Van Gogh · Pariisi · Japonismi

Van Gogh ja Japani: Hiroshige, leikatut kehykset ja litteät värit

Van Gogh ei koskaan käynyt Japanissa, mutta Japani muutti perusteellisesti tapaansa nähdä Pariisissa hän löysi ukiyo-e-vedoksia, kopioi Hiroshigea, suurensi värejä, lisäsi reunuksia ja oppi säveltämään eri tavalla.

Japanilainen vaikutus Van Goghissa ei rajoitu kolmeen AIRport “japonisoiviin maalauksiin.Se koskettaa hänen katsettaan: litteät, näkyvät ääriviivat, vahvat diagonaalit, kehyksen leikkaamat kuviot, vähemmän naturalistiset värit ja oletettu koristepinta.

Vincent van Gogh, Hiroshigen jälkeen kukkiva luumupuu
Luumupuu kukkii, Hiroshigen jälkeen. Van Gogh ottaa vedoksen, mutta muuttaa värin, materiaalin ja kehyksen.
1886 - 1888ratkaiseva Japanin löytämisen ja assimilaation aika
Hiroshigepäämalli kehystys-, sade- ja pystynäkymiin
Pariisivedosten ostopaikka, näyttely ja levikki
Arlesetelästä tulee Van Goghille unelma “Japan”

Nopea vastaus

Mitä Van Gogh muistaa japanilaisista printeistä?

Ennen kaikkea se säilyttää rakentamisen vapauden Kuvan ei enää tarvitse jäljitellä länsimaista syvyyttä: se voi toimia pinnan, reunuksen, merkin, rytmin, kontrastin ja leikkauksen mukaan Tämä on toinen näkyvän kielioppi.

01

Leikattu kehystys

Kehyksestä voi lähteä ulos oksia, siltoja, runkoja ja hahmoja Kuva näkyy kaapattuna leveämpään virtaukseen.

02

Tasainen väri

Värikkäät alueet eivät aina etsi mallintamista: ne vakuuttavat koristeellista ja emotionaalista läsnäoloa.

03

Aktiivilinja

Muotoilut, diagonaalit ja pystyt järjestävät katseen.Riima ei ole enää pelkkä valmisteleva piirustus: siitä tulee rakenne.

Hiroshige → Van Gogh

Kaksi kopiota, jotka ovat myös muunnoksia

Vuonna 1887 Van Gogh maalasi kaksi teosta suoraan Hiroshigen jälkeen: Luumupuu kukkii ja Silta sateessa. Hän seuraa koostumusta, mutta ei etsi neutraalia kopiota.Se paksuntaa maalia, muuttaa värejä, lisää reunuksia ja muuttaa vedoksen maalaukseksi.

Avainpiste: Van Goghista ei tullut japanilaista.Se imee japanilaisia visuaalisia ratkaisuja paetakseen alkujensa tummasta maalista ja avatakseen kevyemmän, litteämmän, leikatumman maalin.

Viisi visuaalista tehostetta

Mitä Japani muuttaa Van Goghin silmässä

Van Goghin japonismi ei ole vain eksoottinen aihe.Se on sävellysmenetelmä.

1

Aktiiviset reunat

Kehys leikkaa kuvion Runko, haara tai hahmo voi jatkua kuvasta.

2

Tasainen

Punaisen, vihreän tai sinisen alue voi olla lähes tasainen, ilman progressiivista mallintamista.

3

Diagonaalit

Sillat, tiet, oksat ja sade ohjaavat katseen kuin nuolet.

4

Toistuva kuvio

Sade, kukat, lehdet tai koristemerkit luovat näkyvän rytmin.

5

Itsenäinen väri

Väri ei enää kuvaa vain luontoa: se antaa kohtauksen psyykkisen voimakkuuden.

Analyysi

Leikkaa kehykset ja litteät värit: miten tunnistaa ne?

Tämä maalaus auttaa lukemaan Van Goghin japanilaisia teoksia, mutta myös hänen maisemiaan Arlesista, hänen hedelmätarhoistaan, iiriksistään, mantelipuistaan ja tietyistä muotokuvista.

Prosessi Japanilaisessa grafiikassa Van Goghin Vaikutus katsojaan
Leikkaa kehystys Kuvion typistää reuna: puu, silta, hahmo, katto. Van Gogh leikkaa arkkuja, oksia, peltoja, sänkyjä, kasvoja tai esineitä. Kuva vaikuttaa välittömältä, modernilta, vähemmän rauhalliselta.
Tasapinta Väri on järjestetty vapaa-alueiden mukaan. Kiinteät alueet paksunevat ja eloisammat otelaudan ansiosta. Maalaus on luettavissa sekä tilana että asetuksena.
Outline Viiva erottaa muodot selvästi. Van Gogh korostaa sinisiä, vihreitä, mustia tai punaisia ääriviivoja. Muodot saavat energiaa ja luettavuutta.
Pysty Norsunluurannikon pystymuoto vaatii lukemista ylhäältä alas. Hän omaksuu joskus pitkiä ja tiukkoja sävellyksiä. Katse kiertää kuten julisteessa tai printissä.
Ei-naturalistinen väri Taivas, vesi tai vaatetus voidaan tyylitellä. Happamat keltaiset, rohkeat vihreät, intensiiviset punaiset: väristä tulee ilmeikäs. Tuntevuus tulee ennen optista tarkkuutta.
Koristeellinen raja Tulosteessa voidaan yhdistää kuva, kasetti, tiivisteet, teksti. Van Gogh maalaa rajoja pseudo-japanilaisilla merkeillä. Maalauksen rajasta tulee sommittelun elementti.

Jäljennösten lisäksi

Kun Japanista tulee maalaustapa

Hiroshigen kopiot ovat näkyvin osa Mutta vaikutus jatkuu muualla: Arlesin hedelmätarhoissa, iiriksissä, mantelipuissa, muotokuvissa ja maisemissa, joissa pinta valtaa klassisen syvyyden.

FAQ

Usein kysyttyjä kysymyksiä Van Goghista ja Japanista

Joitakin lyhyitä vastauksia sekaannusten välttämiseksi: matkustaminen, kopiot, japonismi, Hiroshige ja Arles.

Kävikö Van Gogh Japanissa?

Ei. Van Gogh ei koskaan matkustanut Japaniin.Hänen Japani on Japani, jossa on vedoksia, lukemia, esineitä, pariisilaisia kokoelmia ja mielikuvitusta.

Miksi Hiroshige on tärkeä Van Goghille?

Koska Hiroshige tarjoaa erittäin vahvoja visuaalisia ratkaisuja: pystykehystys, graafinen sade, diagonaalit, leikkauskuviot, tasaiset alueet ja kausiluonteinen tunnelma.

Mitä töitä Van Gogh kopioi Hiroshigen jälkeen?

Kaksi kuuluisinta teosta ovat Luumupuu kukkii ja Silta sateessa, maalattu Pariisissa vuonna 1887 Hiroshigen vedoksista.

Merkitseekö rajojen merkit mitään?

Ei oikeastaan Van Gogh käyttää niitä pääasiassa itämaisten hahmojen inspiroimina koriste-merkeinä.Ne edistävät japanilaista vaikutusta enemmän kuin luettavaa viestiä.

Japonismi jatkuu Pariisin jälkeen?

Kyllä. Arlesissa Van Gogh heijastaa usein ajatuksen Japanista etelään: kirkas valo, kukkivat hedelmätarhat, vahvat ääriviivat, rohkeat värit ja yksinkertaistettu luonto.

Johtopäätös

Van Gogh ei kopioi vain Japania: hän oppii kehystämään eri tavalla.

Hiroshige näyttää hänelle, että kuva voi olla litteä, leikattu, rytminen, diagonaalin ristissä tai värin kyllästämä. Van Gogh muuttaa tämän oppitunnin maalaukseksi: paksumpi, hermostuneempi, henkilökohtaisempi.

Katso Vincent van Gogh - kokoelma

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.