GUSTAV KLIMT · 1910/11 -1915/16 · WIEN

Elämä ja kuolema: saman kuvan kaksi tilaa

Kultainen ja sitten harmaa tausta, Kuolema keräsi sitten uhkaava, laajennettu ihmisryhmä: Klimt otti maalauksensa syvälle sen menestyksen jälkeen vuonna 1911. Tässä on se, mikä todella muuttui - ja kuinka ensimmäinen valtio saavutti meidät.

Gustav Klimtin elämä ja kuolema, lopullinen tila, koko kuva
Lopputila. Gustav Klimt, Elämä ja kuolema1910/11, uusittu vuosina 1912/13 ja 1915/16, öljy kankaalle, 180,8 × 200,6 cm, Leopold Museum, Wien.
Yksi kangasKaksi dokumentoitua tilaa, ei kahta alkuperäistä
180,8 × 200,6 cmToiseksi suurin säilynyt Klimt
1910/11 - 1915/16Luominen ja suuret kannet
Leopoldin museoWien · inventaario LM 630
SUORA VASTAUS

Kaksi versiota, mutta vain yksi alkuperäinen

Ensimmäinen kuva ja lopullinen tila eivät vastaa kahta erillistä maalausta. Klimt maalasi sävellyksen noin 1910 - 1911, esitteli ja palkitsi sen, sitten otti tämän saman maalauksen. Palauttajat ja historioitsijat erottavat useita kampanjoita, erityisesti 1912 - 1913 ja 1915 - 1916.

Ensimmäinen tila tunnetaan aikakauden valokuvista - mukaan lukien Moriz Nährin, Klimtin etuoikeutetun valokuvaajan - sekä vanhoista värijäljennöksistä.Se ei säily toisena museoon piilotettuna alkuperäiskappaleena: lopullinen tila peittää aineellisesti osan siitä, mitä Klimt oli maalannut aiemmin.

Lukuavain: Klimt ei vain muuttanut muutamia yksityiskohtia Hän muutti yleistä ilmapiiriä, Kuoleman psykologiaa ja Elämän ryhmän tiheyttä.Keskus pysyy samana; sen jännitys muuttuu paljon suoremmaksi.
ENNEN JÄLKEEN

Katso molemmat osavaltiot vierekkäin

Jäljennökset asetettiin identtisiin kehyksiin ja näytettiin kokonaisuudessaan. Vertailu koskee siis maalia, ei leikkaus- tai värisuodatinta.

Ensimmäinen Gustav Klimtin elämän ja kuoleman tila noin 1910-1911, koko maalaus
ENSIMMÄINEN TILA · 1910/11Melkein meditatiivinen Kuolema

Kultainen tausta tuo teoksen vielä lähemmäksi Klimtin kallisarvoista sanastoa Kuoleman pää laskee halomuodossa; elävien massa on vähemmän tiukka ja kasvokkain vähemmän aggressiivinen.

Gustav Klimtin elämän ja kuoleman viimeinen tila kuvattuna Leopoldin museossa
LOPPUTILA · 1915/16Uhka, joka kohdistuu eläviin

Tausta muuttuu siniharmaaksi Kuolema nousee pystyyn, osoittaa virnistystä ja heiluttaa pientä punaista nuijaa.Yhdeksäksi hahmoksi laajentunut ihmisryhmä muodostaa tiiviimmän saaren.

Mitä vertailu todistaa: siirtyminen kullasta harmaaseen on vain yksi muutos muiden joukossa.Näön suunta, Kuoleman asema, punainen ase, hahmojen lukumäärä ja kuvioiden tiheys muuttavat kahden puoliskon välistä suhdetta.
SEITSEMÄN EROA

Mitä Klimt oikeastaan maalasi uudelleen

Päivämäärät vaihtelevat hieman tietueiden mukaan: Leopoldin museo tekee joskus yhteenvedon "1910/15", kun taas sen verkkokokoelma erottaa 1910/11, 1912/13 ja 1915/16. Nämä muotoilut kuvaavat samaa pitkittyneen luomisen prosessia.

Alue Ensimmäinen valtio Lopputila Tuotteen vaikutus
Tausta Kultainen kenttä, lämmin ja kirkas. Bluish harmaa, kylmempi ja neutraalimpi. Siluetit erottuvat enemmän; allegoria menettää osan arvokkaasta ympäristöstään.
Kuoleman pää Kalteva kallo, sisäänpäinkääntynyt ja lähes juhlallinen hahmo. Kallo suoristettu, virne näkyvissä, katseen suuntautuminen Elämään. Kuolemasta tulee aktiivinen päähenkilö, ei yksinkertainen läsnäolo.
Gesture Rajoitettu asenne, muoto kiristetty itseensä. Aseet koholla ja pieni punainen maila valmiina iskemään. Käsivarren lävistäjä tuo välitöntä toimintaa.
Takki Selkeämpi koristelu, ristien eri organisaatiolla. Voimakkaampi blues, ristit ja voimakkaammin kontrastiset kuviot. Vaate muuttuu samalla käärinliinaksi, mosaiikiksi ja panssariksi.
Ihmisryhmä Vähemmän ja vähemmän kompakti setti. Yhdeksän toisiinsa kytkeytyvää hahmoa lapsesta vanhaan naiseen. Elämästä tulee yhteisö eikä muotokuvien lisäys.
Kuva vasemmalla Suhde vähemmän suoraan dramatisoitu. Pelästynyt nuori nainen, ryhmän reunalla, näyttää näkevän Kuoleman. Hänen katseensa muodostaa psykologisen sillan kahden lohkon välille.
Ornamentti Enemmän välimatkan päässä olevia kukkia ja kuvioita. Kankaat, kukat ja vartalot muodostavat tiheämmän massan. Elämänenergia ilmaistaan pikemminkin kietoutumisen kuin syvyyden kautta.
IDEASTA MUSEOON

Teos seurasi kahdeksan vuotta

Nimikkeiden ja näyttelyiden historia osoittaa, että maalaus oli julkinen jo ennen sen viimeistä muunnosta.Klimt suostui siksi kyseenalaistamaan tunnustetun teoksen.

1908

Ensimmäiset tutkimukset

Valmistelevat piirustukset ilmestyvät noin 1908-1909, ennen teloitusta öljyssä.

1910/11

Ensimmäinen valtio

Koostumus on maalattu suurelle kankaalle oletettavasti kultaisella taustalla.

1911

Rooma

Esitetty otsikolla Kuolema'työ ansaitsi Klimtille kultamitalin.

1912

Dresden

Se on esillä otsikon alla Kuolema ja rakkaus.

1913-14

Keski-eurooppa

Budapest, Mannheim ja sitten Praha näyttävät sen otsikon alla Kuolema ja elämä.

1915/16

Uudelleensuunnittelu

Klimt ottaa taustan, Kuoleman, aseen, hahmot ja motiivit.

1916-18

Uusi valtio

Berliini, Tukholma ja Kööpenhamina tutustuvat tarkistettuun kokoonpanoon.

High definition lähikuva Life-ryhmästä Gustav Klimtin maalauksessa
Lopputilan lähikuva: kasvot, kankaat ja kukat sopivat yhteen ilman horisonttia tai perspektiivisisusta.
ELÄMÄNRYHMÄ

Yhdeksän hahmoa, kaiken ikäisiä, ei yhtään tarinaa

Klimt kokoaa yhteen lapsen, äidin, parin, nuoren tytön, aikuisten ruumiit ja vanhan naisen.Nämä hahmot eivät muodosta tunnistettavaa perhettä dokumentaarisessa mielessä.Enemminkin he tiivistävät ihmiskehon iät, ihmissuhteet ja tilat.

Yksittäiset ääriviivat pysyvät näkyvinä, mutta hahmot sopivat yhteen kuin mosaiikin palaset.Yksi olkapäästä tulee toisen kehon raja; kukkainen peitto yhdistää erilliset siluetit; useiden hahmojen suljetut silmät luovat sisäisen maailman, joka näyttää jättävän uhan huomiotta.

Nuori nainen etsii

Kauempana vasemmalla avoin ja huolestunut kasvo murtaa tämän torporin.Hän näyttää havaitsevan Kuoleman.Klimt antaa näin katsojalle viestin: näemme vaaran samaan aikaan kuin se, kun taas muu ryhmä pysyy unessa, halussa tai suojelussa.

Saari pikemminkin kuin näyttämö

Maata tai maisemaa ei ole Elävä kelluu soikeassa muodossa, lämmin, tiukka, vastapäätä pystysuoraa ja kylmää Kuoleman lohkoa Maalauksen tila on symbolinen: kaksi massaa erottavat tyhjyys, joita yhdistää katse ja uhka.

LUE ILMAN YLITULKINTAA

Kuusi avainta allegorian ymmärtämiseen

Taulukko ei ole tarkan tekstin mukana eikä Klimt ole jättänyt lopullista sanakirjaa motiiveistaan.Voimme siksi kuvata niiden visuaalisia toimintoja väittämättä vahvistavansa yhtäkään merkitystä.

01

Tyhjyys

Kahden massan välinen aika ei ole asetus: se on hauras etäisyys, joka edelleen erottaa elävät kuolemasta.

02

Ristit

Ne tekevät vaipasta välittömästi funereal ja toistaa jäykän rakenteen, vastakohtana elämän joustaville muodoille.

03

Punainen klubi

Pieni mutta eloisa, se keskittää toiminnan.Sen väri vastaa ihmisryhmän lihallisiin aksentteihin.

04

Kukat

Ne viestittävät kasvusta ja runsaudesta, mutta niiden toisto muistuttaa myös siitä, että kukinta on syklistä ja ohimenevää.

05

Silmät kiinni

Uni, hylkääminen, läheisyys tai tietämättömyys: niiden epäselvyys suojaa maalausta liian kirjaimelliselta lukemiselta.

06

Muoto

Melkein neliömäinen ja monumentaalinen se asettaa kaksi voimaa samalle tasolle, kuten visuaalisen yhtälön ehdot.

Gustav Klimtin valmistelupiirros Elämälle ja kuolemalle noin 1908-1909
Gustav Klimt, puolialasti edessä istuva nainen, opiskele varten Elämä ja kuolema, noin 1908 -1909, lyijykynä paperille, 56 × 37,2 cm.
ENNEN KORISTETTA

Piirustus valmistelee kappaleiden vääntymisen

Tämä arkki muistuttaa meitä siitä, että Klimt ei rakentanut koostumuksiaan alkaen sisustuksesta. Lyijykynä etsii ensin asentoa: lantion kaltevuutta, jalkojen asentoa, vartalon jännitystä ja tapaa, jolla vartalo voi mahtua tiukka kokonaisuus.

Loppumaalauksessa suuri osa anatomiasta katoaa kankaiden ja kuvioiden alta.Koherenssi ryhmässä riippuu kuitenkin tästä näkymättömästä teoksesta.Figuurit näyttävät kietoutuneilta, koska Klimt tietää tarkasti niiden painon ja nivelet ennen niiden peittämistä.

Dokumentoitu attribuutio

Arkki kantaa takana käsinkirjoitetun vahvistuksen taiteilijan veljeltä Georg Klimtiltä. Se oli listattu Alice Stroblin piirustusten luetteloon ja tulee peräkkäin työpajasta, Ludwig Baldass -kokoelmasta, joka oli silloin yksityinen kokoelma.

AJANMUUTOS

Miksi hylätä kultainen tausta?

Leopoldin museo ilmoittaa, että tarkka syy uudelleensuunnitteluun jää tuntemattomaksi.Meidän on siksi erotettava aineellinen tosiasia - aine on muuttunut - kaikista liian varmistetuista psykologisista selityksistä.

Arvokkaasta ikonista kylmään yhteenottoon

Ensimmäinen kultainen tausta yhdisti teoksen edelleen vahvasti kuuluisiin vuosiin Suudelma ja Adèle Bloch-Bauer. Korvaamalla sen siniharmaalla, Klimt vähentää tasaista kiiltoa ja lisää kontrastia kahden ryhmän välillä.Tyhjiö tulee luettavaksi kuin puhdas materiaali.

Tämä päätös on yhdenmukainen hänen maalauksensa laajemman kehityksen kanssa kultaisen vaiheen jälkeen: rohkeammat värit, vapaammat kukkakuviot, hermostuneemmat ääriviivat. Mutta ei ole todisteita siitä, että Klimt olisi halunnut "hylkiä" kullan tai havainnollistaa tiettyä tapahtumaa.Muutos näkyy ensin itse koostumuksessa.

Lopullinen tila ei poista koristetta; se tekee siitä ristiriitaisen.Kuoleman siniset ja mustat ristit kohtaavat Elämän kukkia ja tekstiilejä.Kaksi koristejärjestelmästä tulee kaksi tapaa miehittää maailma.

KAKSI KAIKUVAA TEEMAA

Rakkaus ja äitiys ajan edessä

Klimt oli jo kohdellut rakkautta ja syntymän odotusta erikseen.In Elämä ja kuolemanämä kokemukset saavuttavat suuremman yhteisön, joka on alttiina samalle rajalle.

Gustav Klimtin rakkaus, liikkeen tarjoama jäljennös
Rakkaus

Pariskunta on edelleen eristyksissä allegoristen kasvojen alla. In Elämä ja kuolema'intimiteetti tulee yhdeksi ihmisryhmän monista tiloista.

L'Espoir by Gustav Klimt, liikkeen tarjoama öljyntoisto
Toivoa

Raskaus asettaa elämän alun jo uhan katseen alle Klimt kehittää tämän jännityksen monumentaaliseksi sommitteluksi.

Todellinen elämän ja kuoleman valokuvaus oli esillä Leopoldin museossa Wienissä
Todellinen näkymä Leopold-museossa. Kuva Richard Mortel, 2018, CC BY 2.0 - lisenssi. Vain näytön rajaus.
KATSO ALKUPERÄINEN

Leopoldin museossa taso 4

Museon verkkokokoelmassa todetaan, että teos on tällä hetkellä esillä neljännellä tasolla. 180,8 × 200,6 cm: n osuudellaan se asettaa fyysisen suhteen, jota digitaaliset jäljennökset eivät pysty palauttamaan.

Museo pitää teoksen numerolla LM 630. Se esittelee myös tuntomallin, jonka tarkoituksena on tehdä sävellyksestä muutenkin kuin pelkällä näkemisellä tavoitettavissa.

Alkuperäinen kehys johtuu Josef Hoffmannista. Tämän kehyksen maalijäljet auttoivat dokumentoimaan palautuskampanjoita: muunnos ei siis koske vain kuvien vertailua, vaan se jättää materiaalisia vihjeitä.

Vuoden 2022 tapaus: aktivistit suihkuttivat mustaa nestettä suojalasiin ja tarttuivat laitteeseen Leopold-museon mukaan maalaus ja sen alkuperäinen kehys eivät vaurioituneet.

Ota yhteyttä viralliseen ilmoitukseen →

Käsinmaalattu kopio myymälän tarjoamasta Gustav Klimtin elämästä ja kuolemasta
MYYMÄLÄN JÄLJENTÄMINEN

Säilytä koko maalaus ja sen kontrasti

Tässä kuvassa näkyy Alpha Reproductionin tarjoama toistoTälle aiheelle uskollisuus ei riipu pelkästään kasvoista: se vaatii melko kylmänharmaata taustaa, selvästi eroteltua Kuolemaa, pientä näkyvää punaista nuijaa ja riittävän eriytettyjä motiiveja Life-ryhmässä.

✓ Koko koostumus✓ Vaakamuotoinen✓ Bluish harmaa tausta✓ Yhdeksän luettavaa hahmoa✓ Takin risti✓ Punaiset aksentit säilytetty

Tuote eroaa Leopold-museon alkuperäisestä teoksesta. Arkilla tarjottavat muodot ja vaihtoehdot mahdollistavat jäljentämisen mukauttamisen muuttamatta sen suuntausta.

Katso Elämä ja kuolema →
AIKAKAUDEN VALOKUVAT

Klimt ja Wien katsomassa tätä kangasta

Nämä asiakirjat asettavat teoksen taidemaalarin uralle ja keskelle Secessionia.He eivät näytä itse maalausta ja esitetään historiallisina arkistoina.

Gustav Klimtin varsinainen valokuva vuonna 1907
Gustav Klimt vuonna 1907

Muutama vuosi ennen ensimmäistä tilaa Elämä ja kuolema. Valokuvassa näkyy taidemaalari sillä hetkellä, kun hänen kultainen vaihe saavuttaa suuren intensiteetin.

Näytä ilmainen tiedosto →
Todellinen valokuva Wienin Secession-ryhmästä vuonna 1902
Wienin eroaminen vuonna 1902

Ryhmä puolustaa kokonaisuutena suunniteltua näyttelyä Klimt jätti yhdistyksen vuonna 1905, mutta tämä tavoite kokonaistaiteesta jäi suuressa kankaassa havaittavaksi.

Näytä ilmainen tiedosto →
FAQ

Kaksitoista vastausta Elämästä ja Kuolemasta

Onko olemassa kaksi alkuperäistä maalausta Elämästä ja Kuolemasta?

Ei. Klimtin muuntamaa suurta kangasta on vain yksi. Ensimmäinen tila tunnetaan valokuvista ja vanhoista jäljennöksistä; lopullinen tila kattaa osan edellisestä maalauksesta.

Milloin Klimt maalasi Elämän ja kuoleman?

Toteutus alkoi noin vuonna 1910. Leopoldin museon yksityiskohtainen ilmoitus on peräisin ensimmäisestä osavaltiosta vuosilta 1910/11 ja erottaa herätykset vuosina 1912/13 ja sitten vuosina 1915/16.

Miksi näemme joskus päivämäärän 1910/15?

Tämä merkintä lyhentää ajanjaksoa teoksen alusta sen suureen muutokseen.Se ei ole ristiriidassa tarkemman kronologian 1910/11, 1912/13 ja 1915/16 kanssa.

Mitkä ovat näkyvimmät erot kahden valtion välillä?

Kultainen tausta muuttuu siniharmaaksi; Kuolema nousee, hymyilee synkästi ja nostaa pienen punaisen mailan; Elämän ryhmästä tulee lukuisampi ja tiiviimpi.

Miksi Klimt muokkasi jo palkitun maalauksen?

Tarkkaa syytä ei tiedetä Institutionaaliset lähteet huomauttavat uudistuksen katsomatta siihen tiettyä psykologista motiivia. Visuaalisesti muutokset tekevät vastakkainasettelusta kylmemmän ja dramaattisemman.

Kuinka monta hahmoa esiintyy lopullisessa tilassa?

Life-ryhmä kokoaa yhteen yhdeksän ihmistä lapsista vanhoihin naisiin.He edustavat useita ikäkausia ja ihmissuhteita muodostamatta tarkasti tunnistettua perhettä.

Kuka on pelokas nuori nainen vasemmalla?

Hänen henkilöllisyyttään ei vakiinnuta dokumentaarisen muotokuvan tapaan.Sen visuaalinen tehtävä on selvä: sen katse yhdistää ryhmän Elämästä lähestyvään Kuolemaan.

Kuinka suuri on Elämä ja Kuolema?

Leopold-museo antaa 180,8 × 200,6 cm. Se on Klimtin toiseksi suurin edelleen säilynyt maalaus.

Missä maalaus sijaitsee?

Leopold-museossa Wienissä, inventaarionumerolla LM 630. Verkkokokoelma kertoo tämän tällä hetkellä esillä tasolla 4.

Onko kehys alkuperäinen?

Kyllä, museo mainitsee Josef Hoffmannin alkuperäisen kehyksen.Tässä kehyksessä olevat maalijäljet myötävaikuttavat peräkkäisten toistojen tutkimiseen.

Vaurioituiko maalaus vuonna 2022?

Ei. Aktivistien heittämä musta neste osui suojalasiin Leopold-museon mukaan kangas ja alkuperäinen runko eivät olleet vaurioituneet.

Mikä muoto minun pitäisi valita jäljennökselle?

Vaakasuuntautuneisuus tulee säilyttää ja tiukkaa rajausta välttää.Kuoleman ja Elämän välinen tyhjä tila on yhtä paljon osa koostumusta kuin luvut.

Mestariteos, joka on selvinnyt omasta metamorfoosistaan

Ensimmäinen valtio antaa meille mahdollisuuden mitata toisen uskallusta.Klimt uhrasi kultaisen yksikön, tiivistää ruumiit ja aseistetun Kuoleman tuottaakseen selkeämmän vastakkainasettelun - samalla kankaalla.

Löydä lisääntyminen →

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.