Wien noin vuonna 1900
Gustav KlimtKulta ja modernius
Arvokkaiden mosaiikkien alla piilee radikaali maalaus halusta, vallasta, elämästä ja kuolemasta — syntynyt vuosisadan vaihteen Wienin sydämessä.
Suudelma, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, Wien
Gustav Klimt asettaa kaksi maailmaa vastakkain yhdessä ja samassa kuvassa. Kasvot, kädet ja toisinaan jalat säilyttävät lihallisen läsnäolonsa; kaikkialla ympärillä vaate, tila ja koriste muuttuvat merkeiksi. Ympyrät, spiraalit, suorakaiteet, silmät, kukat ja kultalehdet muuttavat ruumiin ilmestykseksi.
Tämä jännite selittää hänen maalaustensa voiman. Klimt ei ole pelkkä koristemaalari eikä yksinomaan vuosisadanvaihteen eroottisuuden taitaja. Suurten virallisten koristelujen parissa kouluttautuneena hän hallitsee akateemisen illuusion ennen kuin hylkää sen. Wienin secessionin rinnalla hän puolustaa sellaista moderniutta, jossa maalaus, arkkitehtuuri, typografia ja taideteollisuus voivat osallistua yhteiseen ympäristöön.
Neljä avainta Klimtin kielen tunnistamiseen
Viiva
Taipuisa ääriviiva eristää siluetin, seuraa hiuslatvaa tai sulkee profiilin. Piirros antaa vartalolle selkeän läsnäolon koristeellisen runsauden keskellä.
Koriste
Suorakulmiot, spiraalit, kukat ja merkit eivät ole ilmaisia lisäyksiä. Ne rytmittävät pintoja ja viittaavat identiteetteihin, jännitteisiin tai rooleihin.
Frontaalisuus
Vähennetty syvyys, monumentaaliset hahmot ja kylläiset taustat lähentävät maalausta mosaiikkiin, ikoniin, julisteeseen ja kuvakudokseen.
Ristiriita
Kauneus ja levottomuus elävät rinnakkain. Kulta voi jalostaa syleilyn — mutta myös jähmettää ruumiin. Kukat kehystävät usein ajan ja kuolevaisuuden teemoja.
Wien 1900: loistelias, epävakaa ja moderni kaupunki
1800-luvun lopulla Wien on laajan imperiumin pääkaupunki ja älyllinen laboratorio. Ringin palatsit elävät rinnakkain teollisten muutosten, kansallisten jännitteiden, antisemitismin sekä lääketieteen, psykologian, musiikin ja arkkitehtuurin uuden tutkimuksen kanssa.
Vuonna 1897 Klimt jättää konservatiivisen Künstlerhausin yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa ja perustaa Wiener Secessionin. Hänestä tulee sen ensimmäinen presidentti. Heidän kunnianhimonaan ei ole yhden ainoan tyylin saneleminen, vaan Wienin avaaminen kansainväliselle nykytaiteelle ja kuvataiteiden, arkkitehtuurin ja soveltavan taiteen lähentäminen toisilleen.
Joseph Maria Olbrichin rakennus, sen kultakupoli sekä aikakauslehtiVer Sacrumantavat tälle hankkeelle visuaalisen identiteetin. Siellä Klimt löytää tilan kehittää suuria allegorioitaan alistumatta akateemisiin konventioihin.
Katkaisu konservatiivisista raadeista ja eurooppalaisten avantgardien esittely.
Maalauksen, arkkitehtuurin, huonekalutaiteen, kuvanveiston, musiikin ja grafiikan saattaminen vuoropuheluun.
Vastata modernin kaupungin ristiriitoihin uudella estetiikalla.
Virallisesta koristelijasta Secessionin maalariksi
Akateeminen mestaruus
Klimt opiskelee Wienin sovelletun taiteen koulussa. Veljensä Ernstin ja Franz Matschin kanssa hän perustaa Taiteilijoiden yhtiön, joka on erikoistunut teattereiden ja julkisten rakennusten koristeluun. Tämä kausi antaa hänelle virtuoosimaisen tekniikan ja intiimin arkkitehtuurin tuntemuksen.
Yliopistokohu
Klimt sai tehtäväkseen Wienin yliopiston katon koristelun ja loi Filosofiaa, Lääketiedettä ja Oikeustiedettä varten tummia, aistillisia näkyjä, jotka olivat ristiriidassa laitoksen virallisen optimismin kanssa. Kiista kävi niin kiivaaksi, että hän palautti palkkionsa ja otti teokset takaisin.
Repäisyn organisoiminen
Klimt osallistuu yhdistyksen perustamiseen ja ryhtyy sen ensimmäiseksi puheenjohtajaksi. Pallas Athéna ja Nuda Veritas antavat tälle uudelle taiteelliselle vapaudelle taistelevan hahmon.
Beethoven-friisi
Beethovenin ympärille kokonaistaideteokseksi suunniteltua näyttelyä varten Klimt levittää monumentaalisen syklin kolmen seinän yli. Ihmiskunta etsii siinä onnea, kohtaa vihamielisiä voimia ja löytää täyttymyksensä taiteiden kautta. Viiva, monumentaalisuus ja kulta ennakoivat hänen kuuluisinta kauttaan.
Modernit ikonit
Italian-matkojen — etenkin Ravennan — jälkeen Klimt vie kuvion ja arvokkaan pinnan kohtaamista yhä pidemmälle. Judith, Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva ja Suudelma muuttavat muotokuvan, raamatullisen kertomuksen ja parin lähes liturgisiksi visioiksi.
Kullan jälkeen
Paletti käy eloisammaksi ja aiheet avautuvat aasialaisille vaikutteille ja rohkeille väreille. Friederike Maria Beerin ja Johanna Staudeen muotokuvat, maisemat ja suuret allegoriat jatkavat tutkimusta aina Klimtin kuolemaan helmikuussa 1918 saakka.
Kultakausi: kun maalaus muuttuu kalliiksi pinnaksi
Miksi kultaa?
Klimt oli kultakaivertajan poika. Mutta hänen kullanlehtensä käyttö ulottuu paljon perhehistoriaa pidemmälle. Bysanttilaiset mosaiikit, joita hän tutki Ravennassa, ikoni, keskiaikainen taide ja koristetaiteet tarjosivat hänelle malleja, joissa valo ei kuvaa tilavuutta — se säteilee pinnasta.
- Kulta irrottaa näkymän arkisesta ajasta.
- Se muuttaa vaatteen merkkien kentäksi.
- Se vangitsee huoneen todellisen valon.
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Realismi keskittyy kasvoihin ja käsiin.
- Koristeet ja ympäristö nielevät vartalot lähes kokonaan.
- Tilasta tulee frontaalinen ja vailla horisonttia.
- Aistillisuus muuttuu universaaliksi kuvaksi.
Neljä näkyä naisesta, kehosta ja symbolista
Hygieia Lääketieteessä
Jumalatar kohtaa katsojan, käärme ja malja kädessään. Hahmon koristeellinen arvovalta on jyrkässä ristiriidassa ihmiskunnan tilaa koskevan pessimistisen näkemyksen kanssa, joka järkytti yliopistoa.
Toivo I
Raskaus esitetään frontaalisesti, elämän lupauksen ja uhkaavien hahmojen välissä. Klimt kieltäytyy kaikesta lohduttavasta sentimentaalisuudesta.
Äiti ja kaksi lasta
Tiivis ryhmä tekee unesta turvapaikan. Kasvot nousevat esiin lähes abstraktista värillisen materian ympäristöstä.
Friederike Maria Beer
Myöhäismuotokuva korvaa kullan kirpeillä väreillä, itämaisilla kuvioilla ja lähes teatterillisella energialla. Seurapiirihahmo muuttuu moderniksi läsnäoloksi.
Klimtillä ornamentti ei ympäröi aihetta: se paljastaa sen, mitä realismi yksinään ei kykene sanomaan.
Sosiaalinen asema, halu, uhka, hedelmällisyys tai häviäminen ottavat kuvion muodon. Koristeesta tulee psykologinen ja symbolinen kieli, joka ei koskaan tarjoa yhtä ainoaa tulkintaa.
Maisemat: Klimtin salainen puutarha
Pyökkimetsä I
Pystysuorat rungot muodostavat ruudukon, samalla kun maa peittyy värikkäillä siveltimenvedoilla. Luonnollinen tila muuttuu immersiiviseksi kuvakudokseksi.
Tyyni lampi
Korkea horisontti, heijastukset ja neliömuoto vähentävät syvyyttä. Vedestä tulee meditatiivinen pinta, joka lähestyy abstraktiota.
Klimt maalasi säännöllisesti kesäoleskelujensa aikana, erityisesti Atterseen ympäristössä. Hän käytti usein etsintä valitakseen lähes neliömäisen katkelman maisemasta. Ihmishahmojen poissaolosta huolimatta nämä teokset säilyttävät hänen olennaiset periaatteensa: frontaliteetin, tiheyden, toistuvan rytmin ja syvyyden ja pinnan välisen epäröinnin.
Muotokuvat, mallit ja Wienin modernisuuden naiset
Klimtistä tuli Wienin porvariston tavoittelema muotokuvamaalari, etenkin keräilijöiden, teollisuusmiesten ja älymystön perheistä lähtöisin olevien naisten. Nämä toimeksiannot takasivat hänelle taloudellisen riippumattomuuden ja avasivat kokeilun tiloja, joissa vaatetus, huonekalut ja tausta puhuvat yhtä paljon kuin kasvot.
Hän tuotti myös tuhansia piirroksia — usein alastomista naisista — virallisesta muotokuvasta erillään. Niiden erotiikan suoruus ruokki hänen aikakautensa kiistoja. Niiden katsominen tänään tarkoittaa kolmen asian yhtäaikaista pitelemistä: graafista vapautta, mallin ja taiteilijan välisiä sosiaalisia epäsymmetrioita sekä lukuisten naisten tilaajina ja mesenaatteina näyttelemää aktiivista roolia wieniläisessä kulttuurissa.
Piirteet, kädet ja asento pitävät henkilön läsnäolon ankkuroituna keskelle sommitelmaa.
Kuviot, kankaat ja korut rakentavat julkista kuvaa yhtä paljon kuin ilmaisevat muotia.
Huonekalut, väri ja kulta sijoittavat mallin maun ja keräilyn kulttuuriin.
Neljä vakiintunutta käsitystä Gustav Klimtista
« Klimt maalasi aina kullalla »
Kultainen kausi on olennainen mutta rajallinen vaihe. Hänen varhaisvaiheensa ovat akateemisia, maisemat tutkivat väriä ja myöhäiset muotokuvat jättävät kullan usein erittäin eloisien aiheiden tieltä.
Koriste on ajatus
Motit jäsentävät sommittelua, erottavat tai yhdistävät vartaloita, välittävät jännitettä ja muuttavat tilan kokemista. Ne eivät ole koskaan pelkkää täytettä.
”Le Baiser on yksiselitteinen kuva.”
Syleily vaikuttaa suojaavalta, mutta polvistuva asento, kukkivan niityn reuna ja vaatteiden yhteen sulautuminen ylläpitävät jännitettä. Teoksen kuuluisuus ei sulje sen merkitystä.
Klimt kuuluu verkostoon
Secessio, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, mesenaatit ja mallit kaikki osallistuvat ekosysteemiin, jossa hänen taiteensa muotoutuu.
Klimtin valitseminen sisustukseen
Klimtin reproduktio toimii valaisevana pintana. Kultaiset teokset nousevat luonnostaan huoneen keskipisteeksi; muotokuvat luovat pystysuoremman läsnäolon; neliönmuotoiset maisemat luovat rauhallisen ja ympäröivän tunnelman.
Vältä moninkertaistamasta kullanvärisiä esineitä taulun ympärille. Yksi tai kaksi viittausta riittää: messinkinen lamppu, okrankeltainen tyyny tai tumma kehys. Anna mattojen materiaalien — pellavan, villan, puun, kalkin — tasapainottaa kiiltoa.
| Tunnelma | Teos | Huone | Harmoniat |
|---|---|---|---|
| Arvokas ja intiimi | Suudelma, kultaiset muotokuvat | Olohuone, makuuhuone | Sametti, pähkinäpuu, messinki, ekru |
| Voimakas ja symbolinen | Juudit, Pallas Athene, Hygieia | Eteinen, työhuone | Musta, bordeaux, patinoitu metalli |
| Rauhallinen ja kasvimainen | Metsät, puutarhat, lammikot | Olohuone, lukunurkkaus | Tammi, pellava, sammalenvihreä |
| Vilkas ja moderni | Myöhäiset muotokuvat | Tilava olohuone, vaatehuone | Selkeitä värejä neutraalilla taustalla |
Klimtin, Art nouveau'n ja symbolismin kokoelmat
Aloita Gustav Klimt -kokoelmasta ja tarkenna sitten tunnelman mukaan: kultainen, symbolistinen, kukkainen, naisellinen tai wieniläiseen moderniin liittyvä.
Jokainen alla oleva kokoelma on tarkistettu Alpha Reproduction -kaupassa, ja ne kokoavat yhteen teoksia, jotka ovat saatavilla useissa koossa.
Usein kysytyt kysymykset
Usein kysyttyjä kysymyksiä Gustav Klimtista
Mihin taidesuuntaukseen Gustav Klimt kuuluu?
Klimt on Wienin seksession ja 1900-luvun taitteen itävaltalaisen nykyaikaisuuden keskeinen hahmo. Hänen tuotantonsa käy vuoropuhelua symbolismin, jugendtyylin ja art nouveau -tyylin kanssa säilyttäen samalla hyvin henkilökohtaisen luonteensa.
Miksi Gustav Klimt käytti kultaa?
Kulta lähentää hänen maalauksiaan mosaiikkiin, ikoniin ja arvoesineeseen. Klimt tunsi metallityön myös isänsä kautta, joka oli kultureherttäjä. Hänen matkansa Ravennaan vahvistivat hänen kiinnostustaan loistavia bysanttilaisia pintoja kohtaan.
Milloin Klimt maalasi Suudelman?
Suudelma maalattiin vuonna 1908 ja se valmistui vuonna 1909. Teos kuuluu Klimtin kultakauteen ja Itävallan valtio hankki sen taiteilijan elinaikana. Nykyään sitä säilytetään Belvederessä Wienissä.
Mikä on wieniläissekessio?
Klimtin ja muiden taiteilijoiden vuonna 1897 perustama sekessio pyrki irtautumaan Künstlerhausin konservatiivisuudesta, esittelemään nykyaikaista kansainvälistä taidetta ja lähentämään maalaustaidetta, arkkitehtuuria, muotoilua ja taideteollisuutta.
Maalasiko Klimt myös maisemia?
Kyllä. Hänen maisemansa, jotka ovat usein neliönmuotoisia ja maalattu kesäoleskelujen aikana, esittävät metsiä, puutarhoja, lampia ja rantoja. Niiden kevennetty syvyys ja koristeellinen tiheys tuovat ne toisinaan lähelle abstraktiota.
Minkä Klimt-taulun valita olohuoneeseen?
Suudelma tai kultainen muotokuva luo loistavan katseenvangitsijan. Rauhallisempaan tunnelmaan valitse neliönmuotoinen maisema. Symbolistinen teos, kuten Pallas Athene tai Hygieia, sopii tummempaan ja teatterillisempaan sisustukseen.
0 kommenttia