Delft-työpaja ·-tekniikka maalaus öljyssä
Miten Vermeer maalasi? Menetelmä, vaiheet ja tuotantoajat
Vermeerin sileiden pintojen alla tiede paljastaa nopean harjauksen, ruskeat kerrokset, arvokkaat pigmentit ja korjaukset Tässä on se, mitä todella tiedämme hänen työstään.
Välitön vastaus
Mikä oli Vermeerin menetelmä?
Vermeer rakensi maalauksensa vaiheittain, mutta hän ei työskennellyt tasaisella hitaudella. Hän valmisti vaalean tai harmahtavan tuen, asetti koostumuksen ja valon ruskeaan aihioon, työsti sitten suuret alueet läpinäkymättömiksi, puoliläpinäkymättömiksi ja läpinäkyviksi kerroksiksi. Kirkkaat yksityiskohdat ja muutokset tulivat lopussa.
National Gallery of Artin ja Mauritshuisin analyysit korjasivat kuvan taidemaalarista, joka olisi soveltanut jokaista avainta yhtä kärsivällisesti.Loppupintojen alla on leveät, nopeat siveltimen vedot, tummat ääriviivat, modifikaatiot ja joskus hylätyt esineet. Vermeer saattoi siksi päättää aluksi jyrkästi, sitten hidastaa kasvojen, kankaan tai heijastuksen hetkellä.
Hän käytti pellavansiemenöljyä, tavallisia pigmenttejä ja muita kalliita, erityisesti lapis lazulin luontaista ultramariinia.Hän kontrolloi hiukkaskokoa: karkeimmat pigmentit tietyissä valmistelevissa kerroksissa, hienommat loppukerroksissa.Hilat tehostivat pääasiassa tiettyjä bluesia, vihreitä, punaisia ja varjoja.
Kutakin varten tarvittava tarkka päivien lukumäärä ei ole tiedossa maalaus. Useiden viikkojen tai kuukausien arvio on uskottava kuivauksen ja sen alhaisen tuotannon vuoksi, mutta mikään korjaamoloki ei anna meille mahdollisuutta vahvistaa, että Vermeer vaati aina kiinteän ajan.
Taulukoihin perustuva rekonstruktio
Työn viisi päävaihetta
Vermeer ei jättänyt tutkielmaa tai teknistä muistikirjaa.Tämä sekvenssi kokoaa yhteen sen, mitä leikkaukset osoittavat maalaus, tieteelliset kuvat ja 1600-luvun hollantilaisten työpajojen käyttö.
Kanvas venytetty, liimattu ja peitetty valmisteella, joka yhdistää pinnan ja säätelee sen kirkkautta.
Kuvioiden, arkkitehtuurin, perspektiivin ja olennaisten linjojen sijoittaminen mahdollisine korjauksineen tästä vaiheesta.
Ruskea tai musta "kuollut väri" järjestää tilavuudet, valon ja massat ennen lopullisia värejä.
Jokainen alue on työstetty läpinäkymättömillä maaleihin, seoksiin, halftoneihin ja materiaaliin sovitettuihin siirtymiin.
Lasite, valoimpasto, valopisteet, pehmentyneet ääriviivat ja pienet touch-ups yhdistävät kokonaisuuden.
Vaihe 1 · kangas ja valmistelu
Pinta-ajatus ennen ensimmäistä hahmoa
Suurin osa Vermeerin hyväksytyistä maalauksista on maalattu pellavakankaalle Kangas oli venytettävä, suojattava öljyltä liimaamalla ja peitettävä valmistelulla.Tämä kerros täytti osittain kudontakoverrat ja tarjosi säännöllisemmän lähtövärin kuin raakakangas.
Valmistelut vaihtelevat työstä riippuen Ne saattavat näyttää vaaleilta, harmahtavilta, beigeltä tai okranvärisiltä. Niiden sävy ei ole neutraali: lämmin pohja voi tukea varjoja ja yhdistää värejä, kun taas kevyempi valmistelu heijastaa enemmän valoa ylempien kerrosten läpi.
Kudonta on nyt yksi attribuutiotyökaluista.Kirjojen numeerinen analyysi osoitti, että tietyt kankaat ovat peräisin samasta rullasta.Tämä voi koota yhteen kaksi naapurikaudella toteutettua maalausta todistamatta, että ne välttämättä muodostivat parin.
Maitoneito osoittaa, kuinka avoin tämä vaihe säilyi. Rijksmuseumin tutkimus paljasti alla maalaus näkyvä, pesäteline ja palokori lopulta poistettu.Lopullinen kuva vaikuttaa yksinkertaiselta, koska Vermeer poisti esineitä, ei siksi, että hän korjasi kaiken välittömästi.
Vaihe 2 · sommittele ja mittaa
Piirustus, perspektiivi ja muutokset
Vermeerin valmistelevat ominaisuudet ovat usein piilossa loppukerroksissa Kuvantamis osoittaa kuitenkin, että hän nopeasti asetti suuret muodot.In Tyttö helmikorvakorullaohuet tummat viivat vuorasivat joitain ääriviivoja, kun taas ruskea ja musta harjaus määrittelivät varjon.
Sen sisätiloissa perspektiivi on tarkka olematta mekaaninen.Pinholes havaittiin katoamispisteessä useita töitä; linjat on saatettu siirtää käyttämällä päällystettyä narua tai viivainta. Tämä yksinkertainen tapa mahdollisti konvergoi laattoja, huonekaluja ja ikkunoita.
Koostumus kehittyi kankaalle Vermeer siirsi korvan, huivin yläosan ja niskan takaosan Tyttö helmikorvakorulla. Muissa maalauksissa hahmo, kartta, a maalaus seinämaalaus, jossa esine muutettiin. Nämä parannukset ovat ristiriidassa ajatuksen kanssa yksinkertaisesti kopioidusta optisesta projektiosta.
Ennen kaikkea hän järjesti katseen: suuret valoalueet, diagonaalit, karttojen ja ikkunoiden suorakulmiot, tyhjät välilyönnit Geometria antaa kohtauksille niiden tyynen, mutta se palvelee pikemminkin ihmiskokemusta kuin abstraktia harjoitusta.
Vaihe 3 · kuollut väri
Piilotettu ääriviiva oli pintaa energisempi
Ruskeat, mustat ja maad. jakavat ensin valon ja pimeyden Maalari näkee siten yleisen tasapainon ennen ajan omistamista kalliisiin väreihin.
Infrapuna paljastaa laajoja ja voimakkaita eleitä.Näkyvä tarkkuus ei poista kovin suoraa alkua.
Kasvojen, vaatteiden tai seinän varjot on perustettu aikaisin. Puolisävyt ja valot peittävät ne aina kokonaan piilottamatta niitä.
Esine voidaan siirtää tai poistaa Vermeer hakee rauhallisuutta yksinkertaistamalla vähitellen tilaa.
National Gallery of Art havaitsi erityisen kertovan eron hiomisessa: Vermeer saattoi käyttää pigmenttejä, jotka olivat karkeampia jauhettuja tyhjässä, sitten hienompia loppukerroksissa. Herkkä pinta tuotettiin siksi materiaalin etenemisellä, ei vain pienellä harjalla.
Vaihe 4 · asenna värit
Pigmentit, öljy ja erilliset kerrokset
La maalaus oli seos värillistä jauhetta ja öljyä, pääasiassa pellavaöljyä. Mauritshuis tunnistettiin Tyttö helmikorvakorulla kevyesti lämmitetty öljy, prosessi, joka pystyy tekemään siitä tasaisemman, kiiltävämmän ja joskus nopeamman kuivumisen. Nopeus riippui myös pigmentistä.
Vermeerissä yhdistyivät lyijyvalkoiset, okrat, maadoitus, mustat, vermilion, punaiset ja keltaiset lakat, lyijy-tinankeltainen, azuriitti ja luonnollinen ultramariini.Tan galleria osoitti, että takin keltainen voisi tuoda yhteen neljä erilaista keltaista pigmenttiä.Näennäisesti yksinkertainen väri on siksi monimutkainen rakenne.
Ulkomailla, joka saatiin jauhamalla lapis lazulia, oli erityisen kallista Vermeer ei käyttänyt sitä vain sinisille kankaille: pienet määrät voivat jäähdyttää varjoja tai rikastuttaa harmaita. Tämä hajanainen läsnäolo edistää useiden sisätilojen valoisuutta.
Jokainen asia vaati yhtä maalaus erilainen. Seinä vastaanottaa mattapintaisia ja ohuita kulkuväyliä; turkis yhdistää kuivat kosketukset ja valot; keraaminen tukee teräviä aksentteja; kasvot vaativat sulaneita siirtymiä.Veltuositeetti koostuu vähemmän yksityiskohtien moninkertaistamisesta kuin harjan tiheyden, opasiteetin ja suunnan vaihtelusta.
Työalue vyöhykkeittäin
Pohjasta etualalle
Mauritshuisin tutkimus osoittaa, että Tyttö helmikorvakorulla, Vermeer eteni suurelta osin systemaattisesti: vihertävä tausta, iho, keltainen takki, valkoinen kaulus, huivi ja sitten "helmi". Tämä peräkkäisyys rajoitti vahingossa tapahtuvia päällekkäisyyksiä ja mahdollisti reunojen säätämisen kahden vyöhykkeen välillä.
Nyt lähes musta tausta oli alun perin tummanvihreä ripustus Vermeer asetti kerroksen, jossa oli hiiltä, sitten lasite, joka sisälsi indigon, sideharson, liidun ja hieman punaokran. Vanheneminen on aiheuttanut osan väristä ja kuviosta katoamisen.
Kasvoissa yhdistyvät ruskea varjojen rakenne, keskisävyt ja valot.Kaikki ääriviivat eivät ole kiinni.Nä liukenee poskeen, kulmakarvat puuttuvat ja katsojan silmä täydentää muodot Tämä talous antaa elävämmän läsnäolon kuin jokaisen yksityiskohdan huolellinen piirustus.
Helmi itsessään on nopea illuusio: läpikuultava harmaa muoto niskan varjossa, muutama lyijynvalkoinen vivahde ja paksumpi aksentti Vermeer osaa siten keskittää huomion hyvin vähällä maalaus.
Vaihe 5 · lasitteet ja aksentit
Miten Vermeer teki valoa?
Valo alkaa vedosta: selkeä massa toimii vain tarkasti sijoitetun varjon edessä.Ikkuna ei siis ole lisävaikutus lopussa.
Vaalealle pohjalle asetettu ohut värillinen kerros voimistaa sinistä, vihreää tai punaista menettämättä alhaalta heijastuvaa kirkkautta.
Paksumpi valkoinen tuottaa materiaalisia toppeja: helmi, leivän reuna, lanka, keramiikka tai metallinen kiilto todella vangitsevat valon.
Terävät reunat tarttuvat silmään; sulaneet reunat jättävät muodon väistymässä Vermeer moduloi siten syvyyttä ja huomiota.
Pienet pyöreät kosketukset viittaavat heijastuksiin tai optiseen diffuusioon. Ne näkyvät leivässä, kankaissa ja tietyissä esineissä.
Kosketus voi jäähdyttää varjoa, lämmittää kasvoja tai yhdistää kaksi väriä.Johdonmukaisuus tulee näistä suhteista, ei taikalakasta.
Neljä teknistä esittelyä
Katsokaa menetelmää teoksissa
Lacemaker
Aktiiviset kierteet ovat tarkkoja, kun taas etualan punaiset muodot liukenevat, mikä on usein lähellä optiikkaa. Katso työ.
Nuori nainen Ewerin kanssa
Sininen moduloi varjoja, valkoinen vaihtelee opasiteetin mukaan ja metalli saa joitain aksentteja ilman tyhjentävää kuvausta. Katso työ.
Maantieteilijä
Välilyönti lasketaan, mutta kartan ele ja avaimet estävät kohtauksen muuttumisen tyyneksi tai geometriseksi. Katso työ.
Näkymä Delftille
Pilviä, seiniä ja vettä käsitellään erillisillä tiheyksillä; muutama selkeä kosketus saa kaupungin värähtelemään. Katso työ.
Viikkoja, kuukausia vai vuosia?
Kuinka kauan Vermeer kesti yhden maalaus ?
Mikään asiakirja ei anna tarkkaa määräaikaa. Sanoa, että hän työskenteli kolmen kuukauden, kuuden kuukauden tai vuoden jokaisen teoksen parissa, muuttaisi arviota faktaksi.Meillä on noin kahden vuosikymmenen mittainen ura ja säilynyt noin kolmenkymmenenviiden maalauksen korpus, mutta teokset ovat saattaneet kadota ja Vermeer toimi myös taidekauppiaana ja asiantuntijana.
Öljy kuitenkin asettaa rytmin Kerros pysyy manipuloitavana tuntikausia, mikä helpottaa haalistumista Ennen tiettyjen kerrosten tai lasitteiden päällekkäisyyttä on odotettava, kunnes se on riittävän asetettu: muutama päivä, joskus enemmän riippuen paksuudesta, pigmentistä, öljystä ja vuodenajasta. Useat työ - ja kuivaussyklit tekevät siitä epätodennäköisen muutamassa päivässä monimutkaisimmille sisätiloille.
Kohtuullinen arvio on siis useita viikkoja muutaman kuukauden epäjatkuvaan työhön monille taulukoille, ilman identtisiä sääntöjä Pieni trony ei vaadi samaa ohjelmaa kuin Taide maalaus tai Näkymä Delftille. Odotusajat voitaisiin omistaa värihionnalle, kaupalle, famille tai toiseen työhön.
Pelkästään sen vähäinen tuotanto ei todista äärimmäisen hidasta toteutusta Se heijastaa myös markkinoita, ammatillisia velvoitteita, kotitalouden viittätoista syntymää, talouskriisiä ja menetettyjen maalausten määrää Paras kärsivällisyyden indikaattori jää itse teosten aineelliseksi rakenteeksi.
Optiikka: vaikutus vai kopiointiväline?
Mikä rooli kameralle obscura?
Kamera obscura heijastaa valokuvan pinnalle Rijksmuseum pitää erittäin uskottavana, että Vermeer tunsi tämän instrumentin jesuiittaympäristönsä kautta Delftissä. Jotkut tehosteet - hämärtyneet alueet, sekavuusympyrät, valokontrastit ja kehystys - muistuttavat sen tuottamaa kuvaa.
Tämä ei tarkoita, että Vermeer olisi piirtänyt jokaisen projektion automaattisesti.Mikään hänelle kuulunut laite ei ole dokumentoitu, mikään teksti ei kuvaa sen käyttöä ja parannukset osoittavat aktiivista koostumusta.Hän saattoi havaita optisen ilmiön, muistaa sen vaikutukset tai tutkia projektiota ilman, että se olisi kirjaimellisesti siirretty.
Kierre - ja katoamispisteperspektiivi pysyy yhteensopivana tämän vaikutuksen kanssa Taiteilija voi käyttää useita työkaluja: geometriaa kappaleen rakentamiseen, havaintoa esineille, kuvion mallia, optiikkaa hämärtymisen pohtimiseen ja maalaus muuttamaan kaiken.
Termi "fotorealisti" on siksi harhaanjohtava, jos ymmärrämme sen valokuvan kopiona.Maalaukset yksinkertaistavat, liikkuvat ja eliminoivat.Heidän totuutensa syntyy hyvin tietoisesta valinnasta.
Minkä tieteen avulla voimme vahvistaa
Vankat tosiasiat ja oletukset, jotka pysyvät auki
Dokumentoidut havainnot
- Vermeer maalaa pääasiassaöljy kankaalle.
- Pellavansiemenöljy tunnistetaan Tyttö helmikorvakorulla.
- Värit edeltävät ruskeat ja mustat ääriviivat.
- Valmisteleva harjaus voi olla nopeaa.
- Hän muuttaa tiettyjä sävellyksiä työn aikana.
- Se käyttää ultramariinia, lyijyvalkoista, okraa ja lyijy-tinakeltaista.
- Glacis ja impasto ovat eri toimintoja.
- Hiukkaskoko vaihtelee aluskarvan ja viimeistelyn välillä.
Oletukset tai tuntemattomat
- Hänen tarkka oppinsa on dokumentoimatonta.
- Hänen kädellä kirjoitettuja reseptejä ei säilytetä.
- Istuntojen määrä per maalaus ei tiedetä.
- Mitään kiinteää määräaikaa ei voida todistaa.
- Camera obscuran hallussapitoa ei ole todistettu.
- Hänen konkreettisesta optiikan käytöstään keskustellaan edelleen.
- Valmistettujen taulukoiden kokonaismäärää ei tunneta.
- Hän pystyi työskentelemään useiden teosten parissa rinnakkain.
Kokoelma Alpha Reproduction
Valitse yksi maalaus tee kerros kerroksen jälkeen
Vermeerin menetelmä muistuttaa, että yksi maalaus öljy rakennetaan valmistelemalla, superpositioilla, kuivaamalla ja touch-ups. Tutustu niihin tällä hetkellä saatavilla olevia alkuperäisiä maalauksia tai käsinmaalattuja kopioita kokoelma Johannes Vermeer.
Tiimimme tukee sinua muodon valinnassa ja sopimisessa sisustuksesi kanssa. Visuaalinen validointi suoritetaan ennen lähetystä, sitten jokainen kangas vastaanottaa mittoihinsa ja kohteeseensa mukautetun pakkauksen.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Vermeerin tekniikka
Miten Vermeer aloitti a maalaus ?
Hän valmisteli tuen, asetti koostumuksen ja perusti sitten suuret valon ja varjon massat ruskeaan tai mustaan ääriviivaan ennen lopullisia värejä.
Piirsikö Vermeer suoraan kankaalle?
Valmistelulinjat ovat olemassa alla maalaus, mutta niiden muoto vaihtelee Hän käytti myös perspektiivivälineitä kuin täsmäpistettä ja todennäköisesti merkkijonoa tai viivainta.
Mitä pigmenttejä Vermeer käytti?
Mukaan lukien lyijyvalkoinen, okrat, maa, vermilion, lakat, lyijytinankeltainen, azuriitti ja luonnollinen ultramariini, joka on otettu lapis lazulista.
Miksi Vermeerin merentakainen on kuuluisa?
Tämä kallis pigmentti esiintyy sinisissä kankaissa, mutta myös seoksissa ja varjoissa, joissa se edistää kylmää ja valoisaa harmoniaa.
Käyttikö Vermeer lasitteita?
Kyllä. Läpinäkyvät kerrokset tehostavat bluesia, vihreitä tai tummia taustoja, kun taas läpinäkymättömät kerrokset ja impasto tuottavat valoja.
Maalailiko hän hitaasti?
Hän työskenteli huolella ja joutui kunnioittamaan kuivausaikoja, mutta alustakit osoittavat myös nopeita liikkeitä Hitaus ei ollut kaikissa vaiheissa tasa-arvoista.
Kauanko Vermeerin takia meni?
Tarkkaa määräaikaa ei tiedetä. Useasta viikosta muutamaan kuukauteen epäjatkuva työ on uskottava arvio, ei todistettu kesto kullekin maalaus.
Käyttikö Vermeer kameraa obscura?
Sen vaikutus on hyvin uskottava ja sitä tukee viimeaikainen tutkimus, mutta ei ole näyttöä siitä, miten Vermeer todella käytti laitetta.
Miksi hänen maalauksensa näyttävät niin sileiltä?
Hän kerrosti kerroksia, käytti viimeistelyssä hienompia pigmenttejä, sekoitti tiettyjä siirtymiä ja varasi näkyvät kosketukset materiaaleille ja kirkkaille aksenteille.
Mistä löydän tämän tekniikan inspiroimia maalauksia?
La kokoelma Johannes Vermeer kokoaa yhteen käsinmaalattuja jäljennöksiä. THE alkuperäisiä maalauksia saatavilla hyödy hankintaa edeltävästä neuvonnasta, sopivasta pakkauksesta ja kansainvälisestä toimituksesta.
Päälähteet
Tekninen tutkimus ja museot
Johtopäätös
Ensimmäiselle energialle rakennettu tarkkuus
Vermeer ei maalannut jokaista tuumaa samalla tavalla.Hän laski nopeasti valoarkkitehtuurin, korjasi sen koostumuksen, sitten sovitti jokaiseen materiaaliin kerrokset, pigmentit ja harjat Läpinäkyvät lasitteet, paksut valkoiset, sulaneet ääriviivat ja valopisteet muuttavat tämän valmistelun näkyväksi hiljaisuudeksi.
Jatka päivä Vermeerin työpajassa, tutki sitä kokoelma Johannes Vermeer tai löytää heidät alkuperäisiä maalauksia saatavillaneuvojen kanssa ennen hankintaa, mukautettu pakkaus ja kansainvälinen toimitus.
0 kommentteja