Wien 1900 · mentori, ihailu ja repeämä
Gustav Klimt ja Egon Schiele ihailu, voimansiirto ja erot
Schiele katsoi Klimtiä tarkkaan.Klimt auttoi häntä astumaan avantgarde-ympyröihin. Mutta tarina ei ole yksinkertaisen opiskelijan tarina: se on nuoren taiteilijan tarina, joka saa luvan ja kääntää sen sitten mitä tahansa koristeellista makeutta vastaan.
Egon Schiele, Gustav Klimt sinisessä puserossa, 1913. Muotokuva on melkein manifesti: Schiele katsoo ihaillen vanhintaan, mutta jo omalla hermostuneella piirteellään.
Lyhyt vastaus
Klimt ja Schiele: mestari ja opiskelija?
Niin, mutta varoen. Gustav Klimt näytteli ratkaisevaa roolia Egon Schielen debyytissä : hän rohkaisee sitä, esittelee sen verkostoiksi, auttaa sitä pääsemään keräilijöihin ja näyttelyihin.Schielelle Klimt edustaa mahdollista poistumista wieniläisestä akateemisuudesta.
Mutta Schiele ei ole nuorempi Klimt Hän ihailee vanhinta, ottaa joskus frontaalisuuden, pitkänomaiset siluetit, eroottisuuden piirtämisen, kehon vapauden.Sitten hän radikalisoituu kaiken: linja muuttuu hauraaksi, kehosta tulee kriisi, muotokuvasta tulee itseanalyysi, koristeellinen kauneus muuttuu eksistentiaaliseksi jännitteeksi.
Suhde on siis voimansiirto, jota seuraa erottaminen.Klimt avaa oven; Schiele risteää, sitten maalaa kuin ovi palaisi hänen takanaan.
Ratkaiseva tapaaminen
Schiele löytää Klimtin poistumisen Akatemiasta
Schiele tuli Wienin Kuvataideakatemiaan hyvin nuorena Mutta hänellä on vaikeuksia selviytyä opetuksen jäykkyydestä.Klimt on jo taiteilija, joka erosi akateemisuudesta: Wienin eroaminen, tiedekunnan maalausten skandaali, koristeelliset muotokuvat, aistilliset piirustukset.
Tapaaminen kahden taiteilijan välillä sijoittuu usein noin 1907 Schiele ihailee Klimtiä ja näyttää hänelle hänen töitään Tradition sanoo, että Klimt tunnistaa nopeasti hänen lahjakkuutensa.Varmista on, että Klimt näyttelee roolia kanavana: hän auttaa Schieleä liittymään taiteelliseen kohtaukseen, jossa keräilijät, kriitikot ja näyttelyt laskevat yhtä paljon kuin työpajat.
Ei opettaja, enemmän kiihdytin
Klimt ei opeta Schieleä piirtämään Schiele osaa jo piirtää.Klimt välittää hänelle uskallusta: oikeus tehdä kehosta moderni, frontaalinen, häiritsevä aihe.
Mikä kulkee yhdestä toiseen
Lähetys: runko, verkko, rohkeus
Klimtin vaikutus Schieleen ei ole kopiointi.Se toimii avauksena: nuori taiteilija ymmärtää, että hän voi jättää akateemisen kohteliaisuuden.
Sisääntulo Wien 1900
Klimt esittelee Schielen keräilijöiden, kriitikkojen, näyttelyiden ja taiteellisen seurallisuuden maailmaan.Tämä on valtava vipu nuorelle taidemaalarille.
Uskaltakaa käyttää alastomia kasvoja
Klimt oli jo siirtänyt alaston kohti modernia erotiikkaa Schiele ottaa tämän maaston, mutta poistaa pehmeyden ja paljastaa jännityksen.
Lehti työnä
Molemmat taiteilijat antavat keskeisen merkityksen piirtämisen.Klimt usein valmistelee maalauksen siellä; Schiele myy sen ja ajattelee sitä helpommin autonomisena kuvana.
Vertaa yksinkertaistamatta
Klimt ja Schiele: suuret erot
He jakavat Wienin, piirtämisen ja vartalon. Mutta heidän visuaalinen tehosteensa on lähes päinvastainen: Klimt envelops, Schiele exhibitions.
| Ulkonäkö | Gustav Klimt | Egon Schiele |
|---|---|---|
| Linja | Ylellinen, koristeellinen, usein jatkuva, lähellä arabeskia. | Ruma, hermostunut, kulmikas, psykologisella sähköllä ladattu. |
| Keho | Runko on usein kuvion, kullan, kankaan tai symbolin peittämä. | Eturuumis, ohut, jännittynyt, haavoittuva, joskus lähes loukkaantunut. |
| Väri | Kulta, mosaiikki, arvokas pinta, koristeellinen harmonia. | Maapallot, happamat vihreät, kuiva liha, äkilliset kontrastit. |
| Muotokuva | Sosiaalinen tai symbolinen ulkonäkö, usein hyvin rakennettu. | Eksistentiaalinen kyseenalaistaminen, erityisesti omakuvissa. |
| Modernius | Pinnan ja koristeen nykyaikaisuus. | Kriisin, kehon ja itsensä nykyaikaisuus. |
Piirustus taistelukenttänä
Klimtissä linja hyväilee; Schielessä hän leikkaa
Piirustuksen avulla voit nopeasti ymmärtää niiden eron Klimt toimii usein ääriviivat joustavana linjana, joka pystyy pitämään vartaloa ja valmistamaan koristeen. Jopa hänen rehellisimmissä alastonkuvissaan viiva voi ylläpitää pehmeää nauhaa.
Schiele muuttaa linjan hermostoksi Se ei kuvaa vain ihoa: se osoittaa huolta, elettä, jännitystä, yksinäisyyttä.Missä Klimt voi tehdä kehosta motiivin, Schiele tekee kehosta hälytyksen.
Kaksi tapaa olla moderni
Klimt modernisoi maalausta pinnalta Schiele modernisoi katseen psyykkisen intensiteetin kautta. Molemmat ovat wieniläisiä, mutta he eivät esitä keholle samaa kysymystä.
Moderni ruumis
Ruumis-tai-väristä vartalokriisiin
Sama aihe - ihmishahmo - tuottaa kaksi hyvin erilaista vaikutusta.Klimt muuttaa usein kehon arvokkaaksi pinnaksi; Schiele tekee siitä epämukavan, haavoittuvan, melkein liian lähellä.
Fuusio
Sisään Suudelma tai Embrace, ruumiit sulautuvat sisustukseen. Ornamentti seuloo ja voimistaa halua.
Erottaminen
Omakuvissa ja alastomissa hahmoissa keho näyttää olevan eristetty, paljastettu, joskus asennon sijoiltaan sijoiltaan sijoiltaan sijoiltaan.
Modernius huolestuttaa
Psykologia, seksuaalisuus, epämukavuus, identiteetti: Wien 1900 antaa kahdelle taiteilijalle yhteisen perustan, mutta ei samaa vastausta.
Ristigalleria
Kuvat, jotka näkevät lähetyksen ja poikkeaman
Muutamia kuvia riittää vuoron fiilistelyyn: nuoren taiteilijan vanhimman muotokuva, wieniläiset paikat, putiikin kokoelmiin linkittyvät teokset.
Schiele katsoo Klimtiä
Muotokuvassa näkyy ihailua, mutta myös aukko: Klimtistä on jo tulossa skieliläinen aihe, kulmikas, lähes spektrinen.
Ero ulospääsy tienä
Klimt perusti Wienin Secessionin vuonna 1897. Schiele saapui sitten maailmaan, jossa akateemisuuden murros oli jo tehty mahdolliseksi.
Ruumis verhottu
Ruumis katoaa melkein sisustukseen.Tulosta tulee mosaiikki, kulta ja pinta.
Altistunut ruumis
Tässä kuva ei verhoudu: se asettaa itsensä kriisiin, melkein ilman suojaa.
Klimt-Schiele Dialogue Museum
Leopold-museo säilyttää kahden taiteilijan tärkeimmät teokset ja mahdollistaa niiden näkemisen wieniläisen modernin kahtena napana.
Schiele ja intiimi
Schielen pariskunnalla ei ole Klimtin kultaista fuusiota.Hän ylläpitää jännitystä ihossaan, katseessaan ja etäisyydensä.
Piirustukset laboratoriona
Albertina antaa meille mahdollisuuden ymmärtää kahden taiteilijan dialogia paperin avulla: opinnot, alastonkuvat, modernit siluetit ja vartalot.
Kultakupoli
Secession-rakennus tiivistää Klimtin avaaman maailmankaikkeuden: modernin, julkisen manifestin, kokonaistaiteen ja vanhan maun rikkomisen.
Ikonien Klimt
Belvedere ilmentää Klimtin toista puolta: monumenteiksi muodostuneita suuria maalauksia, joiden edessä Schiele pakottaa alastomampaan ja levottomampaan taiteeseen.
Omakuva univormussa
Myöhempi Schiele: edelleen linja, mutta uusi painovoima, kaukana Klimtianin koriste viettelystä.
Pallas Athena
Klimtin avulla hahmosta voi tulla tunnus: frontaalisuus, symboli, koristelu, hieraattinen voima.
Minua paineen alla
Schielin omakuvasta tulee analyysiväline: kasvot, asento, ilme, epämukavuus.
Kauppa
Tutustu Klimtiin, Schieleen ja Wieniin 1900
Paras verkko tässä on kaksinkertainen: Klimt koristeelliselle lähteelle, Schiele ekspressionistiselle katkolle.
Lähteet
Lähteet tarkistaa Klimt-Schiele suhde
Artikkelin pitämiseen vahvana käytetyt museot ja resurssit: vaikuttaminen, kokoelmat, piirustukset ja wieniläinen konteksti.
Kuka Egon Schiele oli?
Klimtin rooli Schielen alussa, vaikuttaminen sitten henkilökohtaiseen polkuun.
Leopoldin museoEgon Schiele Collection
Maamerkkejä Schielen töistä, hänen piirustuksistaan, omakuvistaan ja paikastaan Wienin modernissa.
Leopoldin museoGustav Klimt -kokoelma
Maamerkit Klimtissä, Secessionissa, kultakaudella ja maisemissa.
MFA BostonKlimt ja Schiele: Piirretty
Piirustusten vertailu: rinnakkaisuudet, divergenssit, ruumiit, alastomat ja arkkien autonomia.
Wikimedia CommonsKlimt sinisessä puserossa
Sankarikuva: Egon Schielen muotokuva Klimtistä, 1913.
AlfaopasKlimtin elämäkerta
Sisäinen laajennus elämään, työhön, tyyliin ja kultaiseen aikaan.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Klimt ja Schiele: nopeita vastauksia
Vaikutus, ihailu, erot, piirustukset, ekspressionismi ja Wien 1900.
Oliko Egon Schiele Gustav Klimtin oppilas?
Ei varsinaisessa akateemisessa mielessä Schiele ei ole koulutettu Klimtin työpajassa, mutta Klimtillä on mentorin, rohkaisun ja johdatuksen rooli wieniläisissä taiteellisissa verkostoissa.
Vaikuttiko Klimt Schieleen?
Kyllä, varsinkin alussa: kehon vapaus, piirtämisen tärkeys, akateemisuudesta irtautuminen, näyttelykohtaukset ja keräilijöiden verkostot Schiele siirtyy sitten kohti paljon hermostuneempaa tyyliä.
Mikä on tärkein ero Klimtin ja Schielen välillä?
Klimt ympäröi usein vartalon koristeen, pinnan ja symbolin kautta. Schiele paljastaa kehon psykologisena jännityksenä, kulmikkaalla ja ilmaisuviivalla.
Kuuluvatko kaksi taiteilijaa samaan liikkeeseen?
Ne kuuluvat wieniläisen modernin kontekstiin. Klimt on keskeinen wieniläisessä separatissa ja jugendtyylissä; Schiele liittyy melkoisesti itävaltalaiseen ekspressionismiin.
Miksi puhumme usein heidän piirustuksistaan yhdessä?
Koska molemmat taiteilijat antavat piirtämisen tärkeän paikan. MFA Boston omisti piirustuksilleen erityisesti näyttelyn, jossa korostettiin sekä heidän rinnakkaisuuttaan että erojaan.
Piirsikö Schiele Klimtin?
Kyllä. Schielen vuonna 1913 tekemä Klimtin muotokuva sinisessä puserossa on vahva kuva tästä ihailun ja tyylillisen aukon suhteesta.
Miksi vuosi 1918 on tärkeä päivämäärä?
Klimt ja Schiele kuolivat molemmat vuonna 1918. Tämä päivämäärä merkitsee symbolisesti suuren wieniläisen modernin sukupolven julmaa loppua.
Mitkä kokoelmat tutkittavaksi tämän artikkelin jälkeen?
Aloita Gustav Klimt ja Egon Schiele, jatka sitten sillä Art Nouveau, Ekspressionismi ja Wienin eroaminen.
0 kommenttia