Van Goghin kukat: Auringonkukat, Iirikset, Ruusut ja Mantelipuut

Pariisin kukkakimpuista Arlesin Auringonkukkiin ja sitten Saint-Rémyn Iiriksiin, Ruusuihin ja Mantelipuihin — tutustu, miten Van Gogh sai värin puhumaan.

p{color:#c8d2cd}.vgf-intro{display:grid;grid-template-columns:.76fr 1.24fr;gap:72px;align-items:start}.vgf-intro p{margin:0 0 18px;color:var(--muted)}.vgf-intro p:first-child:first-letter{float:left;margin:9px 12px 0 0;color:var(--sun);font:78px/.7 Georgia,serif}.vgf-note{margin-top:23px;padding:20px 22px;border-left:4px solid var(--sun);background:#fff8e6;color:var(--muted)}.vgf-timeline{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);margin-top:35px;border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16);border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.vgf-time{padding:25px 18px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.vgf-time:last-child{border-right:0}.vgf-time span{color:#f1c95d;font:25px Georgia,serif}.vgf-time h3{margin:24px 0 8px;color:#fff;font-size:23px}.vgf-time p{margin:0;color:#becbc5;font-size:12px}.vgf-story{display:grid;grid-template-columns:.94fr 1.06fr;gap:62px;align-items:center;margin-top:40px}.vgf-story.reverse{grid-template-columns:1.06fr .94fr}.vgf-story.reverse .vgf-media{order:2}.vgf-media{position:relative;margin:0;background:#ddd2c2}.vgf-media img{min-height:500px;object-fit:cover;object-position:center}.vgf-media figcaption,.vgf-figure figcaption{position:absolute;left:14px;right:14px;bottom:14px;padding:11px 13px;background:rgba(19,46,39,.92);color:#fff;font-size:11px;line-height:1.45}.vgf-copy h3{margin:0 0 17px;font-size:clamp(31px,4vw,48px);line-height:1}.vgf-copy p{margin:0 0 16px;color:var(--muted);font-size:15px}.vgf-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:7px;margin-top:18px}.vgf-pills span{padding:6px 10px;border-radius:999px;background:#e9dfce;color:#784644;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.vgf-quote{margin:34px 0 0;padding:29px;background:#fff8e6;border-top:5px solid var(--sun)}.vgf-quote p{margin:0;color:#4f4a42;font:clamp(20px,2.3vw,29px)/1.48 Georgia,serif}.vgf-quote cite{display:block;margin-top:16px;color:var(--muted);font-size:11px;font-style:normal}.vgf-compare{width:100%;margin-top:35px;border-collapse:collapse;background:#fff}.vgf-compare th,.vgf-compare td{padding:16px 17px;border:1px solid var(--line);text-align:left;vertical-align:top}.vgf-compare th{color:#fff;background:var(--leaf);font:17px Georgia,serif}.vgf-compare td:first-child{color:var(--rose);font-weight:850}.vgf-gallery{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px;margin-top:38px}.vgf-figure{position:relative;grid-column:span 4;min-height:390px;margin:0;overflow:hidden;background:#d9d0c4}.vgf-figure.wide{grid-column:span 8}.vgf-figure img{height:100%;object-fit:cover}.vgf-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);gap:12px;margin-top:34px}.vgf-card{min-height:240px;padding:23px 20px;background:#fff;border:1px solid var(--line)}.vgf-card b{color:var(--rose);font:28px Georgia,serif}.vgf-card h3{margin:32px 0 9px;font-size:23px;line-height:1.08}.vgf-card p{margin:0;color:var(--muted);font-size:13px}.vgf-products{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:38px}.vgf-product{display:flex;grid-column:span 3;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;color:var(--ink)!important;text-decoration:none}.vgf-product.feature{grid-column:span 6}.vgf-product img{aspect-ratio:1/1;object-fit:cover}.vgf-product.feature img{aspect-ratio:2/1}.vgf-product div{padding:18px}.vgf-product small{color:var(--rose);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.vgf-product h3{margin:7px 0 6px;font-size:23px;line-height:1.05}.vgf-product p{margin:0;color:var(--muted);font-size:12px}.vgf-shop-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:36px}.vgf-shop-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:178px;flex-direction:column;justify-content:flex-end;padding:22px;border:1px solid rgba(255,255,255,.18);color:#fff!important;text-decoration:none}.vgf-shop-card.feature{grid-column:span 6;min-height:225px;background:radial-gradient(circle at 85% 15%,rgba(228,170,44,.24),transparent 35%)}.vgf-shop-card small{color:#dce4df;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.vgf-shop-card h3{margin:8px 0 6px;color:#fff;font-size:27px;line-height:1}.vgf-shop-card p{margin:0;color:#ccd7d2;font-size:12px}.vgf-faq{max-width:930px}.vgf-faq details{margin-top:11px;background:#fff;border:1px solid var(--line)}.vgf-faq summary{padding:18px 20px;cursor:pointer;font:18px/1.35 Georgia,serif}.vgf-faq details p{padding:0 20px 19px;margin:0;color:var(--muted);font-size:14px}.vgf-sources{margin-top:30px!important;padding-top:22px;border-top:1px solid var(--line);color:var(--muted)!important;font-size:12px!important}.vgf-final{padding:68px 0;color:#fff;background:var(--sun)}.vgf-final h2{color:#2d291f}.vgf-final p{max-width:840px;margin:20px 0 0;color:#544b39}.vgf-final .vgf-btn{margin-top:24px;background:var(--leaf2);color:#fff!important} @media(max-width:1050px){.vgf-timeline{grid-template-columns:repeat(3,1fr)}.vgf-time:nth-child(3){border-right:0}.vgf-time:nth-child(n+4){border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.vgf-story,.vgf-story.reverse{grid-template-columns:1fr}.vgf-story.reverse .vgf-media{order:0}.vgf-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vgf-product,.vgf-product.feature,.vgf-shop-card,.vgf-shop-card.feature{grid-column:span 6}} @media(max-width:780px){.vgf-in{width:min(100% - 28px,1180px)}.vgf-hero{padding-top:52px}.vgf-hero-grid,.vgf-intro{grid-template-columns:1fr;gap:40px}.vgf-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vgf-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.vgf-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.vgf-gallery{grid-template-columns:1fr}.vgf-figure,.vgf-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.vgf-section{padding:64px 0}.vgf-media img{min-height:410px}.vgf-compare{display:block;overflow-x:auto}} @media(max-width:520px){.vgf-cards,.vgf-products,.vgf-shop-grid,.vgf-timeline{grid-template-columns:1fr}.vgf-product,.vgf-product.feature,.vgf-shop-card,.vgf-shop-card.feature{grid-column:1}.vgf-time{border-right:0}.vgf-time+.vgf-time{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.vgf-hero h1{font-size:42px}} .vgf-faq details{background:#fff!important;color:var(--ink)!important}.vgf-faq summary{background:#fff!important;color:var(--ink)!important}.vgf-faq summary:hover,.vgf-faq summary:focus,.vgf-faq details[open] summary{background:#fff7e9!important;color:var(--leaf2)!important}.vgf-faq details p{color:#51584f!important}.vgf-section:not(.dark):not(.shop) h2,.vgf-section:not(.dark):not(.shop) h3{color:var(--ink)!important}

Vincent van Gogh · Pariisi · Arles · Saint-RémyVan Goghin kukat: Auringonkukat, Iirikset, Ruusut ja MantelipuutVan Goghille kukka ei ole koskaan pelkkä koristeellinen aihe. Siitä tulee väriharjoitus, ajan kulun muotokuva, kokonaisuuden projekti ja joskus tulevaisuutta täynnä oleva lahja.Pariisilaisista kimpuista, maalattu paletin kirkastamiseksi,Auringonkukat

tarkoitettu Keltaiseen taloon, iirikset hoitolaitoksen puutarhastaKukkiva mantelipuu
Nature morte avec quinze tournesols de Vincent van Gogh peinte à Arles
syntymälahjaksi annettu, tässä on kasvitieteellisen kielen tarina ilman pysyvää sanakirjaa.Katso Van Goghin kukkia
Seuraa kukintaaMaljakko, jossa viisitoista auringonkukkaa
, versio kuuluisasta Arles-sarjasta. Keltainen ei ole täytettä: siitä tulee valoa, ainetta ja arkkitehtuuria.1886
Tutkimuskimput Pariisissa7 maalausta
Auringonkukkia maljakossa, 1888–18894 pendanttia

Analyysi

Reproduktiot

Usein kysytyt kysymykset

Enemmän kuin kaunis kimppu

Miksi Van Gogh maalasi niin paljon kukkia?

Kukat seuraavat Vincent van Goghia lähes koko hänen kypsän kautensa ajan, mutta niillä ei aina ole samaa tehtävää. Pariisissa vuonna 1886 ne ovat ennen kaikkea hyvin konkreettinen työväline. Kukkakimppu maksaa vähemmän kuin elävä malli, muuttaa nopeasti ulkonäköään ja tarjoaa lähes loputtoman skaalan punaisen, sinisen, keltaisen ja vihreän sävyjä. Theo selittää tuolloin, että hänen veljensä maalaa kukkia etenkin tehdäkseen tulevien maalaustensa väreistä kirkkaampia. Harjoitus todella muuttaa Alankomaiden kauden yhä tumman paletin.Arlesissa aihe jättää ateljeen pöydän ja valloittaa maiseman. Kukkivat hedelmäpuut on ehdittävä tallentaa, ennen kuin mistraali ja vuodenaika vievät niiden terälehdet mukanaan. Muutamaa kuukautta myöhemmin leikatut auringonkukat tulevat osaksi lavastusta, joka on suunniteltu Paul Gauguinin huonetta varten Keltaisessa talossa. Kukka osallistuu nyt unelmaan taiteilijoiden yhteisöstä: Van Gogh ei pelkästään maalaa asetelmaa, hän järjestää paikan ja kuvittelee, miten hänen maalauksensa tulevat riippumaan vierekkäin.

Saint-Rémyssä suljettu puutarha ja luonnon motiivit tarjoavat tilan päivittäiselle havainnoinnille. Iirikset kasvavat aivan maan pinnassa; mantelipuu piirtää oksansa taivasta vasten; maljakossa olevat ruusut ja iirikset muodostavat kokonaisuuden, jota on pohdittu lähtöä edeltävänä iltana. Sitä, mikä yhdistää näitä teoksia, ei siis ole yhtenäinen ‘kukkien koodi’. Van Gogh sovittaa rajauksen, siveltimenvedon, taustan ja materian kuhunkin kokemukseen: kasvuun, kypsyyteen, varisemiseen, uuteen alkukseen.

Oikea avain tulkintaan:

Van Goghin kukka ei automaattisesti vastaa yhtä täsmällistä tunnetta. On tarkasteltava ajankohtaa, paikkaa, vastaanottajaa, sarjaksi suunniteltuja teoksia ja jopa pigmenttien kehitystä. Merkitys syntyy tästä kokonaisuudesta, ei yksittäisestä symbolista.

Neljä vuotta, viisi käyttöä

Harjoituskimpusta koristeelliseen sarjaan

Aikajärjestys paljastaa huomattavan etenemisen. Kukka-aihe siirtyy nopeasta luonnoksesta koristeelliseen kunnianhimoon ja muuttuu sitten keinoksi puhua keväästä, ystävyydestä, syntymästä ja rauhaan paluusta — lakkaamatta kuitenkaan olemasta maalauksen ongelma.

1886

Pariisi

Gladiolukset, neilikat, pionit ja ritarinkannukset opettavat Van Goghia värikontrasteista ja vapaammasta siveltimenvedosta.

Kevät 1888

Arles kukassa

Muutamassa viikossa hedelmätarhat muuttuvat ulkoilmasarjaksi: valkoiset, vaaleanpunaiset, luumu- ja persikkapuut.

elokuu 1888

Auringonkukat

Neljä alkuperäistä teosta maalataan Keltaisen talon koristamiseksi ennen Gauguinin saapumista.

1889–1890

Saint-Rémy

Puutarha tarjoaa iiriksiä, ruusuja ja oksia. Havainnoitu luonto jäsentää tilan ja rauhoittaa työn rytmiä.Helmikuu 1890Syntymä

Mantelipuu

kukassa

juhlii Vincent Willemin syntymää, Teon ja Jon pojan, ja muuttuu perheenlahjaksi.

Vase avec glaïeuls et œillets peint par Vincent van Gogh à Paris
Pariisi · 1886–1887

Kukkakimput, jotka kirkastavat palettia

Kun Van Gogh saapuu Pariisiin keväällä 1886, hän löytää suoraan impressionistien ja neoimpressionistien teokset, japanilaiset puupiirrokset ja aikalaistensa kokeilut. Hänen kukka-asetelmansa muuttuvat modernin värin tiiviiksi työpajaksi.Pariisin kimpuissa terälehtien moninaisuus tarjoaa Van Goghille välittömästi käytettävissä olevan varaston kontrasteja.Maalata nopeasti ennen kuin kukat lakastuvat

Kukat sanelevat oman aikataulunsa. Varret taipuvat, terälehdet putoavat, vesi samentuu ja muuttuva valo muuttaa niiden ulkonäköä. Tämä hauraus kannustaa suoraan toteutukseen. Teoksessa

Pieni pullo pioneilla ja sinisillä delphiniumeilla

, jota säilytetään Van Gogh -museossa, siveltimenvedot ovat nopeita ja vapaita, aseteltuna vaatimattomalle pohjalle. Kiinnostus ei ole niinkään tarkassa kasvitieteellisessä kuvauksessa kuin sinisen, vaaleanpunaisen, vihreän ja ruskean yhteissoinnussa.Theon välittämän kertomuksen mukaan tuttavat toimittavat Vincentille säännöllisesti kukkakimppuja. Taiteilija voi siten moninkertaistaa yhdistelmiä ilman oman puutarhan varassa olemista. Punaiset miekkililjat vihreää taustaa vasten, asterit ja neilikat, pionit kulhossa, keltaiset ruusut lasissa: kukin asetelma asettaa eri tehtävän valöörin, vastavärin ja tiheyden suhteen.Tämä ajanjakso korjaa yleistä käsitystä. Van Goghin hehkuva paletti ei ilmesty äkkiä etelän auringon alla. Se muotoutuu Pariisissa, pienten kimppujen äärellä, huolellisen vertailun ja toiston kautta. Kukat toimivat käytännöllisenä siltana hänen varhaistöittensä ruskeiden sävyjen ja Arlesia leimaavien keltaisten, sinisten ja vihreiden välillä.Vastavärit
Vaatimattomat alustat
Vase avec asters chinois et glaïeuls de Vincent van Gogh
Nopea siveltimenjälkiPäivittäinen tutkimus
Bol avec pivoines et roses de Vincent van Gogh
Katso maljakkoa, jossa on gladioluksia ja neilikoitaAsterit ja gladiolukset

Varsien pystysuorat vastaavat kukkien epäsäännölliseen kukintaan.

Pionit ja ruusut

Matala kulho levittää kimpun kuin värikkäänä pilvenä eikä pystysuorana rakennelmana.

Le Verger rose de Vincent van Gogh peint à Arles au printemps 1888
Arles · maalis- ja huhtikuu 1888Hedelmätarhat: kukinnan maalaaminen, joka ei voi odottaa

Arlesissa Van Gogh löytää keväällä hedelmäpuiden muuttaman maaseudun. Hän työskentelee ulkona ja tuottaa nopeasti sarjan kukkivia hedelmätarhoja. Tässä kimppua ei enää leikata ja aseteta maljakkoon: siitä tulee maisema, ylitettävä tila ja kokonainen vuodenaika.

Vaaleanpunainen hedelmätarha

. Rungot jäsentävät maastoa, kun kirkkaat siveltimenvedot pysäyttävät kukinnan ilmaan.

Sarjaksi ajateltu kevätVan Gogh ei käsittele yhtä ainoaa tunnusomaista puuta. Hän vaihtelee lajeja, näkökulmia, horisontin korkeutta ja väriharmonioita. Vaaleanpunaiset tai valkoiset oksat erottuvat taivasta vasten, aidat jakavat peltoja, sypressit toisinaan täplittävät taustaa. Kangasta toiseen katsoja ymmärtää, että todellinen aihe on maiseman nopea muutos.Japonismi näyttelee osaa tasojen, ääriviivojen ja tiettyjen rajausten yksinkertaistamisessa, mutta Van Gogh ei kopioi mekaanisesti puupiirrosta. Hän kääntää provensaalisen kokemuksen omalla siveltimenvedollaan. Terälehdet osoitetaan usein pienillä vaaleilla merkeillä; maa sen sijaan rakentuu leveämmistä kaistoista. Liikkeiden kontrasti erottaa ilman, puun ja maan.

Tämä kukinta valmistaa myös Kukkivan mantelipuunvuodelta 1890. Ero on silti olennainen: hedelmätarhat näyttävät puun paikkaan juurtuneena, runkoineen ja peltoineen, kun taas myöhäinen mantelupuu eristää oksan taivasta vasten. Toinen kertoo maaseudulla eletyn vuodenajan; toinen tiivistää kevään lahjakuvaksi.Maalis–huhtikuu 1888
Ulkoilmamaalaus

Sarja

Japanismi

Tutustu Van Goghiin Arles'ssaArles · elokuu 1888 ja tammikuu 1889Auringonkukat: koriste, ystävyys, signeeraus

Trois tournesols dans un vase de Vincent van Gogh, première étape de la série d’Arles
Auringonkukat

ovat tulleet niin kuuluisiksi, että unohdamme niiden alkuperäisen tarkoituksen. Van Gogh haluaa sisustaa Paul Gauguinin huoneen keltaisessa talossa. Hän kuvittelee useita kankaita ripustettuna yhteen ja työskentelee nopeasti kukinta-aikana.

Kolme auringonkukkaa maljakossa. Alkukokoonpanot ovat niukempia kuin myöhäisemmät suuret kukkakimput.Seitsemän kangasta, ei yhtä ainoaa kuvaa

Maljakkosarja käsittää seitsemän maalausta vuosilta 1888 ja 1889: neljä alkuperäistä sommitelmaa, maalattu elokuussa 1888, sitten kolme toistoa tammikuussa 1889. Viisi versiota on nykyään julkisissa museoissa. Koot, kukkien määrät ja taustat vaihtelevat. On siis osuvampaa puhua

Auringonkukat

Nature morte avec cinq tournesols de Vincent van Gogh, version de la série d’Arles
monikossa kuin etsiä yhtä ainoaa lopullista versiota.Täyteläisimmissä kimpuissa kukinnon pohjukset esittävät kukan useita ikävaiheita. Jotkut ovat vielä pystyssä, toiset avautuvat leveiksi kiekoiksi, ja toiset lopulta käpertyvät sisäänpäin ja menettävät terälehtensä. Maalaus ei juhli ainoastaan auringon säihkettä: se yhdistää kasvun, täyden kypsyyden ja hiipumisen samaan maljakkoon. Tämä moninaisuus selittää osan sen hiljaisesta voimasta.

Tekninen haaste on tarkoituksellisesti äärimmäinen. Van Gogh rakentaa toisinaan lähes koko sommittelun keltaisen sävyistä: tausta, pöytä, maljakko, terälehdet ja keskukset. Lämpötilan, valöörin ja materian erot pitävät silti kunkin elementin erillään. Kukintojen paksu maalipinta luo kosketeltavan läsnäolon, kun taas taustan rauhallisemmat pinnat antavat kimpun hengittää.

Maljakko, jossa viisi auringonkukkaa. Kukkien määrä ja suunta muuttavat kunkin version rytmiä.Gauguinin somisteesta henkilökohtaiseksi tunnukseksi

Hanke liittyy Gauguinin saapumiseen, mutta ylittää pian tuon jakson. Gauguin arvostaa maalauksia ja maalaa Van Goghin työskentelemässä auringonkukkiensa edessä. Vincent harkitsee sitten kehystävänsä kaksi versiota yhdessä

La Berceuse

:n kanssa, modernin triptyykin valoisina siipinä. Kukista tulee näin aihe, joka kykenee yhdistämään muotokuvan, sisustuksen ja taiteellisen ihanteen.Taiteilija päätyy viimein vaatimaan auringonkukan itselleen henkilökohtaiseksi merkiksi, aivan kuten muut taiteilijat liitetään yhteen ainoaan kukkaan. Tämä samaistaminen ei pyyhi pois kimpun kaksijakoisuutta. Leikatut kukat ovat kauniita juuri siksi, että ne ovat katoavaisia. Niiden paksu aines tekee niistä melkein kestäviä, mutta niiden nuokahtaneet päät muistuttavat, että ne jo lakastuvat.Tutkiaksesi versiota, aloita laskemalla suunnat, älä kukkia: etupuoli, profiili, selkä, kohotettu kiekko tai nuokkuva pää. Seuraa sitten sinisiä tai vihreitä ääriviivoja, jotka erottavat lähellä toisiaan olevat keltaiset. Tarkkaile lopuksi alueita, joissa maali muodostaa kohotetun pinnan. Juuri tässä värin ja aineen vuoropuhelussa kimppu lakkaa olemasta pelkkä kuva.Keltainen talo
Gauguin

Keltainen keltaisella

Impasto

Katso auringonkukkakokoelmaa

Les Iris de Vincent van Gogh dans le jardin de Saint-Rémy en 1889
Saint-Rémy · 1889–1890Iirikset: puutarhasta maljakkoon, kaksi tapaa jäsentää elävää

Lyhyt aika saapumisensa jälkeen Saint-Rémyn hoitolaitokseen toukokuussa 1889 Van Gogh maalaa puutarhan iiriksiä. Vuotta myöhemmin, ennen lähtöään, hän sommittaa iiriksistä ja ruusuista kimppuja, jotka on ajateltu yhdeksi kokonaisuudeksi. Sama motiivi yhdistää näin oleskelun alun ja lopun.

Iirikset, 1889. Matala kuvakulma asettaa katsojan lehtien ja kukkien tasolle.Muotojen matto, ei keskitetty kimppu

Gettyn

Iirikset

Gettyllä ei ole maljakkoa eikä tyyntä horisonttia. Teräväkärkiset lehdet nousevat maasta, kukat menevät päällekkäin ja rajaus leikkaa puutarhaa. Tila toimii lähes koristeellisena pintana säilyttäen samalla tiheän kasvillisuuden tunnelman. Japanilaisten puupiirrosten vaikutus näkyy ääriviivassa, tasaisessa väripinnassa ja akateemisen keskipisteen puuttumisessa.Valkoinen kukka erottuu violettien iiristen joukosta. Se kiinnittää heti katseen, mutta sen yksinomaisen elämäkerrallisen viestin tulkitseminen olisi epäviisasta. Visuaalisesti se toimii katkoksena ja mittarina: se paljastaa, kuinka paljon muut muodot muistuttavat toisiaan olematta koskaan identtisiä. Van Gogh rakentaa muunnelmien yhteisöä eikä sapluunalla toistettua kuviota.Tänään näkyvä väri ei ole täsmälleen sama kuin vuonna 1889. Tekninen tutkimus on osoittanut, että tietyt siniseen sekoitetut punaiset pigmentit ovat haalistuneet; alun perin violettimpi iirikset näyttävät nyt sinisemmiltä. Tämä muutos muistuttaa, että teoksella on luomisensa jälkeen oma materiaalinen historiansa. Aika vaikuttaa myös maalattuihin kukkiin.Toukokuu 1889
Matala näkökulma
Vase d'iris de Vincent van Gogh peint à Saint-Rémy en mai 1890
Ääriviiva

Muunnellut pigmentit

Katso Les IrisVuoden 1890 kukkakimpuissa pystyt iirikset vastaavat pyöreämpiin ruusuihin pareittain suunnitellussa sarjassa..

Toukokuu 1890: neljä teosta, suunniteltu yhdessä

Aattona ennen lähtöään Saint-Rémystä Van Gogh maalaa kaksi maljakkoa ruusuja ja kaksi maljakkoa iiriksiä. Pysty- ja vaakamuodot vastaavat toisiaan; iiriskukkien terävät muodot kontrastoituvat ruusujen pyöreisiin massoihin; taustat ja maljakot jakavat komplementaarisia harmonioita. Metropolitan Museum korostaa tätä kokonaisuutena hahmoteltua konseptia, jonka koristeellinen kunnianhimo on verrattavissa

auringonkukkiin.

Hanke paljastaa Van Goghin työtavan. Sarja ei merkitse laiskaa toistoa. Se antaa hänelle mahdollisuuden kokeilla samoja lähtökohtia vaihtelemalla suuntausta, taustaväriä ja tilavuusjakaumaa. Yksinään katsottuna kukin kangas on täydellinen asetelma. Rinnakkain tarkasteltuna siitä tulee lause värien keskustelussa.

Näitä maalauksia liitetään usein työn rauhoittumiseen. Niitä ei kuitenkaan pidä käsitellä lääketieteellisenä lausuntona. Niiden levollisuus perustuu havainnoitaviin maalauksellisiin ratkaisuihin: selkeään rakenteeseen, järjestettyihin liikkeisiin, tasapainotettuihin massoihin ja hallittuun kiertoon kukkakimpun, maljakon ja taustan välillä.

Amandier en fleurs de Vincent van Gogh, branches blanches sur ciel bleu
Saint-Rémy · helmikuu 1890Kukkiva mantelipuu: kevään rajaaminen lupaukseksi

31. tammikuuta 1890 syntyi Vincent Willem, Theon ja Jon poika. Van Gogh maalasi veljenpojalleen kankaan mantelin oksista — puusta, joka kukkii varhain ja ilmoittaa keväästä. Teos oli tarkoitettu lahjaksi ja liittyi perheen elämään, ei ainoastaan markkinoille tarkoitettuun sarjaan.

Kukkiva manteli

, 1890. Oksa, joka on leikattu intensiivistä sinistä vasten, muuttaa taivaan lähes syvyydettömäksi pinnaksi.

Oksa ilman maata tai horisonttia

Sommitelma eroaa ratkaisevasti Arlesin hedelmätarhoista. Ei täydellistä runkoa, ei viljeltyä lohkoa, ei polkua, joka kiinnittäisi katseen. Oksat tulevat reunoilta ja haarautuvat yhtenäistä sinistä vasten. Rajaus tuo mieleen tavan, jolla japanilaiset puupiirrokset eristävät kukkivan oksan ja hyväksyvät, että motiivi leikkautuu kehykseen.Valkeat kukat, hieman punertavat tai vihertyvät, eivät muodosta tasaista pölyä. Jotkut ovat vielä nuppuja, toiset täysin avautuneita. Tummat ääriviivat vakauttavat niiden muodot hohtavaa taustaa vasten. Sininen vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta sen vaihtelut ja oksien väliin jätetty hengitys estävät kuvaa muuttumasta latistavasti litteäksi.Syntymän teema on tässä dokumentoitu itse lahjan kontekstin kautta. Se sallii uudistumisen tulkinnan, joka on vankempi kuin jälkikäteen keksitty symboliikka. Silti teos säilyttää monimutkaisuutensa: oksaisat oksat kantavat herkkää kukintaa, rakenne on erittäin hallittu ja tila pysyy rohkeana. Hellyys kulkee maalauksen kautta, ei pelkän anekdootin.Vincent Willem
Syntymälahja

Helmikuu 1890

Japanilaiset vedokset

Katso kukkivaa mantelipuuta

Roses de Vincent van Gogh peintes à Saint-Rémy en mai 1890
Saint-Rémy · toukokuu 1890Les Roses : kadonnut väri, joka muuttaa katseemme

Metropolitan Museumin ruusut näyttävät nykyään lähes valkoisilta vihertävää taustaa vasten. Analyysit ja materiaalihistoria paljastavat kuitenkin, että alkuperäinen sommitelma oli kontrastikkaampi: kukat olivat vaaleanpunaisia, tausta vihreämpi ja maljakko selkeämpi.

Ruusut, toukokuu 1890. Vaaleanpunaiset pigmentit ovat osittain haalistuneet ja muuttaneet Van Gogh'n tarkoittamaa sävymaailmaa.Maalaus ei pysäytä aikaa

Luonnonkukat lakastuvat muutamassa päivässä; pigmentit sen sijaan voivat muuttua vuosikymmenten kuluessa.

Ruusut

, jotkin valolle herkät punaiset ovat heikentyneet. Se, mitä ihailemme, on siis sekä Van Goghin teos että sen ikääntymisen tulos. Tämä seikka ei vähennä maalauksen arvoa: se tekee sen tulkinnasta täsmällisemmän ja selittää joitakin tavallista haaleampia harmonioita.Ruusujen asettaminen iiristen viereen antaa mahdollisuuden kuvitella alkuperäisen soinnun. Kukkien pehmeät kaaret asettuvat iiristen teräviä kärkiä, lämpimät sävyt violetteja, vaakasuorat koot pystysuoria vastaan. Van Gogh ajattelee kuin koristeiden järjestäjä, joka jakaa rytmejä huoneeseen. Jokainen maalaus säilyttää itsenäisyytensä, mutta kokonaisuus voimistaa kontrasteja.Tämä tarina kehottaa varovaisuuteen, kun tunteita liitetään nykyiseen väriin. Vaikutelma rauhallisesta valkoisuudesta voi olla nykykatsojalle todellinen, vaikkei se täsmälleen vastaa alkuperäistä versiota. Materiaalinen analyysi ja nykyinen aistimus eivät kumoa toisiaan: ne kuvaavat saman teoksen kahta hetkeä.Toukokuu 1890
Haalistuneet pigmentit

Koristeellinen kokonaisuus

Iiristen pendant

Katso Ruusuja

Bol avec tournesols roses et autres fleurs de Vincent van Gogh
Katso ennen kuin tulkitsetKuusi avainta Van Goghin kukkien lukemiseen
Vase aux lauriers roses de Vincent van Gogh avec contraste de couleurs
Perusteellinen analyysi alkaa siitä, mikä on näkyvissä: kukkien vaihe, suhde kehykseen, kontrasti, materiaali ja yhteydet muihin teoksiin. Nämä vihjeet estävät jokaisen kukkakimpun pelkistämisen sentimentaaliseksi symboliksi.1. Astia.Korkea maljakko, kulho tai lasi antaa kimpulle toisenlaisen siluetin.2. Vastavärit.
Verger en fleur avec vue d'Arles de Vincent van Gogh
Vaaleanpunainen ja vihreä, keltainen ja violetti vahvistavat toisiaan.3. Tausta.Se voi jatkaa kimppua tai leikata sen terävästi.4. Mittakaava.
Vase avec marguerites et coquelicots de Vincent van Gogh
Leikattu kukka ja kokonainen hedelmätarha eivät välitä samaa suhdetta aikaan.5. Sarja.

Lahja syntymän kunniaksi

Oksa sinitaivasta vasten

Selkeys ja uusi alku

Symbolit ja vallitsevat käsitykset

Mitä kukat kertovat — ja mitä eivät

Van Goghin kukat sallivat symboliset tulkinnat, mutta vain kun ne pysyvät kiinni tosiasioissa. Auringonkukka liittyy hänen hankkeeseensa Gauguinin kanssa ja siitä tulee vaadittu nimikirjoitus. Mantelipuu seuraa selvästi syntymää. Kukat eri vaiheissa tekevät ajan kulun näkyväksi. Tämän tuolle puolen liian yksinkertaiset vastaavuudet uhkaavat korvata maalauksen legendalla.

Totta

Kukat laboratoriona

Pariisissa ne palvelevat konkreettisesti kirkkaampien ja rohkeampien harmonioiden tutkimista. Tämä tehtävä on dokumentoitu Teon ja teosten toimesta.TottaJotkin ovat lahjoja

Kukkiva mantelipuu

liittyy Van Goghin veljenpojan syntymään. Perhekonteksti valaisee aihetta perustellusti.

Tarkennus

Keltainen merkitsee iloa

Keltainen voi olla valoisaa, mutta auringonkukat yhdistävät myös nuokkuvia, lakastuneita ja terälehdettömiä kukkia.

Väärä oikotie

Jokainen kukka kätkee tulkinnan

Elämäkerta ei koskaan korvaa sommittelun, pigmenttien, sarjan ja koristeellisen projektin analyysia.

Kaunein symboli Van Goghilla on usein näkyväksi tullut maalaripäätös: tuoda kaksi keltaista lähemmäksi toisiaan, katkaista oksa kehyksellä tai saada iirismaljakko vastaamaan ruusukimppuun.

Lukutapa: lähde teoksesta, palaa sitten dokumentoituun kontekstiin.Valitse reproduktioKymmenen kukkaisteosta, kymmenen tunnelmaaYhtenäistä sisustusta varten aloita yleisestä sävystä ja rytmistä.Auringonkukatkeskittävät valon; Manteli

Reproduction de Vase avec quinze tournesols de Van Gogh
tuo ilmaa;

Iirikset

luovat raikasta syvyyttä; pariisilaiset kukkakimput tuovat tiheämmän ja intiimimmän värähtelyn.

 Reproduction de l'Amandier en fleurs de Van Gogh
Arles · 1888–1889

Maljakko, jossa viisitoista auringonkukkaa

Keltainen ikoni lämmittämään syvää seinää — sinistä, vihreää tai terrakottaa.

 Reproduction des Iris de Vincent van Gogh
Saint-Rémy · 1890

Kukkiva manteli

Valoisa vaakasuuntainen sommitelma, joka keventää huonetta ja avaa katsetta.

 Reproduction d'un vase d'iris de Vincent van Gogh
Puutarha · 1889

Iirikset

Kasvimatto, jota rytmittävät violetti, vihreä ja valkoinen kukka.

 Reproduction des Roses de Van Gogh conservées au Metropolitan Museum
Saint-Rémy · 1890

Maljakko iiriksilla

Raikas ja jäsennelty pystysommittelma, ihanteellinen eteiseen tai kahden aukon väliin.

 Reproduction du Vase aux lauriers roses de Van Gogh
Toukokuu 1890

Ruusut

Pehmeä harmonia, jonka aineellinen historia paljastaa, että ruusut olivat aikoinaan ruusuisempia.

 Reproduction du Verger rose de Van Gogh
Arles

Maljakko, jossa oleandereita

Vaaleanpunainen ja vihreä muodostavat eloisan läsnäolon, ilman auringonkukkien monumentaalisuutta.

 Reproduction du Vase avec glaïeuls et œillets de Van Gogh
Arles · 1888

Vaaleanpunainen hedelmätarha

Maisemallinen kukinta valoisaan olohuoneeseen, työhuoneeseen tai makuuhuoneeseen.

 Reproduction du Bol avec tournesols roses et autres fleurs de Van Gogh
Pariisi · 1886

Maljakko, jossa miekkaliljoja ja neilikoita

Tiivis asetelma, joka kertoo modernin värin opettelusta.

 Reproduction du Vase avec marguerites et coquelicots de Van Gogh
Pariisi

Kulho sekoitetuista kukista

Vaakasuora, runsas ja värikäs kimppu viihtyisään tilaan.

Auvers · 1890

Päivänkakkaroita ja unikkoja

Voimakkaat punaiset, kirkkaat valkoiset ja vihreät lehdet maalaisempaa energiaa varten.

Jatka vierailua

Keskeisimmät kokoelmat Van Goghin kukista

Tutki teoksia aiheen, ajanjakson ja luomispaikan mukaan ja vertaa sitten Van Goghin väriä postimpressionistiseen tutkimukseen sekä japanilaisten puupiirrosten vaikutukseen.

 91 teosta

Van Goghin kukat

Auringonkukat, iirikset, ruusut, hedelmätarhat, mantelipuut ja kukkakimput koko hänen uransa ajalta.

 788 teosta

Vincent van Gogh

Täydellinen luettelo: maisemat, yöt, muotokuvat, interiöörit ja asetelmat.

 11 teosta

Van Gogh Auringonkukat

Vertaa muunnelmia motiivista, josta tuli hänen tunnusmerkkinsä.

 140 teosta

Van Gogh Arles'ssa

Hedelmätarhoja, Keltainen talo, muotokuvia, öitä ja Provencen aurinkoa.

 136 teosta

Saint-Rémy

Iiriksiä, ruusuja, oliivipuita, sypressejä ja hoitolaitoksesta nähtyjä maisemia.

 173 teosta

Van Gogh Pariisissa

Kukkakimput, jotka vaalentavat hänen palettiaan, ja nykyaikaiset kohtaamiset.

 3 064 teosta

Japanismi

Rajaus, väripinnat ja viivat, jotka muuttavat eurooppalaista taidetta.

 1 555 œuvres

Tableaux célèbres

Retrouver les chefs-d’œuvre immédiatement reconnaissables des grands maîtres.

 Top 100

Van Gogh populaires

Löydä uudelleen suurten mestareiden heti tunnistettavat mestariteokset.

 Top 100

Van Goghin suosituimmat

Huolellisesti koottu valikoima hänen rakastetuimpien teostensa löytämiseksi.

Täydellinen katalogi

Kaikki teokset

Tutustu kaikkiin saatavilla oleviin reproduktioihin kaupassa.

Usein kysytyt kysymykset

Kaikki mitä sinun tarvitsee tietää Van Goghin kukista

Miksi Van Gogh maalasi niin paljon kukkia?

Pariisissa kukat mahdollistivat hänelle harjoittelun vähäisin kustannuksin ja paletin vaalentamisen monipuolisten kontrastien avulla. Myöhemmin niitä käytetään kauden taltioimiseen, lavastuksen rakentamiseen, sarjatyöhön tai perhetapahtumaan liittyvän maalauksen lahjoittamiseen.

Kuinka monta Auringonkukkia maljakossa -maalausta on olemassa?Arles-sarja käsittää seitsemän maalausta vuosilta 1888 ja 1889: neljä alkuperäistä sommitelmaa elokuussa 1888 ja kolme toistoa tammikuussa 1889. Viisi versiota säilytetään nykyään julkisissa kokoelmissa..

Miksi Van Gogh maalasi auringonkukat?

Ensiksi hän halusi koristella Paul Gauguinin huoneen Keltaisessa talossa Arlesissa. Aiheesta tuli sittemmin hänen henkilökohtainen tunnusmerkkinsä, ja se oli mukana muissa koristeellisissa hankkeissa, erityisesti yhdessä seuraavan teoksen kanssa.

La Berceuse

Mitä Kukkiva mantelipuu symboloi?

Maalaus liittyy Vincent Willemin, Theon ja Jon pojan, syntymään tammikuussa 1890. Mantelipuu, joka kukkii aikaisin, tekee uudistumisen tulkinnasta erityisen osuvan. Se on myös sommittelu, jota on ravinnut Van Goghin kiinnostus japanilaisiin puupiirroksiin.

Milloin Van Gogh maalasi Les Irisin?

Hän maalasi puutarhan iiriksiä pian saavuttuaan Saint-Rémyn laitokseen toukokuussa 1889. Toukokuussa 1890, ennen lähtöään, hän loi myös iirismaljakoita, jotka oli suunniteltu ruusumaljakoiden vastinpareiksi.

Ovatko nykyiset värit samat, jotka Van Gogh näki?

Eivät aina täsmälleen. Tietyt punaiset pigmentit ovat haalistuneet, minkä vuoksi aikaisemmin violetit iirikset näyttävät nyt sinisemmiltä ja alun perin vaaleanpunaiset ruusut valkoisemmilta. Tieteelliset analyysit auttavat rekonstruoimaan alkuperäiset väriharmoniat.

Millainen japanilainen vaikutus näkyy hänen kukissaan?

Se näkyy rajatuissa kuvakulmissa, ääriviivoissa, tasaisissa väripinnoissa, epätavallisissa näkökulmissa ja tavassa eristää oksa taustaa vasten. Van Gogh kuitenkin muuntaa näitä periaatteita sen sijaan, että kopioisi puupiirroksen kirjaimellisesti.Miten valita Van Goghen kukka-aiheinen reproduktio?Valitse halutun tunnelman ja seinäkoon mukaan. Auringonkukat tuovat lämpöä ja tiheyttä, Mantelipuu ilmaa ja sinistä, Iirikset strukturoitua raikkautta, Ruusut kirkasta pehmeyttä ja hedelmätarhat maisemallista avoimuutta.Päälähteet:kuvausPieni pullo pioneilla ja delphiniumeilla Van Gogh -museossaja museon galleriatekstit; virallinen kansioAuringonkukat National Galleryssa; tietue teoksestaRuusut Metropolitan Museumissaja näyttelyn esittelyVan Gogh: Irises and Roses

; tekninen tutkimus

Iiriksistä Getty-museossa

. Tarkastettu heinäkuussa 2026.

Maalarin kasvitiede
Yksi maalaus vastaa usein useisiin muihin. 6. Ele. Lyhyet siveltimenvedot, ääriviivat tai paksut maalikerrokset välittävät eri nopeuksia ja materiaaleja. Katso kaikki
Päätehtävä Sommittelu Hallitseva vaikutelma Pariisin kukkakimput
Tutkia ja kirkastaa palettia Nopeat muunnelmat kukista, maljakoista ja taustoista Kromaattinen kokeilu Arlesin hedelmätarhat
Lyhyen kauden taltioiminen Maisemasarja, jossa lajit ja rajaus vaihtelevat Laajeneminen, ilma ja uudistuminen Auringonkukat
Keltaisen talon sisustaminen ja Gauguinin vastaanottaminen Seitsemän maljakkoversiota, sitten yhteys La Berceuse -teokseen Aine, lämpö ja elinkaari Iirikset ja ruusut
Koristeellisen kokonaisuuden luominen Neljä parikappaletta, pysty- ja vaakamuotoisia Tasapaino, kontrasti ja rytmi Kukkiva mantelipuu

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.