Sisustus
Reproduktiot
Usein kysytyt kysymykset
Arkikohtaus korotettu historiankuvauksen muotoon.
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
«Le Déjeuner de Monet» voi viitata useisiin teoksiin. Yleisin sekaannus asettaa vastakkainLe Déjeuner sur l’herbe, vuonna 1865 aloitetun laajan hankkeen, jaLe Déjeuner, joka maalattiin 1868–1869 ja jota säilytetään Städel-museossa Frankfurtissa. Molemmat maalaukset esittävät läheisiä ihmisiä, aikakauden pukeutumista ja ateriaa. Silti niillä ei ole yhteistä tilaa, yhteistä kertomusta eikä yhteistä kohtaloa.
Ensimmäinen sijoittuu Fontainenblon metsään, Chailly-en-Bièreen. Siellä Monet halusi yhdistää luonnollisen kokoiset hahmot, nykyaikaisen muodin ja lehtien läpi suodattuvan auringonvalon vaikutukset. Projektin oli tarkoitus ylittää neljä kertaa kuusi metriä ja haastaa Salonin suuret sommitelmat. Se hylättiin ennen vuoden 1866 näyttelyä, ja se vaurioitui myöhemmin, kun se oli toiminut vakuutena eräälle omistajalle. Kaksi suurta fragmenttia säilytetään nykyään Musée d'Orsay'ssa; erittäin hiottu luonnos on Moskovan Puškin-museossa.
Toinen vie meidät sisätilaan. Pöydän ympärille, joka on vielä katettu astioilla, Monet kuvaa perheensä, vieraan ja palvelijattaren. Aihe kuuluu yksityiselämään, mutta kangas mittaa 231,5 × 151,5 cm – näyttävä koko kodinomaiselle kohtaukselle. Salon hylkäsi sen vuonna 1870, ja se esiteltiin neljä vuotta myöhemmin ensimmäisessä impressionistinäyttelyssä. Ateria on päättynyt tai keskeytetty; itse maalaus alkaa kyseenalaistaa lajihierarkiaa.
Aamiainen ruohikolla
Monumentaalinen manifesti, suunniteltu Salonia varten: aikakauden hahmot, metsä, valkoinen pöytäliina ja pirstoutunut valo. Alkuperäinen maalaus säilyy enää vain palasina.
Aamiainen
Yksityinen kohtaus korotettu suuren julkisen maalauksen arvoon. Pöytä ja sen esineet vaativat lähes yhtä paljon huomiota kuin hahmot.
| Teos | Kuvattu paikka | Kunnianhimo | Kohtalo |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | Fontainebleaun metsä | Yhdistää ulkoilmamaalaus ja luonnollisen kokoiset hahmot vuoden 1866 Saloniin | Hylätty projekti, vahingoittunut kangas leikattiin myöhemmin; kaksi osaa Musée d'Orsay'ssa |
| Le Déjeuner | Perheen sisäkuva | Antaa arjelle historian maalauksen monumentaalisuus | Hylätty Salonissa 1870, esitelty impresionistien näyttelyssä 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. Hylätty vuoden 1863 Salongissa ja esitelty Hylättyjen Salongissa otsikollaKylpy, teos yhdisti alastoman naisen ja puetut miehet maisemaan, jonka perspektiivi ja kontrastit hämmensivät yleisöä. Monet ottaa otsikon uudelleen käyttöön, mutta siirtää haasteen toisaalle. Hän ei tavoittele samaa ikonografista skandaalia: hänen kävelijänsä ovat puettuja, tunnistettavia ja sulautuvat maaseuturetkeen.
Hänen kunnianhimonsa on ennen kaikkea kuvallinen. Miten maalataan elämän kokoisia hahmoja epävakaassa valossa? Miten säilytetään ulkona toteutetun luonnoksen raikkaus, kun sommittelu muuttuu valtavaksi? Monet valmistelee maalauksensa luonnostutkimuksilla ja rakentaa sitten ateljeessaan erittäin tarkan luonnoksen. Frédéric Bazille poseeraa useiden miishahmojen mallina; Camille Doncieux, Monetin tuleva vaimo, ilmestyy myös tähän moderniin seurueeseen.
Musée d'Orsay kuvaa hanketta sekä kunnianosoitukseksi että Manet'lle osoitetuksi haasteeksi. Mutta valittu koko tekee hankkeesta vaikean ja kalliin. Varjojen täytyy kulkea hameiden ja takkien läpi liuottamatta tilavuutta; metsän vihreiden täytyy pysyä valoisina; liinan täytyy ohjata katsetta muuttumatta tyhjäksi pinnaksi. Vuonna 1866 Monet ymmärtää, ettei ehdi valmiiksi ajoissa, ja luopuu suuresta kankaastaan.
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbeosallistuu yhä sen lumoukseen. Rahan puutteessa Monet antoi suuren kankaan vakuudeksi vuokranantajalleen. Kellarissa käärittynä se kärsi kosteudesta. Kun hän sai sen takaisin vuonna 1884, hän leikkasi sen ja säilytti vain kolme palasta; kolmas on kadonnut. Musée d'Orsay'n kaksi fragmenttia eivät siis muodosta täydellistä sommittelua. Ne ovat hankkeen henkiinjääneitä, jonka alkuperäistä mittakaavaa mitataan ennen kaikkea sillä, mikä puuttuu.
Tämä tarina kutsuu katsomaan jokaista toisintoa toisin. Pystysuora fragmentti korostaa hahmoja, heidän vaatteitaan ja vihreiden värähtelyä. Toinen palanen säilyttää osan keskustelusta puiden alla. Moskovan luonnos, joka on kooltaan käsiteltävämpi, palauttaa yleisen järjestelyn: vaalean pöytäliinan ympärille vartalot piirtävät avoimen kehän, aivan kuin seurapiirit hetkellisesti antaisivat metsän imeä itseensä.
Olisi kuitenkin harhaanjohtavaa esittää epäonnistuminen pelkkänä tappiona. Tehty työ valmistaaFemmes au jardin, joka maalattiin lähes heti, ja ruokkii Monet'n tutkimusta valon vaihtelevista vaikutuksista. Jo hankkeen vaikeus itse opettaa hänelle, että välitön aistimus vastustaa erittäin suuria ulottuvuuksia, kun se on rakennettava hitaasti uudelleen ateljeessa. Myöhemmin Monet löytää muita ratkaisuja: työskennellä sarjoissa, palata motiivin ääreen ja tehdä ilmakehän ajasta teoksen todellisen liikkeelle panevan voiman.
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
TeoksessaLe Déjeuner, ulkoilma katoaa, mutta kunnianhimo säilyy vahingoittumattomana. Kangas esittää perhehuonetta aterian jälkeen tai sen aikana. Jean, Monetin nuori poika, on etualalla; Camille on läsnä, samoin vieras ja palvelijatar. Mikään ei liity mytologiaan, taisteluun tai viralliseen seremoniaan. Silti yli kahden metrin korkeus varmistaa tälle kohtaukselle paikan museon tilassa.
Städel Museum korostaa tämän valinnan tuottamaa katkosta. Genrekohtaukset ja asetelmat olivat perinteisesti alemmalla sijalla akateemisessa hierarkiassa ja ne esitettiin usein pienikokoisina. Tässä Monet yhdistää nämä kaksi: leivällä, astioilla, hedelmillä ja laseilla lastattu pöytä muodostaa lähes itsenäisen asetelman, kun taas henkilöt kertovat perheen intiimiydestä. Arki saa näin sen visuaalisen arvovallan, joka oli aikoinaan varattu historiankuvaukselle.
Sommitelma ei vielä muistuta seuraavien vuosien vapainta impressionismia. Muodot pysyvät rakennettuina ja esineet huolellisesti aseteltuina. Mutta tämä huomio ei ole konservatiivinen: se palvelee suuren taiteen painopisteen siirtämistä. Silmä kulkee leivästä pöytäliinaan, tuolista ikkunaan, lapsesta naisen kasvoihin. Mikään yksityiskohta ei hallitse ehdottomasti. Maalauksen modernisuus syntyy tästä uudesta tasa-arvosta ihmisten, esineiden ja valon välillä.
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
Manen skandaalista ensimmäiseen impresionistinäyttelyyn
Manet esitteleeDéjeuner sur l'herbe, tuolloin nimeltäänKylpy, Salon des Refusés -näyttelyssä. Moderni aihe, alastomuus ilman mytologista tekosyytä ja rosoinen sively nostattivat kohun.
Chailly-en-Bièressä Monet aloittaa omanAamiainen nurmikolla. Hän tekee luonnostutkimuksia ja valmistelee monumentaalista sommitelmaa Salonia varten.
Kustannusten, koon ja toteutuksen vaikeuksien edessä Monet luopuu suuresta kankaasta ennen Salongin avautumista. Hän keskittyy muihin projekteihin, joihin kuuluuNaiset puutarhassa.
Hän maalaaLe Déjeuner, perhekohtaus sisätilassa. Monumentaalinen formaatti tuo tavallisille esineille ja yksityiselämälle uuden arvokkuuden.
Saloni kieltäytyyLe Déjeuner. Hylkäys vahvistaa kuilun Monetin kunnianhimojen ja laitoksen puolustamien kategorioiden välillä.
Maalaus asetetaan näytteille riippumattoman ryhmän ensimmäisessä tapahtumassa Nadarin entisessä ateljeessa. Sama tapahtuma antaa historiallista näkyvyyttä sanalle 'impressionisti'.
Monet pelastaa suuren kankaan, joka esittääAamiainen nurmikolla, vaurioitunut sen jälkeen kun se oli kierrettynä kellarissa, ja leikkaa sen sitten useiksi palasiksi pelastaakseen ne.
Taide ja sisustus
Valita Monen Déjeuner omaan tilaan
JäljennösLe Déjeunertuo tilaan vertikaalisen, syvän ja kertovan läsnäolon. Se sopii olohuoneeseen, kirjastoon tai ruokailuhuoneeseen, johon kaivataan jäsenneltyä teosta. Tummat vihreät, murretut valkoiset ja ruskeat luovat pehmeän tunnelman; tumma puukehys vahvistaa historiallista luonnetta, kun taas vaalea lista modernisoi kokonaisuutta.
Aamiainen nurmikollatuottaa erilaisen vaikutelman. Sen kirkkaat vihreät sävyt ja kohtauksen vaakasuora hengitys avaavat seinää visuaalisesti. Panoraamaversio sopii hyvin sohvan tai suuren pöydän yhteyteen. Pystysuuntainen, arvoituksellisempi palanen toimii eteisessä tai kahden aukon välissä. Luonnos tarjoaa eheämmän sommittelun ja on usein helpompi sovittaa nykyaikaiseen sisustukseen.
Oikea koko riippuu katseluetäisyydestä. Huonekalun yläpuolella jätä riittävä marginaali ja valitse leveys, joka on noin kaksi kolmasosaa huonekalun leveydestä. Pienessä huoneessa keskikokoinen reproduktio säilyttää yksityiskohdat täyttämättä seinää. Tilavassa tilassa suuri koko tekee oikeutta Monetin alkuperäiselle kunnianhimolle: hahmot saavat jälleen lähes fyysisen läsnäolon.
Kaupan valikoima
Neljä lukemista Monetin Déjeunerista
Nämä neljä aktiivista kopiota antavat mahdollisuuden valita Städelin sisäkohtauksen, piknikin yleisen sommittelun, sen muunnelmat ja sen pirstaleisen tilan välillä. Jokainen tuote on saatavilla kaupassa tämän julkaisun hetkellä.
Jatka vierailua
Kuusi kokoelmaa, jotka liittyvät suoraan aiheeseen
Museolähteet
Teoskuvaukset, joita käytettiin teosten historian tarkistamiseen
Teosseloste, mitat, hahmot, Salongin hylkäys ja vuoden 1874 näyttely.
Genren hierarkian, pöydän ja röntgenkuvan paljastamien muutosten analyysi.
Vuoden 1865–1866 projektin historia, fragmentit, mitat ja suhde Manetiin.
Salon des Refusésin vuoden 1863 konteksti ja maalauksen moderniteetin analyysi.
Usein kysytyt kysymykset
FAQ: Le Déjeuner, Monet
Mitä eroa on Le Déjeuner'n ja Le Déjeuner sur l'herbe'n välillä, Monet?
Le Déjeuner sur l'herbe, aloitettu vuonna 1865, on suuri ulkoilmakohtaus, josta on nykyään säilynyt vain fragmentteja.Le Déjeuner, maalattu 1868–1869, kuvaa Monetin perhettä ja läheisiä sisätiloissa; teos on säilytettävänä Städel-museossa Frankfurtissa.
Missä Claude Monetin Le Déjeuner sijaitsee?
Sisämaalaus vuosilta 1868–1869 säilytetään Städel-museossa Frankfurt am Mainissa. Sen koko on 231,5 × 151,5 cm ja inventaarionumero SG 170.
Miksi Le Déjeuner’ta pidetään modernina?
Monet antaa perhekohtaukselle ja tavallisille esineille koon, joka lähentelee historiamaalausta. Hän kyseenalaistaa näin akateemisen hierarkian, joka sijoitti genreaiheet ja asetelmat alimmalle tasolle.
Miksi Monetin Le Déjeuner sur l’herbe on leikattu paloiksi?
Suuri kangas annettiin pantiksi talonomistajalle, rullattiin kellariin ja vaurioitui kosteudesta. Monet sai sen takaisin vuonna 1884 ja leikkasi sen sitten paloiksi pelastaakseen kolme fragmenttia; kaksi säilytetään Musée d’Orsayssa.
Kopioiko Monet Manet'n Le Déjeuner sur l'herbe -teosta?
Ei. Hän ottaa tietoisesti haltuunsa saman nimen ja vastaa Manet'n asettamaan moderniin haasteeseen, mutta valitsee eri kohtauksen: pukeutuneita hahmoja, maaseuturetken ja ennen kaikkea luonnollisen kokoiset hahmot muuttuvassa luonnonvalossa.
Keitä ovat Monetin Le Déjeuner sur l'herbe -teoksen hahmot?
Musée d'Orsay'n luettelotiedoissa mainitaan muun muassa Frédéric Bazille, Camille Doncieux ja Gustave Courbet'ta muistuttava hahmo. Monet käytti malleina läheisiään ja toisti joitakin malleja sommitelmassa.
Oliko Monetin Le Déjeuner esillä vuonna 1874?
Kyllä. Salon hylättyä sen vuonna 1870 sisäkuva esiteltiin vuonna 1874 itsenäisen ryhmän ensimmäisessä näyttelyssä – impressionismin historian perustamishetkellä.
Minkä koon valitset Monetin Déjeuner-teoksen reproduktioon?
Pystymuoto sopii hyvin Städelin sisäkuvaan tai Orsayn fragmenttiin. Täydelle piknik-luonnokselle vaakamuoto on parempi. Valinnassa on otettava huomioon huonekalun leveys ja katseluetäisyys.
0 kommenttia