Fleurs de Van Gogh: auringonkukat, iirikset ja voimakkaasti puhuvat terälehdet

Historiallinen konteksti

Van Goghin kukat eivät koristele kohteliaasti: ne tulevat sisään, istuutuvat ja ottavat puheenvuoron

Toisin kuin perinteiset 1800-luvun kukka-asetelmat, jotka tavoittelivat pehmeää harmoniaa ja täydellistä kasvitieteellistä samankaltaisuutta, Vincent van Goghin kukat ottavat tilansa haltuunsa melkein raakalla voimalla. Jo hänen ensimmäisissä opinnoissaan Pariisissa ja sitten hänen saapuessaan Arlesiin vuonna 1888 hän muuttaa asetelmataiteen lajin kokeilujen laboratorioksi, jossa kukka toimii tekosyynä valon värähtelyn tutkimiselle. Hän ei pyri toistamaan varren hienovaraisuutta, vaan vangitsemaan sen läpi kulkevan elinvoiman käyttäen ääriviivoja ja paksuja paksuuntumia, jotka antavat kasville epätavallisen veistoksellisen jämäkkyyden.

Tämä radikaali lähestymistapa saa hänen kankaansa pelkän seinän koristamisen sijaan muuttamaan huoneen ilmapiiriä valon intensiteetillään. Olipa kyse auringonkukkasarjoista tai myöhemmistä iiriskokoonpanoista, aistii, että taiteilija projisoi näihin muotoihin omia sieluntilojaan ja muuttaa yksinkertaisen maljan ihmistunteiden astiaksi. Kukka ei hänellä ole koskaan eloton esine pöydällä, vaan elävä olento, joka näyttää kasvavan silmiemme edessä, uhmaten ajan kulumista ja lajille ominaista pysähtyneisyyttä.

Taiteellinen tyyli

Auringonkukat Arlesissa: kukkakimppu, manifesti ja kromaattinen keskuslämmitys

Wikimedia Commons, vapaa kuva.

Auringonkukkasarja, jonka Vincent maalasi pääasiassa elokuussa ja joulukuussa 1888 kuuluisassa Keltaisessa talossa Arlesissa, on paljon enemmän kuin tyyliharjoitus: se on aito manifesti, joka on tarkoitettu Paul Gauguinin tervetuloa toivottamiseen. Vincent halusi koristella vierashuoneen näillä maalauksilla luodakseen keltaisesta kyllästetyn ympäristön, eräänlaisen kromaattisen keskuslämmityksen, jonka oli tarkoitus lämmittää hänen vieraansa mieltä jo ennen tämän saapumista. Hän käyttää tässä kaikkia mahdollisia keltaisen sävyjä vaaleasta sitruunasta poltettuun okraan, kerrostamalla maalikerroksia luodakseen kohokuvion, joka tarttuu huoneen todelliseen valoon ja saa jokaisen terälehden väreilemään kuin itsenäisenä pienenä liekkinä.

Nämä kukat, jotka usein koostuvat eri elämänvaiheissa olevista kukista suljetusta nupusta kypsään siemeneen, kertovat koko olemassaolon kierroksen riisumattoman rehellisesti. Jotkut versiot, joita säilytetään nykyään Lontoon National Galleryssa tai Amsterdamin Van Gogh Museumissa, esittelevät solmuilevia varsia ja myrskynnäköisiä lehtiä, jotka kumoavat vallalla olevan käsityksen ihannoidusta kauneudesta. Vincent ei maalatessaan näitä auringonkukkia pyri pelkästään tekemään vaikutuksen Gauguiniin teknisellä taidollaan, vaan todistamaan, että puhdas väri, vapautettuna akateemisesta piirroksesta, riittää kantamaan koko teoksen tunne- ja symbolisen painon.

Iirikset: Saint-Rémyn kukat, joissa ei ole lainkaan turistista postikorttiviileyttä

Siirryttyään Saint-Rémy-de-Provencen hoitolaitokseen toukokuussa 1889 Vincent löysi laitoksen puutarhasta ehtymättömän aiheen iiriksineen, joita hän alkoi maalata ensimmäisistä oleskelupäivistään lähtien. Kaukana siististi leikatuista ranskalaisista puutarhoista nämä villikukat nousevat maasta hämmästyttävällä visuaalisella tiheydellä, vallaten lähes koko maalauspinnan rohkealla rajauksella, joka on saanut suoraan vaikutteita Vincentin ihailemista Hiroshigen japanilaisista puupiirroksista. Terälehtien hallitseva sinivioletti vuoropuhelee lehtien happaman vihreän ja maan oranssin kanssa luoden täydentävien vastavärien jännitteen, joka estää katsetta pysähtymästä millekään maalatulle pinnalle.

Tämä Los Angelesin Getty Museumissa nykyään esillä oleva maalaus huokuu hillittyä energiaa, joka on omituisessa ristiriidassa sen syntyhistorian kliinisen kontekstin kanssa. Jokaisella iiriksellä tuntuu olevan oma persoonallisuutensa: toiset kurottaavat ylpeästi kohti taivasta, toiset näyttävät taipuvan näkymättömän painon alla, mikä kenties heijastelee taiteilijan henkistä haurautta sortumatta koskaan halpaan paatokseen. Sommittelun hallinta on niin taitavaa, että katse tempautuu mukaan aaltoilevaan rytmiin seuraten varsien kaaria kuin joen mutkia, mikä todistaa, ettei paikan asettama rajoitus vähentänyt lainkaan Van Goghin luovaa voimaa.

Kukkiva mantelipuu: Van Gogh osaa kuvata syntymän ilman sentimentaalista liirismaa

Helmikuussa 1890, vain muutama kuukausi ennen kuolemaansa, maalattu Kukkiva mantelipuu on poikkeuksellinen teos, jonka Vincent tilasi juhlistaakseen veljenpoikansa, hänen veljensä Theon pojan, syntymää. Toisin kuin hänen muut myrskynsä sävyttämät työnsä, tämä maalaus huokuu harvinaista seesteisyyttä, joka rakentuu yhtenäisen taivaansinisen taustan ympärille ja saa valkeiden kukkien puhtauden erottumaan. Rajauksessa, jälleen hyvin japanilaisen taiteen vaikutteesta, zoomataan oksiin, jotka näyttävät leijuvan tilassa ilman näkyvää yhteyttä maahan, symboloiden täydellisesti uuden elämän puhkeamista ja perheen uudistumisen toivoa.

Tämä Van Gogh Museumissa säilytettävä maalaus osoittaa tavallista sileämpää ja hallitumpaa tekniikkaa, jossa jokainen oksa on piirretty kallo­grafisella tarkkuudella, joka muistuttaa itämaisia mustetöitä. Vincent halusi tarjota veljelleen ja tämän vaimolle Jolle kuvan puhtaudesta ja helkkyydestä, kaukana silloin häntä vaivanneista ahdistuksista, tehden tästä mantelipuusta hellyyden ja veljellisen rakkauden testamentin. Se on todiste siitä, että taiteilija osasi käsitellä myös hienovaraisuutta ja pidättyväisyyttä kun aihe sitä vaati, muuttaen banaalin keväisen motiivin yleismaailmalliseksi uudestisyntymän ja perheen rakkauden ikoniksi.

Van Goghilla kukka on myös hyvin vakava tekosyy päästää vastavärit puhumaan

Kasvitieteellisen aiheen lisäksi Van Goghissa kiehtoo hänen samanaikainen tieteellinen ja intuitiivinen väriteorian käyttönsä, erityisesti vastavärien periaate. Hän sijoittaa systemaattisesti vastakkaisia sävyjä vierekkäin, kuten sinistä ja oranssia tai violettia ja keltaista, luodakseen optisen värähtelyn, joka antaa illuusion liikkeestä ja sisäisestä valosta. Hänen kukissaan tämä tekniikka muuttaa yksinkertaisen terälehden aktiiviseksi valonlähteeksi, jossa väri ei palvele muodon kuvaamista vaan tilan rakentamista ja katsojan edessä koetun tunnevaikutuksen voimistamista.

Paksu maalausjälki, tapa levittää maalia paksuihin kerroksiin joskus suoraan putkesta, vahvistaa tätä vaikutelmaa luoden todellisia varjostuksia itse taulun pinnalle. Kun tarkastellaan läheltä laadukasta kopiota, nähdään, miten maalimateriaali muuttuu maisemaksi, maalin harjanteet ja laaksot vangitsevat tilan ympäristön valoa, jossa teos on esillä. Tämän lähestymistavan ansiosta Van Goghin kukat muuttavat ilmettään vuorokaudenajan ja valaistuksen mukaan, elävät kirjaimellisesti ympäristössään ja kieltäytyvät perinteisestä pysähtyneestä ja muuttumattomasta kuvasta, joka liitetään tasamaalaukseen.

Kukkataustat ja muotokuvat: kun kukat käyvät yhtä äänekkäiksi kuin mallit

Vincent ei varaa kukka-aiheitaan pelkästään asetelmiin; hän sisällyttää ne usein muotokuviinsa, kuten kuuluisassa La Berceuse -muotokuvassa tai rouva Roulinin muotokuvassa, joissa koristeelliset kukkataustat ympäröivät hahmoa. Nämä taustat, joissa on inspiraatioita japanilaisista seinävaatteista ja puupiirroksista, eivät ainoastaan täytä tyhjää tilaa vaan luovat kokonaisvaltaisen harmonian, jossa henkilö ja hänen ympäristönsä sulautuvat yhdeksi väriyksiköksi. Kukat toimivat jatkeena mallin persoonalle, lisäten symbolista kerrosta ja tekstuurista rikkautta, joka nostaa muotokuvan koristeellisen ja psykologisen ikonin asemaan.

Tämä kukkataustan käyttö osoittaa, että Van Goghille seinäkoristelu oli merkittävä tavoite, pyrkimys luoda täydellisiä ympäristöjä, jotka verhoavat katsojan, eikä pelkästään kuvia, joita katsellaan hajamielisesti. Sisällyttämällä nämä aiheet muotokuviin, jotka oli tarkoitettu koristamaan Keltaista taloa, hän unelmoi taiteen ja arkielämän yhteenliittymästä, jossa jokainen huoneen elementti nojatuolista tauluun osallistuisi yhtenäiseen esteettiseen kokemukseen. Juuri tämä kokonaisvaltainen visio tekee hänen teoksistaan niin merkityksellisiä nykyaikaisessa sisustuksessa, sillä ne on alun perin suunniteltu vuoropuheluun todellisen asuintilan kanssa.

Kauniin kukkakimpun ansa: Van Goghin pelkistäminen kukkiin tarkoittaa unohtaa, että terälehdillä on lihakset

Wikimedia Commons, vapaa kuva.

On houkuttelevaa nähdä Van Goghin kukat pelkkinä sisustuselementteinä, jotka sopivat pehmentämään huonetta, mutta se olisi sivuuttaminen voimakkaalle ja usein kulmikkaalle rakenteelle, joka kannattelee jokaista sommittelua. Hänen auringonkukkansa ovat varsiltaan kuin lihaksikkaita käsivarsia, hänen iiriksensä omaavat lehdet terävinä kuin miekat, ja jopa mantelipuu levittää oksansa graafisella arvovallalla, joka herättää kunnioitusta. Näiden teosten pelkistäminen 'kauniiksi' on sama kuin jättää huomiotta niissä sykkivä hermostollinen jännite ja tiukka rakenne, joka muuttaa intensiivisen luomisen hetken pelkäksi puutarhakatalogin kuvitukseksi.

Jokainen kukkasarja on kytköksissä taiteilijan myrskyisän elämän tiettyyn hetkeen ja kantaa hänen sisäisten kamppailujensa ja hauraiden toiveidensa jälkiä. Tämän kontekstin sivuuttaminen köyhdyttää teoksen tulkintaa ja kadottaa inhimillisen ulottuvuuden, joka tekee Van Goghista suuren: hänen kykynsä muuttaa kärsimyksensä ja ilonsa universaaliksi kauneudeksi, joka on kaikkien saavutettavissa. Kukat ovat täällä aktiivisia todistajia, matkakumppaneita, jotka ovat imeneet itseensä luojansa kuumeiset katseet ja palauttavat meille kuvan luonnosta, joka on sekä raaka että ylevä, kaukana kaupallisesta imelyydestä.

Sisustus

Van Goghin kukan valitseminen: auringon kutsuminen sisään muuttamatta olohuonetta kokeelliseksi kasvihuoneeksi

Wikimedia Commons, vapaa kuva.

Van Goghin kukkakopioita sisällytettäessä nykyaikaiseen sisustukseen on otettava huomioon huoneen vallitseva väripaletti ja energia, jonka sinne haluaa tuoda. Auringonkukat, keltaisen ja okran räjähdyksineen, sopivat erinomaisesti elävöittämään pimeää tai pohjoiseen avautuvaa tilaa tuoden välitöntä lämpöä, joka muistuttaa Provencen auringosta, kun taas iirikset, viileämpiä ja sinertävämpiä, rauhoittavat erittäin valoisaa tai etelään suuntautuvaa huonetta. Kukkiva mantelipuu taas, taivaansinisine taustoineen ja puhtaine valkoisine sävyineen, istuu upeasti pelkistettyihin tai minimalistisiin sisustuksiin toimien ikkunana ikuiseen kevääseen visuaalisesti raskauttamatta tilaa.

Myös reproduktion formaatin ja laadun valinta on ratkaisevan tärkeää taiteilijalle ominaisen paksun maalipinnon tekstuurin välittämiseksi, sillä latta painatus menettäisi alkuperäisen teoksen koko eloisuuden. Suosi kangaspainatuksia tai korkean resoluution giclée-menetelmiä, jotka tallentavat siveltimen jäljen kohokuvan ja antavat valon leikkiä pinnalla aivan kuten Neue Pinakothekissa tai Philadelphia Museum of Artissa säilytettävissä teoksissa. Sijoittamalla nämä teokset silmien korkeudelle ja sopivaan valaistukseen et kutsu sisään pelkkää koriste-esinettä, vaan taidehistorian palasen, joka muuttaa päivittäin tapaasi kokea ympäröivä tila.

Jatkaaksesi tutustumista

Aiheeseen liittyvät lähteet, kokoelmat ja polut

Muutamia hyödyllisiä lähteitä tietojen tarkistamiseen, vapaasti käytettävissä olevien kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen ilman että tarvitsee lähteä museoon, joka ei ole pyytänyt mitään.