Claude Monet · kaksi lounasta, kaksi vallankumousta
Monet's Luncheon: kaksi maalausta, moderni vallankumous
Perhepöytä sisätiloissa, monumentaalinen piknik puiden alla: lähes identtisen otsikon takana kätkee kaksi erillistä tavoitetta.Tässä on miten tunnistaa ne, lukea ne ja ymmärtää miksi Monet muuttaa tavallisen aterian modernin maalauksen laboratorioksi.
Päivittäinen kohtaus toi historian maalauksen muotoon.
Lähtökohta
Ennen analyysiä älä sekoita kahta Lunchea
"Le Déjeuner de Monet" voi nimetä useita teoksia.Yleisin sekaannus vastustaa Lounas Ruohollalaaja yritys alkoi vuonna 1865, vuonna Lounas1868 - 1869 maalattu ja Frankfurtin Städel-museossa säilytetty kahdessa maalauksessa on sukulaisia, nykyvaatteita ja ateria.Niellä ei kuitenkaan ole samaa tilaa, eikä samaa tarinaa eikä samaa kohtaloa.
Ensimmäinen tapahtuu Fontainebleaun metsässä, Chailly-en-Bièressä Monet haluaa tuoda yhteen luonnollisen kokoisia hahmoja, modernia muotia ja aurinkotehosteita suodattaen lehtien läpi. Hankkeen oli määrä ylittää neljä metriä x kuusi ja kilpailla salonkin suurten sävellysten kanssa.Se hylättiin ennen vuoden 1866 näyttelyä ja vaurioitui sitten toimittuaan takuuna omistajalle. Musée d'Orsayssa säilytetään nyt kaksi suurta fragmenttia, jotka sitten vaurioituvat toimittuaan takuuna omistajalle. Se hylätään ennen vuoden 1866 näyttelyä, sitten vaurioitui toimittuaan takuuna omistajalle. Kaksi suurta fragmenttia säilytetään nyt Moskovan Pushée d'Orkinissa.
Toinen vie meidät sisustukseen.Astioilla vielä ladatun pöydän ympärillä Monet edustaa perhettään, vierasta ja palvelijaa.Asian kuuluu yksityiselämään, mutta kankaalla on mittaa 231,5 × 151,5 cm: näyttävä ulottuvuus kotimaiselle skenelle Salon vuonna 1870 kieltäytynyt se esitetään neljä vuotta myöhemmin ensimmäisen impressionistisen näyttelyn aikanaAteria on valmis tai keskeytetty; maalaus alkaa haastaa genrejen hierarkiaa.
Lounas Ruoholla
Salonkiin suunniteltu monumentaalinen manifesti: nykyhahmot, metsä, valkoinen pöytäliina ja sirpaloitu valo Alkuperäinen maalaus jää vain sirpaleiksi.
Lounas
Suuri julkisen maalauksen arvoon kohotettu yksityinen näyttämö Pöytä ja sen esineet vievät lähes yhtä paljon huomiota kuin hahmot.
| Työ | Paikka edustettuna | Kunnianhimo | Destiny |
|---|---|---|---|
| Lounas Ruoholla | Fontainebleaun metsä | Kokoaa yhteen vuoden 1866 Salonin ulko- ja luonnollisen kokoiset hahmot | Hylätty projekti, kangas vaurioitunut ja leikattu; kaksi fragmenttia Orsayssa |
| Lounas | Perheen sisustus | Anna historianmaalauksen monumentaalisuus päivittäin | Hylättiin Salonissa vuonna 1870, esiteltiin vuoden 1874 impressionistinäyttelyssä |
1865 · Chailly-en-Bière
Vastaa Manetille kopioimatta häntä
Kaksi vuotta ennen Monetia Édouard Manet oli ravistellut Pariisia hänen kanssaan Lounas ruoholla. Vuoden 1863 Salon hylkäsi ja esiteltiin Salon des Refusésissa otsikolla Kylpyteos yhdisti alastoman naisen ja pukeutuneet miehet maisemaan, jonka näkökulma ja kontrastit hämmensivät yleisöä. Monet ottaa otsikon, mutta siirtää haastetta.Hän ei etsi samaa ikonografista skandaalia: hänen kävelijänsä ovat pukeutuneet, tunnistettavissa ja integroitu osaksi maaseutua.
Hänen kunnianhimonsa on ensin kuvallinen Miten maalata luonnollisen kokoisia hahmoja epävakaassa valossa? Miten säilyttää ulkona tehdyn tutkimuksen tuoreus, kun sävellyksestä tulee valtava? Monet valmistelee maalaustaan luontotutkimusten avulla ja rakentaa sitten erittäin tarkan luonnoksen työpajaan. Frecedéric Bazille poseeraa useille mieshahmoille; Camille Doncieux, Monetin tuleva vaimo, esiintyy myös tässä modernissa yhteiskunnassa.
Musée d'Orsay kuvailee hanketta kunnianosoituksena sekä haasteena Manetille. Mutta valittu koko tekee yrityksestä vaikean ja kalliin.Varjojen on käytävä mekkojen ja takkien läpi volyymit liuottamatta; metsän vihreiden on pysyttävä valoisina; pöytäliinan on ohjattava silmää tulematta tyhjäksi pinnaksi.Vuonna 1866 Monet ymmärsi, ettei hän lopettaisi ajoissa ja hylkäsi suuren kankaan.
Teos, josta on tullut saaristo
Fragmentit, luonnos ja muisto mahdottomasta maalauksesta
Materiaalinen kohtalo Lounas ruoholla tänään myötävaikuttaa hänen kiehtovuuteensa Rahanpuutteen vuoksi Monet antaa suuren kankaan takuuksi omistajalleen.Keilassa rullattuna se kärsii kosteudesta.Tapaessaan sen takaisin vuonna 1884 hän leikkasi sen irti ja piti vain kolme kappaletta; kolmas on kadonnut Musée d'Orsayn kaksi fragmenttia eivät siis rekonstruoi täydellistä koostumusta.Ne ovat selviytyjiä projektista, jonka alkuperäistä mittakaavaa mitataan ennen kaikkea puuttuvalla.
Tämä tarina kutsuu meitä tarkastelemaan jokaista jäljennöstä eri tavalla Pystykatkelma korostaa hahmoja, niiden vaatteita ja vihreiden värähtelyä.Toinen pala säilyttää osan keskustelusta puiden alla Moskovan luonnos, hallittavampi muoto, palauttaa yleisen organisaation: vaalean pöytäliinan ympärille ruumiit piirtävät avoimen ympyrän, ikään kuin maallinen yhteiskunta sallisi itsensä tilapäisesti imeytyä metsään.
Olisi kuitenkin harhaanjohtavaa esittää epäonnistuminen yksinkertaisena tappiona.Tavoitettu työ valmistautuu Naiset puutarhassa, maalattu lähes välittömästi, ja ravitsee Monetin tutkimusta valon muuttuvista vaikutuksista Projektin hyvin vaikeus opettaa hänelle, että välitön tunne vastustaa hyvin suuria ulottuvuuksia, kun se on hitaasti rekonstruoitava työpajassa. Myöhemmin Monet löytää muita ratkaisuja: työskennellä sarjassa, palata motiiviin ja tehdä ilmakehän aika todellinen liikkeellepaneva voima työtä.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Yksityisyys saa historian mittasuhteet
Sisään Lounas, suuret ulkona katoaa, mutta kunnianhimo pysyy ehjänä Kangas näyttää perhehuoneen aterian jälkeen tai sen aikana Jean, Monetin nuori poika, on etualalla; Camille on läsnä, samoin kuin vieras ja palvelija.Mikään ei tule mytologiaan, taisteluun tai viralliseen seremoniaan.Entisen kahden metrin korkeus kuitenkin asettaa tämän kohtauksen museotilaan.
Städel-museo korostaa tämän valinnan tuottamaa repeämää.Tervekohtaukset ja asetelmia perinteisesti oli alemmalla paikalla akateemisessa hierarkiassa ja niitä esitettiin usein pienissä muodoissa. Monet yhdistää nämä kaksi: leipää, astioita, hedelmiä ja silmälaseja täynnä oleva pöytä muodostaa lähes autonomisen asetelmien elämän, kun taas hahmot kertovat perheen läheisyydestä. Päivittäinen elämä saa siten historianmaalaukselle aiemmin varatun visuaalisen arvostuksen.
Sävellys ei vielä muistuta seuraavien vuosien vapainta impressionismia Muotoilut pysyvät rakenteilla ja esineet huolellisesti järjestettyinä.Mutta tämä huomio ei ole konservatiivista: se palvelee suuren taiteen painopisteen siirtämistä.Silmä kulkee leivästä pöytäliinaan, tuolista ikkunaan, lapsesta naisen kasvoihin.Maalauksen nykyaikaisuus tulee tästä uudesta ihmisten, asioiden ja valon välisestä tasa-arvosta.
Museon tutkimat röntgenkuvat paljastavat useita modifikaatioita.Naisen ikkunan lähellä ajateltiin ensin istuvan ja sitten seisovan; hänen katseensakin muuttui.Kaksi alun perin pöydälle asetettua syömäpuikkoa korvattiin leipäleivän leivän leivän kauralla.Nämä parannukset osoittavat, että tilannekuvan vaikutelma on harkitun rakentamisen tulos.
Epätavallinen asteikko perheaterialle ja kotimaiselle asetelmille.
Tuomaristo kieltäytyy maalauksesta, joka ei vastaa odotettua akateemista hierarkiaa.
Monet esittelee teoksen riippumattoman ryhmän kanssa, joka pian nimettiin "impressionistiksi".
Visuaalinen analyysi
Pöytäliina ei ole lisävaruste: se on valokone
Molemmissa Luncheissa pöytäliina järjestää tilan Keskellä metsää sen valkoisuus kerää auringonpilkkuja ja erottaa tummat vaatteet kasvin lattiasta.Sisältä siitä tulee kohtaus kohtauksen sisällä: poimut, lautaset, leipä ja lasit muuttavat aterian valomuotojen arkkitehtuuriksi Monet ymmärtää hyvin varhain, että valkoinen ei ole koskaan neutraali.Se imee naapurivärejä, viilentää varjoissa, kuumenee leivän tai ihon lähellä ja johtaa katseen kohteesta toiseen.
Tämä huomio selittää, miksi maalaukset pysyvät luettavissa runsaudestaan huolimatta Vihreät eivät ole yksinkertainen luonnollinen tausta; ne rakentavat hahmojen väliset välit Vaatteiden mustat ja ruskeat toimivat tasapainomassoina Punaiset ja okrat näkyvät aksentteina Städel-maalauksessa ikkuna toimii toisena selkeyden lähteenä ja asettaa sisätilaan jännitystä: ulkomaailma on kameroiden ulkopuolella, huoneen läpi kulkevan valon ilmoittamana.
Monetin moderni katse koostuu myös siitä, että kieltäydytään tarinasta, joka on liian suljettu.Mitä vieraat oikein sanovat? Onko ateria juuri päättynyt? Miksi jotkut hahmot katsovat muualle? Kangas ei anna täydellistä anekdoottia Se antaa johtolankoja, eleitä ja etäisyyksiä Katsoja ei todista täydellisesti selitettyä teatterikohtausta; hän astuu jo alkaneeseen hetkeen, jonka tunnelmaa maalaus pääasiassa säilyttää.
Tämä kerrontajousitus tuo maalauksen lähemmäs valokuvaa, mutta sen rakenne on täysin kuvallinen.Röntgenkuvan paljastamat muutokset todistavat, että Monet säätää hahmojen välisiä suhteita pitkään Näennäinen spontaanisuus on siis valloitus.Se on juuri tämä paradoksi, joka ilmoittaa impressionismista: antaa hitaan maalaustyön välittömän havainnon eloisalle.
Kiristynyt kronologia
Manet-skandaalista ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn
Manet esittelee omansa Lounas ruoholla, sitten otsikko Kylpy, Salon des Refusésissa. Moderni aihe, alaston ilman mytologista tekosyytä ja yhteentörmätty lasku aiheuttavat skandaalin.
Monet aloittaa omansa Chailly-en-Bièressa Lounas ruoholla. Hän tekee tutkimuksia luonnosta ja laatii Salonille tarkoitetun monumentaalisen sävellyksen.
Kustannus, muoto - ja toteutusvaikeuksien edessä Monet hylkäsi suuren kankaan ennen Salon avaamista.Hän keskittyy muihin projekteihin, mukaan lukien Naiset puutarhassa.
Hän maalaa Lounas, perhekohtaus sisätiloissa Monumentaalinen muoto antaa uutta arvokkuutta tavallisille esineille ja yksityiselämälle.
Salon kieltäytyy Lounas. Hylkääminen vahvistaa kuilun Monetin kunnianhimojen ja toimielimen puolustamien luokkien välillä.
Maalaus on esillä itsenäisen ryhmän ensimmäisessä esittelyssä Nadarin entisessä työpajassa Sama tapahtuma antaa historiallisen näkyvyyden sanalle "impressionistinen".
Monet palauttaa suuren kankaan Lounas ruohollavaurioitunut sen jälkeen, kun se oli rullattu kellariin, ja leikattu sitten useiden fragmenttien säästämiseksi.
Taide ja sisustus
Monet Lounaan valitseminen näytelmääsi varten
Jäljennös Lounas tuo pysty, syvä ja kerronnallinen läsnäolo Se sopii olohuoneeseen, kirjastoon tai ruokasaliin, jossa haluat strukturoidun teoksen Tummanvihreät, rikkinäiset valkoiset ja ruskeat luovat kodikkaan tunnelman; tumma puurunko vahvistaa historiallista luonnetta, kun taas valosauva modernisoi kokonaisuuden.
Lounas Ruoholla tuottaa eri tehosteen Sen kirkkaat vihreät ja näyttämön vaakasuuntainen hengitys avaavat visuaalisesti seinän Panoraamaversio sopii hyvin sohvan tai suuren pöydän kanssa.Terveä, arvoituksellisempi, pirstale toimii sisäänkäynnissä tai kahden aukon välissä Luonnos tarjoaa täydellisemmän koostumuksen ja on usein helpompi integroida nykyaikaiseen sisustukseen.
Oikea muoto riippuu rekyylietäisyydestä.Ylimääräisen huonekalun yläpuolella jätä riittävä marginaali ja valitse leveys noin kaksi kolmasosaa huonekaluista.Pienessä huoneessa keskimääräinen kopio säilyttää yksityiskohdat ilman seinän kyllästämistä.Anteliaassa tilassa suuri muoto tekee oikeutta Monetin alkuperäiselle kunnianhimolle: hahmoista tulee melkein taas fyysisiä läsnäoloja.
Kauppavalikoima
Neljä lukemaa Monet's Luncheonista
Näiden neljän aktiivisen jäljennöksen avulla voit valita Städelin sisäkohtauksen, piknikin yleisen koostumuksen, sen muunnelmien ja sen fragmentaarisen tilan välillä. Jokainen tuote on saatavilla myymälässä tämän julkaisun aikaan.
Laajenna vierailua
Kuusi aiheeseen suoraan liittyvää kokoelmaa
Museon lähteet
Ilmoitukset, joita käytetään teosten historian tarkistamiseen
Ilmoitus vuoden 1874 teoksesta, ulottuvuuksista, hahmoista, Salonista kieltäytymisestä ja näyttelystä.
Sukupuolihierarkian, taulukon ja röntgenkuvauksen paljastamien muutosten analyysi.
Projektin historia vuosina 1865-1866, fragmentit, ulottuvuudet ja suhde Manetiin.
Vuoden 1863 Salon des Refusésin konteksti ja maalauksen nykyaikaisuuden analyysi.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ aiheesta Le Déjeuner de Monet
Mitä eroa on Monet'n Le Déjeunerilla ja Le Déjeuner sur l'herbellä?
Lounas Ruohollavuonna 1865 alkanut 1 on suuri ulkovaihe, joka on nyt fragmentaarinen. Lounasvuosina 1868 - 1869 maalattu 1869 kuvaa Monetin perhettä ja sukulaisia sisätiloissa; sitä säilytetään Städel-museossa Frankfurtissa.
Missä sijaitsee Le Déjeuner de Claude Monet?
Sisustusmaalausta vuosilta 1868 - 1869 säilytetään Frankfurt am Mainin Städel-museossa. Sen mitat ovat 231,5 × 151,5 cm ja sen varastonumero on SG 170.
Miksi Le Déjeuneria pidetään modernina?
Monet antaa perhekohtauksen ja tavalliset esineet muotoa lähellä historian maalausta.Hän kyseenalaistaa siten akateemisen hierarkian, joka asetti genrekohtaukset ja asetelmia tikkaiden pohjalle.
Miksi Monet's Lunch on the Grass leikataan?
Suuri kangas annettiin turvaksi omistajalle, käärittiin kellariin ja vaurioitui kosteuden vuoksi. Monet otti sen talteen vuonna 1884 ja leikkasi sen sitten kolmen fragmentin säästämiseksi; kaksi säilytetään Musée d'Orsayssa.
Kopioiko Monet Manetin Lounasta Ruoholla?
Ei. Hän ottaa otsikon vapaaehtoisesti ja vastaa Manetin käynnistämään moderniin haasteeseen, mutta valitsee toisen kohtauksen: pukeutuneet hahmot, osan maaseutua ja ennen kaikkea luonnollisen valon muuttuessa elämänkokoisten hahmojen tutkimisen.
Keitä ovat Monet's Lunch on the Grass -hahmot?
Musée d'Orsayn ilmoitukset tunnistavat erityisesti Frédéric Bazillen, Camille Doncieux'n ja Gustave Courbetia muistuttavan hahmon. Monetilla oli sukulaisensa poseeraamassa ja hän toisti tiettyjä malleja sävellyksessä.
Oliko Monet's Luncheon esillä vuonna 1874?
Kyllä. Vuoden 1870 Salonin kieltäytymisen jälkeen sisustusmaalaus esiteltiin vuonna 1874 itsenäisen ryhmän ensimmäisessä näyttelyssä, joka on impressionismin historian perustajatapahtuma.
Mikä muoto minun pitäisi valita jäljennökselle Monet's Luncheon?
Pystymuoto sopii hyvin Städelin tai Orsayn fragmentin sisämaalaukseen.Piknikin täydellistä luonnosta varten on suositeltava vaakamuoto.Valinnassa on otettava huomioon huonekalujen leveys ja takaiskuetäisyys.
0 kommenttia