Claude Monet · Grande Decoration · 1914 -1926
Kevyt, vesilevy ilman rantaa ja kuusi metriä maalausta: kuinka Monet muuttaa puutarhansa Givernyssä lähes abstraktiksi hämäränäöksi?
Nopea vastaus
Mitä oikeastaan näyttää Auringonlasku ?
Auringonlasku on yksi Water Liliesin kahdeksasta sävellyksestä asennettu Musée de l'Orangerie. Vuosina 1914-1926 luotu, kaksi metriä korkea ja kuusi metriä leveä paneeli edustaa Giverny-lampia iltahämärässä.
Aurinko esiintyy oranssina fokus, jonka valo laskee veteen.Sen ympärillä vesililjat, kasvillisuuden heijastukset ja violetit tai sinivihreät käytävät poistavat taivaan ja altaan välisen eron. Mikään horisontti ei auta vakauttamaan näkymää.
Kangas ei siis ole suurennettu klassinen maisema Se on suunniteltu ympäröi vierailija, dialogi huoneen kaaren kanssa ja vastaa sen länsisuuntautuneisuuteen.Auringosta tulee keston, värin ja liikkeen kokemus.
Virallinen varastonimike on Auringonlasku ; Vesililjat on rekisteröity toisena nimikkeenä Sen varastonumero on INV 20103.
Todelliset paikat
Giverny-altaasta Orangeryn seiniin
Valokuvat asettavat syklin sen kahteen betonitilaan: Monetin luomaan ja ylläpitämään vesipuutarhaan, sitten katsojan ympäröimään suunniteltuihin pariisilaisiin huoneisiin.
Koko työ
Panoraama, joka kieltäytyy yhdestä näkökulmasta
Katse ei voi käsittää kuusi metriä pienen maalauksen tarkkuudella.Sen on liikuttava, palattava aurinkolevylle, seurattava värikerroksia ja hyväksyttävä kadottaminen.
Lisää teoksia syklistä
Kolme muunnelmaa illan, pajujen ja muodon vertailuun
Auringonlasku selkeytyy muihin Vesililjoihin verrattuna Kuvio pysyy samana, mutta aika, heijastustiheys ja muotosuunta muuttavat kokemuksen täysin.
Lämpö ilman aurinkolevyä
Ruusut ja mauvit saavat sinut tuntemaan olosi illalla toistamatta Orangeryn suuren paneelin tarkkaa rakennetta.
Katso työ →
Edge palaa kuvaan
Laskeutuvat oksat kehystävät pintaa ja muistuttavat, että allas jää todellisen kasvillisuuden ympäröimäksi.
Katso työ →
Vesililjojen allas
Tämä työ noin 1920-1926 ottaa erittäin venyneen panoraamasuhteen, mutta pysyy autonomisena kankaana.
Katso työ →Visuaalinen lukeminen
Neljä maamerkkiä vedessä ilman horisonttia
Nämä neljä maamerkkiä eristävät sävellyksen suuret voimat.Ne eivät muodosta erillisiä esineitä: niiden rytmit ovat päällekkäin koko pinnan yli.
Aurinko, melkein merkki
Levy ei valaise tarkasti kuvattua kohtausta Se toimii yksinkertaisena visuaalisena ytimenä, joka on sijoitettu hyvin mobiilimateriaaliin.
Valon pylväs
Lämmin heijastus laskeutuu pystysuunnassa ja ylittää paneelin pituuden Tämä jännitys estää panoraamamuodon muuttumisen yksitoikkoiseksi.
Kelluvat vesililjat
Lehdet antavat silti joitakin pinta-aiheita, mutta niiden ääriviivat liukenevat nopeasti ympäröiviin vivahteisiin.
Heijastukset ilman reunaa
Tummat massat eivät kuvaa suoraan puita.Ne ovat niiden jälkiä vedessä, kaatuneet ja sirpaloituneet.
Väri ja valo
Twilight ei ole oranssi: se on siirtymä
Monet välttää yksinkertaisen kontrastin kuuman auringon ja kylmän veden välillä.Se kiertää värejä, niin että sininen vastaanottaa vaaleanpunaista, violetti saa heijastuksia ja oranssi hajoaa välimatkan päässä.
Lähiöiden rakentama valo
Aurinko on paneeliin verrattuna pieni, mutta sen sävy leviää useille alueille Naapurisopimukset - koralli, vaaleanpunainen, mauve, kullankeltainen - luovat diffuusin lämmön geometrisen valaistuksen sijaan.
Siniset ja vihreät eivät muodosta yhtenäistä taustaa.Heitä halkovat pitkät vivahteet ja näkyvät toistot Syvyys syntyy vähemmän perspektiivistä kuin näiden värillisten kerrosten välisestä tiheyserosta.
Etäisyydeltä koko juttu tuntuu tunnelmalliselta.Läheltäpäin hän purkaa taidemaalarinsa päätökset: harjaamisen, impaston, remontin ja kankaan intervallit.
Kuviosta sykliin
Sama lampi, kaksi tikasta maalia
Ensimmäisissä uima-altaissa näkyy edelleen tunnistettava puutarha Myöhäisissä töissä Monet eliminoi vähitellen pankit, suurentaa pintaa ja tekee heijastuksesta pääaiheen.
Vihreä harmonia
Silta tarjoaa akselin, kasvillisuus sulkee pohjan ja lampi säilyttää tunnistettavan syvyyden. Maalaus tarjoaa silti paikan sisään.
Katso tämä työ →
Myöhäisjapanilainen silta
Kuvio säilyy, mutta sitä absorboivat paksut punaiset, keltaiset ja vihreät.Tunnettavasta esineestä tulee tekosyy kosketuksen energialle.
Katso tämä työ →Oranssi kuin teos
Miksi merkki pitäisi nähdä muiden kanssa?
Monet ei suunnittele kahdeksaa eristettyä sävellystä.Hän ennakoi niiden järjestelyä, intervallit, reitin kahden elliptisen huoneen läpi ja katosta tulevan luonnonvalon.
Selkeä aamu pajujen kanssa
Viileämmät arvot ja hajavalo avaavat syklin Aikaa ei kerro kello, vaan värin muutoksilla.
Katso työ →
Puuheijastukset
Rungot näkyvät vain ylösalaisin vedessä. Niiden tumma massa merkitsee panoraamaa palauttamatta perinteistä horisonttia.
Katso työ →
Pilviheijastukset
Toinen suuri formaatti näyttää, kuinka pitkälle altaan peili voi korvata taivaan itse.Ylhäästä ja alareunasta tulee keskenään vaihdettavissa.
Katso työ →Myöhäinen näkö
Selittääkö kaihi Monetin värit?
Sillä on merkitystä, mutta se ei selitä kaikkea.Viimeisten Vesililjojen vähentäminen patologiaan saisi heidän kunnianhimonsa, niiden suorituksen keston ja jatkuvasti paneelejaan käyttävän taiteilijan tietoiset valinnat katoamaan.
Todellinen vaikeus, tarkoituksellinen projekti
Monetin näkö heikkeni 1900-luvun lopulla ja kaksoiskaihin todettiin vuonna 1912 Värit näyttivät muuttuneilta ja yksityiskohdat vaikeutuivat erottaa Hänelle tehtiin oikean silmän leikkaus vuonna 1923 ja hän aloitti työskentelyn uudelleen muutamaa kuukautta myöhemmin.
Tämä kronologia ylittää Suurten koristeiden kronologian, mutta Auringonlasku ei voida lukea yksinkertaisena lääketieteellisenä tallenteena Monetilla on valtava työpaja, työskentelee useilla paneeleilla, luottaa puutarhan tuntemukseensa ja korjaa sen pinnat pitkään.
- Kaihi: se muuttaa kontrastien ja värien havaitsemisen.
- Muisti: kuvio tunnetaan vuosikymmenten havainnoinnin jälkeen.
- Muoto: kuusi metriä vaatii työpajan rakentamista, ei tilannekuvaa.
- Vapaus: näkyvät kannet ovat kuvallisia valintoja yhtä paljon kuin vastauksia näköön.
Kohti abstraktiota
Miksi 1900-luvun taiteilijat löysivät tämän Monetin uudelleen?
Vuonna 1927 huoneet houkuttelivat vähän Vuoden 1945 jälkeen immanssi, keskustan puuttuminen ja kosketusten jatkuvuus näyttivät yhtäkkiä olevan lähellä amerikkalaisen ja eurooppalaisen abstraktion tutkimusta.
Ei vyöhykekomentoja yksin
Kukilla, heijastuksilla ja kosketuksilla on vertailukelpoinen merkitys.Silmä voi astua minne tahansa ja jatkaa lukemista ilman, että kohtaa sisärunkoa.
Katso työ →
Maalauksesta tulee paikka
Erittäin suurta muotoa ei voi enää tarkastella vain edestä.Se muuttaa kehon havaintoa, etäisyyttä ja vierailun kestoa.
Katso työ →Historialliset maamerkit
Giverny-altaasta Orangeryyn
Altaan luominen
Monet kehitti vesipuutarhansa Givernyyn ja asensi sinne vesililjoja.
Ensimmäinen sarja
Japanilaisesta sillasta ja altaasta tulee hänen maalauksessaan säännöllisiä motiiveja.
Takaisin suuriin formaatteihin
Monet käynnistää uudelleen monumentaalisen Water Lilies -projektin uudessa työpajassa.
Lahjoitus Ranskalle
Monet ehdotti lahjoitustaan 12. marraskuuta 1918; laki allekirjoitettiin 12. huhtikuuta 1922 ja hyväksyttiin sitten asetuksella 14. kesäkuuta.
Huoneiden avaaminen
Paneelit asennettiin Monetin suunnitelmien mukaan, muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen.
Laajenna löytöä
Katso Monet yhden paneelin takaa
Claude Monet -kokoelma
Löydä käsinmaalattuna jäljennöksenä saatavilla olevat puutarhat, sarjat ja vesimaisemat.
Tutustu kokoelmaan →Impressionistiset maisemat
Vertaa tapoja, joilla Monet ja hänen aikalaisensa muuttivat valoa, vettä ja ilmakehää.
Katso maisemat →Tuota uudelleen panoraamamuoto
Työn erittäin vaakasuuntainen suhde säilyttää kelautuvan vaikutuksensa ja soveltuu leveille seinille.
Löydä lisääntyminen →Usein kysyttyjä kysymyksiä
Vesililjat, laskeva aurinko 10 vastauksessa
Milloin Monet maalaa Vesililjat, laskeva aurinko ?
Orangery Museumin päivämäärät Auringonlasku vuosina 1914-1926 Monet otti tämän sävellyksen käyttöön suurten koristeiden pitkän kehityksen aikana.
Mitkä ovat pöydän mitat?
Paneelin korkeus on 200 cm ja leveys 600 cm. Se on maalattu öljyllä kankaalle ja asennettu sitten seinälle.
Missä on Auringonlasku ?
Teosta säilytetään Musée de l'Orangeriessa Pariisissa, Nympheeojen huoneessa 1, länsimuurilla Sen inventointinumero on INV 20103.
Miksi kyltti on sijoitettu länteen?
Asettelu vastaa aamukohtauksia idässä ja hämärässä lännessä, auringon polun suuntaan ja Monetin toivoman kokonaisprojektin mukaan.
Näemmekö maalauksessa todella auringon?
Kyllä. Lämmin kiekko ilmestyy oranssin heijastuspylvään yläpuolelle.Se pysyy integroituna vesimaisemaan eikä palauta horisontin erottamaa taivasta.
Miksi ei ole horisonttia?
Monet kehystää altaan pinnan ja sen heijastukset Taivas ilmestyy vain veden läpi, joka pyyhkii pois tavalliset maisemamaamerkit.
Vaikuttiko Monetin kaihi työhön?
Vuonna 1912 diagnosoitu kaksoiskaihinta vaikuttaa hänen käsitykseensä väreistä ja yksityiskohdista. Mutta teos on myös seurausta tietoisesta monumentaalisesta projektista, lukuisista herätyksistä ja pitkästä motiivin tuntemuksesta.
Kuinka monta sävellystä koko Orangerylla on?
Nämä kaksi huonetta kokoavat yhteen kahdeksan sävellystä, jotka koostuvat 22 paneelista, joiden kokonaispituus on 91 metriä.
Milloin Water Lilies tarjottiin Ranskaan?
Monet ehdotti lahjoitustaan 12. marraskuuta 1918. Lahjoituskirja allekirjoitettiin 12. huhtikuuta 1922 ja hyväksyttiin asetuksella 14. kesäkuuta 1922.
Miksi puhumme lähes abstraktista teoksesta?
Näkökulma, horisontti ja keskus katoavat värin, kosketuksen ja jatkuvan pinnan hyväksi Altaan kuvio pysyy läsnä, mutta se ei enää järjestä maalausta yksin.
0 kommenttia