Malaga · Barcelona · Pariisi · 1881–1973
Pablo Picasso
Lakan alla
Melankolisista sinisistä välähdyksiinGuernicaPicasso ei seurannut yhtä ainoaa tietä: hän avasi useita. Tämä opas kulkee hänen elämänsä, kausiensa ja kuuluisien maalaustensa läpi auttaakseen ymmärtämään, miten hän muutti tapaamme katsoa.
Taiteilija, jota ei voi sulkea mihinkään lokeroon
Miksi Picasso on edelleen niin tärkeä?
Picasso hallitsee akateemisen piirtämisen hyvin varhain ja käyttää sitten koko elämänsä sen koettelemiseen. Hän vaihtaa palettia, tekniikkaa ja kieltä hylkäämättä ihmishahmoa. Hänen muotokuvansa voivat pirstoa kasvot, mutta ne etsivät aina läsnäoloa: jännitettä, persoonallisuutta, joskus kokonaista suhdetta.
Hänen tuotantonsa ei etene suoraa viivaa. Se palaa, poikkeaa, tuhoaa ja rakentaa uudelleen — aivan kuin jokainen maalaus esittäisi kysymyksen uudestaan: mitä kuva vielä voi?
Picasson tunnistaminen
Neljä toimenpidettä, jotka muuttavat todellisuutta
Picassoa ei voi typistää edestä esitettyihin profiileihin. Hänen kielensä syntyy valintojen sarjasta, jotka muuttuvat aikakausittain säilyen silti syvällisen yhtenäisinä.
Näkökulman siirtäminen
Etu-, sivu-, ylä- ja alapuoli voivat olla samanaikaisesti läsnä. Kohdetta ei enää havaita yhdellä silmäyksellä: sitä kuljetaan läpi.
Rakentaa tasojen avulla
Tilavuudet muuttuvat tahkoiksi, kaariksi tai kulmiksi. Sommitelma pysyy koossa muotojen välisten suhteiden ansiosta, ei syvyyden illuusion varassa.
Antaa materian puhua
Maalaus, hiili, paperikollaasi, kartonki, metalli, keramiikka: materiaali osallistuu suoraan merkitykseen.
Muuttua kieltäytymättä itsestään
Sininen, ruusu, klassismi, kubismi ja surrealismi eivät kumoa toisiaan. Picasso aktivoi jatkuvasti uudelleen omia löytöjään.
Malagasta Pariisiin
Oppia hyvin nopeasti, sitten uhmata menetelmällisesti
Hänen isänsä José Ruiz Blasco on maalari ja piirustuksen opettaja. Picasso saa siksi vankan koulutuksen ennen opiskelua La Coruñassa, Barcelonassa ja sitten Madridissa. Tämä varhainen hallinta merkitsee paljon: hän ei riko sääntöjä tietämättömyydestä, vaan siksi, että tuntee niiden mekanismit.
Barcelonassa hän käy modernismissa kahvilassa Els Quatre Gats ja liittyy sukupolveen, joka katsoo kohti Pariisia. Hän saapuu Ranskan pääkaupunkiin lokakuussa 1900, vierailee museoissa, löytää kabareet ja jakaa Montmartren köyhyyden.
Bateau-Lavoirista tulee sitten laboratorio. Taiteilijat, runoilijat, kauppiaat ja mallit kohtaavat siellä. Tässä ympäristössä seuraavat toisiaan ruusukausi,Les Demoiselles d'Avignonja ratkaiseva yhteistyö Georges Braquen kanssa.
Suuret muodonmuutokset
Kuusi kautta liikkeen seuraamiseksi
Päivämäärät toimivat kiintopisteinä eivätkä läpäisemättöminä rajoina. Picasso usein asettaa tutkimuksensa päällekkäin ja palaa mielellään vanhoihin muotoihin.
Sininen kausi
Ystävänsä Carlos Casagemasin kuoleman jälkeen Picasso maalaa eristäytyneitä, köyhiä tai vangittuja hahmoja kylmässä ja vakavassa värimaailmassa.
Avainteos · La VieRuusunpunainen kausi
Paletti lämpenee. Akrobaatit, arlekiinit ja kiertävät näyttelijät ruumiillistavat hauraan yhteisön, joka on yhtä aikaa näkyvä ja marginaalinen.
Vertailuteos · Saltimbanques-perheAnalyyttinen kubismi
Braque'n kanssa Picasso pilkkoo esineet ja kaventaa palettia. Katseen on koottava kitara, pullo tai kasvot uudelleen.
Avainteos · Ambroise Vollardin muotokuvaSynteettinen kubismi
Papier collé -teokset, merkit ja tasaiset väripinnat palauttavat oikean värin ja materiaalit. Kuva muuttuu sekä esineeksi että representaatioksi.
Avainteos · GuitareKlassismi & jännitteet
Monumentaaliset hahmot, muodonmuutetut kehot ja biomorfiset muodot elävät rinnakkain. Vuoropuhelu surrealismin kanssa voimistaa ilmaisua.
Viite-teos · La DanseVälimeren vuodet
Keramiikka, kuvanveisto, muunnelmat vanhoista mestareista ja nopeat maalaukset muodostavat uran loppupuoliskon, jota leimaa radikaali vapaus.
Keskeinen teos · Las MeninasMuista:Kuuluisat siniset ja ruusuiset kaudet eivät ole yksinkertaisia paletteja. Ne yhdistävät värin, aiheet, sosiaalisen ympäristön ja sisäisen tilan, ennen kuin vuoden 1907 geometrinen kieli muutti kokonaan kuvan rakennetta.
Neljä paikkaa, neljä sysäystä
Picasson intiimi maantiede
Ennen kuin niistä tuli taidehistorian lukuja, Picasson murtumilla on osoitteensa, kahvilansa, ateljeensa ja kohtaamisia.
Els Quatre Gats
Modernistinen kahvila, jossa Picasso näyttää teoksiaan, piirtää ruokalistoja ja tapaa katalonialaisen avantgarden.
Le Bateau-Lavoir
Niukka ja hedelmällinen ateljee, jossa syntyivät Ruusukausi ja kubismiin johtaneet tutkimukset.
Le Lapin Agile
Runoilijat, taiteilijat ja yön hahmot ruokkivat kulkureiden kuvastoja.
Luonnon rakentaminen
Cézannen oppi auttaa Picassoa ja Braquea ajattelemaan motiivia tilavuuksina.
Elämäkerralliset suuntaviivat
Elämä murtumien tahdissa
Aikajana osoittaa vähemmän tyylien jatkumoa kuin jatkuvaa kykyä siirtää taiteen painopistettä.
Välttämättömät teokset
Kahdeksan teosta Picasson halki kulkemiseen
Kukin teos ratkaisee eri ongelman: värin, tilan, identiteetin, materian tai historian. Yhdessä ne tekevät matkan laajuuden näkyväksi.
Sininen omakuva
Kaksikymmentävuotiaana Picasso kuvaa itsensä vanhentuneena, sulkeutuneena, tummaan viittaan kääriytyneenä: sinisestä tulee psykologinen ilmapiiri.
La Vie
Allegorinen sommitelma, jossa suru, pari ja äitiys järjestyvät Casagemasin hahmon ympärille.
Saltimbanques-perhe
Kuusi sirkus-taiteilijaa muodostavat yhtenäisen mutta silti erillisen ryhmän, ruusunpunaisen kauden tunnuskuva.
Les Demoiselles d'Avignon
Viisi etukuvaa kumoavat perinteisen syvyyden ja avaavat uuden luvun representaation historiassa.
Ambroise Vollardin muotokuva
Kauppias pysyy tunnistettavana tiheän fasettien verkoston sisällä: muotokuva muuttuu henkiseksi rakennelmaksi.
Asetelma korituolilla
Öljykangas, köysi ja maali pakottavat erottamaan sen, mitä näemme, sen, mitä tunnistamme, ja sen, mikä todella on läsnä.
Guernica
Musta, valkoinen, hevonen, härkä ja ruhjoutuneet ruumiit muuttavat pommituksen yleismaailmalliseksi syytökseksi.
Las Meninas
Velázquezin teosten pohjalta luotu variationsarja, jossa Picasso analysoi, siirtää ja keksii uudelleen mestariteoksen rakenteen.
Teos, joka ylittää oman aiheensa
Guernica: kun maalaus kieltäytyy vaikenemasta
Huhtikuun 26. päivänä 1937 Baskimaan kaupunki Gernikaa pommitetaan saksalaisten ja italialaisten joukkojen toimesta, jotka tukevat frankistien leiriä. Picasso, joka on saanut tehtäväkseen maalata suuren kankaan Espanjan tasavallan paviljonkiin Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä, löytää tapahtumasta teoksensa aiheen.
Hän työskentelee nopeasti Dora Maarin kameran ympäröimänä, joka dokumentoi työvaiheet. Grisaille muistuttaa lehdistöä ja elokuvaa; monumentaalinen formaatti muuttaa kohtauksen kollektiiviseksi historiaksi. Silti ei univormua eikä tarkkaa paikkaa: härkä, haavoittunut hevonen, lastaan kantava äiti ja pakenevat naiset ulottavat huudon kaikkiin sotiin.
MoMA:ssa säilytettynä kunnes demokraattiset vapaudet palautettiin Espanjassa, maalaus palaa maahan vuonna 1981 ja liittyy Museo Reina Sofíaan vuonna 1992.
Picasso sisätilassa
Valitse ajanjakso ennen nimeä
Picasson teos voi olla meditatiivinen, herkkä, rakenteellinen tai sähköinen. Oikea valinta riippuu vähemmän teoksen kuuluisuudesta kuin halutusta tunnelmasta.
Vinkki:anna kubistisen sommitelman hengittää vaalealla seinällä. Erittäin jäsennelty teos ei siedä hyvin viereisten koristeellisten kuvioiden kilpailua.
Tutustu Kubismi-kokoelmaanLisätietoja
Museot, teokset ja luotettavat lähteet
Picasson kohdalla museoiden teosluettelot auttavat erottamaan dokumentoidut faktat anekdooteista, jotka ovat liian sieviä ollakseen totta.
Musée Picasso Paris
Aikajana, sininen ja ruusuinen kausi, kubismi, arkistot ja viite-teokset.
Katso aikajanaa →MoMA, New York
Esittely ja tutkimus omistettuDemoiselles d'Avignon.
Katso artikkeli →Museo Reina Sofía
Täydellinen artikkeli teoksestaGuernica, maalauksen historia ja dokumenttiprojekti.
Tutustu Guernicaan →Luettavaa Alphassa
Täydentävä opas kubismin kuvan rakentamisen ymmärtämiseen.
Ymmärrä kubismia →Usein kysytyt kysymykset
Picasson ymmärtäminen ilman oikopolkuja
Keksikö Picasso kubismin yksin?
Ei. Kubismi syntyy ennen kaikkea Picasson ja Georges Braquen erittäin tiiviistä vuoropuhelusta vuodesta 1907–1908 lähtien. Muut taiteilijat, kuten Juan Gris, Robert Delaunay, Albert Gleizes ja Jean Metzinger, kehittävät myöhemmin omia polkujaan.
Mitä eroa on sinisellä kaudella ja vaaleanpunaisella kaudella?
Sininen kausi, noin vuosina 1901–1904, suosii kylmiä sävyjä ja yksinäisyyden tai köyhyyden leimaamia hahmoja. Vuodesta 1904 lähtien vaaleanpunainen kausi lämmittää palettia ja tuo mukaan enemmän akrobaatteja, harlekiineja ja kiertäviä esiintyjiä.
Miksi Les Demoiselles d'Avignon on vallankumouksellinen?
Teos hylkää naturalismin, yhtenäisen syvyyden ja yksittäisen näkökulman. Geometrisoidut ja frontaaliset hahmot pakottavat katsojan rakentamaan tilan itse sen sijaan, että hän astuisi illuusioon perustuvaan näkymään.
Mitä härkä ja hevonen edustavat Guernicassa?
Picasso ei sanellut yhtä ainoaa tulkintaa. Härkä, haavoittunut hevonen ja ihmishahmot muodostavat avoimen symbolisen kielen, joka liittyy väkivaltaan, kärsimykseen ja espanjalaiseen perinteeseen. Niiden voima juontuu juuri tästä moninaisuudesta.
Osaako Picasso piirtää realistisesti?
Kyllä. Hänen akateeminen koulutuksensa alkaa hyvin nuorena hänen isänsä luona, sitten espanjalaisissa taidekouluissa. Hänen nuoruuden piirustuksensa osoittavat vankkaa teknistä hallintaa; hänen myöhemmät muodonmuutoksensa ovat siis tietoisia valintoja.
Missä nähdä Picasson kuuluisimmat teokset?
Les Demoiselles d'Avignonon MoMA:ssa New Yorkissa,GuernicaMuseo Reina Sofíassa Madridissa, ja Las Meninas -sarjanLas MeninasMuseu Picasso -museossa Barcelonassa. Musée national Picasso-Paris säilyttää poikkeuksellisen kokoelman, joka kattaa hänen koko uransa.
0 kommenttia