Rembrandtin tuhlaajapojan paluu
Monumentaalisen maalauksen analyysi, symbolit ja historia, jossa Rembrandt pelkistää kokonaisen vertauksen muutamaksi sekunniksi hiljaisuutta: uupunut poika polvistuu, isä asettaa kätensä harteilleen ja valo muuttaa tervetulotoivotuksen tapahtumaksi.
Yksi ele tiivistää vertauksen
Rembrandt edustaa hetkeä, jolloin isä toivottaa varauksetta tervetulleeksi perintöään tuhlanneen pojan Maalaus ei kerro lähdöstä, eikä nautinnoista eikä kurjuudesta eikä edes evankeliumissa ilmoitetusta juhlasta Se keskittää kaiken tarina kahden ruumiin välissä olevassa raossa: poika taittuu maahan rätteihin pukeutuneena; isä kumartuu ja käärii sen käsillään ja punaisella takillaan.
Tämä tiivistyminen selittää teoksen vahvuuden Valoa ei käytetä vain volyymien hahmontamiseen: se muodostaa moraalisen ja visuaalisen hierarkian. Se viipyy ajeltu pää, raunioituneet jalat, isän kädet ja punainen syvällä vaippaan, sitten heikentää todistajien ympärillä.Anteellisuutta ei havainnollista eristetty symboli; siitä tulee fyysinen, hiljainen ja melkein tuntosuhde.
Merkitys syntyy kehoista, vaatteista ja valosta
Halaus
Isä ei hallitse poikaansa: hän taipuu häntä kohti.Ele sulkee lähdön luoman etäisyyden ja tuo nuoren miehen takaisin perhetilaan.
Molemmat kädet
Toinen näyttää leveältä ja jäsennellyltä, toinen pidemmältä ja hienommalta. Tämä ero näkyy; sen tulkinta isän ja äidin liittona on edelleen hypoteesi.
Punainen takki
Sen lämmin massa kehystää syleilyn Väri, täyteys ja valo tekevät vaatteesta pikemminkin suojaavan päällysteen kuin yksinkertaisen rikkauden merkin.
Ajeltu pää
Melkein paljas pää ja näkymätön kasvot poistavat kaiken sosiaalisen varmuuden pojalta. Tonsure voi herättää nöyryytyksen tai puutteen, muodostamatta yksiselitteistä koodia.
Kengät
Voitettu pohja ja paljas kantapää kertovat tarinan matkasta paremmin kuin maisema Jalat asettavat kurjuuden etualalle, silmän tasolle.
Todistajat
Varjojen hahmot katsovat, odottavat tai tuomitsevat Oikealla seisova mies tunnistetaan usein isoveljeen, mutta tätä tunnistautumista ei ole täysin osoitettu.
Tarina lähdöstä, menetyksestä ja paluusta
Evankeliumissa Luukkaan mukaan nuorin kahdesta pojasta väittää osuutensa perinnöstä, lähtee kotoa ja hälvenee omaisuuttaan tuhlaajahengen elämässä.Nälänhätä tapahtuu.Pudotettu pitämään sikoja, hän haluaa jopa ruokkia niiden paloja. Sitten hän päättää palata, ei vaatia paikkaansa, vaan pyytää, että häntä kohdellaan kuin työntekijää.
Isä näkee hänet kaukaa, juoksee häntä vastaan ja suutelee häntä Ennen kuin poika ehtii saada puheensa valmiiksi, hän käskee tuomaan kauneimman mekon, sormuksen ja sandaalit, niin että läskivassi tapettaisiin.Isänveli, palasi pois mestarit, kieltäytyy astumasta juhliin Isä muistuttaa häntä, että kaikki mitä hän omistaa on hänen, mutta että hänen pitäisi iloita, koska hänen veljensä "oli kuollut ja heräsi henkiin".
Rembrandt valitsee kynnyksen tunnustuksen ja restauroinnin välillä.Ei sormus, eikä uusi vaatetus, eikä rasvattu vasikka vielä häiritse huomiota Kuva säilyttää hetken, jolloin tervetulotoivotus edeltää mitään näkyvää palkintoa Tämä valinta tekee anteeksiannon välittömästi luettavaksi, mutta jättää todistajien reaktiot auki.
Tyhjän ympärille rakennettu monumentaalinen kohtaus
Maalaus on pystysuuntainen, mutta sen energia laskeutuu maata kohti Isän korkea hahmo johdattaa silmän polvistuvalle pojalle; niiden takana oleva tumma määrä vahvistaa tänä syksynä Oikealla suoristetut hahmot tasapainottavat koostumus ilman syleilyn kanssa kilpailemista Kahden ryhmän välillä pimeä tila toimii taukona.
Rembrandt välttää tumult.Gestures ovat harvinaisia, suut kiinni, näyttää vaikeasti luettavalta.Eipä suurikaan muoto ei johda tekojen kertomiseen.Vain päinvastoin, se antaa hitaudelle julkisen mittakaavan: yhden edessä yli kaksi ja puoli metriä pitkä kangas, vierailija kohtaa lähes fyysisesti eron tervetulon, havainnoinnin ja tuomitsemisen välillä.
Köyhyyttä kerrotaan pintojen kautta
Poika kääntää selkänsä katsojalle.Emme siis lue hänen katumustaan teatteri-ilmaisussa.Rembrandt panee hänet asennon läpi: kaareva pylväs, polvet maassa, kädet tuotu hänen vartaloaan vasten, pää haudattuna käsien alle isä. Tämä sulkeminen tekee nuoresta miehestä haavoittuvan ja estää katsojaa omistamasta kasvojaan.
Ytimeen kulunut vaate tarjoaa mattapintaisen ja maanläheisen pinnan Vyötärön köysi, ajeltu pää ja erityisesti jalat kertovat tilan menetyksestä Yksi kenkä pitää edelleen; toisessa jalassa näkyy paljas, likainen kantapää.In the lucin tarina, isän tilaamat sandaalit viestittävät paluusta taloon Maalaus paljastaa ensin heidän poissaolonsa.
Olisi liiallista muuttaa jokainen yksityiskohta kiinteäksi tunnukseksi Tekemätön kenkä on samalla realistinen elementti, todiste matkasta ja mahdollinen kaiku ilmoitetusta restauroinnista Sen teho tulee juuri tästä superpositiosta.
Mitä näemme ja mitä tulkitsemme
Visuaalinen tosiasia
Isän kädet eivät ole symmetriset Pojan vasemman olkapään päälle asetettu näyttää leveämmältä, neliömäiseltä ja kiinteältä; toinen vaikuttaa pidemmältä, ohuemmalta ja joustavammalta.Valo ja pinnan kunto korostavat tätä eroa entisestään.
Tulkinta
Usein on ehdotettu, että se nähdään isän ja äidin hellyyden kokouksena.Tämä lukeminen on vihjailevaa, varsinkin tervetulleiksi keskittyvässä teoksessa, mutta mikään Rembrandtin asiakirja ei vahvista tarkoitustaan.Se ei siis ole todistettu "salainen koodi".
Käsien välinen ero näkyy; yhden niistä äidinkielinen merkitys kuuluu tulkintahistoriaan, ei dokumentoituihin tosiasioihin.
Tämä ero ei vähennä työtä Päinvastoin, se antaa sinun katsoa tarkkaavaisemmin Leveä käsi vakauttaa pojan; hieno käsi seuraa selän käyrää Yhdessä ne jakavat painon ja pehmeyden Ennen mitään allegoriaa ne tekevät kaksi kosketuslaatua huopa.
Tavernasta paluun hiljaisuuteen
Taverna
Rembrandt kuvaa itseään Saskian kanssa ylellisessä kohtauksessa, joka liittyy tuhlaajapojaan, joka hälventää perintöään.
Etching
Pienessä vedoksessa isä toivottaa jo poikansa tervetulleeksi, mutta arkkitehtuuri ja palvelijat tarjoavat enemmän kerronnallista kontekstia.
Myöhäinen paluu
Iso kuva muuttaa jakson hiljaiseksi kohtaamiseksi ja vähentää rekvisiittaa olennaiseen.
Katariina II
Ruhtinas Dmitri Golitsyn osti teoksen Pariisista Venäjän keisarillista kokoelmaa varten.
Eremitaaši
Pietarissa säilyneestä maalauksesta on tullut yksi museon ikonisista kuvista.
Nuori ihmelapsi kantoi Rembrandtin piirteitä
Noin 1635 Rembrandt lavasti itsensä Saskian kanssa tavernassa.Hän nostaa suuren lasin, kantaa miekkaa ja katsoo katsojaa demonstratiivisella ilolla.Sävellys liittyy usein in loying in the prodigal son - jaksoon liiallisuus. Se ei ole ilman suodatinta kaapattu elämän sivu: taiteilija näyttelee raamatullista ja moraalista roolia parin muotokuvan ja genremaalauksen koodien kautta.
Vertaamalla tätä työtä myöhäiseen maalaukseen mitataan kuljettua matkaa Dresdenissä silmään tunkeutuvat asusteet, silkit, höyhenet, juomat ja hymyt.Pietarissa ylellisyydestä on tullut poissaoloa; puhe on muuttunut kosketukseksi; edestä ilmestynyt nuori mies katoaa syleilyyn.
Vertaus siis seuraa Rembrandtia useiden vuosikymmenten ajan, mutta se muuttaa toimintoa.1630-luvulla se valtuutti yltäkylläisyyden teatterin.Teidän uransa päätteeksi siitä tuli ennen mitään oikeutusta annettua mietiskelyä paluusta, menetetystä arvokkuudesta ja armosta.
Kaksi lähes nykyaikaista mestariteosta, kaksi dramaturgiaa
Sevillan Caridadin sairaalaan noin 1667 - 1670 maalattu Murillon maalaus esittää nimenomaisesti Lukessa mainittuja esineitä: juhlaan tarkoitettuja kauniita vaatteita, sormusta, sandaaleja ja vasikkaa Koira hyppäsi mestariin löytyi. Katsoja voi rekonstruoida tarinan eleistä ja lisävarusteista.
Rembrandt valitsee lähes päinvastaisen.Se poistaa viehättävän, hämärtää arkkitehtuurin ja viivästyttää todistajien tunnistamista Murillossa hyväntekeväisyys avautuu kollektiivisena toimintana; Rembrandtissa anteeksianto tulee ensin kahden kappaleen kosketuksessa Kumpikaan ratkaisu ei ole "uskollisempi": kumpikin valitsee tekstin eri puolen.
Valo taitaa tulla ulos materiasta
Paletissa yhdistyvät ruskeat maadoitus, läpinäkyvät mustat, okrat, vaimeat keltaiset ja syvän punainen.Se ei etsi tasaista kiiltoa.Takun punainen on voimakas, koska se jää lämpimien varjojen ja taitettujen pintojen ympäröimäksi. Valkoinen on harvinainen: kiillotus isän otsaan, heijastus vaatteisiin, valo asetettu pojan kalloon ja jalkoihin.
Rembrandtin myöhäisissä töissä sama kangas voi koota yhteen ohuita kerroksia, tahrat, jotka antavat taustan hengittää, läpinäkymättömiä toistoja ja impastoa Tässä tämä monimuotoisuus erottaa huomion tasot Toissijaiset luvut liukenevat kuvaamattomassa pimeydessä; kasvot ja kädet saavat helpotusta; langan kulunut kangas pysyy kuivana ja epäsäännöllisenä.Taiteessa ei siis vain toisteta esineitä: se antaa jokaiselle ihmiselle läsnäolon.
Meidän on vältettävä myyttiä ikääntyvästä mestarista, joka yksinkertaisesti "maalaa sielullaan" luopumalla tekniikasta.Näennäinen vapaus riippuu arvojen, reunojen ja paksuuden tarkasta hallinnasta Koostumus ohjaa silmä vuorotellen: tiheä pinta, avoin kulku, loiste, sitten tumma hiljaisuus.
| Alue | Hallitseva väri | Hoito | Vaikutus |
|---|---|---|---|
| Isän takki | Lämmin ruskea punainen | Runsas massa, kirkkaat kohokohdat | Suojaus ja värikeskus |
| Kasvot ja kädet | Okrat ja ihonvärit | Korostettua helpotusta | Taktiilin läsnäolo |
| Poika | Kuurot maat | Kulunut pinta, epäsäännölliset ääriviivat | Riisuminen ja väsymys |
| Todistajat | Ruskea ja musta | Ohuet siirtymät, säilytetyt yksityiskohdat | Etäisyys ja epäselvyys |
Mitä on perustettu, mikä on edelleen epävarmaa
Dokumentoidut tosiasiat
- Eremitaaši pitää työt varastonumerolla "ilt bu742".
- Tuki on kangas ja tekniikka öljymaalaus.
- Museon antamat mitat ovat 262 × 205 cm.
- Prinssi Dmitri Golitsyn osti maalauksen Pariisista vuonna 1766 Katariina II:lle.
- Laitos nykyään antaa sen Rembrandtille.
Tarvittava varovaisuus
- Tarkkaa päivämäärää ei ole kirjoitettu: "noin 1668" on yleinen dating, kun taas jotkut luettelot tarjoavat laajemman valikoiman 1660-luvulla.
- Toissijaisten hahmojen tarkat henkilöllisyydet eivät ole kaikki varmoja.
- Oikealla seisovaa miestä kutsutaan usein isoveljeksi, mutta maalaus ei nimeä häntä.
- Hengelliset lukemat molemmista käsistä ovat taka-aitoja eivätkä todista taiteilijan tarkoitusta.
- Välineen materiaalihistoria sisältää tutkimuksen raportoimat interventiot ja muodonmuutokset; ne vaativat erikoistunutta teknistä lukemista.
Eremitaašimuseo, Pietari
Tuhlaavan Pojan paluu kuuluu Eremitaašin kokoelmiin ja on yksi museon tunnetuimmista teoksista Sen mittakaava, maalauksen tekstuuri ja varjoissa tapahtuvat siirtymät on mahdoton käsittää kokonaan näytöllä Riippuva tölkki kehity, tutustu ohjeisiin ja virallisiin vierailutietoihin ennen matkaa.
Instituutio
Valtion Eremitaašimuseo, Pietari, Venäjä.
Inventaario
ʻoult saus742, tietueen digitaalinen tunniste: 43413.
Katsomaan paikan päällä
Luvun koko, käsien kohokuvio ja todistajien lähes huomaamaton kulku kohti varjoja.
Kuusi minuuttia laudan edessä
Näe siluetti
Etsimättä yksityiskohtia, paikantaa isä-poika messu ja pystysuora ryhmä todistajia Missä on paino kohtaus?
Seuratkaa valoa
Aloita pojan kallosta, mene takaisin isän käsiin ja kasvoihin ja tarkkaile sitten, mikä katoaa oikealle.
Vertaa käsiä
Kuvaile niiden muotoja ja tukia ennen symbolisen tulkinnan omaksumista.
Mene alas jalkoihisi
Katso pohjaa, kantapäätä ja pölyä.Nämä yksityiskohdat antavat keston koostumuksesta poissa olevalle matkalle.
Kysy todistajilta
Kuka osallistuu, kuka tarkkailee, kuka tuomitsee? Hyväksy, että taulukko ei ratkaise kaikkia henkilöllisyyksiä.
Palaa koskettamaan
Kaukana syleily hallitsee; läheltä katsottuna erot aineessa selittävät, kuinka Rembrandt tekee hänestä herkän.
Tuo tämä chiaroscuro sisäosaasi
Kauppa tarjoaa käsinmaalattua jäljennöstä, joka vastaa täsmälleen Eremitaašin maalausta.Tuotelinkki on varattu tälle museokokoelman todennettulle teokselle; se ei esitä Rembrandtin alkuperäiskappaleena studiokopiota tai vanhaa merkintää.
Katso Tuhlaajapojan paluun jäljennösTutustu Rembrandtiin EremitaašissaFAQ aiheesta Tuhlaajapojan paluu
Milloin Rembrandt maalasi Tuhlaavan Pojan paluun?
Maalaus on ajoitettu yleisesti noin 1668, hänen uransa lopussa Koska sitä ei ole varmuudella päivätty, joissakin luetteloissa käytetään laajempaa valikoimaa 1660-luvulla.
Missä alkuperäinen maalaus sijaitsee?
Valtion Eremitaašimuseossa Pietarissa, inventaarionumerolla ʻilt ku742.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet?
Öljy kankaalle on 262 cm korkea ja 205 cm leveä. Sen monumentaalinen asteikko asettaa hahmot lähes katsojan tilaan.
Mitä isän kädet symboloivat?
He tekevät ensin tervetulotoivotuksen näkyväksi Ajatus siitä, että toinen käsi on isän ja toinen äidin, on kuuluisa tulkinta, mutta ei Rembrandtin dokumentoitu tarkoitus.
Miksi pojalla on ajeltu pää?
Tämä ulkonäkö korostaa hänen nöyryytystä ja aseman menettämistä. Se voi herättää assosiaatioita vankeuden tai katumuksen kanssa ilman yhtäkään vakiintunutta symbolia.
Seisooko mies oikealla isoveli?
Hänet tunnistetaan hyvin usein tällä tavalla, koska hän pysyy poissa syleilystä.Tämä tunnistus on uskottava, mutta maalaus ei nimenomaisesti vahvista sitä.
Mikä on punaisen takin merkitys?
Se keskittää kromaattisen lämmön ja ympäröi pojan.Voimme lukea suojaa, auktoriteettia ja myötätuntoa, mutta sen ensimmäinen rooli on myös sommittelu: kahden hahmon yhdistäminen.
Oliko Rembrandt koskaan kuvannut tätä vertausta?
Kyllä. etsaus vuodelta 1636 näyttää jo paluun, ja maalaus Saskian kanssa noin 1635 liittyy perinteisesti tuhlaajapojan jaksoon, joka haihduttaa hänen perintönsä.
Jatka Rembrandtin kanssa
Institutionaaliset viittaukset
- Eremitaašimuseo - digitaalinen ilmoitus Ihmelapsen pojan paluu, inv. ʻilt sw742
- Hermitage Foundation UK - hankinnan ulottuvuudet, päivämäärä ja historia
- Valtion Eremitaašimuseon Ystävien Klubi - vertaus ja maalauksen paikka kokoelmissa
- Rijksmuseum - Tuhlaavan Pojan paluu, etsaus, 1636
- National Gallery of Art - Rembrandt, Tuhlaavan Pojan paluu, 1636
- National Gallery of Art - Murillo, Tuhlaavan Pojan paluu, 1667 - 1670
- Evankeliumi Luukkaan mukaan 15, 11 -32 - vertauksen teksti
Artikkelin rungossa käytetyt yhdeksän kopiota ovat erilaisia ja niitä tarjoillaan yksinomaan Shopify-mediakirjastosta.
0 kommenttia