihmisiin ja töihin
Gabrielle ja Jean Orangeryssa
Tiedonannossa kuvataan noin 1895 - 1896 maalattua kokonaisuutta ja nuoren Jeanin huomion istuntojen aikana kiinnittäneen Gabrielle Renardin aktiivista yhteistyötä.
Madame Charpentier Metissä
Metropolitan Museum dokumentoi vuoden 1878 toimeksiannon, Worthin mekon, lasten henkilöllisyyden ja maalauksen menestyksen vuoden 1879 Salonissa.
Philadelphian suuret uimarit
Museoilmoitus dokumentoi päivämäärät 1884 - 1887, roiskepelin, hahmojen monumentaalisuuden ja teoksen kolme valmisteluvuotta.
Andrée Heuschling, yhteinen malli
Näyttely "Renoir isä ja poika" jäljittää tapaamisen Dédéen kanssa noin 1915, hänen roolinsa myöhäisenä mallina ja sitten hänen avioliittonsa Jean Renoirin kanssa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Naisten ymmärtäminen Renoirissa kymmenessä vastauksessa
Kuka oli Renoirin ensimmäinen tärkeä malli?
Lise Tréhot poseerasi hänelle säännöllisesti 1860-luvun puolivälin ja 1870-luvun alun välillä.Hän esiintyi muotokuvissa, puvuissa, ulkokohtauksissa ja kylpejien hahmoissa.
Miksi välttää puhumasta vain "muuseista"?
Termi romantisoi hyvin erilaisia suhteita ja voi poistaa poseeraustyön, ammatin, komennon tai kotityön.Malli, vaimo, näyttelijä ja asiakas eivät ole keskenään vaihdettavissa olevia rooleja.
Kuka oli Jeanne Samary?
Jeanne Samary oli näyttelijä Komedia-Françaisessa. Hänen julkinen uransa ja edustuksen hallinta edistävät hänen muotokuviensa erityistä läsnäoloa.
Missä Aline Charigot ilmestyy?
Se esiintyy erityisesti etualalla Veneilijöiden lounas, pienen koiran kanssa Hän meni naimisiin Renoirin kanssa vuonna 1890 ja hänestä tuli hänen kolmen poikansa äiti.
Kuka oli Madame Charpentier?
Marguerite Charpentier oli kustantaja Georges Charpentierin vaimo ja vaikutusvaltainen hahmo pariisilaisessa taiteellisessa seurallisuudessa Hänen muotokuvansa on arvostettu tilaus.
Mikä rooli Gabrielle Renardilla oli?
Jeanin perheen ja lastenhoitajan työntekijä, hän poseeraa myös Renoirille. Musée de l'Orangerie korostaa aktiivista yhteistyötään lapsen kanssa istunnoissa.
Kuka on Andrée Heuschling?
Ammattimalli tapasi noin 1915, hän inspiroi useita myöhäisiä teoksia. Sitten hän meni naimisiin Jean Renoirin kanssa ja hänestä tuli näyttelijä nimellä Catherine Hessling.
Miksi Renoir maalaa niin monta bateria?
Alasti antaa hänelle mahdollisuuden käydä vuoropuhelua muinaisen perinteen, Titianin ja Rubensin kanssa samalla kun hän tutkii väriä sekä kehon ja maiseman välistä suhdetta.Teema kattaa lähes koko hänen uransa.
Ovatko Renoirin muotokuvat realistisia?
Ne lähtevät oikealta ihmiseltä, mutta maalauksen kosketus, puku, käsky ja toiminta muuttavat aina tätä läsnäoloa Samankaltaisuus ja kuvallinen rakentaminen ovat rinnakkain.
Minkä jäljennöksen valita sisustukseen?
Lähikuva sopii pystyseinään; kollektiivinen kohtaus vaatii enemmän leveyttä ja perspektiiviä.Kylpylät sopivat hyvin luonnonmateriaaleihin ja lämpimiin sävyihin.
Institutionaaliset lähteet
- Orangery Museum, ilmoitus Gabrielle ja Jean.
- Metropolitan Museum of Art, ilmoitus Madame Charpentier ja hänen lapsensa.
- Philadelphian taidemuseo, ilmoitus Isot Kylpylät.
- Musée d'Orsay, näyttelyn tiedosto "Renoir isä ja poika".
Näe ihmiset yhtä paljon kuin luvut
Katso Renoiria ilolla, tarkkuudella ja kriittisellä ajattelulla
Väri voi vietellä heti Tarina malleista, asiakkaista ja läheisistä lisää toisen syvyyden: se tekee näkyväksi kuvan takana olevat ihmiset, työ - ja sosiaaliset suhteet.
0 kommenttia