Rembrandt · raamatullinen tarina · materiaalitutkimus
Daavid soittaa harppua Saulin edessä: analyysi ja restaurointi
Kyynel, harppu ja keihäs riittävät keskeyttämään draaman. Mutta tämän hiljaisen kohtauksen alla on myös yksi upeimmista Rembrandtille omistetuista restaurointitutkimuksista.
Vastaus yhdellä silmäyksellä
Maalaus edustaa väkivallan edeltävää hetkeä. Daavid yrittää rauhoitella kuningas Saulia musiikin avulla; Saul, mustasukkaisuuden kuluttamana, pyyhkii pois kyyneleen verhon osuudella pitäen keihäänsä.Rembrandt ei maalaa konserttia eikä itse hyökkäystä: hän keskittää kuvan miehen ambivalenssi järkytti, lohdutti ja oli valmis iskemään.
Tämä psykologinen jännitys selittää teoksen kestävän voiman.Se ei kuitenkaan saisi saada meitä unohtamaan sen fyysistä historiaa.Kanvas leikattiin, amputoitiin, koottiin uudelleen ulkomaisilla fragmenteilla ja peitettiin uudelleenmaalaamisella.Tähden kahdeksan vuotta kestäneen opiskelun ja restauroinnin, Mauritshuis esitti vuonna 2015 vahvan johtopäätöksen: Rembrandtin työ on todellakin toteutettu kahdessa kampanjassa 1650-luvun aikana.
Raamatun tarina
Kuningas lohdutti ja uhkasi sama nuori mies
Ensimmäisessä Samuelin kirjassa Daavid astuu oikeuteen musiikillisen lahjakkuutensa ansiosta.Hänen harpun ääni vapauttaa Saulia, kun kuninkaan mieli on levoton. Mutta Daavidista tulee myös kansan rakas sankari.Hänen suosio herättää pelkoa ja suvereenin mustasukkaisuus, joka päätyy heittämään keihäänsä häntä vastaan.
Mauritshuis yhdistää kohtauksen tarkasti 1. Samuelin 18., 9 -11. Rembrandt valitsee kohtalokkaan eleen kynnyksen.Pimeässä lähes pystysuunnassa pidetty keihäs ilmoittaa hyökkäyksestä; kyynel paljastaa musiikin yhä toimivan.Tässä sisäinen konflikti, Saul ei ole pelkistynyt tyranni rooliin.Hän pysyy haavoittuvaisena, tunteeseen kykenevänä, ja tämä ihmiskunta tekee hänen uhkauksestaan huolestuttavamman.
Maalari välttelee näyttäviä merkkejä.Hän vastustaa kahta rytmiä: Saulin raskasta ja suljettua massaa vasemmalla, polvistuvaa ja tarkkaavaista Daavidin ruumista oikealla.Noiden välissä ulottuu pimeä tyhjiö.Tämä intervalli ei ole puute: se saa musiikkilausetta seuraavan hiljaisuuden kuulumaan ja materialisoimaan suhteen, joka on tullut mahdottomaksi.
Koostumus
Kolme objektia ajaa kaiken lukemisen
Verho
Saul tuo kankaan silmäänsä Tämä odottamaton ele korvaa nenäliinan ja muuttaa ylellisen verhon intiimiksi asusteeksi.Sen tummentuneet punaiset imevät kuninkaallisen hahmon sen sijaan, että korottaisivat sitä.
Harppu
Hänen kielensä muodostavat Daavidin edessä valoruudukon Soitin välittää: se tuo kaksi miestä yhteen äänen kautta, mutta sen diagonaali korostaa myös muusikon ja kuninkaan välistä eroa.
Keihäs
Se pysyy lähes liikkumattomana, maalauksen reunan suuntaisesti Sen jäykkä pystysuuntaisuus on ristiriidassa harpun ja verhon kaaren kanssa Väkivalta ei näy; se pidetään reservissä.
David
Valaistu nuoruus päin tummentunut voima
Daavid on maalattu pienemmäksi, polvistuneeksi, ikään kuin imeytyisi hänen näytelmäänsä.Hänen valopaitansa ja lihansa saavat selkeämmän valon kuin Saulin vaatteet.Tämä ero ei muodosta yksinkertaista moraalikoodia - hyvän valon vastaan pahan varjo - mutta visuaalinen strategia: katse tunnistaa ensin muusikon toiminnan, sitten palaa kuninkaan lähes piilotettuja kasvoja kohti.
Nuori mies ei katso Saulia Hänen kieleen asetetut madaltuneet silmänsä ja sormensa viittaavat muusikon ammattimaiseen huomion.Rembrandt kieltäytyy näin katseiden kaksintaistelusta David ehkä jättää vaaran huomiotta, tai päättää jatkaa tehtäväänsä itsestään huolimatta: kuva ei päätä.
Davidin kasvot kuuluvat ensimmäiseen, 1650-luvun alussa Mauritshuisin paikantamaan työkampanjaan. Sen herkku ja muoto muodostivat suuren vihjeen Rembrandtin käden hyväksi.
Tapahtumallinen tarina
Ihaillusta mestariteoksesta hajautettuun maalaukseen, sitten löytyi
Maalauksen ensimmäinen vaihe: Rembrandt perustaa sävellyksen ja maalaa erityisesti nuoren Davidin.
Toinen vaihe: taiteilija ottaa ja täydentää kokonaisuuden.Kahden kampanjan välinen kuilu selittää tiettyjä tyylieroja.
1800-luvulla markkinoille uudelleen ilmestynyt maalaus on todennäköisesti leikattu pois tänä aikana. Osat katoavat, toiset lisätään uudelleenkokoonpanon aikana.
Abraham Bredius hankkii teoksen Mauritshuisin johtaja ja Rembrandtin suuri tuntija, hän pitää sitä yhtenä mestarin suurimmista maalauksista.
Brediuksen perintö tuo maalauksen virallisesti Mauritshuis-kokoelmaan.
Horst Gerson torjuu Rembrandtin attribuution. Muuttuneet pinnat ja erot laskupolttoaineessa kestävät epäilyksen.
Materiaalitutkimus, tieteelliset analyysit ja restaurointi paljastavat kohteen monimutkaisen rakenteen ja mahdollistavat alkuperäisen maalauksen, onnettomuuksien ja myöhäisten interventioiden erottamisen.
Mauritshuis esittelee restauroidun maalauksen ja päättelee, että sen on suunnitellut ja viimeistellyt Rembrandt itse kahdessa vaiheessa.
Loukkaantuneen esineen anatomia
Kanvas, josta on tullut palapeli
Nykyään näkyvä esine koostuu viidestätoista kankaanpalasta.Alkuperäiseen sommitteluun kuuluu kaksi suurta fragmenttia.Päänauhat viimeistelevät reunat, kun taas pala vanhasta kopiosta anthony van Dyckin mukaan oli asetettu Davidin yläpuolelle. Keskellä oleva pystysuora risteys vastaa alkuperäisen kankaan merkittävää menetystä.
Tutkijat arvioivat alkuperäisen muodon olevan noin 145 × 180 cm, verrattuna 130 × 164,5 cm tänään. Noin kahdeksantoista senttimetriä olisi kadonnut keskusalueella, ja osa voisi myös puuttua pohjasta. Jälleenrakennus ei väitä palauttavansa jokaista puuttuvaa yksityiskohtaa: se tekee näkyväksi amputaatioiden todennäköisen laajuuden.
Tämä materiaalihistoria selittää epäjohdonmukaisuudet, jotka ovat pitkään johtuneet taidemaalarista.Daavidin ruumis vaikutti huonosti yhdistetyltä, jotkut siirtymät olivat raakoja, avaruuden mittasuhteet vaikeasti ymmärrettävissä.Se ei ollut välttämättä työpajan kömpelyys: kriitikoiden havaitsema kuva ei ollut enää se, jonka Rembrandt oli jättänyt.
Palauta ilman keksimistä
Etsi maali lakan alta ja maalaa ne uudelleen
Vanha lakka oli muuttunut keltaiseksi, läpinäkymättömäksi ja halkeilluksi.Tasauskerrokset standardoivat tietyt alueet, litistivät tilavuuksia ja peittivät siveltimenvedot. Niiden asteittainen poistaminen vaati äärimmäistä varovaisuutta: se oli tarpeen erota 1600-luvun materiaali kertyneistä kosketuksesta tinkimättä alkuperäisistä hauraista kerroksista.
Röntgen auttoi lukemaan rakenteen, saumat ja joitakin muutoksia Infrapuna-heijastustutkimus tutki muita tasoja Ennen kaikkea Macro-XRF-skannaus kartoitti pigmenteissä olevat kemialliset alkuaineet. THE koska maalaus ei päässyt poistumaan museosta, skanneri asennettiin hänen eteensä työpajaan.
Väri ja materiaali
Punainen verho ei ollut ruskea massa
Verhon analyysit tunnistivat erityisesti punaiseen lakkaan ja maan pigmentteihin liittyvän smaltin - kobolttia sisältävän sinisen lasin.Ikääntymisen myötä smaltti voi menettää voimakkuutensa ja kerrokset läpinäkyviä muokkaa. Lisää kellastunut lakka ja uudelleenmaalaukset: verho vaikutti raskaammalta ja tasaisemmalta kuin alun perin.
Koboltti - ja rautakartat paljastivat vanhoja poimuja myöhäisten interventioiden alla.Restaurointi ei vapaasti "muuttanut" työtä.Hän poisti sen, mikä voisi olla turvallista, ja palautti aukot mukanaan säilytetty, nojautuen todella säilytettyyn materiaalirakenteeseen.
Rembrandtiläinen aines jatkaa siten toimintaansa Ipasto vangitsee valon turbaanissa, kasvoissa ja käsissä; lasitteet luovat punaisten ja varjojen syvyyden.Yli lähellä pinta vuorottelee tarkkuutta ja vapautta.Yli lähellä pinta vuorottelee tarkkuutta ja vapautta.Etäisin nämä erot kootaan uudelleen ihmisen läsnäoloksi.
Keskiliitos
Mitä kuilu muuttaa näkymissämme
Leikkaus ylittää alueen, jonne kahden hahmon välinen suhde on rakennettu Osa välitilasta on kadonnut; verhon kierto, Davidin sijoitus ja ehkä joitakin kerrontatietoja on muutettu. Kaiken tämän tyhjiön tulkinnan on siksi sisällettävä tuen silpominen.
Tutkijat harkitsivat kolmannen hahmon alkuperäistä läsnäoloa vertaamalla maalausta Willem Drostiin liittyvään piirustukseen ja Gelderin Arentin myöhempään sävellykseen. Tämä on stimuloiva hypoteesi, ei vakiintunut tosiasia. Mikään tutkimus ei ole olennaisesti tehnyt varmuudella puuttuvaa luonnetta.
Tapaus muistuttaa taiteen historian oleellisesta säännöstä: muinainen kuva ei koskaan saavuta meitä ehjinä. Sen merkitys riippuu myös sen näkyvyyttä muovanneista leikkauksista, puhdistuksista, restauraatioista, kehyksistä ja attribuutiomuutoksista.
Faktoja ja tulkintoja
Mitä tiedämme - ja mitä voimme tarjota vain
| Kysymys | Vakiintunut tosiasia tai institutionaalinen johtopäätös | Varovainen tulkinta |
|---|---|---|
| Kuka maalasi teoksen? | Vuonna 2015 valmistuneen tutkimuksen jälkeen Mauritshuis syyttää kokonaisuuden Rembrandtille, työskenteli kahdessa kampanjassa. | Lakiesityksen erot selittyvät näillä kahdella vaiheella, vaurioilla ja restauraatioilla, eikä opiskelijan itsenäisellä suorittamisella. |
| Miksi Saul itkee? | Hän pyyhkii silmänsä näkyvästi verholla Davidin leikkiessä. | Kyynel voi heijastaa musiikin rauhoittavaa vaikutusta, kuninkaan ahdistusta tai tunteiden ja mustasukkaisuuden rinnakkaiseloa. |
| Heittääkö hän keihään? | Raamatun kertomus tallentaa yrityksen iskeä Daavidiin; keihäs on läsnä maalauksessa. | Rembrandt näyttää valitsevan hetkeä ennen heittoa, mutta kuva ei edusta itse liikettä. |
| Puuttuuko hahmo? | Merkittävä yhtye alkuperäisen sävellyksen keskeltä on kadonnut. | Kolmannen luvun olemassaoloa ehdotettiin vertailun vuoksi ilman lopullista näyttöä. |
| Ovatko värit alkuperäisiä? | Alkuperäiset pigmentit säilyvät, mutta niiden ulkonäkö on muuttunut ja kangas on saanut lakkoja, uudelleenmaalauksia ja retusoita. | Voimme lähestyä alkuperäisiä värisuhteita, emme koskaan löydä varmuudella korjaamosta poistumisen tarkkaa vaikutusta. |
Vertaa ilman hämmennystä
Nuorempi versio ja keskusteltu piirustus
Rembrandt oli käsitellyt aihetta jo noin 1630 -1631 pienessä paneelimaalauksessa tänään Frankfurtin Städel-museossa Kohtaus on tiukempi ja suoremmin kerronta Mauritshuisin suurikokoinen, suunnilleen maalattu kangas kaksi vuosikymmentä myöhemmin päinvastoin vahvistaa hahmojen etäisyyttä, materiaalia ja yksinäisyyttä.
Louvre säilyttää piirustuksen samasta teemasta.Sen nykyinen ilmoitus luokittelee sen "Rembrandt-tavalla": se annettiin aiemmin mestarille, jota pidettiin sitten mahdollisena kopiona; Peter Schatborn ehdotti Willemin nimeä vuonna 2015 Drost. Piirustus on arvokasta, kun ajatellaan motiivin leviämistä työpajassa, mutta sitä ei pidä esittää tietynlaisena Rembrandt-arkina.
Nämä vertailut osoittavat, kuinka sama tarina voisi kiertää maalauksen ja piirtämisen, mestarin ja seurueen välillä. Ne eivät auta automaattisesti täyttämään maalauksen aukkoja: ne avaavat mahdollisuuksia, joita kritisoidaan tukia, tyylejä ja alkuperää.
Etsikää itseänne
Nelivaiheinen menetelmä
Painukaa lävistäjät
Seuraa verhon reunaa, keihään kahvaa ja harpun kehystä.Katso kuinka kukin suunta antaa Saulille ja Daavidille toisenlaisen rytmin.
Piilota keihäs
Kuvittele kohtaus ilman häntä: vaikuttaako kyynel edelleen uhkaavalta? Sitten ase otetaan uudelleen käyttöön ja mitataan kuinka paljon yksittäinen esine muuttaa yleistä tunnetta.
Tarkkaile pintaa
Vertaa valaistujen alueiden paksuja kosketuksia varjojen läpinäkyviin kohtiin. Rembrandt rakentaa vähemmän yksityiskohtia kuin hän säätää vastaanotetun valon määrää.
Etsikää saumat
Etsi rekonstruktiosta fragmentit ja keskeinen menetys.Poista se, mitä näet olettamastasi: se on paras vastalääke liian luottavaisille lukemille.
Työ kotona
Etsi Saul ja David kaupassa
Kaupassa on saatavilla juuri Mauritshuisin maalausta vastaava kopio.Löydön laajentamiseksi Rembrandt-kokoelma kokoaa yhteen myös muut taidemaalarin raamatulliset kohtaukset, muotokuvat ja mestariteokset.
Missä nähdä teokset?
Haag, Frankfurt ja Pariisi
Mauritshuis, Haag
Saul ja Davidinv. 621, museo ilmoittaa huoneessa 10 näytteilleasetetun. Koska ripustus voi muuttua, tarkista ohjeet ennen muuttoa.
Städel-museo, Frankfurt
Pieni nuorisoversio, noin 1630 -1631, kuuluu Städeliin.Sen virallinen ilmoitus ilmoittaa sen tällä hetkellä lainatuksi: tarkista sen tila ennen vierailuasi.
Louvre-museo, Pariisi
RF 4737 - piirustus kuuluu Graafisen taiteen laitokselle. Paperilla olevat teokset ovat hauraita ja harvoin pysyvästi esillä; tutustu kalenteriin tai toimivaltaiseen toimistoon.
Jatka lukemista
Aiheeseen liittyviä artikkeleita Rembrandtista
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ
Milloin Rembrandt maalasi Saul ja David ?
Mauritshuis erottaa kaksi kampanjaa: noin 1651 -1654, sitten noin 1655 -1658. Tämä päivämäärä korvaa ajatuksen yhtenäisestä toteutuksesta yhdessä vaiheessa.
Kuinka iso pöytä on?
Työn pituus on tällä hetkellä 130 × 164,5 cm. Sen alkumuodoksi on arvioitu noin 145 × 180 cm, osa koostumuksesta on kadonnut.
Miksi Saul pitää verhoa kasvoillaan?
Hän käyttää sitä pyyhkiäkseen pois Davidin musiikin aiheuttaman kyyneleen.Eleessä yhdistyvät teatterin majesteetti ja lähes kömpelö läheisyys.
Miksi Saul haluaa tappaa Daavidin?
Raamatullisessa tarinassa Saul tulee mustasukkaiseksi Daavidin menestyksestä ja pelkää hänen voimansa puolesta Musiikki rauhoittaa häntä, mutta nuoren sankarin läsnäolo samalla ruokkii hänen pelkoaan.
Onko maalaus todella Rembrandtin tekemä?
Kyllä, vuonna 2015 julkaistun virallisen Mauritshuis-päätelmän mukaan kahdeksan vuoden tutkimuksen ja restauroinnin jälkeen Palkinto kuitenkin hylättiin vuonna 1969 ja se on edelleen tärkeä luku sen kriittisessä historiassa.
Miksi kangas on tehty viidestätoista kappaleesta?
Maalaus leikattiin pois 1800-luvulla, sitten koottiin uudelleen alkuperäisillä fragmenteilla, toisiaan täydentävillä kaistaleilla ja jopa palalla toisesta maalauksesta.Täsmällisiä syitä tähän leikkaukseen ei ole dokumentoitu.
Mitä Macro-XRF-skanneri paljasti?
Hän kartoitti pigmentteihin liittyviä elementtejä, erityisesti kobolttia ja rautaa, ja teki luettavia taitoksia ja rakenteita piilotettuina muuttuneiden tai myöhäisten kerrosten alle.
Saammeko nähdä kuvan tänään?
Mauritshuis-ilmoitus ilmoittaa sen huoneessa 10. Koska mikä tahansa ripustus voi muuttua, ota yhteyttä museon verkkosivuille vierailupäivänäsi.
Päälähteet
Toimielinten lähteitä kuultu
- Mauritshuis - ilmoitus Saul ja David, inv. 621 : attribuutio, dating, tekniikka, mitat, huone ja alkuperä.
- Mauritshuis - CSI Mauritshuis : materiaalitila, leikkaus, fragmentit ja restaurointi.
- Mauritshuis - attribuutio : argumentit kahden nimikirjoituskampanjan puolesta.
- Petria Noble et ai., Rembrandtin ja/tai Studion, Saulin ja Davidin tekninen tutkimus, Technè 35, 2012 : kuvantaminen, tuen rekonstruktio ja pigmenttianalyysit Tämä julkaisu edeltää vuoden 2015 palkintopäätelmää ja säilyttää siksi varovaisemman muotoilun.
- Louvren museo - Daavid soittaa harppua Saulin edessä, RF 4737 : piirustusattribuution tekniikka ja historia.
- Städel-museo - David näyttelee harppua Saulin edessä : versio noin 1630 -1631, mitat ja tila.
Ilmoitusten kuuleminen: elokuu 2026. Symboliset ehdotukset on ilmoitettu tulkintoina; mahdollisen kolmannen luvun esiintyminen on edelleen hypoteettista.
0 kommenttia