Rembrandt · Passion of Christ · versioiden tutkinta
Rembrandtin Descent from the Cross: versiot, komento ja chiaroscuro
Pienestä ruhtinaspaneelista monumentaaliseen etsaukseen, sitten lähes hiljaiseen yökohtaukseen, Rembrandt ottaa saman eleen muuttaakseen perusteellisesti valoaan ja tunteitaan.
Välitön vastaus
München Descent from the Cross on vuosina 1632-1633 maalattu oikeuskomissio Orangen prinssi Frederick Henrylle. Rembrandt muuttaa Rubensin tunnetuksi tekemän aiheen: sankarillisen ja täysin luettavan sävellyksen sijaan hän keskittää valon Kristuksen ruumiin haavoittuvaiseen painoon ja antaa läsnä olevien vähitellen nousta esiin varjoista.
Ei kuitenkaan ole olemassa yhtäkään "Rembrandtin polveutumista ristiltä". Taidemaalari palasi teemaan kaivertamalla vuonna 1633, suurella maalatulla versiolla vuodelta 1634, joka on säilytetty Eremitaašissa, sitten yöllisellä etsauksella vuonna 1654. Yksi maalaus vuosilta 1650 - 1652 Washingtonissa on tänään Rembrandtin studiossa, luultavasti Constantijn van Renessessä. Näiden teosten vertailun ansiosta voimme nähdä kielen kehittyvän: nuoren mestarin kunnianhimoisesta mielenosoituksesta yhdeksi myöhäinen meditaatio, jossa soihtu riittää tuomaan kohtauksen olemassaoloon.
Lue kohtaus
Ruumis, jota emme enää näytä: kannamme sitä
Evankeliumit kertovat, että Joosef Arimatealainen saa Pilaukselta luvan poistaa Jeesuksen ruumiin, ja sitten että se on valmistettu hautaamista varten Maalaus kehittää laskeuman aineellisen hetken.Kahvi tulee alas ristiltä; ristin poikki levittäytyvät miehet, tikkaat ja maa saavat ruumiin, jonka kädet ja jalat roikkuvat ilman voimaa.
Rembrandt tekee kuoleman havaittavaksi painovoiman vaikutuksesta.Torso kallistuu, pää putoaa olkapäälle, oikea käsi kuvaa pehmeää kaarta.Assit eivät poseeraa: he etsivät pitoja.Näennäinen kömpelyytensä antaa kohtaukselle ihmisen totuuden, joka puuttuu liian hyvin järjestetystä seremoniasta.
Neitsyt romahti varjoissa vasemmalla.Evisikollinen Arimathealainen, runsaasti pukeutunut, pysyy pystyssä oikealla, hieman erillään keskusryhmästä.Pyhä jakso kokoaa siten yhteen useita osallistumisasteita: koskettelu, tuki, katsominen, pyörtyminen, odottaminen.
Katseen arkkitehtuuri
Chiaroscuro ei piilota historiaa: se asettaa sen etusijalle
Pysty
Risti ja suuri valkoinen arkki järjestävät laskun.Hae lähtee ristikappaleesta, seuraa kangasta ja saavuttaa vartalon, ikään kuin koostumus täyttäisi aineellisesti verbin "laskeutua".
Valo
Se ei jakaannu tasaisesti Se saavuttaa pellavan, Kristuksen vartalon ja joitakin aktiivisia kasvoja Toissijaiset todistajat pysyvät pimeydessä, läsnä kilpailematta dramaattisen ytimen kanssa.
Syvyys
Yläkaari ja tummat reunat kiristävät näyttämöä Valo ei kuvaa laajaa maisemaa: se avaa paikallisen, lähes teatteritilan kuolleita kantavan ryhmän ympärille.
Tilaus
Rembrandt astuu tuomioistuimen maailmaan
1630-luvun alussa Rembrandt oli juuri asettunut Amsterdamiin ja pyrkinyt vakiinnuttamaan asemansa historianmaalarina.Constantin Huygens, stadtholderin sihteeri, oli ratkaisevassa roolissa suhteessa Haagin hoviin. Laskeutuminen ristiltä ja Ristin kiertyminen muodostavat ensimmäiset elementit Frédéric-Henri d'Orangelle tarkoitetusta sarjasta.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen puhuu kuuden maalauksen "Passion-syklistä". Se ei kuitenkaan ole täydellinen kerrontasykli: useita keskeisiä jaksoja puuttuu, eikä maalauksia ole toteutettu evankelisessa järjestyksessä.Kahden ristinkohtauksen jälkeen tulevat erityisesti Ylösnousemus, Hautaus, Ylösnousemus ja paljon myöhemmin, Paimenten palvonta1646 valmistunut Museo kaavailee, että prinssin kuolema vuonna 1647 esti kokonaisuuden jatkumisen.
Pieni muoto vastaa yksityiseen ja arvostettuun kohteeseen, ei suureen julkiseen alttaritauluun. Rembrandtin täytyi kilpailla monumentaalisen perinteen kanssa samalla kun hän tuotti keskittyneen kuvan, joka luetaan läheltä ja joka kykeni siihen liittyvään mietiskelyyn.
Kokonaisuus ilman mekaanista tasaisuutta
Passion-sykli laboratoriona
Kuusi maalausta eivät muodosta säännöllistä friisiä Valon tuet, päivämäärät ja ratkaisut vaihtelevat Tämä heterogeenisuus on välttämätöntä: järjestys ulottuu yli vuosikymmenen, jonka aikana Rembrandt muuttaa tapaansa rakentaa historiaa.
Sisään Laskeutuminen, vaikutus perustuu pystysuoraan putoamiseen ja kehon kalpeuteen.In Hautaus, valaistus ohjaa ryhmän hautajaistilaan. Ylösnousemus kääntää suunnan uudelleen: Kristus nousee apostolien yläpuolelle.Valo ei siis ole toistuva koristeellinen allekirjoitus; se vastaa kunkin jakson erityiseen dynamiikkaan.
Järjestys vahvistaa myös Rembrandtin kunnianhimoa.Maaalari ei enää rajoitu kaupallisiin muotokuviin: hän kohtaa suuret eurooppalaiset uskonnolliset keksinnöt ja etsii paikkaa, jossa on Yhdistyneiden provinssien ensimmäinen poliittinen ympyrä.
Rubens muistissa
Imitoida kuuluisa malli, sitten tehdä siitä vähemmän sankarillinen
Vertailu Laskeutuminen ristiltä rubensista Antwerpenin katedraaliin on välttämätöntä. Rembrandt tiesi sen leviämisen kaiverruksen kautta.Hän ottaa ajatuksen suuresta pellavasta, joka vastaanottaa vartalon, assistenttien ketjun ja alaspäin suuntautuvan liikkeen tuottaman diagonaalin.
Mutta eroilla on enemmän merkitystä kuin lainauksilla Rubensissa urheilullinen keho ulottuu valkoisen käärinliinan yli runsaassa ja majesteettisessa rakenteessa.Rembrandt pienentää vaakaa, paksuntaa pimeyttä ja heikentää liikettä. Kristusta ei esitetä katseelle tarjottavana täydellisenä muotona: hän lipsahtaa, painaa ja on hillittävä.
Valo korvaa osittain eleiden retoriikan.Hän valitsee sen, mitä voimme ymmärtää heti ja mitä meidän on löydettävä hitaasti.Tämä talous muuttaa suuren barokkikoneen läheiseksi myötätunnon kokemukseksi.
Versioaikajana
Ruhtinaspaneelista vuoden 1654 yöhön
Pieni paneeli Münchenistä, tilattu Frederick Henry of Orange: valo keskittää kerrostuman kaaren alle.
Ensimmäinen etsauslevy epäonnistuu purettaessa hapolla. Rembrandt alkaa uudelleen toisella levyllä, viimeistelty etsauksella ja taltalla.
Suuri maalattu versio Eremitaašista: laajennettu sommittelu, kehittyneempi väkijoukko ja uudistetut valotehosteet.
Nyt työpajan ansioksi luettu versio, luultavasti Constantijn van Renesse, jota säilytetään National Gallery of Artissa Washingtonissa.
Laskeutuminen ristiltä soihdun valossa vähentää kohtausta: sisäinen valonlähde tuo esiin kehon kuljetuksen yössä.
Vuoden 1634 versio
Toiminta laajenee ja yöstä tulee spektaakkeli
Eremitaaši-kangas, päivätty 1634, on kooltaan noin 158 × 117 cm: se on paljon suurempi kuin Münchenin paneeli. Kohde saa suuremman yötilan ja suuremman populaation.Lyhty tai soihtu edistää suoraan chiaroscuro-ilmiötä.
Tätä versiota ei pidä sekoittaa vuosien 1632 -1633 ruhtinaalliseen komissioon.Se kehittää samaa teemaa, mutta muuttaa asteikkoa, hahmojen välisiä suhteita ja valonjakotapaa.Katsoja ei ole enää vain kompaktin ryhmän edessä: hän havaitsee todistuksen yöllisen rakennustyömaan avustajiensa ja todistajiensa kanssa.
Herätykset osoittavat, että Rembrandt ei pitänyt sävellystä suljettuna kaavana.Maalaus ja kaiverrus antavat hänelle mahdollisuuden järjestää uudelleen samat elementit: risti, tikkaat, käärinliina, vartalo, soihtu, Neitsyt ja avustajat.
Vuoden 1633 tulostus
Epäonnistunut levy, sitten kunnianhimoinen lähetyskuva
Rijksmuseum säilyttää vaikutelman ensimmäisestä yrityksestä Rembrandt lämmitti ohjeidensa mukaan kuparilevyä liikaa, jolloin suojalakka oli huokoinen Kun lautanen upotettiin happoon, se hyökkäsi alueille jonka olisi pitänyt pysyä ehjänä Epäonnistuminen ei ole yksinkertainen tekninen uteliaisuus: se osoittaa etsaukseen sisältyvän aineellisen riskin.
Toinen levy on myös kooltaan poikkeuksellinen, noin 53 × 41 cm. Se kääntää maalatun koostumuksen mukauttaen sitä kupariseen suorakulmioon Rijksmuseum kuvaa tikkaiden miestä kantavan piirteitä Rembrandt. Joissakin vaikutelmissa mainitaan kustantaja Hendrick Uylenburgh; laattaan merkitty etuoikeus merkitsee yrityksen kaupallista merkitystä.British Museum täsmentää myös, että Johannes van Vlietillä on todennäköisesti osallistui tämän toistokuvan suorittamiseen.Meidän on siksi erotettava Rembrandtin keksintö, hänen varsinainen työnsä levyn parissa ja suunniteltu tekninen yhteistyö.
Työpaja ja attribuutio
Washington: läheinen versio, mutta ei nimikirjoitus Rembrandt
National Gallery of Art jakaa sen Laskeutuminen ristiltä vuodesta 1650 -1652 Rembrandtin studioon, luultavasti Constantijn van Renessessä. Rembrandt on merkitty siihen liittyväksi taiteilijaksi, ei kokonaisuuden suoraksi maalariksi. Tätä muotoilua on kunnioitettava, varsinkin kun ehdotetaan kaupallista jäljennöstä.
Maalaus vähentää useita elementtejä aikaisemmista versioista ja keskittää toiminnan kehon ympärille, soihtu ja epäonnistunut Neitsyt.Puhun 1900-luvun se hyväksyttiin Rembrandtiksi, joka on allekirjoitettu ja päivätty 1651. To vuodesta 1969 lähtien palkinto hylättiin opiskelijan hyväksi; NGA-tutkimus selittää tämän kehityksen ja käsittelee Van Renessen nimeä.
Teos on siksi erittäin hyödyllinen keksinnön liikkeen ymmärtämisessä työpajassa.Se ei todista, että Rembrandt itse maalasi jokaisen kohdan. Suunnittelu voi olla peräisin sen kielestä paljastaen samalla toisen käden toteutuksessa.
Myöhäinen versio
Vuonna 1654 soihtu korvasi projektorin
Pieni painatus vuodelta 1654 mittaa plakille vain noin 21 × 16,2 cm. Hän hylkää täydellisen pystykoostumuksen.Emme enää näe ristin yläosaa: huomio kohdistuu niihin, jotka kantavat vartaloa ja kädessä, joka tukee päätä pimeydessä.
Soihtu on itse kuvan sisällä esitetty valonlähde Tämä yksityiskohta muuttaa kaiken.Vuonna 1633 lähes yliluonnolliset säteet kulkivat suuren etsauksen läpi; vuonna 1654 valo oli paikallista, haurasta, miehen pitelemää. kaukaiset yksityiskohdat katoavat nopeasti, kuten Rijksmuseum huomauttaa.
Syövytys ja kuivakärki tuottavat eri tiheyksisiä mustia Tiukat vyötäröt saavat pimeyden värähtelemään; muutama paperivarasto riittää käärinliinaan, käsiin ja kasvoihin.Ilmestys ei ole enää takaisin antamista kaikki näkyvissä.Se antaa vain tarpeeksi valoa, jotta se voi seurata viimeistä velvollisuutta kuolleita kohtaan.
Faktoja ja lukemia
Mikä on vakiintunut - ja minkä on pysyttävä tulkinnana
| Kysymys | Dokumentoitu tosiasia | Varovainen tulkinta |
|---|---|---|
| Kuka hallitsee Münchenin kylttiä? | Sykli on tarkoitettu stadtholder Frédéric-Henri d'Orangelle; Constantijn Huygens puuttuu suhteeseen Rembrandtin kanssa. | Pieni mittakaava ja muoto voivat vastata yksityisen tuomioistuimen mietiskelyä. |
| Imitoiko Rembrandt Rubensia? | Sävellys käyttää kuuluisan Rubens Descentin lähettämiä ratkaisuja, erityisesti käärinliinaa ja ihmisketjua. | Rembrandt muuttaa vapaaehtoisesti rubenilaisen sankaruuden raskaammaksi, epävakaammaksi ja intiimimmäksi kokemukseksi. |
| Onko valo yliluonnollinen? | Paneelissa mikään tarkka fyysinen lähde ei täysin selitä valaistusta; vuonna 1654 soihtu oli selvästi näkyvissä. | Valoa voi lukea hengellisenä merkkinä, mutta se on myös kerronta - ja muovityökalu. |
| Esiintyykö Rembrandt kohtauksessa? | Rijksmuseum tunnistaa hänen piirteensä miehestä, joka on sijoitettu vuoden 1633 suuren vedoksen mittakaavassa. | Tämä läsnäolo voi ilmaista uskovan osallistumisen tai taiteilijan kunnianhimon ilman erityistä henkilökohtaista tunnustusta. |
| Onko Washingtonin versio Rembrandtista? | Ei NGA:n mukaan: se annetaan työpajassa, luultavasti Constantinjn van Renessessä. | Rembrandt pystyi tarjoamaan tai inspiroimaan suunnittelua, mutta hänen suoraa kuvallista interventiotaan ei ole vahvistettu. |
Tarkkaile itseäsi
Nelivaiheinen menetelmä
Seuratkaa pyykkiä
Aloita poikkipalkista ja mene alas vartaloon.Katso, miten valkoinen yhdistää avustajat ja tekee liikkeestä välittömästi luettavan.
Laske kätesi
Täplä jokainen kosketus Kristuksen kanssa.Pienten monimuotoisuus heijastaa painoa paremmin kuin mikään näyttävä ilmaisu.
Katso reunoja
Jätä kirkas keskus ja anna silmien sopeutua varjoihin Neitsyt, todistajat ja maisema näkyvät hitaammin.
Vertaa 1633 ja 1654
Kysy itseltäsi, mikä kuva on "tummempi", mutta minkä jokainen valo antaa sinun nähdä ja tuntea.
Liikkeen kokoelma
Valitse oikea versio Laskeutuminen ristiltä
Myymälässä on Alte Pinakothek - paneelia vastaava kopio sekä eri versioille omistettu kokoelma Työpajateoksia ja vanhoja kopioita nimetään sellaisiksi, jotta niitä ei sekoitettaisi alkuperäiseen nimikirjoitukseen.
Missä nähdä teokset?
München, Pietari, Washington ja tulostuskaapit
Alte Pinakothek, München
Vuosien 1632 - 1633 merkin, inv. 395, on ilmoitettu olevan esillä yläkerrassa, huoneessa IX, ja siinä on useita maalauksia Passion-syklistä.
Eremitaašimuseo
Suuri versio vuodelta 1634 kuuluu Pietarin Eremitaašin kokoelmiin Tarkista ripustus - ja vierailuolosuhteet ennen matkaa.
Kansallinen taidegalleria
1650 -1652 studioversio, luultavasti Van Renessen, kuuluu Washingtonin NGA:lle; museo tarjoaa kuvansa ilmaisella pääsyllä.
Rijksmuseum ja Met
Tulosteet vuosilta 1633 ja 1654 säilytetään useissa kaapeissa Koska paperityöt eivät aina jää näytteille, tutustu verkkoilmoituksiin.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ
Milloin Rembrandt maalasi Laskeutuminen ristiltä Münchenistä?
Alte Pinakothek on vuodelta 1632 -1633. Se kuuluu taidemaalarin ensimmäisiin hovitoimituksiin hänen Amsterdamissa installaationsa jälkeen.
Kuka tilasi maalauksen?
Paneeli oli tarkoitettu prinssi Frederick Henry of Orangelle, Yhdistyneen maakunnan kaupunginhaltijalle. Hänen sihteerinsä Constantijn Huygens oli tärkeä välittäjä Rembrandtin uralle.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet ja tekniikka?
Paneelin mitta on 89,4 × 65,2 cm. Se on maalattu öljyllä puulle Cedrela odorata, puuta, jota joskus kutsutaan espanjalaiseksi setriksi.
Miksi kuva on niin pimeä?
Pimeys asettaa kohtauksen etusijalle: se eristää Kristuksen ruumiin, pellavan ja olennaiset avustajat. Chiaroscuro tuottaa progressiivista löytöä eikä vahingossa tapahtuvaa luettavuuden puutetta.
Kuinka monta versiota Rembrandt teki?
Maalattuja, kaiverrettuja ja piirrettyjä hoitoja on useita.Tärkeimpiä maamerkkejä ovat paneeli vuodelta 1632 -1633, etsaus vuodelta 1633, kangas vuodelta 1634 ja etsaus soihdulla vuodelta 1654. Kaikki teemaan liittyvät versiot eivät ole nimikirjoituksia.
Mitä tapahtui vuoden 1633 ensimmäisen laatan kanssa?
Rijksmuseumin mukaan suojalakka muuttui huokoiseksi liiallisen kuumennuksen jälkeen. Sitten happo puri suunnittelemattomat alueet, mikä pakotti kuvan käynnistämään uudelleen toiselle levylle.
Onko Washingtonin Rembrandtin maalaus?
National Gallery of Art antaa sen Rembrandtin studiolle, luultavasti Constantijn van Renesselle. Sitä ei siksi pitäisi esittää alkuperäiskappaleena, jonka Rembrandt on maalannut kokonaan.
Missä on pääversio?
Frédéric-Henrille tilattua paneelia säilytetään Alte Pinakothekissa Münchenissä, varastossa 395, ja se ilmoitetaan huoneessa IX.
Päälähteet
Toimielinilmoitukset kuultu
- Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Kreuzabnahme Christi : attribuutio, dating, tuki, mitat, inventointi, järjestys ja esittely.
- Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Ristin nostaminen : Passion-syklin konteksti.
- Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Grablegung Christi : deittailu ja paikka kokonaisuudessaan.
- Rijksmuseum - Laskeutuminen ristiltä, ensimmäinen laatta : pure onnettomuus - ja tulostustiedot.
- Rijksmuseum - Laskeutuminen ristiltä, toinen laatta : ikonografia, editori, mitat ja omakuva asteikolla.
- Rijksmuseum - Laskeutuminen ristiltä torchlightin kautta : tekniikka, mitat ja soihdun rooli.
- Metropolitan Museum of Art - Laskeutuminen ristiltä, 1633 ja Laskeutuminen ristiltä Torchlightin kautta, 1654 : Open Access - laitteistotiedot ja - kuvat.
- National Gallery of Art - Laskeutuminen ristiltä, 1650 - 1652 ja tieteellinen luettelo : työpajan nimi, luultavasti Van Renesse, ja kriittinen historia.
- British Museum - toinen laatta vuodelta 1633 : tekniikka ja ehdotettu Johannes van Vlietin osallistuminen.
Elokuussa 2026 konsultoidut ilmoitukset Symboliset lukemat erotetaan dokumenttitiedoista; työpajan attribuutiot säilytetään museoiden ilmoittamalla tavalla.
0 kommenttia